章小敏：挑战情感跨度 演绎颂莲悲歌
印青歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》的演唱分析
印青歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》的演唱分析
歌剧《运河谣》(印青作曲,2012)中的选段《来生来世把你爱》作为全剧的
重要咏叹调之一,它既将女主角鲜明的性格淋漓尽致地展现出来,也将歌剧所要
表达的中心思想直接而深刻地传达给观众。本文以探索作品中人物形象塑造和情
感的传达为目的,在剧情、人物、声乐艺术等多个维度紧密结合基础上,着重从情
感处理与歌唱技巧两个方面来进行研究,使声乐表演者对角色的把握有更深刻,
更准确的认知。
情感电台稿《不等了》
情感电台稿《不等了》近年来，电台节目成为了许多人生活中的重要组成部分。
而情感电台节目，更是以其独特的风格和精致的情感表达，深受人们的喜爱和追捧。
其中，一档名为《不等了》的情感电台节目，更是给无数人带来了心灵的触动和帮助。
《不等了》是一档以情感沟通为主的电台节目，主播是一位温柔又坚定的女生。
在这个节目中，她会通过一些温馨的话语和真挚的情感，与听者分享她从生活中得到的感悟和体验，引导他们认真面对自己的情感和生活。
这档节目的主题“不等了”，启示了人们要珍惜当下的每一个时刻，不要让自己过于沉溺于过去或者未来。
节目开头，主播总会对听众说一句“不等了，我们一起面对现在，珍惜每一个当下”。
这句话不仅是对节目主题的呼唤，也是对所有人生的提醒。
在每一期的《不等了》里，主播都会选取一些情感话题来展开深入的探讨和分析。
她以自身的经历和感受为例，从多角度、多维度的方式解读这些话题，引导听众从更加深入理解自己的情感，并给出一些可行的情感处理方法。
例如，在一期节目中，主播选定了一个关于“为何要感谢那些曾经伤害自己的人”的话题。
在节目中，主播以自己的经历为例，讲述了曾经被一个朋友背叛的故事，但在经历过那段人生后，她深刻认识到那段经历给了自己很多启示和成长，因此感激这个曾伤害自己的人。
她也鼓励听众，如果遇到同样的经历，不要怨恨自己遇到了伤害，而是要学会感激，这是对自己最好的保护。
除了选取合适的话题，主播的情感表达也是《不等了》节目的一个亮点。
她总能在自然、准确的情感表达中，与听众打破了屏幕的距离，营造出一种身临其境的情感交流。
而且，主播的声音也非常符合情感电台的氛围，柔美、长久，像一缕春风拂过，温暖了许多人的心房。
随着社交媒体的不断普及，人们对情感电台的需求日益增长。
而《不等了》这档节目不仅是寻求情感交流的人们的“避风港”，也为人们树立正面的生活信念。
最后，我们也要好好珍惜自己的生活，不等了，就从现在开始，让生命更加精彩。
福建省漳州市十校联盟2023-2024学年高一下学期期中联考语文试题(含解析)
漳州市十校联盟2023-2024学年高一下学期期中联考语文试题本试卷共8页，22题。
全卷满分150分。
考试用时150分钟。
考生注意：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2.作答时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
一、现代文阅读（33分）（一）现代文阅读（本题共4小题，15分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：中国古代的悲剧一直被称作苦情戏，是一种具有某种悲剧色彩的苦戏和哀曲。
中国戏曲悲剧的冲突是评判的冲突，它主要是描绘、展开作品中的恶毁善、奸害忠、邪压正、丑贬美的苦情历程，表现审美主体对剧中的善恶、忠奸、正邪、美丑进行伦理批判，达到道德教化的目的。
因此，中国戏曲悲剧冲突注重的是追求情节的曲折和任务的理想色彩。
关汉卿的《窦娥冤》中，通过窦娥为代表的善被以张驴儿、楚州太守梼杌等人的恶所毁的悲剧经历，颂扬了“六月雪”般的“感天动地之善”。
结局在悲剧中的作用不可忽视，正因为中国悲剧的“大团圆”结尾与西方悲剧的“一悲到底”的不同，以至一些学者认为中国无悲剧。
窦娥注定冤死，但在临刑前还是发出三个誓愿，抗争到底。
按西方悲剧理论，到这里戏剧就该结束，似乎这样寓意深刻，值得观众去回味和思索。
但是在中国观众看来，含冤的死者必将显灵显圣，这种信念是从“人命关天关地”出发的，三桩誓愿的应验符合了中国传统的审美心理。
西方悲剧不会出现善有善报、恶有恶报的大团圆结局。
亚里士多德说：“悲剧的结局不应由逆境转入顺境，而应相反，由顺境转入逆境。
”斯宾格也说：“悲剧以欢乐开始，以悲剧结局。
”这些论述都证明了西方悲剧结局的特点。
西方悲剧“一悲到底”的结局与西方文化有紧密的关系，西方文化是一种原罪文化，人类终生的奋斗是为着赎罪，目的是死后回到上帝的怀抱。
人类的现世生活充满罪恶与苦难，惟有死才是解脱。
中国古典美学强调中和之美，在悲剧中即表现为“哀而不伤”。
《窦娥冤》第三折窦娥被斩，关汉卿又加了一个“平冤昭雪”，通过窦天章之手惩恶扬善，再如《赵氏孤儿》的孤儿复仇、《琵琶记》的玉烛调和、《需峰塔》的雷峰佛缘等也都是团圆结局，这已经成为中国戏曲中普遍的审美现象渗透在我们的民族心理中。
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
《一首桃花》是一首艺术歌曲，由著名音乐人谭盾作曲，林忆莲演唱。
这首歌曲以其
独特的音乐风格、歌词和演唱方式引起了广大听众的共鸣。
对于这首歌曲的演唱方式，林忆莲选择了一种温柔细腻的唱法来诠释歌曲中深情的情感。
她的嗓音清澈、悦耳，通过细腻的演唱技巧和音乐表达，将歌曲中情感的细腻之处展
现得淋漓尽致。
尤其是在歌曲的高潮部分，她的嗓音高亢激昂，令人为之动容。
这首歌曲的音乐风格非常独特。
它采用了中国传统音乐的元素，并与现代流行的音乐
元素相结合，创造出一种别具一格的音乐风格。
在歌曲的开头，以纳西族的竹笛作为引子，为歌曲增添了浓郁的民族色彩。
随后，演唱以及伴奏乐器的运用，音乐的热烈与轻快交替
出现，使整首歌曲与众不同，极富有魅力。
歌曲的歌词也是其成功的重要原因之一。
歌词以小桃花为主题，通过温柔而写实的笔触，描绘了一种无奈的离别和留恋的情感。
这首歌曲细腻地描述了一个爱情故事的曲折与
悲伤，情感真实而动人。
这首歌曲通过艺术性的演唱和歌词，成功地表达了人们对于爱情的向往和追求。
歌曲
中的情感仿佛是一种呢喃，让人对爱情产生共鸣。
整首歌曲通过华丽的旋律与深情的歌词，让人们在音乐的世界里感受到了一种纯粹而深沉的爱情情感。
咏叹调《漫步街上》的演唱技巧与情感表达
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE。
，，咏叹调《漫步街上》的演唱技巧与情感表达贺峻琳（湖北科技学院，湖北咸宁437000）摘要:《漫步街上》是《艺术家生涯》中的一部分，作曲者为普契尼。
《漫步街上》是一首抒情作品，曲风典雅、具有强烈的感情色彩，巧妙的旋律和抒情的主题需要表演者很好地掌握情感的表达技巧。
本文通过情感表达和演唱技巧两方面，进一步了解和探讨了《漫步街上》这首咏叹调作品，有利于作品表演效果的呈现。
同时，也有助于女高音演唱技巧和声乐练习的提升，使表演者更好的处理对人物的塑造和对歌曲的铺垫。
关键词:《漫步街上》；演唱技巧；情感表达中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0115-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.055一、前言意大利歌剧有着长远的历史，创作出许多闻名中外的作品，在世界歌剧史上有着极其重要的地位。
在浪漫的歌剧演出时代，经典人物之一便是普契尼，他的作品得到世界不同国家人民的喜爱，极具个人风格。
文章通过对歌剧作品的分析和诠释，使读者对歌剧作品的了解更进一步，在以后的表演中可以更完善的处理对人物的塑造和对歌曲的铺垫，音乐表演者也能从中得到一些启发。
同时，希望通过本文可以让“穆塞塔”这个人物引起更多歌剧表演家的关注，并对作品《漫步街上》产生的新理解。
《漫步街上》来自于《艺术家生涯》，作曲者为普契尼，演唱者为穆塞塔。
女高音声乐训练的日常必备剧目便是《漫步街上》。
所以，只有充分了解《漫步街上》，才能更好学习女高音的发声，进一步了解普契尼的著作。
二、《漫步街上》的演唱技巧（一）音色的把握对《漫步街上》进行演唱时，要注意在充分了解乐曲整体感情基调的基础上，把握好对音色的控制。
这首曲子的女主角穆塞塔经历了丰富的情感变化，有骄傲、喜悦、激动、自责等复杂的内心过程，这些要通过演唱呈现出来。
在乐曲的第一部分，需要调动饱满华贵的音色来表现穆塞塔对财富的炫耀以及对自己美色的骄傲之情。
浅谈歌剧《运河谣》中水红莲咏叹调——《来生来世把你爱》
《戏剧之家》2019年第25期 总第325期57音乐研究浅谈歌剧《运河谣》中水红莲咏叹调——《来生来世把你爱》陈 莹（河南大学 河南 开封 475001）【摘 要】《运河谣》是由我国知名作曲家印青所创作的具有民族气韵同时也借鉴了经典西洋歌剧的创作手法的一部歌剧。
于2012年在国家大剧院首演。
自首演之后，受到了广大人民群众的喜爱。
这首《来生来世把你爱》就是此部歌剧的女主角水红莲在葬身火海之前所演唱的咏叹调。
本文就是以此为研究对象，从故事背景、音乐特征、演唱处理等方面进行研究，力求从各方面来深入了解这个作品。
【关键词】水红莲；《来生来世把你爱》；演唱处理中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0057-01一、歌剧简介及作曲家介绍（一）歌剧简介。
明朝万历年间，书生秦啸生因上书揭发知府而遭到官兵追捕。
逃于运河之船上，偶遇因拒绝作妾也逃于此船之上的唱曲艺人水红莲，两人巧妙地逃过抓捕。
于是浮萍无依的两个人决定一起留在船上，秦啸生用了李小管的名字继续生活。
水红莲与秦啸生日复一日生出情谊，恶毒的船霸主张水鹞也打起了水红莲的主意，指认秦啸生是李小管，使得李小管的风流债——哭瞎双眼的关砚砚以及她的孩子跟定了秦啸生，后来知道秦啸生真实身份又向官府指认使得他差点被抓。
关键时刻，水红莲让秦啸生先带视物不便的关砚砚和孩子先走，让她留下拖延时间。
她为了不让秦啸生回来自投罗网，自己点燃了货船，为了大爱献出生命，关砚砚与秦啸生进京告发贪官。
《来生来世把你爱》便是她在点燃货船之前的唱段。
（二）作者介绍。
作曲家印青，是我国当代著名军旅作曲家，创作了大量群众耳熟能详的作品，为我国的合唱艺术做出来巨大贡献。
他从事音乐工作已有三十余年，创作的作品包括声乐歌曲、器乐曲、舞蹈、音乐剧、影视音乐等。
他十分擅长将音乐与现实生活联系起来，在创作技法自己音乐内容方面不断突破自己。
二、音乐特征（一）创作手法。
歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的角色心理和演唱处理
歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的角色心理和演唱处理1. 引言1.1 介绍歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的背景在歌剧《图兰朵》中，柳儿咏叹调是一个非常重要的角色，她代表着爱情与牺牲的主题。
柳儿是一位年轻美丽的农村女孩，她深爱着农民雷纳尔多，但雷纳尔多却爱上了图兰朵，一个被视为神明的人物。
柳儿从一开始就知道自己无法与图兰朵相比，但她仍然选择隐忍和牺牲，最终为自己的爱情付出了最高代价。
柳儿咏叹调在整个歌剧中贯穿始终，她的角色不仅是爱情的化身，更是对勇敢、牺牲和坚持的象征。
柳儿的歌声承载着她对爱情的执着和无尽的悲伤，通过歌剧中的柳儿咏叹调，观众可以深刻体会到她内心的痛苦和挣扎，以及她对爱情的坚守和守护。
柳儿咏叹调的背景故事和情感表达为整个歌剧注入了浓厚的情感色彩，使得人物形象更加饱满和立体。
柳儿的角色深深触动了观众的心灵，她的形象也成为了歌剧《图兰朵》中不可或缺的一部分。
1.2 柳儿咏叹调在整个歌剧中的重要性柳儿咏叹调是歌剧《图兰朵》中的一个重要角色，她的出现不仅为整个故事增添了情感的纠葛和戏剧的张力，而且在剧情发展和人物关系的展示方面扮演了关键的作用。
柳儿咏叹调通过她的歌唱和表演，将角色内心深藏的情感和矛盾展现得淋漓尽致，带领观众深入探索人物的心灵世界。
在整个歌剧中，柳儿咏叹调的每一个音符都承载着她的情感和矛盾，使得她成为一个富有情感共鸣的角色，观众无法不被她的命运所牵动。
柳儿咏叹调在整个歌剧中的重要性不仅体现在她个人的成长和转变上，更体现在她与其他角色之间的交集和冲突之中，是整个故事情节的推动力和情感的支柱。
通过演唱处理和情感表达，柳儿咏叹调成为了一个令人难忘的角色，留下深刻的印象。
2. 正文2.1 柳儿咏叹调所代表的角色心理在歌剧《图兰朵》中，柳儿咏叹调代表着主角柳儿的内心世界和情感状态。
柳儿是一个富有悲剧性的角色，她经历了爱情的挫折和生活的磨难，内心充满了痛苦、绝望和无助。
柳儿咏叹调通过音乐和歌词展现了她的内心痛苦和挣扎，让观众能够深入地理解和感受她的情感。
女中音歌唱家陈敏唱的歌曲
女中音歌唱家陈敏唱的歌曲《陈敏的女中音之声：音乐之旅》陈敏，一位备受瞩目的女中音歌唱家，以其深情而悠扬的歌声征服了无数乐迷的心灵。
她的音乐之旅充满着艺术的光辉和情感的深度，每一次演唱都是一场感性的冲击，让人陶醉其中。
以下是陈敏演唱的一些代表作品，展现了她在音乐领域的卓越才华。
**1. 《卡门幽咽》**陈敏以其独特的演绎风格，将经典歌曲《卡门幽咽》演绎得淋漓尽致。
在这首歌中，她展现了女中音的独有魅力，声音宛如梦幻般穿梭在音符之间，给人一种如梦如幻的感觉。
陈敏通过对音符的把握和情感的表达，让这首歌曲成为她音乐之路上的一颗耀眼明珠。
**2. 《蝴蝶泉边》**这是一首融入了浓厚中国风情的歌曲，陈敏通过她独特的嗓音，将这首歌演绎得如行走在蝴蝶飞舞的泉水旁一般。
歌曲中的旋律流畅而悠扬，配合陈敏深情的演唱，勾勒出一幅美丽而宁静的画面。
她用音乐的语言，向听众传递出了对自然的热爱和对生活的感悟。
**3. 《茉莉花》**陈敏演绎的《茉莉花》成为了一首不可忽视的经典之作。
她以温柔的嗓音唱出这首传统的中国民谣，仿佛将听众带入了一个优雅的江南水乡。
每一个音符都如同一朵绽放的茉莉花，散发着淡淡的清香。
陈敏在演唱中展现了对传统音乐的敬畏和对文化的传承，使得这首歌曲更加具有深刻的艺术内涵。
**4. 《卡鲁索》**陈敏以其宛如天籁的声音，演绎了著名歌剧《卡鲁索》中的经典段落。
她的歌声穿越时空，将听众带入了戏剧性的故事情境中。
高亢的音符和深沉的情感相互交织，营造出一场宏伟的音乐盛宴。
陈敏对歌剧的深入理解和出色的演绎技巧使得这首歌曲成为她音乐生涯中的一颗璀璨之星。
**5. 《梁祝》**陈敏以其感人至深的演唱，将古老的梁祝故事通过音乐表达得淋漓尽致。
她的嗓音仿佛诉说着千年的爱情传说，让人沉浸其中。
这首歌曲融合了古典与现代的元素，展现了陈敏对音乐多样性的掌握和创新。
悲欢离合在她的歌声中得到了完美的诠释，让听众感受到了音乐的力量和情感的共鸣。
浅谈《斑竹泪》的艺术特色及情感处理
北方音乐Northern Music浅谈《斑竹泪》的艺术特色及情感处理衣秋雨（广西艺术学院，广西 南宁 530000）【摘要】《斑竹泪》曲调优美，情感、节奏、速度变化快，是一首不可多得的表达上古故事的叙事情感歌曲。
演唱这首歌需要了解它的艺术特色、故事背景以及情感起伏。
本文通过对其艺术特色及情感处理的分析和总结，希望对演唱这首歌的演唱者有一定的帮助。
【关键词】《斑竹泪》；艺术特色；情感【中图分类号】J613 【文献标识码】A一、歌曲背景歌曲《斑竹泪》，由肖正民作词，孟勇作曲，龚琳娜演唱。
这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。
龚琳娜2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛民族唱法专业组银奖。
《斑竹泪》原为《湘妃斑竹泪》，该歌曲依据湖南洞庭吴于斑竹的传说故事，以湘昆音乐为素材而创作的。
相传上古之时，舜帝南巡狩猎，且为百姓辛苦治水，因劳累过度又中瘴疠之毒，驾崩于苍梧之野九嶷山。
其二妃，尧帝之二女娥皇、女英闻此噩耗，千里而寻至湘江之滨。
当时人们的生活安居乐业，勤奋的劳作，可谓是没有烦恼的生活，没有苦难。
二、艺术特色（一）歌曲解析全曲从开头至结尾共106个小节，是一个再现多段曲式，前奏开始在民族调式d商清乐的基础上进行，到B部分转为d徵清乐，C部分转为d羽清乐，最后又回到d商清乐。
利用民族调式的戏剧色彩，表达了音乐中情感的跌宕起伏。
本曲的结构图如下。
从曲式结构可以看出，《斑竹泪》由五大部分组成，三个不同调式的转换进一步为歌曲的情感变化奠定了基础，使作品的艺术特色更具独特性，主调和副调之间的对比更具有冲击性。
（二）片段分析及情感处理首先A段，每分钟60拍的速度，旋律平缓，描写了南方美好的景色，诉说着故事发展的前景。
歌词“好女英、美娥皇，相爱舜身旁”呈现出古舜帝与妃子一起游山玩水，相依相偎的情形，以平和的、安静的情感诉说了曾经的欢乐。
主题句，一开始就在中高音区，以级进上行的方式不断地叙述着过去的种种，到中间部分对比性的以级进下行的方式，将音乐中情感的起伏进行对比，在A部分的结尾“比翼共翱翔”一句搭配着高亢音高表达曾经的主人翁是多么的幸福和快乐。
浅析歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》的演唱处理
艺术大观 Art Panorama226浅析歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》的演唱处理全蕾 龚宝珣（江汉大学音乐学院，湖北 武汉 43000）摘要：中国国家大剧院推出的首部原创民族歌剧《运河谣》，由印青作曲，黄维若、董妮编剧。
该剧以京杭运河为故事的背景，讲述了水红莲、秦啸生、关砚砚等人之间发生的荡气回肠的故事。
该剧呈现了中国民族歌剧所特有的艺术质感与艺术魅力。
其中女主人公水红莲的咏叹调选段《来生来世把你爱》令人印象深刻，该选段将水红莲的音乐形象和戏剧形象塑造得十分成功。
本文以《来生来世把你爱》为研究对象，从创作背景、人物形象、演唱处理三个方面分析，追求对该歌剧更好地诠释。
关键词：运河谣；演唱技巧；水红莲歌剧《运河谣》作为国家大剧院推出的首部原创中国民族歌剧，展现了十分成熟的歌剧布局。
本文从创作背景入手，对女主人公水红莲的人物形象进行分析。
以此为基础来分析咏叹调《来生来世把你爱》的演唱技巧，以便更好地诠释这部作品。
一、歌剧《运河谣》的创作背景随着中国民族歌剧的发展，一系列优秀的原创民族歌剧也逐渐涌现。
它们通常融入了中国的地方音乐与传统戏剧的元素，呈现出中国民族特色。
2012年，《运河谣》登上了国家大剧院的舞台，它的登场好评如潮，歌剧以民族唱法为载体，故事以京杭运河为背景，歌剧的音乐以歌谣体加板腔体的写作方式为主，它既有鲜明的民族特征，又巧妙的借鉴了西方歌剧的创作手法，呈现了民族歌剧独特的艺术质感。
二、水红莲的人物形象《运河谣》里的描写的万千劳动人民都是社会底层的人物，而女主人公水红莲就是典型代表。
她出生在北方，却在南方成长。
她命运多舛，但正巧造就了直爽泼辣，有情有义的优良性格。
细看，其实水红莲更像是多面性格的角色。
她面对逼婚绝不屈服，对于张水鹞的纠缠无所畏惧，这些体现了她具有北方女孩的刚强。
她面对心上人秦啸生“灿若星辰的目光”又娇羞温柔，体现了她又具备南方女孩的柔情。
咏叹调《来生来世把你爱》便深刻地体现了水红莲更加饱满的人物形象。
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章小敏：挑战情感跨度 演绎颂莲悲歌
作者：
来源：《音乐周刊》2013年第03期
1月16日，著名歌唱家王丽达、汤子星、章小敏、肖杰等主演的大型原创音乐剧《大红
灯笼》，在北京天桥剧场首演。电影《大红灯笼高高挂》的摄影师顾长卫、著名作曲家徐沛东
等文艺界人士也亲临首演现场。北京五场演出结束后，1月23至25日，《大红灯笼》转战郑
州保利剧院，改由章小敏饰演女主角颂莲。
爱上音乐剧，摘下“最高奖”
音乐剧《大红灯笼》改编自苏童小说《妻妾成群》，讲述民国时期，女大学生颂莲因家道
变故嫁入财主陈家做四姨太，经历争宠、失宠直至疯癫的悲剧故事。1991年，张艺谋执导、
巩俐主演的电影《大红灯笼高高挂》获威尼斯电影节银狮奖等多项国际大奖，之后原著小说被
相继改编为电视剧、芭蕾舞剧等多种形式，使颂莲的故事广为人知。
音乐剧《大红灯笼》颂莲的扮演者次女高音歌唱家章小敏（筱敏），是中国歌剧舞剧院歌
剧团优秀青年演员。2002年底，章小敏第一次出演音乐剧女主角，饰演原创音乐剧《唐山的
龙年》女一号刘芳。这次演出让她爱上了音乐剧，之后章小敏陆续塑造了音乐剧《冰山上的来
客》中的真古兰丹姆、音乐剧《青春时光》中的杨母、多媒体音乐剧《弘一》中的叶子、李苹
香等舞台形象。2004年，章小敏出演原创音乐剧《五姑娘》女主角，在第七届中国艺术节上
夺得文化部颁发的专业舞台表演艺术政府最高奖——“文华表演奖”和“观众最喜爱演员奖”，成
为当时为数不多获双项殊荣的演员。
结缘《大红灯笼》，挑战情感跨度
谈到与音乐剧《大红灯笼》的结缘，章小敏说：“我看完音乐剧《大红灯笼》的剧本、听
过剧中的音乐后，非常喜欢这部剧，尤其很喜欢颂莲这个角色，但是我也深知要演好颂莲很有
难度和挑战。颂莲从一个女大学生变为陈家的四太太，经历了太太们之间中的明争暗斗，直至
疯掉，她的命运十分曲折，因此整部剧的情感跨度很大。”
而导演周映辰的热忱，令章小敏十分感动，这也是让她下决心接下这个角色的重要原因，
“周导是一位非常敬业的导演，她对中国原创音乐剧事业抱有极大的热情。她经常为演员排戏
到深夜，精益求精，不放过任何一个舞台细节。”
拿到剧中音乐后，章小敏在6小时内学会了颂莲的全部唱段共10首歌曲，“回到上海，我
找到我的专业老师和舞台经验丰富的朋友们，向他们请教，自己也反复斟酌，我要找到最适合
颂莲的声音。”
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剧中章小敏最喜欢《我的爱再也抑制不住》这一唱段，唱段长达8分钟，情感跨度很大。
陈家的生活令颂莲倍感孤独，她与老爷没有精神交流，又疲于应对太太们之间的争斗，在与大
少爷飞浦的相处中她渐渐心生情愫，当鼓起勇气冒着生命危险向飞浦表白，倾诉内心无法抑制
的情感时，飞浦的回应却是“不是我不爱你，是我不能，是我不行。”真相令她绝望。
导演周映辰说：“这一唱段的戏剧冲突强烈，颂莲的情绪变化很大，由最初热切的情感表
达，到结尾处情绪跌至绝望，这对演员有很大的挑战。我看到章小敏的演绎情感抒发真挚感
人。”
从细节贴近人物，用真实打动人心
“真实的才是最棒的，最能打动人心。”章小敏染了亮亮的西瓜红色指甲，她说，“我看了
很多遍苏童的小说原著，书中刚好有对颂莲指甲的描写，她在陈家百无聊赖，空闲时候用凤仙
花瓣染上红红的指甲，就是这样一个年轻的、生动的女子。”
“苏童小说的画面感很强，我眼前会浮现出鲜活的画面，这对我从细节上贴近人物有很大
的帮助。比如，在颂莲和飞浦看菊花的一场戏，这应该是在一个微凉的早晨，颂莲披着一件外
衣，遇到飞浦，他们聊天，看菊花，唱《花非花》，是一个抒情唯美的画面，”章小敏说。
章小敏在学校接受的是专业美声训练，在说起音乐剧的演唱方法时，她颇有感触，“其实
音乐剧演唱接近说话，音乐剧中最重要的是要找到最适合人物的声音，不能拘泥于所谓的演唱
方法。周导强调一切都要从人物出发的表演理念，无论是声音还是表演，都要讲求真实。”
《大红灯笼》剧情梗概：
民国时期，女大学生颂莲因家庭变故，嫁给江南财主陈佐千做四姨太，为了争得陈佐千的
恩宠，四位太太明争暗斗。失宠的颂莲冒着生命危险向大少爷飞浦表白了爱情，却不料飞浦是
个同性恋。三太太梅珊与人偷情被捉，投井而死。目睹这一切的颂莲受到惊吓发疯。陈佐千的
第五任太太又吹吹打打迎娶进了门。
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