伦勃朗：当天才不被重视,他的人生会走向毁灭还是重生？
浅析伦勃朗艺术
浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。
一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。
在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。
伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。
在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。
但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。
他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。
伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。
尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。
经典光影大师伦勃朗毕生最有名的16幅画，你都知道吗？
经典光影大师伦勃朗毕生最有名的16幅画，你都知道吗？伦勃朗（1606年－1669年）欧洲17世纪最伟大的画家之一也被世人称为荷兰历史上最伟大的画家▼伦勃朗最出名的 16 幅画|【1】《戴金盔的男子》（布上油画纵67.5×横50.7厘米柏林国立博物馆藏）《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。
作品中的模特是伦勃朗的哥哥，金盔是伦勃朗描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。
他们最后的结论是这幅画和伦勃朗毫无关系，致使人们开始淡忘它的存在。
但它依然被美术馆所陈列，因为它确实一件优秀的作品。
|【 2 】《萨斯基亚扮作的花神》（布上油画纵123.5×横97.5厘米伦敦国家美术馆藏）《扮作花神的萨斯基亚》中的主人公是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚。
画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，他把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。
长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
|【 3 】《浴女》（板上油画纵61.8×横47厘米伦敦国家美术馆藏）这是伦勃朗晚期的作品，艺术显示出炉火纯青的境界。
画中正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜之情。
伦勃朗把浴女描绘得健美丰满，并将暗部的平涂法与亮丽的厚涂法巧妙结合，使这幅画达到完美的境界。
|【 4 】《夜巡》伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。
当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。
但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。
此画原名为《佛·巴·科克火枪手连的出发》，描写的是白天进军的情景，但是因为长期遭受烟熏火燎而使画面变得发黑，后被人误认为描绘的是夜景而称为《夜巡》。
鉴赏西方著名画家—伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606年 7月15日－1669年10月4日），欧洲17世纪最伟 大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿， 父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共 有九个孩子。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去 阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年 21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技 巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招 徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱 顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的 主要肖像画家。
当《夜巡》这幅画完成之后，顾主们
看到完成了的作品时很不满意，因为 他们中间不少人被画在不够明显的部 分。他们要求画家修改此画，而画家 拒绝，造成僵局，顾主们把他告到教 会，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层 社会中不受欢迎的画家。再也没有人 上门请伦勃朗作画了，还有各种债主 上门讨债，伦勃朗的生活从此陷入了 困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家 产被拍卖，油画作品买主不多，他后 半辈子生活在贫病和不幸之中。
他的肖像画风格人物安排具有
戏剧性，深深打动人心，他以 神话和宗教故事为题材的作品 供不应求。他对喜剧很感兴趣， 经常利用如同高光的亮色描绘 在阴暗背景下的人物。1650年 代后他的画更为宽阔有力，利 用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡
村漫步和作画，创作了许多反 映大自然的素描和版画，风格 质朴。1661年是他作画最多的 一年，1663年以后就作画较少， 结交了许多中下阶层的市民， 眼界更为开阔，技巧更为成熟， 创造力达到顶峰。
正因为他被受欢迎，因此伦勃朗
在年轻的时候的成功使伦勃朗富 裕起来。他开始收购艺术品和古 董。1639年迁居一座豪华的住宅。 妻子拉斯基亚为他许多作品充当 模特儿。画家在这阶段中看来过 着无忧无虑的生活。评论家们一 般认为从他当时的一些自画像中， 可以察觉其心情的愉快。
大师级别画家伦勃朗
如果你走在阿姆斯特丹或莱顿别致的小巷里，你到处都能闻到艺术的气息，特别是你刚走出伦勃朗的博物馆，你会觉得伦勃朗刚从你身边擦肩而过。
伦勃朗是我所了解的艺术人格最完整而社会人格最不完整的载体，与他相提并论的还有一位德国人：贝多芬。
他对绘画的责任感即成就了他的辉煌也埋下了凄凉的阴影，他是唯一坚持：“观众是羊，画家是牧羊人。
”的审美理想主义者！他是唯一不怕用伟大去碰撞渺小而遭遇悲剧的画家。
他给我们留下了一个教训：“卖的是你的生活，不卖的是你的艺术。
”伦勃朗（1606-1669）伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，1620年，14岁的伦勃朗顺利地通过了拉丁语学校的各门考试，进入莱顿大学法律系学习。
伦勃朗在进入莱顿大学后从没有听过教授们讲一节课，他对这些枯燥的法律条文丝毫不感兴趣，所以注册后没多久就退学了。
退学后的伦勃朗把主要精力都放在了他的最大兴趣点绘画上。
从1621年开始，伦勃朗跟随当地画家雅各.凡.斯瓦宁堡学习。
斯瓦宁堡曾经留学意大利，他特别擅长对建筑场景与阴曹地府的描绘。
伦勃朗在这里待了三年，学会了素描、版画等绘画的基本技巧。
此后17岁的伦勃朗多次请求父亲同意他去阿姆斯特丹学习，父亲只好送他到阿姆斯特丹，跟随当时著名的历史画家彼得·拉斯特曼学画。
并由此开始了他的绘画求学生涯。
彼得·拉斯特曼也曾经到意大利留学，他对卡拉瓦乔和亚当·艾谢梅尔的作品很感兴趣。
在绘画风格上，卡拉瓦乔主张自然主义，在光线运用上主张用光线的明暗对比来营造戏剧般的效果与张力。
而艾谢悔尔则喜欢荷尔拜因作品上精细刻画的效果，两人一人对光线另一人对细部刻画有很深的研究。
拉斯特曼深受两位大师的新技术革新的影响，也把这些东西学习掌握之后，传授给了他的学生伦勃朗，让年轻的伦勃朗印象深刻。
六个月后，伦勃朗离开拉斯特曼回到莱顿。
虽然伦勃朗只在拉斯特曼的工作室待了半年，但他很快就掌握了这种绘画光线的明暗技法。
伦勃朗的世界观
伦勃朗的世界观
伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰黄金时代的杰出画家，他的世界观体现在其艺术作品和生活哲学中。
伦勃朗的艺术创作深受人文主义影响，他以深刻的心理洞察力、强烈的光影对比和对人性的深情描绘而闻名。
在他的世界观中：
人性探索：伦勃朗的作品往往揭示人物内心世界，他善于捕捉人物最真实、最自然的情感瞬间，无论是圣经故事中的圣徒还是市井百姓，都体现出他对人性复杂性的深入挖掘和赞美。
光影运用：伦勃朗在绘画上开创了独特的“明暗法”（Chiaroscuro），利用强烈的光影对比来增强画面的戏剧性和情感表达，这不仅体现了他对现实世界的深度感知，也反映出他对光明与黑暗、生与死等对立统一主题的关注。
宗教与道德思考：伦勃朗的许多画作取材于圣经故事，从中我们可以看出他对信仰、道德伦理以及人生终极意义的深刻反思。
他的画作常常寓言化地探讨人类的罪恶、救赎与宽恕等主题。
个人经历映射：伦勃朗的一生充满了起伏与挑战，从名利双收到晚年破产，这些经历深深影响了他的艺术创作。
他的自画像系列尤其反映了他对自我身份、岁月变迁及生命境遇的深刻感悟。
伦勃朗的生平
伦勃朗的生平阿姆斯特丹伦勃朗的人生驿站春夏之交的荷兰大地，一片翠绿，一派生机，一眼鲜亮；春夏之交的古都阿姆斯特丹，一片人潮，一派壮美，一眼秀色。
一方秀水，一方沃野，孕育一方人才。
伟大的天才的现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画世界级艺术大师伦勃朗的故居就傲然挺立在阿姆斯特丹那幽静秀丽的街道旁。
我们漫步于大师光彩夺目的画作展室，我们停步在大师妙手挥就的自画像前，他静静地停驻在自己的画作之中，他深沉凝视着世间的阴晴冷暖，他仿佛在思索，在追忆，在倾诉，他仿佛在向我们远方的匆匆过客诉说着昔日绘画、生活和生存方式的全部的艰辛旅程。
伦勃朗1606年7月15日出生于荷兰弥漫着浓重文化氛围的莱顿小镇。
童年的伦勃朗，还是一身奶气，就从神奇的民间故事和人物的多彩服饰中，如饥似渴地吸取智慧的灵感，牢牢地迷上了绘画，且立志献身于艺术，做一名大家。
独具慧眼的父亲毅然支持了孩子朦胧的志向，14岁的伦勃朗在就读于莱顿大学两个月后就决然改学绘画，开始了他艰辛的漫漫的绘画征途。
匆匆迈入画坛的伦勃朗似刚刚出浴的朝阳，幸福地徜徉在人生的小道上。
殷实的父亲为他精心选择着导师，导师精心地为他的未来启蒙解惑，指点迷津。
年轻的伦勃朗在导师的引导下，一步步艰辛地向艺术的高峰登攀，向人生的佳境挺进。
几载奋斗，几度辛劳，他从默默无闻的小镇而踌躇满志地走进了大都市阿姆斯特丹；他由委身于师长的画院而坐堂于自己梦寐以求的画室收授门生；他由复制欧洲大师的名画出售谋生，而被学院的学生开始复制自己的画作。
一幅《蒂尔普医生的解剖课》画作，竟使他一夜之间闻名于画坛，由此，达官贵人，私家公会，应声而至，订单洽谈滚滚而来，天才的伦勃朗迎来了他人生和创作的灿烂辉煌的黄金时代。
1634年，28岁的英姿勃发的伦勃朗，伴着画布上甜蜜而亮丽的肖像画悄悄地走进贵妇人的香榻，一位美丽纯情少女也缓缓地走进了爱河澎湃的伦勃朗的心田――名门闺秀萨斯基亚带着少女的一颗热恋的芳心，拥进了这个为世人敬仰的天才画家的心上。
画家伦勃朗 介绍ppt课件
关于<<夜巡>>以及画家的转折
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。
1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。
伦勃朗语录
伦勃朗语录标题：伦勃朗语录：艺术的灵魂与人性的探索伦勃朗（Rembrandt）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的作品以其逼真的细节和深刻的情感而闻名于世。
他的艺术作品不仅仅是画布上的颜料和线条，更是对人性的深入思考和探索。
在伦勃朗的语录中，我们可以感受到他对艺术的热爱和对人类存在的思考。
伦勃朗曾说过：“艺术是一种力量，可以唤醒人们内心深处的感觉和情感。
”他的作品中常常展现出人物的真实情感，无论是欢乐、悲伤还是痛苦，都被他以细腻的笔触和光影的运用表达出来。
他的肖像画中，人物的眼神透露出内心的思考和情感，使观者能够与作品产生共鸣，仿佛能够感受到画中人物的喜怒哀乐。
伦勃朗的语录中还有一句经典的话：“艺术是对人类存在的探索。
”他通过作品中的细节和构图，探讨了人类的存在和生活的意义。
在他的自画像中，我们可以看到他对自我的思考和自省。
他的作品中常常描绘了老年人的形象，这是他对人生和时间的思考。
他通过画笔，捕捉到了人类存在的瞬间，将这些瞬间永远定格在画布上。
伦勃朗的语录中还有一句让人深思的话：“艺术是一种永恒的力量，能够超越时间和空间。
”他的作品穿越了时代的限制，至今仍然能够感动人心。
他的绘画风格独特，运用了光影和色彩的变化，使得作品具有了立体感和生命力。
无论是他的历史画、肖像画还是风景画，都流露出一种超越现实的力量，让观者感受到艺术的魅力和力量。
伦勃朗的语录中所蕴含的深意，不仅仅是对艺术的思考，更是对人性的探索。
他通过作品中的细节和情感，揭示了人类内心深处的渴望和矛盾。
他的艺术作品不仅仅是为了美的追求，更是为了触动人的内心，引发人们对生活和存在的思考。
伦勃朗的语录是他艺术思想的结晶，也是他对艺术和人性的独特见解。
他的作品至今仍然能够感动人心，让人们对艺术和人类存在有更深入的思考。
正如他所说：“艺术是一种力量，可以唤醒人们内心深处的感觉和情感。
”伦勃朗的艺术作品将继续在时间的长河中闪耀，为人们带来无尽的思考和感动。
伦勃朗故居：难怪他有钱、难怪他破产，揭开大师生活与工作的秘密
伦勃朗故居：难怪他有钱、难怪他破产，揭开大师生活与工作的秘密上一篇：阿城运河寻宝记：这些最佳摄影点和名人故居我不讲你可能就错过了顺阿姆斯特丹南教堂所在的新高街向东进入南北向的圣安东尼宽街（Sint Antoniesbreestraat），向东南过了天鹅防卫堤河道的石桥便能看到伦勃朗故居。
就是下图中带绿窗板（打开后为红色）的这幢，左边的现代建筑是新扩出来的展区，出入口和电梯都在这里。
故居的开放时间为10:00-18:00，成人票14欧元，我们用荷兰通的一张银券现场兑换了门票。
这个地方现在的门牌号是犹太人宽街（Jodenbreestraat）4号，但伦勃朗住这的时候街名依然是圣安东尼宽街。
整个这条街在当时可谓精英云集，包括伦勃朗的老师彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman，1583-1633）在内的众多知名艺术家和后来的两位阿姆斯特丹市长，以及找伦勃朗绘制肖像的一些富商客户都曾住在这条街上。
建筑三层的窗下刻着它的建造年代：1606年，巧合的是它与伦勃朗诞生在同一年。
1639年，正值事业巅峰的伦勃朗斥资13000荷兰盾买下这幢建筑，将这里变成他与妻子莎斯姬亚的爱巢，同时也是他从事绘画的工作室。
13000荷兰盾是什么概念？当时一位熟练工匠每年能挣250荷兰盾，也就是说这相当于一位熟练工匠52年的纯收入。
据统计，伦勃朗的一幅油画当年平均能卖到340荷兰盾，等于是他要卖掉将近40幅画才能挣够这笔钱，还要刨去他为此付出的所有成本。
因此，伦勃朗从一开始就是贷款买房，这也为他后来的破产埋下了种子。
正是这幢房子见证了伦勃朗的辉煌，同时也记录下他的衰败。
1658年，在此居住的第20个年头，伦勃朗彻底破产，不得不变卖整幢房子和房内的一切物品，此后被迫搬到他的情人亨德里克耶·斯托菲尔斯的公寓里度过余生。
那间公寓位于西教堂西侧的玫瑰运河（Rozengracht）附近（如今连房子带运河都已夷为平地），这可能也是他们死后都葬在西教堂的原因吧。
伦勃朗 《浪子回头》
伦勃朗《浪子回头》《浪子回头》十七世纪荷兰画家伦勃朗以《圣经》比喻浪子的一段文字为蓝本创作的一幅油画作品。
画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。
伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。
以世俗生活体现圣经文本¾这是伦勃朗独特的艺术情怀，出于他笔下的圣经题材作品往往是一幅世俗化的生活观照，而出于他笔下的世俗画面往往又是一幅圣事化的隐秘事件。
个体的认信之道与集体的教化之理保持双向的维度，翻开西方艺术史，这是一条清晰的脉络，艺术家在此错综复杂的脉络之中留下了自己认证的指纹。
伦勃朗的这幅《浪子回头》以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。
衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。
”源远流长的微波细水汇入生命的活体，一脉相承的最初时日又回到身边。
伤感的焦点胜过选择喜出望外的瞬间，虽然接下来似乎可以耳闻目睹老人的吩咐和高兴的场面：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他的指头上，把鞋子穿在他脚上，把那肥牛牵来宰了，我们可以吃喝快乐。
”但是，眼前我们只能从背景中辨认出四位坐立不一冷漠旁观的其他人物，根据圣经上的文字，人们认定前面的一位肯定是老人的大儿子，双手交叉胸前，面色犹疑，态度暧昧不明。
其他三位人物的身份，人们各有猜测，定论不一。
坐下的一位应该是一位管家，后面的两位是雇佣的仆人，近乎无动于衷的神情寓意复杂的心情难以揣度，但那木讷的表情影射困惑的心理却暗示我们事情还没有结束，大儿子对老人说：“我服事你这多年，从来没有违背过你的命，你并没有给我一只山羊羔，叫我和朋友一同快乐，但你这个儿子和娼妓吞尽了你的产业，他一来了，你倒为他宰了肥牛犊。
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伦勃朗：当天才不被重视，他的人生会走向毁灭还是重生？
1669年10月的一个夜晚，城市的角落里，一位沧桑的
老人来到人生的末路。
他历经少时成名、繁花着锦却又一落千丈、无人问津。彼时
的伦勃朗面对那束在画布上无数次描绘的、即将真实出现的
圣光会作何感想呢？他潦倒丧子，最后时刻躺在破木床上，
就真的一无所获吗？
有时候，天才的价值总是不能被世俗轻易发现。直到他死
去多年，才被人重新挖掘，奉为神明。
面对伦勃朗的《犹太新娘》，梵高曾这么赞美这幅画：“我
愿用我10年的生命来换取在这幅画的前面坐上两个星期。”
今天，我们试图带你走近一个世俗意义上具有悲剧色彩的人
物——伦勃朗，他的职业是一名画家，但从某种角度来说，
他只是一个耿直的男人。
人生总是有起伏，难得的是一种在困惑甚至压迫感的生活
中，依然能保持内心最真诚的那一面。
这事实上也是我们所倡导的，来得及做自己！
这是我们的一个好朋友项侃写的有关伦勃朗的故事，我们觉
得很棒，把它推荐给你。
因为一张画，他年少辉煌，历遍人间欢乐1606年，伦勃朗
生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭。14岁，伦勃朗进入大学学
法律，但这并不是他喜欢的。17岁，他辍学来到阿姆斯特丹，
师从画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画。21岁时，他就开办了
属于自己的画室。 17世纪初期的荷兰，奠定了海上霸权的
地位。阿姆斯特丹从原来的小渔村变成了大海港，来自东方
的丝绸、瓷器源源不断地从海港运进荷兰。无数具有冒险精
神的商人变成了新富阶层，他们为包括伦勃朗在内的画家们
提供了丰厚的土壤。 那时候，富豪们的一大乐趣就是给自
己画像。他们不仅喜欢画单人像，还喜欢画群像。群像十分
考验绘画技术，一张画里，几个甚至十几个人，如何去处理
他们所在的位置、平衡他们的重要性（毕竟他们每个人都给
了钱）就成了画家们的难题。画家绞尽脑汁地协调每张人脸，
于是出现了平均排列，所有人都是一个表情一个动作的样
子：
▲哈尔斯《圣乔治军团的官员盛宴》 1616年
很平衡，谁也没有多一点，谁也没有少一点，但谁也都没有
生动的表情。伦勃朗显然不满足此，他钟情于挖掘人们最生
动的表情，以及表情下的人性。1632年，小有名气的伦勃朗
接到了一个任务——为阿姆斯特丹外科医生行会的杜普教
授和他的7个学生作画。
▲伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
在这张画里，伦勃朗打破了之前平均排列的模式，虽然有人
靠前有人居后，但每个人都可自认中心。最有意思的是，图
中8个人的表情都很生动，有人惊讶，有人淡定，有人探头，
有人认真聆听……他们不再是一个面具，而是一个个生动的
人。这张画打破了传统的群像模式，为当时的一股新风。伦
勃朗从而也得到了源源不断的订单。 1634年，春风得意的
伦勃朗娶了富商的女儿莎斯姬亚·优伦堡，这位美丽的女人
给伦勃朗带来了爱情，也带来了巨额的遗产。可以说，这段
时间的伦勃朗是最幸福的。妻子成了他的模特儿，他的缪斯，
他的花神。 他为妻子画了一张又一张画像。每一张画像中，
妻子都面带微笑，圆润的长相有着鲁本斯的风采。
▲伦勃朗《扮作败家子的伦勃朗和莎斯姬亚》▲伦勃朗《莎
斯姬亚扮做花神》
此时的伦勃朗春风得意，找他作画的人络绎不绝。他们在阿
姆斯特丹购置了豪宅，伦勃朗有了新爱好——收集古董，从
日本武士的盔甲到珍稀动物的标本，都是他的藏室中的宝
贝。从富足到潦倒，《夜巡》的灾难当一切都春风得意的时
候，意想不到的事情发生了。
1642年，伦勃朗接到了一个新订单——为阿姆斯特丹射手
连队作画。射手们每个人出了100弗罗仑（荷兰货币），每
个人都自认为应该处于画像中央——因为，我出钱了！但是
伦勃朗并没有按照这些人的要求和趣味，而是一反陈规，将
众多人物进行了舞台化的处理，每个人错落有致，塑造出一
个非常雄壮的战士出征场面。 这幅画最让人惊叹的是光和
色彩的表现。画面中，只有两个队长以及一个神秘女孩处在
光亮位子，这种明暗交替使得整张画面更具有戏剧性。
▲伦勃朗《夜巡》随着时间的流逝，油画失色，表面的光油
呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取
名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，
描绘的也是白天的场景。
可是，这却直接导致了雇主们的不满——为什么我不是主
角？！他们追求的不是艺术性，而是自己在画面中体现出的
地位！在多次要求修改绘画未果后，为了索回费用，射击手
公会甚至将伦勃朗告上法庭，对他进行大肆攻击，其中不乏
权威的落井下石。伦勃朗的声誉由此受到了巨大的损害，很
多富商也不再找伦勃朗作画了。 所谓福无双至，祸不单行。
在此之后不久，伦勃朗的妻子因病去世。他再也无法负担贷
款。妻子去世14年后，1658年，他的房子也被债主变卖。 伦
勃朗因为这张画而声名扫地，但当时的人谁能料到这张被他
们嗤之以鼻的画会成为后世眼中的经典呢？在孤独困顿中，
与世俗文化对抗此时的审美已悄然发生了变化。大致上同时
期的巴洛克风格，精致、夸张、装饰华丽，体现出无处不在
的奢华观感。阿姆斯特丹的富二代们喜欢的是这种精致又优
雅的国外风格。“土生土长”的伦勃朗还能hold住新潮的外
来富二代们的审美吗？
就像是，当美图秀秀大行其道的时候，你还会喜欢单反拍
出来的那张脸吗？ 伦勃朗的画是在世俗的人脸上寻找诗
意，不在乎绝对的美感，但是沁人心脾。即便是粗暴又直接
地在脸上画下每一条皱纹，让每一块赘肉都无所遁形，但是
老妇人的脸却在皱纹和赘肉布满了哀怨的静谧的美。
▲伦勃朗《中年妇人像》
可以说，当红时期的伦勃朗只能算是一个天才画家，失意之
后的伦勃朗才是一名艺术大师。也许是看透了世态炎凉，伦
勃朗对人性的理解更加深入。他开始在人物画中展现出此前
不曾有过的对人性的关切。他认真地观察绘画对象，将他们
细微的心理变化通过表情和光影呈现在画中。之后，他又在
宗教题材中注入父爱、怜悯与饶恕，把底层贫苦民众纳入画
中，叫板流行的审美趋势。
▲伦勃朗《刺杀参孙》伦勃朗另一个伟大之处在于光线。“伦
勃朗光”被后世广泛用于绘画与摄影中。
▲伦勃朗《被宰杀的牛》
在《被宰杀的牛》里，伦勃朗让一大块鲜血淋漓的被肢解的
牛置于画布中央，光打在这被剥了皮的动物上，血肉展现的
淋漓尽致。暗处，一个女性张望着。梵高相信《被屠杀的牛》
中透露出宗教意义。（在基督教中，路加的象征就是公牛，
并且他被奉为美术和艺术家的主保圣人。） 这在当时这个富
裕安详又追求唯美的时代，是多么的惊世骇俗！伦勃朗的这
种风格又何以吸引众人的关注呢。荆棘路走到尽头，他的创
作获得新生1669年，伦勃朗在穷困中去世。此时的他，除
了旧衣服和画具，没有留下任何财产。
去世前的伦勃朗曾有过一个“翻身”的机会，为阿姆斯特
丹市政厅作画。当时的首席画家富林克突然去世，大家认为
伦勃朗现在那么穷，他需要工作，不会乱来。就在这样侥幸
的期待中，1661年，《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》诞生了。
然而，就是这幅视觉想象达到极致的画，却给伦勃朗的人生
带来了浩劫。
▲伦勃朗《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》
克劳丢斯·西菲利斯是荷兰建国史上的传奇人物，他领导日
耳曼部落起义反抗罗马人。在17世纪的荷兰，这个故事让
人联想到新生的尼德兰从西班牙的统治下获得独立。市政厅
想要的是一副典雅端庄的画，而在伦勃朗的画作《克劳丢
斯·西菲利斯的密谋》中，却充满了丑陋、畸形和野蛮。他
的笔触猛烈而狂乱，但自由、狂野之意呼之欲出。主角们不
再是伟光正的贵族，而是一群乡巴佬。
他没有把荷兰精神领袖克劳丢斯画成君子，而是将他画成
了一个脸上有疤的独眼龙——而这也是事实，诸多画作为了
掩盖克劳丢斯的独眼丑陋形象，往往只让他的侧面出现，伦
勃朗的做法就是对神圣的亵渎！ 这幅画原本被挂在市政厅
的拱墙上，却在几个月后被撤下，伦勃朗也未获得佣金。山
穷水尽的他将这幅画大卸八块，期望能以这种方式卖出去，
但也无人问津。 然而，谁也不知道，那张《夜巡》，那张《被
宰杀的牛》，这张只剩下五分之一的《克劳丢斯·西菲利斯
的密谋》，会在百年后被人发掘，被人认可，被推到神坛。 伦
勃朗的一生，从富足到潦倒，唯有自画像没有停止过。有人
说，自画像是对自身最好的解剖，在这些自画像里，我们看
到的是一直在探求技艺、灵魂和人性的伟大画家。 伦勃朗
有句自白，“如果我想解救自己的灵魂，我应该追求自由，
而非荣耀。” 在这个层面上，世俗总是会对反抗它的人展示
出极大的恶意。从画家手握画笔真正觉醒的那一刻起，他就
不曾妥协地走上了这条光荣荆棘路。也许，他知道到头来终
会一无所获，却将苦乐得失都当成过场，对自己坚持和选择
的命运义无反顾。
▲伦勃朗自画像22岁的伦勃朗，大半张脸掩盖在阴影下，
金色的光照透了右半边的脸颊，肤质白嫩饱满。虽然看不真
切，但满脸都是舒展的英气，青涩的自信。此时，他的路才
刚刚开始。