从三个维度看《游园不值》的教学

从三个维度看《游园不值》的教学

窦桂梅

一沙一世界，一花一天堂。寥寥几句的古诗怎能做到别有洞天、独辟蹊径？以自己的功底，面对传承千年的古诗，我常心生敬畏。十多年前，曾上过一次古诗的公开课教学，之后一直不敢碰它。这次，要领着教师研究“古文、古诗、古代故事”的教学，必须“身先士卒”。

下面，结合清华附小制定的“语文课课堂评价标准”（见后面附页）的一级指标、二级指标，三级指标，连同备课时的意图和想法，谈谈。

“温度”——

1、教师的准备

教材是沉睡着的。教师的教学，就是把教材中沉睡着的情感唤醒，融入自己的性格性情中，成为教材与个人的综合体来到学生面前，进行“碰撞”，从而使教材的一花一沙“生成”孩子的世界和天堂。可见，教师从《游园不值》中提取一份精神状态，带着自己渴望共鸣的饱满情绪，这当属上好这堂课的最好前奏。

古诗应该怎么讲？没有一定之规，但也决不能墨守成规。以前学古诗，常用四部曲教学法：解诗题——理解诗意——创设情景——体会感情。这没有错，但我要通过推敲方式教学——不仅仅停留在“解意”的形式外壳上，更要实现和诗人“游园”路上的精神相遇。就要求教师以自己的“入境”状态为学生“造境”。

“境”怎么造？首先，教师外在的教态要尽量亲切自然。我是东北人，性格比较直爽，话语习惯也带有北方人的豪放气派。但我尽量追求诗意的婉转，语气一定放慢，遣词造句力争充满美感。从效果上看，达到了。有人说我的语言有吸引力、感染力——这是语文本身的魅力，但更重要的是教师要有对这首诗“气韵”有所把握。教师在课堂上始终应当有漫溢的激情，这激情有时候是慷慨激昂的，有时候又应当是润物无声的，可以说，这节课试图在浅吟低唱的几番涵咏中，使课堂散发出文学的、理性的，同时又有启发的、激励的，多样的语言与情感气息。

2、学生参与

这堂课是否实现了学生的全体参与，全面参与？在这方面，我在努力。

当然，公开课的问题就是不了解学情。不知道哪个问题应该叫什么层次的学生来发言。

这个班的学生，我没有事先见面，为实现学生的“生成”，师生之间建立一种和谐的课堂气氛：教师教有热情，谆谆善诱；学生有兴趣，求知欲强。这就需要有些地方我和学生之间进行积极的调整和调动。教学中尽量不叫那些总发言的学生。不过，我发现自己说的多，感觉学生的发言不解渴，就想补充几句。如果知道这个班的学情，就会叫“这个”学生示范，然后“那个”学生强化。比如，让学生扮演叶绍翁和我扮演的园主人对话（“醉翁之意不在酒”，实际上这个环节在说“诗意”）。要让一个好学生说，再让一个中等的学生说，再让一

个“弱”的说——这样，就把“对话”落实了。可惜，心中想的因无法了解学生而落实不一定到位。但还是能看出学习的过程很真实，学生在感觉、在感受，在一点一点往上“走”。

另外，在争取学生参与面的最大化的同时，我注重了对学生习惯的培养。比如课堂上，在学生动笔的时候，要求学生眼离书本一尺远啊，说话要站直啊，表达要完整啊等。这里有隐性的习惯，有看得见的行为习惯，这些都需要老师在日常的教学中注意。

广度——

1、教材拓展

教师是否能够找到教材的空白点、延伸点、能力点、挖掘点，体现出语言与文化上的积累意识，是语文课应想尽办法达成的责任。教学古诗，不能仅仅停留在课本所示的一首古诗上，延伸出的内容往往更容易使学生产生共鸣。课上，拿出贾岛的两首诗，一首《寻隐者不遇》，同时引出那些与“不遇”相关的古诗和古文，进行同步组合；另一首《题李凝幽居》，引出“推敲”的典故，借以更好理解诗中的匠心独运。还有，陆游写杏花的两首诗、及“偷梁换柱”，“移花接木”，把《雪夜访戴不遇》的文章放进去，帮助学生提升对《游园不值》的内涵。海纳百川，凡有利于学生者皆为我所用，我在想尽办法延展，目的是更好地理解和深化课文。

2、课堂整合

怎样有效的运用课件和音乐？课件要唯美和古典一些，幻化出一片纯美的意境。《让我们荡起双桨》和《渔舟唱晚》加入，前者感受

春天的旋律，而后把《游园不值》诗词填进这个旋律中唱出来；后者体会诗的古韵，让孩子找到古诗平仄的语感，然后，在进一步理解诗意的基础上，用音乐的感觉再读。

另外，我努力在用手势的“指挥”、肢体语言的配合，让学生感受古诗文的美。当第二次配乐学生再读的时候，感觉好了起来。以我无声的肢体“语言”作引导，孩子们朗朗地美读起来。也许，你会发现，这次的古诗原来是孩子们唱出来的！

插句题外话。关于“背诵”，我们只要求学生背，忘了引导学生诵。背完了就等于学完了。这首诗和别的古诗有什么关联也不琢磨。今天一首，明天一首，背了一大堆，生吞活剥、大多消化不良，当无法和学生的生活和心灵连起来的时候，便都忘了。而诵里有节奏，有美感，有思考。诵读时，平仄中一定要读出重音的高低，语气的快慢。我们教师光让孩子大声读，没有诗感。所以，平时，这方面我们要加强。

深度——

1、教材解读

这节课究竟要走向哪里？这就涉及到古诗本身的问题了。研究古诗文，不仅要研究古诗文本身的特点，还要体会内在的思想和特殊性。原来教学停留在意境上，我们是否在努力提升到“意象或意向”里面呢？就是说，原来我们的教学讲究诗的感情，是否忽略了和诗人实现的精神同构？宋诗和唐诗的区别究竟怎么不同？通过阅读，我发现，宋诗与唐诗的不同（详见笔者《不遇中有遇》）。那么，我就要定位宋

诗和唐诗的这个区别的点上，思考这样背景下教学的问题这就要寻求一个突破，在原来的意境的教学上，追求意向的定位。在这堂课中，我就是从意境情境创设中走向意向，揣摩诗人的意图，寻求在精神上的同构。

于是，我教学本首诗，不仅仅停留在春天或园林上。“一切景语皆情语”，感受、体会诗人心情，更要体悟诗人的心境。于是，主题就在“不值”上做起了文章。围绕“不值”来讲——诗人在“不遇”遇到了什么？诗人是怎样对待遇到的这些景物的？诗人有没有必要进园子？有没有必要非要见园主人？课，就这样展开了。在“不值”这个主题中，获得“不遇中有遇”——就是这节课的眼睛，就是靠近诗人内心。要让学生知道，读这首诗不仅仅会感觉到春景的盎然生机，同时没有进园，反而却获得一种快慰，获得永远的留在心中的定格的永恒，这才是更大的收获。从效果来看，学生是接到了诗人的“地气”的，自己也有了“灵气”——水到渠成，获得了精神陶冶和人文启迪。

我在给数学教师讲的时候，有老师在评课中写道：“原来，吃亏就是福”；“塞翁失马，焉知非福”；“人生虽有遗憾，但只要注重过程就能获得圆满”等感慨。还有许多教师不断地念叨“不遇中的有遇”。看来，我们挖掘教材，重新建构，运用教育学、心理学、教学法等手段，让学生获得启迪的时候，也使老师们等到同样饱满的精神收获。这“不遇和有遇”，不就是人生的哲学和智慧吗？给孩子种下这颗种子，随着年龄与阅历的增加，再为之平添感悟，但愿，他（她）能开出美丽的花儿来。