法国学院派时期古典素描教学范图
外国速写作品赏析推荐课件
丢勒 Aibrecht Durer（德）1471—1528
《三只手的习作》、《圣母玛利亚》
德国的素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠
基者，他的素描造型偏重理性思考与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，
是历史上少有的。我们从《圣母玛利亚》那严谨的造型中不难体会到这一
点。《三只手的习作》对结构一丝不苟的细腻刻画，几乎没有随意之笔。
何化处理，使得画面颇具形式美感。
右上角的签字起到了牵制和平衡画
面张力的作用。
16
庚斯博罗 Thomas Gainsborough（英）1727— 1788
《一个妇人背影》黑、白 色粉笔
这幅速写的用笔非常放松， 多变的笔触和色调构成了 丰富的黑白灰关系，帽檐 的虚实处理以及裙子底边 左右角的虚处理，使得画 面产生了恰当的空间感。 作者对人物微妙动态的扑 捉，体现出华丽贵族淑女 柔媚的神韵和对古典美的 追求，自有一派大家风度。
4
米开朗基罗非常重视素描能力的锤炼，他说：“素描，它是构成造型艺术 的源泉和本质，并且是一切科学的命根子，那种已经掌握了这种能力的人， 可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”
《人体习作》我们从中可以看出米开朗基罗控制线的能力，他用线条的各 种交叉组合形成不同色度的面，表现了人体结构在光影下的视觉效果。尤其 是中间的人体表现最佳，堪称神品
德国画家。他毕生从事人物肖像绘
画，全力研究人物的面部表情和神
态特征。他继承了丢勒严谨的德国
传统素描，并创造了简约传神的素
描肖像画风格。《陌生男子》是他
调子与线描相结合素描的范例，他
弱化光线明暗，用细腻的调子刻画
脸部结构，以弯曲柔细的线条塑造
胡须，以有粗细、长短、虚实变化
人美版 高中美术鉴赏 第二单元 主题三 现实与理想——西方古典绘画
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作 品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。 作品融合自然主义与现实主义，在形 式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年 英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得 一模一样，绝对对称呢？
现 实 与 理 想现 实 与 理 想 西
西 方 古 典 绘方 古 典 绘 画 画
——
分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现 实 与 理 想现 实 与 理 想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。 有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中 前、中、后三个层次都有哪些内容？
现 实 与 理 想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实
高中美术人美版(2019)美术鉴赏-西方古典绘画——巴洛克绘画-课件-(-27张ppt)可修改文字
意气风发之少年
中 年 危 机
晚 年 穷 困
孤 独 终 老
• 画中的妇女非常朴素、 低调，伦勃朗不仅抓出 了她的面部特征，而且 还勾勒出其个性的张力。 对于妇女皮肤纹理、头 发走势以及衣服、帽子 的质地描绘，都极其细 致。此外，利用画笔笔 触以及厚画法，生动准 确拿捏光影的呈现。
《白帽妇女像习作》，约 1640 年
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式 案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一 连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
• 《圣马太蒙召》
• 1599年
• 布面油画，322×340厘米
• 圣王路易堂祷告室，罗马
在圣诞节前夕，圣马太和他 苦难的工友们在他家数着他 们一年劳苦所挣来的苦工钱， 正在这时，耶稣带着门徒西 蒙彼得一起亲临他家，进门 后，耶稣伸手召唤圣马太， 请圣马太跟随他去，赐他幸 福，在场的人又惊又喜，惊 得是喜从天降，喜的是苦尽 甘来。只有数钱的年轻工友 正在聚精会神地数点他们一 年劳苦所挣来的苦工钱，未 注意耶稣的亲临。
这幅画的尤为特别之处在于：耶稣没有像磁悬浮一样飘着，身 边也没有光屁股的天使飞来飞去。相反，卡拉瓦乔把耶稣隐藏 在黑暗中，并巧妙地运用光线引导观者的视线集中到圣马太。
他革命性地追求光线效果，并 将宗教人物神话化舍弃，运用
西方艺术史--学院派古典主义,安格尔
》
《 里 维 耶 夫 人 肖 像
《 奥 松 维 尔 伯 爵 夫 人 像 》
《 贝 尔 登 肖 像 》
女性裸体裸体题材。安格尔“崇尚自然” 女性裸体题材。安格尔“崇尚自然”的特征在很 大程度上是通过他对女性人体的热情展现出来的。 大程度上是通过他对女性人体的热情展现出来的。 安格尔的裸体作品中， 安格尔的裸体作品中，抽象形式与膜拜自然 的热情之间存在着明显的矛盾，使作品具有一些 的热情之间存在着明显的矛盾， 含混不明的审美趣味， 含混不明的审美趣味，它既束缚了安格尔的艺术 想象和冲动， 想象和冲动，也表明了安格尔在艺术天分上的优 势并不能令人信服。 势并不能令人信服。
学院派古典主义
学院派绘画一般意义上泛指通过学院严格训练、 学院派绘画一般意义上泛指通过学院严格训练、 师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利， 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利， 而后流行于欧洲，盛及到十八、 而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美 术学院。 术学院。最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇 兄弟，那是建立于1590年的波仑亚学院， 1590年的波仑亚学院 兄弟，那是建立于1590年的波仑亚学院，他的功绩 在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式 在于结束了古老的、行会师徒传艺的、 的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。 的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。 其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术， 其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术， 追求形式的完美和内容的典雅。 追求形式的完美和内容的典雅。
《 瓦 平 松 浴 女 》
《 大 宫 女 》
《 泉 》
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
十九世纪法国绘画——
《苏格拉底之死》同样是一幅鼓吹革命的“宣传画”，是古典规则结合现实精神， 突出“新古典”本质特征的经典作品。他借助苏格拉底之死的典故，鼓舞现实的 革命者要敢于为捍卫真理献出生命。
《拿破仑加冕式》
劫夺萨宾妇女
为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着孩子奔 到战场上来阻止这场厮杀。（理性美与艺术家的情感之困惑）
写日记是德拉克罗瓦生命中的一部分， 持续写到1863年6月22日，一个多月后的8 月13日，他因病与世长辞。他留给世人的 是9100多件作品，其中油画850多件，速写 册60多本。 关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的 评价： 德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩， 在我们的天空下，没有一个人比他更具有 属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们 所画的都来自他的启发。
《拿破仑 加冕式》 局部
《雷卡米埃夫人》
女主人公是当时巴黎的交际花，纯粹的古典形式，沙发，地灯，包括主人公的服饰和 姿态，都以古典模式为依据。画面元素简约，构图单纯中有变化，色彩不求华丽，大 面积暗色背景带出纵深感，且衬托了主题的优美。
雷 卡 米 埃 夫 人 —— 热 拉 尔
• 安格尔——
• 大卫的学生，以《路易十三的宣誓》一画受到官 方赞扬，两次去意大利研究古典美术。1835— 1841年任罗马的法兰西学院院长。1841年归国后， 名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院 派领袖。 • 追求古典理想美，严谨而深厚的素描，线条柔和、 准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体被后 人推崇。 • 形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形 式美，以拉斐尔为典范。重理性而轻情感，重素 描而轻色彩，与当时籍里柯、德拉克洛瓦为代表 的浪漫主义画派尖锐对立。
印象主义、新印象主义、后印象主义美术
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。
作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。
最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。
其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。
阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。
他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
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法国学院派时期古典素描教学范图
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这里是一份教学资料，什么教学资料呢？
100多年前法国的朱利安学院的素描教学范图。
那朱利安学院是个什么样的学院呢？
本是一个私立的绘画和雕塑学校，由画家兼艺术管理者鲁道夫.朱利安于1868年代建立的，后和另外的学校合并。
1873年被命名为朱利安艺术学院，并很快就成为同类学校中最好的艺术术学院之一。
这份范图我们可以看出绘制非常严谨，我们可以拿过来和后来的学院教学巴尔格素描体系相对照，这里面有一些细节上的差异，比如它的排线更明确，类似版画效果。
而巴尔格在明暗的处理上则更多隐去了这种明显的排线效果，更类似油画或彩色画的色面感。
应该说这份资料相比巴尔格素描教学体系更接近于当年的意大利十六世纪的博洛尼亚学院派，比如就在这个排线上，另外就是它的线条和轮廓的把握，只不过十八九世纪是新古典主义风行的世纪，所以相比风格主义和巴洛克绘画更其严谨冷静，上追古典雕塑。
明暗层次比以前的明暗效果更往前走了一步，多了一些层次。
但又和我们今天的全因素素描有差别，更多的体现古典风格中的提炼感，没有了那么多的现实细碎的东西，多了一些对造型对形象的理想纯化。
朱利安美术学院要求所有艺术学生，无论是学习绘画雕塑或建筑的学生，都要掌握基本的绘画能力，而后从事所学课程。
因此对他们来说手绘能力是一个基本能力。
手绘不单是手绘能力，还包含的是思考研究能力。
我们现在看到的这样一份教学范图其实是一个人体及其人体各部分的范图，非常理性，概括，提炼，也具有一种'研究“和”剖析“精
神，人和万物实则一样，都是需要我们去研究它，这些范图是能够体现出这样的精神和用心的，而且具备古典理想美感。
这里的范图都是当时学院里的教员绘制出来的，据说那时巴黎高等美院的教授和一些当时著名的艺术家也来朱利安美院教课，比如新古典主义画家布格罗，让.保罗.劳伦斯等。
学院的成功也得益于聘请的这些著名艺术家。
辉煌时期学院接受来自50多个国家的学生。
朱利安学院的教学同时针对要报考巴黎美术学院的学生，还提供了独立的可供选择的训练课程；因法语考试不通过而不能进入美术学院的外国申请者也可以进入朱利安美院，我们中国的徐悲鸿颜文良庞薰琹，谢投八等留法学生当年也在此学习过。
另外学院还打破了当时艺术学院不接受女学生的规定，女学生一样可以和男学生一起参加男女裸体绘画的课程。
此外朱利安学院的学生也可以参与”罗马大奖“的角逐，以获得意大利的五年留学资格和奖学金。
当年朱利安学院招收的女子艺术学生
从朱利安艺术学院毕业出来很多著名学生，不仅有传统写实画家，还有很多先锋派在当时，包括对后来产生重要影响的现代艺术家，后印象派，表现主义等许多画家都在这中间。
穆夏，博纳尔，维亚尔，约翰辛格.萨金特，迭戈.里维拉, 格兰特伍德，后印象主义画家赛吕希耶、野兽派之马蒂斯和德兰等，摄影家卡蒂埃.布列松，当时的艺术先锋波普艺术家罗伯特.劳森伯格、观念艺术家兼画家马塞尔杜尚，等等等等。
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