19世纪上半期法国主要绘画流派
油画派系的四大主义介绍
油画派系的四大主义介绍油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。
其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
古典主义：精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。
弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。
在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。
大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。
大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。
巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
西方绘画的分类
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5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
两个外国美术流派
新古典主义
• 雅克· 路易斯· 大卫（Jacques Louis David,1748-1825） • 法国大革命时期的杰出画家，新古 典主义的代表人物
• 大卫创作了很多富有时代精神的作品， 勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术 为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义 潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民 众的幸福与教化，艺术必须向广大民众 揭示市民的美德和勇气”。 他借历史题材揭示如何建立和巩固新的 社会制度与新的社会风尚的革命思想。 当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是 画家，他还作为社会活动家、革命家积 极投身于革命斗争。他被选为国民议会 的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战 友，并以国民教育委员的身份从事大量 的革命艺术活动。 • 在大革命中，大卫根据国民议会的建议 创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖 像画，其中最杰出的是《马拉之死》。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世 纪上半期发展至顶峰。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的 重大题材 (古代历史和现实的重大事件)。在 艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在 构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮 廓, 注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重 视.
新古典主义
• 新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊 的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时 期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命 的胜利，高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起 来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上 注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗 马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民 大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助， 借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语 言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古 代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排 斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情， 服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造 崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、 和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义” 的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和 英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明 的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
法国象征主义
法国象征主义The French Symbolism ['sɪmbə'lɪzəm]拼音：fa guo xiang zheng zhu yi类别艺术流派、艺术思潮简介象征主义（希腊文：Symbolism），是19世纪末产生于法国的文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动，是法国文学史上的一种流派和文学思潮，此主义为对印象派与写实派主义的反动，并对20世纪美学的发展起了一定的推动作用。
所属区域法国，德国，比利时所属时期1885－1910标志人物夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821－1867），象征主义文学的开山鼻祖，被认为是法国象征主义先驱。
波德莱尔说“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”，评论范围广泛而见解独到，著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》。
代表作品1857年诗人波特莱尔发表诗集《恶之花》，作者称自己将全部思想注入了这部作品中，而作品中仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。
1886～1891年是法国象征主义诗歌的昌盛期。
这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利·德·雷尼耶的《插曲》等。
背景19世纪末的欧洲，由于一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满，但是他们不敢正视现实，又不愿直接表述自己的意思，所以往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界借以来抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
起源在1886年，诗人让·莫里亚斯于1886年9月18日在《费加罗》报上发表的一篇《象征主义宣言》里首先提出了这个名称，他声言浪漫主义早已日落西山了，是时候需要并将会不可避免地产生一种新的艺术形式，于是主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。
象征主义文学自1885年起，一种以象征主义为名，对理想主义倾向的叛逆在文学和艺术领域发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
画派演变
5.现实主义：
• • • 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮。 特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒（1814-1875），法国。他 的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦 农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言 去歌颂农民美德，反映他们生活的不幸与 顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭 示与控诉。他是一位典型的批判现实主义 画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作 的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后， 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实 主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、 版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥 到极致的画家。 蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、 社交名媛，是一个引起争议的历史人物，她 曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的
才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义：
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一 方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家 委拉斯贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家 马奈 1866年160×98厘米 藏于巴黎，奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家 克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
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1.新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义的新在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称革命古典主义。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义美术的基本特征：
①重古代，核心是回到罗马去，以古罗马神话和英雄故事为题材。
②重理性，理性至上，以明确的方式加以表现。
③重道德，为维护平衡、捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制，遵守共同的道德标准。
可以大义灭亲，做出自我牺牲。
④重格律，认为美产生于度量和比例。
⑤重宫廷，对象是宫廷，重点在贵族。
2.浪漫主义
浪漫主义的特征是：
①重中古，在被视为野蛮的中世纪的荒诞中，寻求创作灵感，发挥自己的想象力。
②重自然，包括两层意义，一是真正的回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
二是摆脱羁绊、得到真正的自由。
③重感情，应该大力肯定人的情感和个性，强调感情高于理智，信仰高于理性。
④重形式，以表达情感的奔放。
⑤重对比，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的。
如雄伟和秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮等。
3.批判现实主义
特点：
①重现实。
对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。
赞美自然，歌颂劳动深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。
②重科学。
只有科学才能达到对现实认识的确定性。
③重客观。
反对主观臆造、反对粉饰现实、力主如实客观地描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。
④重批判。
着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。
现实主重科学以反对虚假，重批判以参与社会，重现实以肯定自身的价值，重视觉的真实以强调美术的本质特征，有着强大的生命力。