唯美CG插画步骤
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CG行业入门学习资料和交流网站汇总CG插画的制作过程第一步资料收集，草稿。
这里看你自己什么风格喜好和你的项目要求，找对你来说有灵感的照片，截图，音乐，视频等等。
收集之后在脑子里进行打乱重组，旋转视觉角度，扭曲厚度长度，使物件之间进行相互配合以达到想象中最好的效果，这个步骤可以随时进行，你吃蛋糕时，蛋糕顶上的樱桃也可以是你的资料，进入你的想象空间互动。
草稿，这里的草稿是实验性草稿，可以有许多版本，可以是手稿，可以是3dmax建的模型。
第二步起草稿，这个阶段是较为随意的。
你可以用几条长线切一切，也就是说沿着物体的外轮廓画，或着用几笔大块面涂一涂，也可以线面一起上，反正你怎么喜欢怎么来，不需要讲究，很多很多初学者就是容易在这里无意之间栽跟头，一开始就想从细节开始一点一点各种讲究的画，这实际上是非常没有效率的。
第三步打底色，切记不是画大色块，而是底色。
这里面也是有小笔的，这个步骤，重要的是颜色的冲突和融和，例如蓝色和黄色，是相互对立的颜色。
至于融合则是红色的主色调下，绿色不能是绿色，是黄灰色。
主色调是躯干，次色调在躯干里隔着距离放。
第四级具象化，首先要明白为什么是“具象化”,而不是“细化”。
因为说细化，很多人会以为画面里面放的小笔触越多，画面越深入，这是一个误区，千万不要单纯的某一个方法可以解决所有问题。
第五步打光，这一步对插画来说非常重要，甚至决定一些画是原画还是插画，因为插画侧重的是效果，原画侧重的是应用性，有时候原画的光打的好对做动画和游戏来说没用甚至是负担，因为后面有专门的灯光师调灯，而且一些光还会影响后期对原设定的判断。
这里打光是用的“强光模式“图层，基于原画的漫反射光照射下，在视觉中心用树影光照射，强调视觉中心。
第六步整理，将插画进行整理并总结，让每一副画都推动自己进步。
CG原画黑白起稿后期如何上色1 清理线稿层，并放在最上层，层属性为正片叠底。
2 线稿下面新建图层平涂灰色块，定好上色范围，层属性为正常，本层可同时进行初期光影刻画。
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧一、插画的定义与概述插画是一种运用于书籍、杂志、广告等传媒上的艺术形式，通过图像和文字的结合来传达信息和情感。
它不仅可以吸引观众的注意力，还能够增强文本内容和质感。
二、插画创作前准备1.确定创作主题和目标受众：了解所要描绘的主题，并明确你将为何种受众群体进行创作。
2.收集灵感和参考素材：浏览相关书籍、网络资源或实地考察，收集与主题相关的素材和创意。
3.制定设计方案：根据收集到的素材，制定详细的设计方案，包括构图、配色等。
三、常用工具与材料1.手绘工具：铅笔、彩色铅笔或油画棒等。
2.数码工具：电脑、平板电脑和专业绘图软件或应用程序。
3.纸张选取：根据需求选择适合手绘或数码插画的纸张类型。
四、插画创作的基本步骤1.草图阶段：•使用铅笔或数码工具绘制初步草图，用于构建整体结构和基本形状。
•重点呈现主要元素，如人物、物体或场景。
•迭代修改并完善草图，直到达到满意的基本形态。
2.线稿阶段：•在草图基础上，使用黑色水笔或数码工具勾勒出清晰的线条。
•重点关注轮廓、细节和纹理等元素。
•可以尝试不同线条宽度和风格来增加表现力。
3.上色与渲染：•手绘插画：使用彩色铅笔或油画棒进行上色，并运用不同技巧增强立体感和质感。
•数码插画：利用专业软件或应用程序进行上色与渲染，可以通过调整颜色、光影和纹理等，在图像中创造丰富多样的效果。
4.完成及输出：•对插画作品进行最后的审视和调整，确保符合预期效果。
•根据需要保存为适当格式（JPEG、PNG等），以便于打印或在网络平台上展示。
五、插画创作的技巧和注意事项1.学习绘画基础知识和技巧，如透视、构图、色彩理论等。
2.多观察真实世界中的事物，并学会以自己独特的方式表达。
3.尝试不同风格的插画，发展个人独特的创作风格。
4.加入艺术社群或参加相关培训活动，与其他插画师互动和交流经验。
5.注重每个细节，注意配色搭配和光影效果的运用。
通过以上基本步骤和技巧，在插画创作中你将能够通过图像传达信息、情感与美感，以此吸引观众的注意力并提升内容质量。
CG绘画五大元素技法概论
CG绘画五⼤元素技法概论
根据造型思路的不同可以分为以下五种 “元素” 技法：
线稿法
⿊⽩法
绘画法
克隆法
合成法
线稿上⾊法（万法的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上⾊的思路称为线稿上⾊法。
⿊⽩罩染法（CG 绘画的最实⽤技法）
先把素描关系画完整，然后使⽤图层叠合关系上⾊的思路称为⿊⽩罩染法。
直接绘画呈像法（绘画基础扎实的午觉）
类似传统绘画⼀样，直接起形的⽅法称为直接绘画法。
⼜叫直接绘画成像法。
软件克隆法（掌握了你会变得更快）
使⽤软件滤镜和相关功能的配搭把照⽚直接处理成类似绘画效果的⼿法，被称为软件克隆法。
图⽚合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使⽤软件把图⽚素材直接合成，再经过⼀定的加⼯修饰，最后变成作品的⽅法被称为图⽚合成法。
CG 创作的五⼤元素技法的使⽤对象：
游戏原画（线稿上⾊法、⿊⽩罩染法、图⽚合成法）
CG 幻想艺术插画师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、软件克隆法、图⽚合成法、线稿上⾊法）⼉童插画师（线稿上⾊法、直接绘画成像法、软件克隆法）
概念设计师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、图⽚合成法）
1. 五⼤元素技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五⼤元素技法需要在实践中不断结合。
cg的制作流程
cg的制作流程
CG的制作流程包括以下步骤：
1. 概念设计：在这一阶段，艺术家会从客户或自己的想象中获得灵感，提出创意构思，并制作初步的草图或手绘图。
2. 模型建模：将概念设计转化为3D模型，利用3D软件建立物体的表面轮廓和形状。
3. 材质贴图：为模型添加颜色、纹理、光泽等效果。
4. 灯光布置：调整场景中各个物体的光源，以达到所需的效果。
5. 动画制作：为场景中的物体添加运动、变形等效果，制作动画。
6. 渲染：给场景中的物体添加真实的光影效果，制作出高质量的CG图像或动画。
在整个工作流程中，需要艺术家和技术人员密切合作，不断调试和优化，才能达到预期效果。
如需了解更多信息，建议咨询专业CG制作人员。
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程：
①需求分析：与客户或项目负责人沟通，明确插画的设计目的、风格偏好、主题内容、应用场景及具体尺寸要求。
②创意构思：基于需求分析，设计师开始发散思维，搜集灵感，形成初步的概念草图或故事板，确定视觉方向。
③构图规划：制定插画的整体布局，包括视角选择、元素分布、层次关系等，确保构图平衡且吸引人。
④绘制草稿：使用铅笔或数字绘图软件绘制插画的草图，快速捕捉创意并调整细节，形成清晰的视觉框架。
⑤色彩设定：选定插画的主要色调和配色方案，考虑色彩的情感表达和视觉效果，创建色彩样本或调色板。
⑥细节深化：在草稿基础上进行细节描绘，丰富场景、角色或物品的特征，使插画更加生动和有表现力。
⑦质感处理：添加纹理、阴影和高光等效果，增强画面的真实感和立体感，提升插画的艺术品质。
⑧文字整合：如果设计中包含文字元素，需考虑字体选择、排版方式和位置安排，确保与图像和谐统一。
⑨客户反馈：向客户展示设计进展，收集意见和建议，根据反馈进行必要的修改和调整，直至满意。
⑩最终渲染：完成所有修改后，进行最后的渲染和修饰，确保插画的质量和细节达到最佳状态。
⑪输出准备：按照客户的要求，将插画导出为指定的文件格式和分辨率，准备交付使用或印刷制作。
⑫版权登记：如果需要，可以申请版权登记，保护原创作品的知识产权，防止未授权的复制和使用。
⑬存档记录：保存所有设计文件和版本历史，便于后续的参考、复用或修订，同时积累个人或团队的作品集。
《毕业设计——CG插画创作》教学课件
2、风格定位不限:
（1）写实类插画 （2）儿童插画 （3）漫画、卡通、Q版类插画 （4）场景插画 （5）欧美魔幻类插画 （6）青春唯美类插画 （7）游戏角色类插画 （8）时尚矢量类插画 （9）装饰插画
毕业设计cg插画创作08级动漫画设计与制作专业集成电路是采用半导体制作工艺在一块较小的单晶硅片上制作上许多晶体管及电阻器电容器等元器件按照多层布线或遂道布线的方法将元器件组合成完整的电子电路因其管脚非常密集所以非常容易造成虚焊
毕业设计——CG插画创作
——08级动漫画设计与制作专业
第一阶段、前期概念设计 第二阶段、中期制作 第三阶段、着色（上色） 第四阶段、后期修整、完善
第一阶段、前期概念设计
1、收集材料 2、题材选定 2、人物设定草图 3、道具设定草图 4、场景设计草图
第二阶段、中期制作
1、人物设定草稿修型 2、道具设定草稿修型 3、场景的绘制或三维搭建
第三阶段、着色（上色）
着色工具不限：
（1）Photoshop （2）Corel Paint （1）多图层上色法 （2）线稿处理 （3）图层技巧 （4）选取划分与颜色填充
第四阶段、后期修整、完善
这个阶段主要是对学生作品的一个修改的过程， 针对作品出现的一些问题和其风格做整体上的 完善和统一。
毕业创作要求
1、创作题材（即要表现的绘画主题思想内 容）不限，如：
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画设计的一般步骤及注意事项
插画设计的一般步骤及注意事项插画设计是一项创意的工作，需要经过一系列的步骤来完成。
以下是一般的插画设计步骤及注意事项。
步骤一：明确需求和目标在开始进行插画设计之前，首先需要清楚地明确需求和目标。
这包括了解客户的要求和期望，了解设计的整体目的和预期效果。
明确需求和目标可以帮助设计师有一个明确的方向，并且可以确保最终的设计符合客户的要求。
注意事项：-确保与客户进行充分的沟通，理解他们的需求和要求。
-确保设计师对项目的目标和预期效果有清晰的理解。
步骤二：进行创意思考和研究在明确需求和目标之后，设计师需要进行创意思考和研究。
这包括了解相关的主题和概念，收集灵感和参考资料，并进行创意的头脑风暴。
注意事项：-确保了解相关的主题和概念，以便能够为设计提供合适的背景。
-花时间进行创意思考和头脑风暴，寻找灵感和可能的设计方向。
步骤三：制定草图和构图在进行插画设计之前，设计师通常会制定草图和构图。
草图是设计的初步想法和概念的表达，可以帮助设计师更好地组织和布局设计元素。
-制定多个草图和构图，以便能够比较和选择最佳的设计方案。
-考虑整体的布局和组织，确保设计的重点能够得到突出。
步骤四：选择色彩和风格一旦草图和构图确定之后，设计师需要选择适合的色彩和风格来完善设计。
色彩和风格可以帮助营造出特定的氛围和情感，并为设计增添视觉吸引力。
注意事项：-考虑色彩的和谐性和对整体设计的影响。
-确保所选的色彩和风格与主题和目标相符。
步骤五：进行插画绘制和修饰一旦色彩和风格确定之后，设计师可以开始进行插画绘制和修饰。
这包括使用不同的绘画和图形工具来绘制设计元素，并进行必要的修饰和调整。
注意事项：-熟练掌握绘画和图形工具，以便能够准确地绘制设计元素。
-进行适当的修饰和调整，以便能够达到预期的效果。
步骤六：审查和修改设计完成插画设计之后，设计师需要进行审查和修改。
这包括评估设计是否符合之前的需求和目标，并进行必要的修改和调整。
-进行全面的审查，确保设计符合之前的需求和目标。
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唯美CG插画步骤
1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草
稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。
2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑
圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不
同的图层里。
3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，
如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。
4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直
接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了
深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。
5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。
6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。
其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和
色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取
白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。
8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂
一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模
糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深
工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给
画眼睛带来很多灵感和帮助。
9，眼睛点上高光，把眼白地方画上，把嘴巴的上下嘴唇线稿擦掉。
10，把身上的皮肤也画完整吧。比画脸简单省事，毕竟起伏不大，更何况画的还是个平胸
mm………………………………=。。=||||||
11，头发的图层载入选区，依旧用“19号”画笔画出层次。
12，比较理性地画层次，不能因为是头发就随便草草地处理。
13，基本差不多了，但是看起来没有光感。
14，用减淡工具擦出头发亮部和高光，用加深工具擦出暗部，让整个脑袋瓜子立体起来，毕
竟脑袋是球形的，也要遵守球体的明暗规律。
15，刺青在独立的图层里，上色后图层模式为正片叠底，然后再用减淡工具擦出立体感，总
之，我画画最常用的就是画笔，橡皮和涂抹工具，画效果最常用的就是减淡和加深工具，除
此之外几乎不用什么了。
16，给花上色，先用喷枪柔边圆形画笔画出简单的明暗和色彩关系，然后就是按照花的生长
趋势仔细刻画，可参照照片上的花朵模仿去画，毕竟插画师不是神人凭空就可以捏造出百态
花卉。色彩直接从皮肤上取色然后再辅以蓝色紫色红色以求与皮肤之间的区别。
17，花朵暗处在线稿上取色，亮处可以选用白色提亮或者简单工具。花朵初步刻画完毕，但
是稍微有点平。
18，复制花朵图层Ctrl+Shift+U去色处理。
19，去色的那层花朵图层模式设为正片叠底，然后降低透明度大概40%左右，再用橡皮擦
去亮部，花朵就增加了立体感。如果嫌还不够立体就再用此方法直至满意为止。
20，刻画画衣服，从头发和花朵上取色。
21，新建一个新的文档依然分辨率300wdpi,大小10x10厘米以下就好，画小花，然后编辑
—定义画笔预设。制作新的自定义花朵笔刷。根据此画所需可以多做几个哈。
22，然后在新的一个图层不均匀地拍在衣服上。
23，图层模式根据所需效果设为柔光或者颜色加深，正片叠底。白衣服把女孩的脸抢了，于
是罩了一层灰色。
24，调整画面整体颜色，添加些花朵的小须须，然后选择一张满意的材质，叠在画面的底层。
适当擦掉一些，使其若隐若现。