贝聿铭建筑思想分析
春风杨柳万千条 贝聿玿 赏析-概念解析以及定义
春风杨柳万千条贝聿玿赏析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:贝聿铭，是20世纪最具影响力的建筑大师之一，他的作品遍布全球，被誉为“现代建筑之父”。
本文将对贝聿铭的生平、建筑风格以及代表作品进行分析和探讨，在文章正文部分将对他的贡献和影响进行深入解读。
通过对贝聿铭的研究，可以更好地了解这位建筑大师的思想和成就，以及他对当代建筑的重要影响。
分的内容1.2 文章结构文章结构部分:本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将对本文的主题进行概述，介绍贝聿铭这位著名建筑师的重要性和影响。
同时，会对文章的结构和目的进行简要说明，引导读者对本文的内容有一个整体的认识和期待。
正文部分将分为三个部分，分别介绍贝聿铭的生平，建筑风格以及代表作品。
通过对贝聿铭的个人经历、建筑理念以及设计作品的分析，展示他在建筑界的卓越成就和独特贡献。
结论部分将对贝聿铭进行综合评价，探讨他在建筑领域所产生的影响和建筑思想。
通过对贝聿铭的综合评价，可以更好地理解这位建筑大师的建筑成就和思想精髓，为读者留下深刻的印象和启发。
1.3 目的本文旨在通过对贝聿铭的生平、建筑风格和代表作品的介绍与分析，对其建筑艺术进行全面的评述，探讨其在建筑界的重要影响和独特建筑思想。
同时，希望能够使读者更加了解贝聿铭这位杰出的建筑大师，进一步领略其独特的艺术魅力和建筑成就。
通过对其建筑思想和作品的深入探讨，希望能够启发读者对建筑艺术的更深层次理解，促使其对建筑艺术产生更深层次的思考和探索。
2.正文2.1 贝聿铭的生平贝聿铭（1917年-2019年），原名聿明，生于中国广东广州，是20世纪最具影响力的建筑师之一。
他的父亲是中国著名的诗人贝青，所以他出生在一个文化显赫的家庭。
贝聿铭的一生经历了跨越中美两国的独特历程，这也深刻影响了他的建筑风格和思想。
贝聿铭在中国接受了传统的文化教育，他从小就展现出对艺术和建筑的天赋和热爱。
后来，他前往美国留学，先是在宾夕法尼亚大学学习建筑，之后又进入哈佛大学深造。
贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”
贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”
贝聿铭是一位著名的现代主义建筑师，被誉为“最后一位现代主义建筑大师”。
他的
作品风格一直被视为现代主义建筑的代表之一，以精湛的设计技巧和富有创意的设计理念
而著称，给世人留下了许多经典的建筑杰作。
贝聿铭的父亲是著名的中国书法家贝葆华，从小就受到艺术熏陶。
他在上海长大，后
来到美国学习建筑。
在哈佛大学求学期间，他师从世界著名的建筑师沃尔特·格罗皮斯，
对现代主义建筑产生了深刻影响。
毕业后，他曾在洛杉矶市政厅和联合国总部等重要建筑
项目中担任设计师，创建了自己的建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
贝聿铭的设计风格独具匠心，他善于将建筑和自然环境融为一体，尽可能地利用自然
材料和光线等元素来创造出独特而优美的建筑设计。
他的设计作品包括了各种类型的建筑，如博物馆、图书馆、大学校园、商业中心等等。
其中，最著名的作品包括了美国华盛顿特
区的国家广场，中国北京的国家大剧院以及美国纽约的双子塔等。
贝聿铭的建筑风格带有浓郁的文化气息，他善于将不同的文化元素融合到建筑设计中，创造出独特而富有魅力的建筑作品。
他曾表示，“现代主义建筑的核心是功能性和纯粹性，但这并不意味着我们应该摒弃文化传统和历史性，相反，我们应该在建筑设计中注重文化
传承和历史价值。
”
贝聿铭的建筑作品不仅是建筑界的杰出代表，也是文化与艺术的精华之一。
他的建筑
作品不仅具有实用性和美学价值，更是对人类文化、历史和传统的珍贵贡献。
他的去世，
让建筑界失去了一位伟大的建筑大师，但他的精神和作品将永远被后人铭记和传承。
贝聿铭与他的建筑作品论文
贝聿铭和他的建筑作品贝聿铭，1917年4月26日出生于中国，是望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。
1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。
他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。
贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。
早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。
1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。
这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。
从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。
设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。
于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。
香山饭店香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。
它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。
在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。
作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
我眼中的建筑大师——试论贝聿铭的建筑思想
我眼中的建筑大师———试论贝聿铭的建筑思想姜爱兵,刘 翔(西南交通大学建筑学院,四川成都610031) 【摘 要】 贝聿铭是世界著名的美藉华人建筑设计大师,获得过建筑界最高荣誉普利兹建筑奖。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地,为世界建筑史留下许多经典杰作。
文中通过其成长历程、主要作品及言论来探讨这位建筑大师的建筑思想,力求可以深层次地理解贝聿铭先生的设计理念。
【关键词】 贝聿铭; 建筑观; 社会艺术; 统观全局; 空间与形式 【中图分类号】 T U-86 【文献标识码】 A 笔者就读大学一年级时就已经听说了大名鼎鼎的建筑大师贝聿铭。
在一次资料室翻阅参考时,我被一幢形如蓝宝石般的高楼深深吸引住了,这就是贝聿铭代表作之一的香港中国银行大厦。
从此开始留意贝聿铭先生的各种作品,渐渐对贝聿铭先生的建筑设计有了更深层次地了解。
希望能通过对贝聿铭先生的主要作品及言论来探讨这位建筑大师的建筑思想。
贝聿铭,美籍华人,1917年出生,祖籍苏州;1935年到美国攻读建筑专业;1958年成立贝氏建筑事务所;1983年获得普利兹建筑奖(建筑界最高荣誉)。
他是当今世界最具影响力的建筑师之一,他和他的建筑一样令人心动且难以捉摸。
他擅长表达抽象的力量,在才华变成建筑品质的神秘工作中,他使建筑充满了人性的光芒。
1 建筑是一种社会艺术的形式 贝聿铭认为:“建筑是一种社会艺术的形式。
”所谓社会艺术,是指建筑与绘画、雕塑等门类艺术的区别。
绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现,而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境,从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地。
建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约,这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。
这些建筑哲学观念在贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域便开始体现。
1948年在一位纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦布—纳普建筑公司的建筑研究部主任时,二次大战刚刚结束,纽约最具吸引力的建设项目是一些廉价房屋的利用开发。
浅议贝聿铭的建筑风格特点
浅议贝聿铭的建筑风格特点摘要：通过对贝聿铭的代表性建筑进行解析，从而总结其建筑的风格和特点，并进行阐述。
最后对其中国特色建筑的理解加以分析。
关键词：贝聿铭、建筑风格、中国特色建筑一、生平简介贝聿铭，美籍华人建筑师。
1917年在中国广东出生，1935年去美留学，1955年创办贝聿铭建筑师事务所。
1985年获得美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺研究院院士的称号。
曾获里根总统授予的美国“国家艺术奖”、密特朗总统授予的“光荣勋章”、布什总统颁发的“全美十佳公民奖”，被誉为“现代建筑的最后大师”。
二、代表性建筑贝聿铭的作品以公共建筑为主，表现出浓郁的现代主义建筑风格。
并以其对钢材、混凝土、玻璃与石材等材料完美的运用闻名于世。
代表作品有中国香山饭店、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、美国国家美术馆东馆。
三、建筑风格贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
正是这一点，前辈大师们是不够重视的。
”①1、强烈的几何构图在贝氏建筑中，最为让人耳熟能详的建筑诸如美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程都具有强烈的集合特征，例如法国巴黎卢浮宫扩建工程和美国国家美术馆东馆的两个三角形构图。
这体现出贝聿铭作为现代建筑大师思维的严谨性。
在构思美国国家美术馆东馆平面的过程中，他尊重所有现有的条件，首先沿着宾州大道画了一条平行线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线。
因为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓为一个顺应环境的梯形。
然后为了使主入口对称，将梯成对称等腰梯形和一个直角三角形，并采用玻璃幕墙将两者相连接，削弱了直角三角形对等腰三角形对称性的破坏。
从功能上讲，等腰三角形作为艺廊属于对外开放的空间，而直角三角形作为研究中心作为对内的空间，从而动静区分，内外分明。
贝聿铭建筑作品分析
•
巴黎卢浮宫玻璃金字塔
• 巴黎卢浮宫玻璃金字塔是法国密特朗时代最辉煌的建筑，
整个建筑只有塔尖露出地面，别具匠心的设计被公认为当 代建筑艺术最伟大的奇迹。这位列“当代建筑的十大奇迹” 之首的作品同样是贝聿铭的得意之作。80年代初，法国总 统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此， 法国政府广泛征求设计方案，应征者都是法国及其他国家 著名建筑师，最后由密特朗总统出面，邀请世界上15个声 誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果， 有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑 材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔，且金 属支架的负荷超过了它自身的重量。不料此事一经公布， 在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有 800年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫，又毁了金字 塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设 计方案。同年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克 奖。如今，人们不但不再指责，而且如是称赞：“卢浮宫
PLACE VILLE MARIE
• •
美籍华人建筑大师贝聿铭设计的PLACE VILLE MARIE大厦，是蒙特利尔的地标建筑。建于1962 年。 银色的十字PLACE VILLE MARIE坐落在中央 大车站正上方，1962年开始启用，首创了地下购 物区的观念，这是贝聿铭走向国际建筑设计舞台 的开山作品。每天晚上，楼上旋转的探照灯，80 公里以外都可以看的见。来到蒙城一定要去那里 坐一坐，而且顶楼的舞厅，也是蒙城有名的休闲 娱乐的好去处。
贝聿铭的建筑作品赏析
香港中银大厦
中银大厦设计灵感源自竹子的 “节节高升”，以平面为例， 大楼是一个正方平面，对角划 成4组三角形，每组三角形的 高度不同，如同节节上升的竹 子，象徵著力量、生机、茁壮 和锐意进取的精神，对于银行 而言，其中的含意也不言而喻。
香港中银大厦
在中银大厦的设计中，贝 聿铭采用了严格的“模数 制” ，所有的模数都基于 装修，所以在设计中采用 了以建筑面作为设计面， 结构后退这样一个方式： 主要空间的轴线都与装修 线对齐，而与结构没有任 何直接的关系。
北京香山饭店
日本美秀美术馆
美国达拉斯音乐厅
德国历史博物馆新翼
结束语
建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的 作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄 莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。 这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连， 使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品 不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然 光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常 春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国 银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮 宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心 等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让 光线来作设计”是贝聿铭的名言。
主要作品
■1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰 ■2002年 - 2006年，苏州博物馆，中国江苏苏州 ■2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区 ■2006年 - 澳门科学馆，中国澳门 ■2006至08年 - 伊斯兰艺术博物馆，卡达杜哈 ■2010年2月11日，伦敦将为一个人专门举行颁奖典礼——93岁的贝聿铭获英 国皇家金质奖章。他偏爱石材、混凝土、玻璃和钢。他设计的建筑，一座都没 倒！
贝聿铭的建筑作品赏析
BEI贝聿铭作品解析
谈贝聿铭摘要:贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一,他的作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑。
贝老善用钢材、混凝土、玻璃与石材,此外他本着建筑与自然环境相和谐、为人类服务等原则,设计了大量被世人赞颂的、划时代建筑。
其代表作有法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、美国华盛顿特区国家艺廊东厢、苏州博物馆等。
本文就贝氏设计理念,以及他的著名作品日本美秀美术馆和美国国家美术馆东馆进行分析。
关键词:贝聿铭美秀美术馆建筑设计国家美术馆东馆贝聿铭,美籍华人,1917年4月26日生于广州。
1935年远赴美国留学, 先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。
1983年获得建筑界的“诺贝尔奖”—普利兹克奖。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一,他设计了大量的划时代建筑。
他的作品以抽象形式为主,常用的建筑材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
贝老属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
设计理念贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统,他坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变化招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。
贝老持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。
他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
建筑融合自然的空间观念,主导着贝聿铭一生的作品,如全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭,内庭将内外空间串连,使自然融于建筑。
到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一,但在手法上更着重再自然光的的投入,使内庭成为光庭,如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅,香港中国银行的中庭,巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。
光与空间的结合,使得空间变化万端,“让光线来作设计”是贝氏的名言。
贝聿铭认为:“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。
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贝聿铭建筑思想分析贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。
但是这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。
这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点。
在贝聿铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。
一、关于建筑理论与建筑设计贝聿铭先生曾经说过：“历来建筑师可以分为两类，一类是专心致志研究理论著书立说的，另一类是埋头苦干承担实际设计任务的。
但是两类建筑师的工作都很重要，不可偏废”。
从维特鲁威的《建筑十书》到帕拉第奥的《四卷关于建筑的书》，从柯布西耶的《走向新建筑》到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑理论著作不仅记录了建筑发展的过程，探讨了建筑自身的内在发展规律，也在一定程度上反映了各个时期人们对建筑本质的研究和认识。
就像古希腊刻在石头上的铭文“认识你自己”一样，建筑也需要通过自我反省来发现自身的内涵。
人作为主体通过对自己的不断反省可以从肤浅、幼稚的自我认识逐渐走向深入，而对于建筑而言，我们只有通过建筑师这个特殊的主体对建筑坚持不懈的思考和反思才会使我们对建筑的认识越来越接近建筑的本质。
所以，从古至今，建筑理论的研究和建立都是一项十分重要而艰难的工作，它需要建筑师付出巨大的心血和经历痛苦的求索过程。
但是从另一方面讲，建筑理论的研究却必须依赖于被打上时代烙印的建筑。
如果没有这些建筑，理论的研究和建立根本就是一个天方夜谭的幻想。
而现实情况恰恰是大部分建筑师都在从事实际建筑的建造，从国际大都市的城市规划到单体建筑的设计施工，他们用勤劳的双手改变了我们所处的生活环境，改变了我们的城市印象，也改变了我们对建筑的看法。
谁能否认这本身就是一种理论，本身就是一种已经形成的和正在形成的观念，而建造成为他们书写理论的特殊方式。
贝聿铭所说的话，我们更愿意理解为，一个建筑师不仅应该有承担实际任务的能力，也应该有研究、探讨理论的能力，只不过各自的分工不同而已。
很难想象没有良好的设计经验和大量的建筑体验能够得出深刻的建筑理论来，而没有坚强的理论作为自己的后盾，建筑师又怎么能够坚持自己的原则，把握设计方向呢？理论与实践从来都是相辅相成的，当一个建筑师的境界达到一定高度，其所具备的实践能力和理论素养都为众人所不及的时候，他才具备了成为一个大师的可能性。
贝聿铭的实践经验已为全世界所共知，这种超凡的设计才能背后必然隐藏着一种深刻的建筑理论。
二、关于建筑艺术与建筑科学贝聿铭说：“建筑虽受科学技术的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。
”“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质”。
现代建筑的发端是源于对功能的发现，摒弃了漫长历史中泛滥的形式与风格，从“形式追随功能”开始，功能的开发和应用得到了很大的改观。
但是，不管是过去的形式，还是后来的功能，都是从人本位出发来认识建筑的。
单纯地讲，注重形式是因为人们审美的需要，一种形式或风格的出现和延续代表了一个时代人们普遍的审美趣味，这种形式会随着人的审美取向的改变而改变，就像主人给自己的宠物穿衣服，觉得怎么好看怎么穿，而从不理会宠物是否愿意；而注重功能则是从人使用的角度出发的，以为人提供便利作为建筑设计的先决条件，以此为基础再决定建筑的其他方面。
这两者都体现了以人为主体、以建筑为客体的哲学观，而没有意识到主体的普遍性和相对性，没有将建筑作为建筑。
在这种情况下，建筑永远只是人旁边的一个附庸，而缺失了自身的内涵和自身存在的合法性。
对于形式和功能的追求其实只是人类技术史上的一个问题，它与建筑本身没有太大的关系。
如果你观察过华盛顿国家美术馆东馆，如果你游览过MIHO博物馆，你就会发现，当你接近建筑的时候，建筑也在主动地引导你。
在这里，建筑成了主人，它和你之间产生了一种真诚而诗意的交流，有时候给你亲切，有时候给你惊喜，有时候给你好奇，有时候给你安慰。
这时，我们可以认识到真正使人们发现建筑内涵和本质的，使人们能够触摸到建筑心灵的，是空间。
对于一座真正意义上的建筑而言，空间是它的灵魂，形式不过是它的外表，而功能则是它的任务。
贝聿铭的这两句话阐述了这么一个基本问题：既然科学技术不能解决建筑的全部问题，那么它还依赖的别的东西是什么呢？如果它们共同决定了建筑，那么该如何使之和谐地融汇在一座建筑中呢？问题的答案也许就在贝聿铭的众多作品中。
MIHO博物馆虽然以《桃花源记》为出发点建构起一个仿真的桃花源模型，但是，真正去过的人才会感受到建筑师其实在这里安放了一颗真实的世外桃源般的心灵，每个去过的人都被这种心灵的力量所感染。
回过头再看前面提到的问题，我们发现，科学技术只是创造了一种可能性，这种可能性使得建筑师笔下诞生的建筑能够完成自我改造和完善，能够在与人的交流当中丰富和美化自己的内心世界，而科学技术所能做的是支撑起这副巨大、沉重的骨架。
三、关于建筑文化与浪潮“建筑是一种严肃的事业，而不是时兴货，不可能每隔20年就来一次建筑革命”（贝聿铭）。
翻阅西方古代建筑史，每一次社会的变革和转型都在建筑上有所体现，从古希腊的开明、热情到古罗马的豪迈、恢弘，再到漫长的中世纪，到随后象征这曙光的文艺复兴，直到最后资产阶级革命，每一个时代都用建筑标榜自己的独特性与合法性，这其中的建筑所代表的不是一种场所，不是人们活动的空间，也不是单一的外在形式，而更主要的是政治上的一种象征物和整个社会心理的一种寄托与反抗。
建筑在每个时代里被抽象出来变成了一种政治文化符号，表达了人们的共同愿望，也成了一种极为强大战斗语言。
当第一座现代建筑拔地而起的时候，它本身就宣告了一种战斗的成功，建筑所代表的决心和勇气是文字无法比拟的。
从这个意义上讲，建筑是一种超出了一般意义的事业，一个建筑师笔下的建筑一旦建成，它所代表的可能是整个城市、整个民族乃至整个时代的精神面貌，所以贝聿铭一再强调建筑设计的严肃性不是没有道理的。
他说“我们只是地球上的旅游者，来去匆匆，但城市是要永远存在下去的。
”人类建立城市，建造建筑，不是一朝一夕的事，也不是为了一朝一夕的事，它们将我们这个时代的印记传达给几百年甚至上千年的后人，这是我们书写我们自己的一种方式，这是我们这代人应该承担起来的一种历史责任。
四、关于建筑与环境贝聿铭先生还说过：“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。
”其实对于这个问题，当代人已经有了很多的感受，而且越来越多的建筑师开始关注建筑与环境的相结合，甚至自诩为后现代派的建筑师们正是以现代派不注重建筑与其环境之间的关系为借口之一向现代主义建筑发难的。
单纯地从建筑的角度上讲，建筑与建筑之间，建筑与环境之间包括建筑与人之间都能够形成一种张力，形成一种“场”的概念，如果一座城市里的各个建筑之间都能够互相形成这种张力，各个街区之间都能够展开一种和谐的对话，那么这座城市的整体面貌和格局应该是协调的。
如果有一座建筑与之周边的环境不能够建立起这种有效的对话的模式，那就极有可能打破原有的稳定的状态，将城市的局部甚至整体都陷于一种不稳定、倾斜或者不安的状态，不仅破坏了整个城市的总体风貌，而且还会影响到原已建立起来的城市空间。
在谈到北京的时候，贝聿铭说“北京在本质上是一个单层的城市，……随便建造二、三十层的建筑物会毁掉这个城市的。
我听到过这样的说法，推倒一部分北京旧城以便给新的建筑让路。
但我表达了我的担忧，我对他们说，北京是一个艺术品，你不可能破坏他的一部分而不破坏北京的全貌。
”建筑与环境的关系实际上是规划问题，通过对环境的考察和总体把握得到对建筑的一种必要的限制和约束，这种约束不应该是负面的，而应该是积极的，不仅是对环境的一种积极的添加，也是对自己的一种正面克制。
一座好的建筑可以完善城市的原有格局，也可以成为提升城市空间品位的积极因素。
同时，城市既定的各种物理环境能够恰到好处地融入自身，城市已有的空间场能够扩展到建筑的内心深处。
人的群居性导致了建筑的群居性。
从这点出发，其实上述关系可以归结到人与人之间的关系。
建筑与建筑之间的协调与否暗示了城市中人们自身之间的各种矛盾是否能够得到正确处理。
如果没有一种控制性的措施，这种矛盾很有可能在某个特定时间、特定地点激化而导致严重的后果，所以贝聿铭强调“对一个城市来说，最重要的不是建筑，而是规划”。
科学、合理的规划不仅能够有效减轻城市环境景观的压力和防止城市空间的畸变，还能够在一定程度上缓和人与人之间的某种矛盾。
这对于一座城市，特别是当代的大型城市来讲是具有十分重要而深刻意义的。
总结的来说，我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。
带着这些问题，我们来审视一下粽子里面的米还吃还是肉好呢。
鲁巴金说过一句富有哲理的话，读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。
这启发了我，卡莱尔曾经提到过，过去一切时代的精华尽在书中。
这不禁令我深思。
对我个人而言，粽子里面的米还吃还是肉好呢不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，所谓粽子里面的米还吃还是肉好呢，关键是粽子里面的米还吃还是肉好呢需要如何写。
就我个人来说，粽子里面的米还吃还是肉好呢对我的意义，不能不说非常重大。
这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。
现在，解决粽子里面的米还吃还是肉好呢的问题，是非常非常重要的。
所以，每个人都不得不面对这些问题。
在面对这种问题时，问题的关键究竟为何？我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。
阿卜·日·法拉兹在不经意间这样说过，学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。
这似乎解答了我的疑惑。
一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。
生活中，若粽子里面的米还吃还是肉好呢出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
要想清楚，粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底是一种怎么样的存在。
了解清楚粽子里面的米还吃还是肉好呢到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。
总结的来说，可是，即使是这样，粽子里面的米还吃还是肉好呢的出现仍然代表了一定的意义。
我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。
就我个人来说，粽子里面的米还吃还是肉好呢对我的意义，不能不说非常重大。