浙教版小学二年级下册美术教案全册

浙教版小学二年级下册美术教案全册

第一课春天来了

教材分析:

1.编写思路。

春天是最美的季节,是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活,让学生接触大自然,到大自然中寻找春天,感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采,大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法,初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美,激发学生对大自然的热爱之情,引导学生发现春天的色彩变化,有意地选择色彩和搭配颜色,用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式,如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等,以启发学生采用更多的表现方式,尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元,从“造型?表现”逐步演变到“设计?应用”,从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天,各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别,做好相互间的承接。2.重点、难点。

重点:对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点:涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

教学目标:

1.感受春天,了解春天的色彩,培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2.激活学生的记忆,鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

教学过程:

课前准备

(学生)油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种(教师)课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.组织教学。新课标第一网

检查、了解学生的课前准备情况,让学生安静下来,集中注意力。

2.感受与想象。

(1)听:乐曲《春天在哪里》。提问:听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了

什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题:《春天来啦》。

(2)忆:春天给大自然带来了什么变化?谈谈你印象中的春天。如:天??蓝蓝的;水??凉凉的;风??轻悄悄的;草??嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的;花??粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……

(3)看:MTV《春天在哪里》。提问:你看到了什么?与你记忆中的是否一样?

(4)想:你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充,使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表,是春天的象征。

(5)看:教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。

3.思考与表现。

(1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合,或以课件展示色彩,让学生自由选择。)

先让学生大胆说出春天的色彩,接着小组进行分析讨论。

(2)课件展示不同季节的画面,通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

(3)尝试表现:按自己的意愿画出春天的色彩。

(4)欣赏大师及同龄人的作品,分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如:用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗?

4.作业要求。

选择自己喜欢的材料,表现独一无二的春天。

5.学生作业,教师巡视辅导。

辅导要点:(1)色彩整体倾向;(2)表现方法。

6.作业展示,互评小结。

(1)展示学生作业,把学生的作业组合成一大幅春天美景。

(2)请学生选出最美的部分,谈谈自己的感受,并请小作者谈谈创作思路,再让学生互评,教师小结。

7.课后延伸。

(1)提问:你还能用其他方法表现春天吗?

(2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

第二课处处有鲜花

教材分析: 1.编写思路。

本课教学与上节课内容有联系,又有拓展。上节课以画出春天的色彩美为主,本节课则重点表现鲜花的美,不仅表现春花之美,另外季节的花也在表现之列。

花是美的象征。它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。鲜花处处有,如家中插花、盆花,田野、山林里的野花,湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。姹紫嫣红、芳香四溢的花儿,令人赏心悦目;万紫千红的花儿,不仅给我们的物质生活提供了良好的生态环境,也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花,有人喜欢去公园观花,有人喜欢把花草移栽盆内,这都是对自然美“爱不释手”的表现。而我们聪慧的画家,把这美好的自然景物捕捉下来,画在日用器皿上,画在纸上……变自然美为艺术美,放在身边,达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

孩子们都喜爱花,但他们往往对花不会细心观察,要教他们画好“花”并非易事。为此本课教材展示了艺术家画的鲜花、自然界里的鲜花以及小学生画的鲜花,以引导学生进行仔细观察,便于学生掌握花的构造规律,了解花的形态和色泽万千变化之美,学好“变自然美为艺术美”的本领。教师在平时还应有目的地带学生观察自然环境中的花的形态。

当然,对二年级的学生我们不能要求过高、过多。如果我们每位教师在指导学生,教会他们正确的观察方法,使他们在观察中有所发现、有所认识,对他们以后的成长是十分有益的。

本课的教学建议意在提示:凡有条件的学校或有兴趣的学生,可在教师指导下进行室外写生。

2.重点、难点。

重点:指导学生掌握正确的观察方法,通过自己的观察和想象,画出自己喜爱的花,抒发对鲜花的赞美之情。

难点:启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美,培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

教学目标:

1.尽可能地认识各种各样的鲜花,明白鲜花对美化生活的作用。

2.初步学习花的简单画法,能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

3.进行爱花护花、美化环境的教育,促使学生更加热爱美好的大自然。

教学过程

课前准备

(学生)观察花的构造、形态和色泽,收集自己喜爱的花的图片资料,带齐绘画工具材料

(教师)收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品,准备课件,准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花,准备各种绘画颜料和工具

教学过程

1.组织教学,谈话导入。

(1)检查课前准备,安定情绪。

(2)讲评上节课的学生优秀作品,鼓励学生画出有自己特色的画,激起学生的作画兴趣。

(3)“有鲜花的装扮,春天多美呀!有鲜花的装扮,我们的世界更加美好!鲜花不仅春天有,其他季节照样有。不仅花圃里有,公园里有,大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”??揭题:《处处有鲜花》。

2.欣赏与感悟。

(1)播放课件,显示画面??优雅的客厅,窗明几净。

继续播放课件,显示画面??在前一画面的基础上,在茶几上多了一盆花。

提问:看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么?

小结:鲜花给我们的生活带来了美。

(2)提问:你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点?

学生分小组探讨、思考。播放课件,展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结:鲜花给大自然带来了神奇的变化??不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

3.思考与表现。

(1)观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动,使它“活”起来,让学生仔细观察正、侧、背面的花。

提问:与你记忆中的花是否一样?

引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

(2)尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

(3)归纳画法。

先画花蕊,再画花瓣,从中心入手,向外展开,有中心依托,就容易把花形画得准确,接下去画枝添叶,最后涂色。

(4)课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品(书上或课外收集的),分析其工具、材料与表现方法的不同,打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽;摄影图片中的花真实、鲜艳;彩笔线描的花优雅;“没骨”法表现的花雍容华美等等。

4.作业与辅导。

(1)作业要求:选择自己喜欢的材料,表现独一无二的鲜花。

(2)教师提示学生表现花的时候,不要过分追求逼真,应发挥想象力,大胆动笔画。要抓住花的特征,注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励,调动学生学习的积极性,激发他们的创造力和想象力。

5.评价与拓展。

(1)把学生作业展示在黑板上,组合成一个美丽的大花园,并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价,让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖??每人一朵鲜花。

(2)鼓励学生课后自己栽种一盆花,观察、记录花的生长过程。

第三课彩蝶飞飞

教材分析: 1.编写思路。

蝴蝶舞姿翩翩,纹饰亮丽,美丽动人,是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作,学生肯定喜欢。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能:一是学会剪对称图形的方法。即将纸对折后画上半只蝴蝶的外形轮廓线,沿着折痕,依次画上蝴蝶的半边头、一只眼、半边胸、半边腹;在头上画出一条触角,胸部外画上一大一小的翅膀,最后沿轮廓线剪出蝴蝶;展开后就是一只对称的蝴蝶图形。二是学会纸蝴蝶的装饰美化,做到两边的花纹、颜色一致。看准中间的笔痕,当一边画上一种花纹时,必须在另一边的相同位置画上同一种形状和颜色的花纹。三是学会使纸蝴蝶能“飞”的制作技巧。即在纸蝴蝶两边翅膀上剪出对称的能插入自己手指的两个小洞。上述这些操作方法,教师在指导时要交代清楚,认真做好演示,以降低学生制作时的难度。

纸蝴蝶的制作过程,是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩,增强学生的学习兴趣,这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

2.重点、难点。

重点:学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点:做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

教学目标:

1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩,学习纸蝴蝶的基本制作方法,提高学生对手工制作的兴趣。

3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

教学过程:

课前准备

(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备,安定情绪。

2.营造情境。

(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等,动静结合营造蝴蝶王国情境,让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

(2)“蝴蝶飞呀飞,飞到我们课堂里来了。看一看,老师这里有几只蝴蝶,好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

(3)揭题??今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

3.做一做??尝试制作蝴蝶。

(1)将学生分成若干组,每组分发一只纸蝴蝶,让学生自己观察、思考制作方法。

(2)归纳小结:根据蝴蝶形状的对称特征,折剪蝴蝶图形:①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线,注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

(3)欣赏各种蝴蝶图片,分析蝴蝶花纹造型特征:①蝴蝶花纹:可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶,花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如:绘画形式、剪贴形式、复印形式……

4.玩一玩??让纸蝴蝶飞起来。

(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞,手指套入小洞一紧一松,纸蝴蝶的翅膀就扇动起来,多有趣!

(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞,大小以自己手指刚好能伸进为宜。

5.作业与辅导。

(1)作业要求:制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶,给蝴蝶取个好听的名字。

(2)辅导要点:要求学生充分利用纸张大小,尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中,保持桌面整洁。

6.评价与延伸。

(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍,比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮,“飞”得最灵活。

(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶,了解蝴蝶知识,制作蝴蝶标本等。

第四课剪花边

教学分析:

1.编写思路。

花边又称带状纹样或二方连续纹样,是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式,左右方向连续的称为横式。

花边的应用非常广泛,多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上,是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。

花边的结构形式很多,常见的有下列几种:散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的,实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法,给学生以概括性的直观提示。

学生掌握了对称图形的剪法后,剪花边的难度就不大了。教学时只要抓住这几点:一是正确折叠纸张,二是设计好一个基本纹样,三是按一定规律进行组合排列。

教学花边图案主要目的在于应用,能美化班级的黑板报,装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等,使学与用紧密结合。

这节课是本单元平面图案的综合练习,教学时应引导学生充分发挥想象力,掌握图案的特点与规律,刻苦实践,有所发现,有所创新,描绘出丰富多彩的花边纹样,美化自己的学习生活。

在花边纹样描绘中,学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心,教学中要重视培养学生认真、细致的作风。

本课教学,根据花边的特点,可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外

的各式花边,让学生了解花边图案的知识;利用电脑的复制功能独立设计花边;建立介绍花边的网站,网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。

2.重点、难点。

重点:掌握花边图案的绘制技能,能独立描绘出较美观、大方的花边纹样,从中培养创造美的能力。

难点:解决花边的连接问题及图式变化问题。

教学目标:

1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

2.追求花边图案的组合变化,培养学生发散性思维和创造美的能力,养成刻苦、认真、细心的好习惯。

3.用剪好的花边纹样美化生活,培养学生热爱生活的美好情感。

教学过程:

课前准备

(学生)彩纸和剪刀、收集的花边图样

(教师)多种花边图案纹样和单独纹样、课件

教学过程

1.组织教学,欣赏激趣。

(1)检查课前准备,稳定学生情绪。

(2)欣赏漂亮的纸蝴蝶,展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样,感受形式美、节奏美,激发学生学画花边的兴趣。

2.联系生活,感知文化。

(1)提问:在日常生活中你见到过哪些花边图案?装饰在哪些地方?

(2)在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上,播放课件,展示各个历史时期有代表性的花边,使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。

3.寻找规律,引导探索。

(1)提问:欣赏了这么多的花边图案,你能说说花边的排列组合有什么规律吗?

引导学生找出每条花边的单独纹样,课件演示上下(纵向)、左右(横向)的基本排列组合方式。

(2)提问:谁能变动一下连续排列的规律,又变出一条美观的花边?

引导学生把横向的花边变成纵向的花边,纵向的则变成横向的。

(3)提问:这些花边的排列组合是否正确?如果不正确,请动脑筋、想办法,

再组成漂亮的花边?

课件展示排列组合有错误的花边,让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识,扩展学生的思维。

从学生的排列组合中,教师及时作归纳,引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学,既活跃了课堂气氛,学生又容易理解和接受。

4.尝试实践,锻炼技能。

(1)提问:经过讨论,我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律,我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想,剪一条花边我们要分几步才能完成?

(2)引导学生尝试,从尝试中归纳出:折、画(单独纹样)、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因:要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。

5.作业辅导,完善实践。

(1)作业要求:用彩纸剪漂亮的花边;分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

(2)辅导要点:折得是否平整,单独纹样的设计是否饱满、有无创新,连接点是否会剪断。

6.展示评优,课后延伸。

(1)每组被装扮好的学生上台展示,进行一次评比,看哪组获得优胜。

(2)小结:我们可以用花边来美化我们的生活。

(3)延伸:除了用剪的方法之外,我们还可以用哪些方法来绘制花边?

(提示:可以手绘,还可用印模印,用复写纸画……)

第五课印印画画

教材分析:

1.编写思路。

本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列,从拓印、磨印到纸版画,是个循序渐进的学习过程。本课是学习用树叶拓印,主要使学生了解拓印的一般步骤,掌握简单的拓印方法。有了树叶拓印的基础,教学《倒影》、《印人像》也就容易了。本课制作过程比较简单,便于学生学习和掌握。学生准备也简单,只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料,就可以拓印了。学生在拓印中可以提高自己的

动手能力和实践能力。

印画是美术活动的一种艺术表现形式,是让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。印画是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造,创作出来的作品容易成形,而且风格迥异,富有童趣。因而,这种绘画形式深受学生喜爱,能激发他们对美术活动的兴趣。一片树叶、一枚硬币、一颗石头……都是印画的材料来源,学生在印画时与这些自然物品的亲密接触,会使他们对这个多彩的世界有更深一步的了解,能真切感受材质之美。学生用自然之物印出美丽的图案,开启自己的智慧,想象添画出更美的东西,迸射出创造的火花……

树叶拓印的作品比较粗糙,相对不精细些。但在充分发挥树叶天然纹理的基础上,再巧妙地组合搭配,结合绘画,照样能创造出精美的拓印作品。

树叶拓印的方法是:精选树叶、选择颜色、蘸色拓印。为达到好的拓印效果,关键是涂色要有一定的厚度、均匀,压印用力要均匀,印制的纸张不能过薄,不然效果就差、拓印的作品不清晰。但有时拓印的效果不精细,反显得粗犷、豪放。

2.重点、难点。

重点:体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。

难点:树叶的组合变化、联想,颜色的涂抹变化。

教学目标:

1.引导学生学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能,培养学生对拓印的学习兴趣。

2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美,巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现,进一步理解造型表现的多样性。

3.培养学生热爱大自然的情感。

教学过程:

课前准备

(学生)树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾

(教师)各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件

教学过程

1.回忆激趣。

(1)让学生回忆第3册的《指印的联想》一课,课件展示相应的作业,激发学生拓印的欲望。

(2)揭题??今天我们学习用一种新的材料来印印画画。

2.尝试探趣。

(1)学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色,在教师分发到小组

里的铅画纸上按印,体验按印的乐趣,并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印(正面、反面)方式所带来的不同感受。

(2)课件展示书上前两幅图,辨析异同,进一步体会正反印的不同效果。

(3)教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤,了解和掌握拓印的方法。

3.发散思维。

(1)把拓印好的树叶图形按不同方向转动,让学生依形想象。

(2)把树叶修剪或组合成各种图形,激发学生想象。

4.小组合作。

(1)把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组,请学生研究制作方法,并合作仿制。

(2)小组派代表汇报交流仿制心得,师生总结组合、添画的成功方法。

(3)课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品,分析其拓印方法。

5.布置作业。

(1)欣赏优秀的树叶拓印作品,启发学生想象。

(2)作业要求:用树叶拓印,并添画成一幅与众不同的作品。

第六课倒影

教材分析:

1.编写思路。

倒影是我们生活中较为常见的现象,一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美,是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品之后,要让学生明白:懂得取舍,确立景物的主体,再配以适当的背景,选择合适的媒材,是表现的关键。

用对印的方式表现倒影,既简便又容易出好效果??巧妙、逼真。学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣,因而教师在教学时要多想办法把学生的这种兴趣激发出来。在引导学生体验对印的奇妙后,获得创造的乐趣,并使学生体会到:美术创作不仅要在画面上创新求异,在作画工具、程序上也可以想出新办法来,以获得新的效果。

本课占了两个页面,分别向学生展示了倒影的魅力,对印制作的步骤以及

情趣盎然的学生作品。教学中,教师要有意识地引导学生读图,如在《山山水水》的上下极为相似的两部分中找出不同之处,并说出原因,以增强学生的读图能力和分析能力。

2.重点、难点。

重点:探索新的作画方式,学习对印的技法。

难点:创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

教学目标:

1.认识对印的基本知识,掌握对印的基本方法。

2.感受对印的乐趣,培养对对印学习的兴趣。

3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美,培养对生活的热爱之情。

教学过程:

课前准备

(学生)水粉颜料和笔等作画工具材料

(教师)表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料教学过程

1.猜谜入题。

(1)设置谜题:动脑筋想一想,能不能只画一次画就可以得到两张一样的画?

引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

(2)教师示范对印全过程,在学生的恍然大悟中揭题:今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法??对印,用对印来完成美丽的倒影创作。

2.欣赏感悟。

(1)在你的脑海中,有哪些美丽的倒影呢?(桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……)

课件播放表现倒影的艺术图片,丰富学生的感知,激活学生的记忆。

(2)重点欣赏教材中的美术作品:《山山水水》的率意、洗练;《饮水的熊》的简洁、浑然一体;《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

3.尝试练习。

(1)发给学生小纸张,请学生参照教材中图示的对印步骤,尝试对印自己喜欢的一样事物,初步体验对印的乐趣,再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

(2)师生共同小结:①想好表现的主题;②先把纸仔细对折好;③调好颜色,注意不能太稀;④完成对印;⑤添加想象。

4.激发思维。

(1)引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处,并说出原因。

(2)让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同,并说说自己的感受。

(3)小结:水上的正影与水中的倒影是有区别的,可以根据自己的想象加以表现。

5.学生作业,教师巡视辅导。

学生大胆表现喜欢的景物,教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

6.作业展评。

(1)把作业展示在黑板上,先请学生自己评选出优秀作业,并说说原因,再由教师小结。

(2)最后提问:除了今天学的单纸对折的对印之外,还有没有其他对印方法?

(课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等,予以提示。) 鼓励学生课后继续去尝试探索。

第七课印人像

教材分析:

1.编写思路。

撕纸组合拼贴人像,用油画棒磨印,用油彩拓印等,都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印,要了解和掌握相关的技法,如怎样制作印模,怎样去磨印、拓印,怎样涂油画棒才涂得匀等等,这些得靠学生自己去探索与尝试,同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法,教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习,因为两者从某种意义上说,都是对折印制的。用油画棒磨印,则要用力均匀,忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像,学生是最熟悉不过的,平时经常描绘。可是要用纸撕贴,要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态,有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印,第二课时完成人像的拓印。

2.重点、难点。

重点:掌握磨印、拓印的技法。

难点:解决撕纸人像的拼贴次序问题。

教学目标:

1.了解拓印的基本知识和方法。

2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习,初步了解纸版画。

3.用撕纸拼贴的方法制作人像,感受拓印画的美。

教学过程:

第一课时

课前准备

(学生)油画棒、夹子等

(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

教学过程

1.课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物,并试着拓印。

2.欣赏范作,激发兴趣。

(1)课件展示拓印画。提问:你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?

(2)展示撕纸粘贴的范作,观察比较。

3.直观展示磨印过程。

(1)展示磨印的基本工具材料。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程??撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部):①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型,可贴出层次;④撕出五官,可以贴出层次;⑤可以摆好再贴,也可以边撕边贴,要注意贴的次序。

拓印稿制作,是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求,逐层加厚,呈现出凹凸不平的立体感。

(3)课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸,用夹子夹好,用手指轻轻地揿压,待纸面出现凹凸时,再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序,轻重均匀一致,直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理:①单色磨印。②多色磨印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色,再磨印。④磨印后再在上面喷色。

4.欣赏与实践。

(1)欣赏优秀学生作品,引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

(2)作业要求:撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

5.展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

6.课后延伸。

(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景,让学生感受磨印的悠久历史。

(2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第二课时

课前准备

(学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

(教师)课件、范作两幅、拓印工具材料

教学过程

1.展评激趣。

展示上节课学生磨印的优秀作业,作简单的讲评与鼓励,激发学生的学习兴趣。

2.欣赏范作。

(1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问:它们有什么异同?(印模相同,印法不同。)

(2)引出课题??继续学习拓印。

3.拓印过程。

(1)展示拓印的基本工具材料,让学生初步了解它们的作用。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程??撕纸拼贴一个人像。

(3)课件展示拓印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层纸,用夹子夹好或订书机订好。调好颜料,掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩),注意涂的部位不宜太多,以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸,用手压印或用磨子印。重复以上程序,直到人像完全印好。

几种不同方法的拓印处理:①单色拓印:用滚筒涂色较简便。②多色拓印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

4.赏析实践。

(1)欣赏优秀学生作品,从造型、色彩等方面分析。

(2)作业要求:个人或小组合作,撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

(3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

5.展评延伸。

(1)让学生个人或小组展示作品,作自我评价。寻找拓印清楚的原因,对拓印模糊的作品也作出分析,如:颜料太稀,人像拓印不明显;纸张移动造成错位。

(2)鼓励学生课后继续进行拓印创作。

第八课可爱的猫咪

教材分析:

1.编写思路。

本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元,以各种造型方式,由静到动地表现可爱的动物。

动物是人类的好朋友,小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪,更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等,学生的积极性是很高的,这可以增强他们的动手能力,促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品,有的大胆运用各种涂色方法,有的巧妙利用有色纸,有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路,为学生多元化、个性化的表现提供帮助,使学生在充分欣赏感知的基础上,展开想象的翅膀,激起强烈的创作欲望。

实际上猫也一直是画家们乐意描绘的对象。在教材中就安排了国画大师潘天寿、黄胄的猫作品,造型简练生动、专注神态毕现,为学生的学习提供了很好的借鉴,为课后学生探究用国画方式表现猫埋下了伏笔。

2.重点、难点。

重点:激发学生的想象,表现千姿百态的猫。

难点:组织画面,表现自己独特的创意。

教学目标:

1.了解猫的生活习性和相关知识。

2.大胆运用各种表现方式描绘猫,发展学生的形象思维,培养学生的创造能力。

3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。

教学过程:

课前准备

(学生)猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

(教师)各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料教学过程

1.辨声揭题。

(1)课件播放各种动物的叫声,让学生大胆猜,激发学生参与学习的兴趣。

(2)当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时,教师随即揭题。

2.回忆交流。

(1)回忆:你在哪些地方见到过猫?听到过哪些有关猫的故事?给你印象最深的猫是怎样的?

(2)学生分小组交流后,选派代表汇报。

3.讨论分析。

分小组抽签讨论以下问题并汇报:

(1)猫主要由哪几部分组成?(课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。)

(2)猫的头部由哪几部分组成?各有什么作用和特点?(课件随机播放猫头的特写镜头。)

(3)你见到过的猫的毛色是怎样的?(课件播放猫的毛色图片。)

(4)猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律?(课件播放相关画面。)

4.欣赏感悟。

(1)播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片,体会猫的各种不同动态造型和夸张造型,进一步激起学生的表现欲望。

(2)展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品,欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

(3)展示优秀学生作品,激活学生思维,鼓励创造性的表现。

5.练习体验。

(1)作业要求:选择自己喜欢的材料,创造性地表现猫。

(2)教师巡视辅导:从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。

6.交流评价。

(1)给自己的作品编小故事,小组间讲述交流。小组评出优秀作品,予以全班展示。

(2)课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

第九课老牛和小牛

教材分析:

1.编写思路。

牛是勤劳的象征,历来喜为文人墨客赞赏和描绘。

本课教学时要利用学生积累的有关牛的知识,通过观察、记忆和想象,了解牛的基本结构、特征和生活习性,比较各种牛的异同,概括地画出牛的形象,画出老牛与小牛的不同特征,并表现出它们之间的亲密关系??“母子情”或“父子情”,在心中树立牛的美好形象,进而感受自己和父母之间的亲密关系,培养敬老爱幼的传统美德。

学习概括牛的外形基本特征,把握和表现牛的头和身体的组合关系(身子的大小比例、头转动的角度)是上好本课的基础。教师应为学生创设感知和了解牛文化的条件,使学生对牛的种类、体形、牛角的区别及与人类的关系有所了解,并能择其熟悉的一两种加以表现。为此教材中编排了李可染的《牧归》、韩?的《五牛图》,为学生了解牛文化提供图例。

这节课的重点在于如何表现老牛和小牛之间的亲密关系。为此,教材中编排了大量的表现这一主题的情趣盎然的优秀学生作品。教师应有意识地引导学生读懂其景其情。

城市学生对牛不太熟悉,而对在动物园见到过的熊猫、猴子、小鸟等较熟悉。教学时也可根据学生的实际生活经验,选择所能表现的内容。当然,还可以让学生课前多途径收集牛的相关图片及文字资料,以此来了解牛,加深对牛的印象。

2.重点、难点。

重点:画出老牛与小牛的不同特征。

难点:能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。

教学目标:

1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。

2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。

3.培养敬老爱幼的良好品德。

教学过程:

课前准备

(学生)收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料

(教师)牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件

教学过程

1.课前探究。

(1)请学生收集牛的图像、文字资料,初步了解牛的特征及与人类的关系。

(2)可提以下问题让学生探究:

你认识哪几种牛?这些牛分别有哪些主要特征?牛有什么用处?你喜欢牛吗?为什么?

2.创设情境。

(1)欣赏《五牛图》,述说观感。新| 课 |标|第 |一| 网

提问:你知道这幅画吗?你知道画家为什么要画这幅画吗?

(2)“吃的是草,挤出来的是奶。”你明白这句话的意思吗?

(3)展示有关牛的历代民间工艺品,包括剪纸、绣品、陶艺、布饰等,说明牛作为勤劳奉献的“形象大使”,历来喜为人们赞赏。

3.欣赏体验。

(1)观赏教材范图,作引题谈话。

(2)可提问:范图主要表现了什么?(大牛和小牛、老牛和小牛。)老牛、小牛象征着什么?(父与子或母与子。)图中哪些地方表现了老牛与小牛亲近的关系?你的父母是怎样爱你的?你又是怎样尊敬长辈的?

4.把握特征。

(1)把握老牛、小牛外形的不同特征。

老牛:体大,牛角长而弯,尾巴长。

小牛:体小,没长角,尾巴短。

(2)教师引导学生观察课件范图,也可在黑板上作动态造型。

5.引导构思。

(1)围绕主题,作构图指导。

老牛和小牛在干什么?它们的姿态又是怎么样的?新-课 -标-第-一- 网

①老牛听小牛说悄悄话,老牛的耳朵就要贴近小牛的嘴了。

②老牛在给小牛作跑步示范,撒开四肢跑得欢,还回过头来看看小牛有没有认真学。

③老牛和小牛吃惊地看着周围那许多参观牛场的小朋友,好像在说……

④老牛和小牛都打扮得漂漂亮亮的,像在进行选美比赛呢。

启发学生想象老牛和小牛其他的亲密场景,如:一同嬉水、争草吃等。

(2)围绕背景,做着色指导。

课件展示:主体不变,作背景变换。(一会儿是青青的牧场,一会儿是强烈的色彩……)

6.作业要求。

选择自己喜欢的工具材料和表现方式,表现老牛和小牛的不同特征及它们之间的亲密关系。

7.作业讲评。

(1)请学生根据自己的画编故事,评出“温馨”奖。

(2)课件播放斗牛等情景,鼓励学生课后继续探究、表现其他不同种类的牛。

第十课奔跑的动物

教材分析:

1.编写思路。

大千世界,适者生存。猛兽具有锐利的牙齿和尖锐的爪,有利于捕食其他动物;被捕食的动物又能够以各种方式来防御敌害,例如,鹿、兔、羚羊等动物奔跑速度很快,动物善于奔跑就可以更好地生存下去。

跑、跳、闹,好玩爱动是小学生的天性。会变会动的事物往往容易引起他们的注意,激起探究的兴趣。所以,会动的玩具、动画片、游戏活动等很受小学生欢迎。在动物园里,孩子总喜欢围在一刻不宁的猴子前不肯离开。画奔跑的动物,是符合小学生的心理需要的。

然而,画奔跑的动态难度大。画好四肢的动作是关键,要把站立、行走、奔跑、跳跃等不同的动态清晰地表现出来,必须处理好四肢的动作造型。

动物奔跑时四肢快速交替运动,人的肉眼难以看清。本课教材安排了猎豹、鸵鸟、狮子最典型的奔跑动作的静止画面,以帮助学生较容易地掌握动物奔跑动作的规律。在具体教学中,为使学生掌握画动物动态的技法,教师可分解动物奔跑时四肢交替运动的过程,用活动教具或简笔向学生直观演示,以分散难点,启迪学生思维,激发学生画好奔跑动物的兴趣。要注意在学生画奔跑的动物时,不必严格要求他们画出动物四肢符合运动变化的客观规律。

2.重点、难点。X|k |B| 1 c|O |m

重点:启发学生的想象,鼓励大胆作画,使画的动物都像是在奔跑。

难点:动物奔跑时四肢交替运动的表现。

教学目标:

1.能区别动物站立时和奔跑时的不同形态,了解动物奔跑的特征。

2.学习表现动物的奔跑动作,培养学生的观察能力。

3.培养爱护动物的情感。

教学过程:

课前准备

(学生)水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等

(教师)有关动物奔跑的图像及文字资料、课件、用纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的某种动物的平面教具、水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等