达芬奇 画论
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇
简史1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁) 1473年创作《圣告图》1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1502～03年回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁) 达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。
”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
达芬奇绘画是一门科学
在 达·芬 奇 看 来 ，基 于 数 的 人 期 进 行 人 体 解 剖 研 究 并 非 易 事 ，
到 头 顶 为 四 分 之 一 。 人 脚 的 长 度 体 比 例 不 仅 可 以 帮 助 准 确 地 建 构 在 那 个 教 会 统 治 的 时 代 ，人 体 解
是 身 高 的 六 分 之 一 ，前 臂 为 四 分 人 体 各 部 位 的 协 调 ，比 例 学 也 体 剖 仍 存 在 着 巨 大 的 争 议 ，达·芬 奇
全才的达·芬奇身兼多重身份，他 对 古 典 时 代 那 种 宏 伟 而 简 洁 的
既 创 作 艺 术 ，也 进 行 解 剖 学 研 究 人 体 形 式 充 满 兴 趣 ，他 期 望 寻 找
等 科 学 研 究 ，这 也 使 得 他 把 古 典 到 建 构 这 种 古 典 式 理 想 美 的 艺
文 化 、绘 图 技 艺 和 复 杂 的 自 然 科 术 法 则 。 在 他 看 来 ，艺 术 不 仅 仅
[
1 达·芬奇所处的时代
文 艺 复 兴 是 指 发 生 在 14 世 文 主 义 学 者 ，他 们 从 灿 烂 的 文 明
纪初至 17 世纪 30 年代的欧洲思 遗迹中重新发现了被中世纪掩藏
想 文 化 运 动 。 19 世 纪 的 艺 术 史 起来的“自然主义”“以人为本”等
学者布克哈特用“文艺复兴”来描 理 念 ，将 树 立 人 的 自 主 意 识 看 作
周刊
国际文化
05
2019 年 5 月 2 日 星期四 责任编辑：吴云 美术编辑:袁昕
■05、06 版
深度解读
达·芬奇：绘画是一门科学
达·芬 奇 《抱 银 貂 的 女 子》
□ 吴雪婧
[ 恩格斯曾对欧洲文艺复兴运动做出过精辟的评价：“这是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的、进步的 变 革 ，是 一 个 需 要 巨 人 并 且 产 生 了 巨 人 的 时 代 ，那 是 一 些 在 思 维 能 力 、激 情 和 性 格 方 面 ，在 多 才 多 艺 和 学 识 渊 博 方 面的巨人。”莱奥纳多·达·芬奇无疑是这些伟大巨人中的一位天才。他 1452 年 4 月诞生于托斯卡纳附近的芬奇小 镇 ，14 岁 起 在 著 名 的 艺 术 家 韦 罗 基 奥 门 下 学 徒 。 天 才 的 他 很 快 在 艺 术 领 域 崭 露 头 角 ，为 世 人 留 下 了 如《蒙 娜 丽 莎》《最 后 的 晚 餐》《抱 银 貂 的 女 子》等 璀 璨 的 艺 术 珍 品 ，但 他 的 兴 趣 远 不 止 艺 术 ，他 在 绘 画 、音 乐 、建 筑 、数 学 、水 利 工程等方面都有着惊人的造诣。1519 年 5 月，达·芬奇在卢瓦尔河谷的昂布瓦兹去世，今年是达·芬奇逝世 500 周 年 的 纪 念 年 。 时 至 今 日 ，达·芬 奇 仍 是 历 史 上 最 有 影 响 力 的 艺 术 家 之 一 ，也 同 样 在 科 学 领 域 留 下 了 重 要 的 遗 产 。 艺 术 与 科 学 的 完 美 交 融 使 得 没 有 谁 能 比 达·芬 奇 的 名 字 更 好 地 象 征 这 个 伟 大 的 文 艺 复 兴 时 代 了 。
达芬奇绘画领域的成就
达芬奇绘画领域的成就引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他对绘画领域的贡献被广泛认可。
他不仅是一位出色的画家，还是一位天才发明家、科学家和工程师。
在绘画方面，达芬奇以其独特的技巧和创新思维开辟了全新的道路，对后世艺术家产生了深远影响。
本文将探讨达芬奇在绘画领域取得的重要成就。
1. 透视法达芬奇对透视法的研究和应用是他在绘画领域最重要和最具影响力的贡献之一。
透视法是一种能够使平面图像呈现三维立体感的技巧。
达芬奇通过对光线、阴影和空间关系的观察与实践，深入研究了透视原理，并将其应用于自己的作品中。
他通过准确地处理远近关系、投影和比例，使得他的画作具有了更加真实和深邃的空间感。
他的绘画作品《最后的晚餐》中，通过精确的透视效果，使观众感受到人物与空间之间的距离和深度。
达芬奇对透视法的研究不仅在当时引起了广泛关注，也对后世艺术家产生了深远影响。
他开创了一种新的绘画风格，为后来者提供了宝贵的技巧和灵感。
2. 肖像画达芬奇在肖像画方面也取得了显著成就。
他以其精准的观察力和对人物特征的捕捉，塑造出栩栩如生、富有情感和细腻入微的肖像作品。
他最著名的肖像画之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而迷人的微笑而闻名于世。
达芬奇通过精湛的技巧和对光线、阴影以及肌理细节的处理，使得这幅肖像作品栩栩如生、充满生命力。
除了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇还创作了许多其他令人赞叹的肖像画，如《达芬奇的自画像》和《圣母子像》等。
他通过对人物特征的细致观察和精确描绘，使得他的肖像作品成为了绘画史上的经典之作。
3. 解剖学研究达芬奇对解剖学的研究是他在绘画领域取得重要成就的关键因素之一。
他深入研究了人体结构和肌肉运动，通过对尸体解剖和详细观察，探索了人体内部结构和外部形态。
这些解剖学研究不仅使得达芬奇能够更加准确地描绘人物形象，还为他创造出了更加真实和生动的作品提供了基础。
他将解剖学知识应用于自己的绘画中，使得他的人物形象更具有立体感和逼真度。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。
达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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达_芬奇的艺术美学思想
达・芬奇 ( Leonardo da Vinci, 1452 ～1519) 是 文复兴时期的巨人和全才。 他在文化史上获得了多 种荣耀的称呼: 画家、发明家、科学家、艺术理论 家和美学家。 达・芬奇兴趣广泛, 勤于思索和观察, 其著述 丰厚, 据说, 现存的他的笔记和速写本就达五千页 之多。 他的美学理论主要表现在他多年的研究笔记 《 论绘画》( T rat t ato della P it t ura) 之中。这本书于 1651 年整理出版。 达・芬奇在绘画创作和绘画美学 理论两个方面都是文复兴时期的高峰 , 他的美学思 想充分体现了文艺复兴盛期的人文主义、 自然主义 和科学主义的特征。 他的美学思想来自于长期的艺 术创造实践和科学实验 , 是经过充分哲理思考之后 的理论提升 , 所论证的问题既有具体的针对性, 又
※ 邱紫华, 1945 年生 , 男 , 重庆市人 , 教授, 1983 年毕业于兰州大学中文系文艺学专业, 获文学硕士学位, 同年分配至华中师大中文系任教。现任华中师范大学文学院教授, 南京大学 中文系文艺学专业、华中师范大学文学院文艺学专业博士生导师, 华中师范大学文艺学中青年 学术带头人 , 华中师范大学学报主编 , 获国务院专家津贴。自 1981 年以来 , 陆续在国内高校学 报和 《 文艺研究》 、《 文学评论》 、《 外国文学评论》 、《 光明日报》 、《 外国美学》 、《 中国文化报》等 发表论文 150 余篇 , 出版专著五部。近年来承担了教育部社科基金项目 ( 哲学) : 印度美学史; 国家社科研究基金项目 ( 哲学) : 东方美学范畴研究。近三年出版的代表作有: 1. 《 思辨的美学 与自由的艺术——黑格尔美学思想引论》 ( 专著 ) 。 2. 《 悲剧精神与民族意识》( 修订本) , 华中 师大出版社 2000 年出版。 3. 《 东方美学史》 , 商务印书馆 2003 年出版。4. 《 印度美学史》 , 华 中师范大学出版社 2003 年出版。5. 《 西方美学史》第二卷: 《 文艺复兴至启蒙时期的美学》 , 中 国社会科学出版社 2002 年出版。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一、他的艺术作品不仅涵盖绘画，还包括科学、工程、解剖学等多个领域。
他的艺术特点可以归纳为以下几个方面：1.透视与光影效果：达芬奇是一位精确的观察者，他对光影效果的触觉和对透视的理解使得他的作品具有强烈的立体感。
他善于利用透视原理来创造深度和空间感，并用细腻的色彩和阴影来表现光线的变化。
例如，在他的代表作之一《最后的晚餐》中，他通过巧妙地运用透视法搭配细腻的光影效果，使得画面中的人物呈现出一种立体感，使观众感受到他们身处的空间感。
2.对人体结构和比例的研究：达芬奇对人体结构的研究是他作为画家的一大特点。
他进行了大量的解剖学观察和研究，并将这些观察应用到他的艺术创作中。
他对人体比例的研究几乎达到了完美的程度，使得他的作品中的人物形象非常真实。
例如，在他的素描作品《维特鲁威人》中，他通过对人体组织结构和肌肉形态的细致观察和描绘，将模特的形象栩栩如生地展现出来，给人一种触摸到真实肌肉的感觉。
3.草图与实验：达芬奇非常重视草图和实验的重要性。
他相信通过反复的实验和观察来完善艺术作品的构思和创作。
他经常在自己的笔记本上进行素描和写字，这些素描和笔记成为他创作的重要依据。
例如，在他的素描作品《维特鲁威城堡》中，可以看到他对城堡结构和建筑比例的研究，他通过多次草图的描绘和实际建造的实验，最终创作出了具有现实感和立体感的城堡形象。
4.自然主义：达芬奇非常崇尚自然主义的艺术表现方式。
他倡导通过对自然界的观察和思考来描绘艺术作品，他的作品充满了自然界的各种细节和精确的表现。
例如，在他的绘画作品《蒙娜丽莎》中，他通过精细的观察和表现手法，将蒙娜丽莎的微笑表情和细部特征描绘得非常真实。
这种自然主义的表现方式使得观众产生了一种与作品中人物进行亲密对话的感觉。
总的来说，达芬奇的艺术特点可以概括为准确的透视和光影效果、对人体结构和比例的精确描绘、草图和实验的方式创作以及对自然主义的追求。
达芬奇画作赏析为什么人人都爱达芬奇？
达芬奇画作赏析为什么⼈⼈都爱达芬奇？为什么⼈⼈都爱达芬奇? 达芬奇出⽣于1452年的4⽉15⽇。
他不仅是⼀位才华横溢的艺术家，也在解剖学，⼯程学，⽣物学，数学以及建筑学中有所建树。
他的发明创造与探索发现远远超出了他所在的那个时代。
正如达芬奇所说：“最崇⾼的快乐是享受探索世界的乐趣。
”BBC Culture 开辟了⼀个栏⽬让观众谈⼀下他们最喜爱达芬奇的哪幅作品，并且解释原因。
以下是读者的回答。
《⼥⼦头像》（La Scapigliata）来⾃希腊的Fani Tsoukala from Athens,说道: “她就像⼀位⼥神，低头的侧脸美到让⼈窒息。
”《⼥⼦头像》，描绘了⼀个没有梳洗的⼥⼦头部形象，显⽰出了⼥⼦的⾃然之美与⼒量。
《天使报喜》（The Annunciation）南斯拉夫萨格勒布的Tanja Skrgatic 写道: “这是我最喜欢的⼀件作品。
在历史上有很多以此为题材创作的作品，但这⼀幅作品中天使单膝跪地的姿态最为经典。
”这幅作品描绘的是天使加百列显现在玛丽⾯前的场景，场景中的花园代表了她的圣洁。
这⼀作品有两个版本，⼀幅在佛罗伦萨的乌菲兹画廊，另⼀幅在卢浮宫。
第⼀幅更像是列奥那多的真迹，第⼆幅则有⼀些技术性的错误。
⽽有专家认为第⼆幅作品可能是达芬奇在青年时代的作品。
《圣母⼦与圣安妮及施洗者约翰》（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）希腊的Maria Papadopoulou 写道: “这幅作品⼜称为《伯灵顿家的画像》，是⼀幅画作的全尺⼨草稿，⽤炭笔作画，粉笔提亮，但之后再也没有画成。
”圣玛丽亚坐在母亲圣安妮的腿上，⼩基督正在祝福⼩约翰。
圣安妮的⼿指向天堂，预⽰着基督将来的命运。
《施洗者约翰》（St John the Baptist）印度的Saloni Tiwari 写道:这幅作品是达芬奇创作的最后⼀幅绘画，直到他去世的时候都由他本⼈收藏着。
达芬奇简介
达· 芬奇的绘画论，把他那时代里和绘画有 关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴 时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、 透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又 是历史上少有的学识最渊博的巨人，这部汇 集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一 部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科 全书
佛罗伦萨画派
岩间圣母
作品名称：《岩间圣 母》 创作者：列奥纳 多· 芬奇（1452－ 达· 1519 意大利） 创作时期：第一幅约 作于1483～1490年 间，另一幅约作于 15餐(The Last Supper)》是意大利艺术家 列奥纳多· 芬奇所创作， 达· 是所有以这个题材创作的作 品中最著名的一幅。画面中 的人物，其惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态， 以及手 势、眼神和行为，都刻划得 精细入微，惟妙惟肖，现藏 米兰圣玛利亚德尔格契修道 院。
人物成就
达芬奇是个奇才的很多方面表现突出
天文方面 ：他认为地球不是太阳系的中心 ， 比哥白尼的“日心说”还早。 物理方面 ：提出了连通器原理 医学方面 ：他发现了血液的功能 痴迷机械 ：水下呼吸装置、拉动装置、发条 传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、 风速计和陀螺仪……
画论
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期，在经 济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。 该派以人文主义思想为主导，用科学方法探 索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的 雕刻手法并应用在绘画上，把中世纪的平面 装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果， 表现三度空间的画法。 达· 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家是其繁 盛时期的代表。
蒙娜丽莎
运用明暗法创造 平面形象的立体感。 他使用圆球体受光变 化的原理，首创明暗 渐进法，即在形象上 由明到暗的过渡是连 续的。 《蒙娜丽莎》是这 种画法的典范之作。
达芬奇名画(共10张PPT)
《维纳斯的诞生》
画。其• 面中表 以波1派现《4的提4圣创5重母造切-1抱亚要5利着当1代圣》0(S表意子最a从为,大n《云出d利r维端色o画降,画纳B下家中o，斯t亚,t佛i两c当的e边罗的l帷l诞形i伦幕象生萨旁体画画》态有健一壮男,气一魄女宏，伟身,具穿有金强色烈锦的袍意的志男与性力长量者,乃显教示皇了西艺斯术克家特在，写他实向的圣基母础圣上子非做同出寻欢常迎的的理姿想态加 工,予同是时他代的人深名刻作的，启示创。作于1432年左右。 《贤士据朝说圣》，油画画的家前方从描波绘了利圣齐婴耶安稣诺向在一前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的 波芬颓提奇垣切 尤首启败 利为长 迪瓦 很擅上 善长诗而， 于通绘《正 用过在 线画吉就兴 。中奥建人的斯一 物，座 的特新 躯此纳教 体画》堂 动。 作再中姿现受态的女到多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰， 圣母伸神出维手作纳出斯抚爱从姿态爱，琴这些海人中物动浮作水、手而势都反映出不同人物的心理活动状态。 选择岩出洞,作风背神景，,花起神源于迎达送芬于奇记左忆右中的的情古佛景罗,画伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指 上芬圣米帝奇母开的 尤 伸 朗中雕上光为出基维像的辉擅手罗是长作在纳的形以通出大斯样象圣过抚厅母画爱的的式并子中姿中姿来没为人态央载物，部态描有体的这分，绘古转躯些按化体人建是的典为动物筑按，雕人作动框和姿作边照然像他态、画古而的的的手了典画健苦多势连难样都续，变反9幅让化映大神，出小圣表不不的现同一光人人的明的物宗穿不的教破同心画黑心理,均暗灵活取，和动材照情状于亮感态《世，。圣界约经。翰》在中祈有祷关，开耶天稣辟在地为直约到翰洪祝水福方，舟天的使故在事指,示分约别翰名，为 《神分美光与暗》娴,《雅创，造日给,月人,草一木》种,《是神萎水分靡陆和》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》 。 娇弱，并且充满着对生活的迷 这是一茫幅的木板感上觉的油，画这,现也藏于是佛波罗伦提萨切乌菲利齐本博物馆。 画。但而面在稍表 另 作人一含现一跪矛方蓄圣方状母面的盾面之抱又年世又美着强轻圣调女界强。子了子观调从秀乃波云美圣的了提端、母反秀降清的切下纯信映美利，、徒。、很两含渥边蓄娃但清善帷之拉在纯于幕美，另、旁。她用画虔有心一垂男目一，女侧，脸身低穿头金，色微锦露袍羞的怯男，性表长示者了乃对教圣皇母西 圣斯子克的特崇，敬他和向恭圣顺母。圣子做出欢迎的姿态 《贤士线朝。圣》线油条画的在前维方描纳绘斯了圣裸婴体耶稣上向变在得前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的颓垣极败为瓦上流，畅正在，兴至建一于座那新教个堂风。神形象 人体仰上面的躺在线圆就圈与更正复方形杂相，重合具的有范围旋内转，的头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点； 天这位塞使幅于拉进 祭 中 奇趋谐调去坛心尼势，形,画的表对，圣示。艺象她指母，说全术的定体《:c装态贤蒙画家秀饰丰士大的用美在满朝恩为优圣的色这与纪美》女调一清念，的子教面草,也切淡我皇部图问极来，西表跟你克情油明尽只安斯端画,朗量能主特庄有和和强让二安很你世详多同而，不在重秀同了建丽，。的文草西静图斯。的庭顶教部堂出内现的大礼型拜帐堂篷《里的维的标。记纳，斯那个的帐诞篷大生得》可以把画中的景物笼罩，象征基 督教的人广感泛重到要作性，者但的油画意中图却没�
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画论-
[意大利)达·芬奇
鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然，绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。如
果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深而富于哲理的态度专门研究各种被
明暗所构成的形态(例如海洋、陆地、植物、动物、花草等等)。绘画的确是一门科学，并且
是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙
儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公
正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属叮。诗画之区别：一“画是哑巴诗，诗是盲人画”。二
者都各尽已能模仿自然，都能用来阐明各种道德风习，象阿培勒画伞诽谤》时所作的那样。
画家是所有人和万物的主人：二假如画家想见到能使他迷恋的美人，他有能力创造她们。假
如他想看骇人的怪物，滑稽可笑的东西，或者动人侧隐之心的事物，他是他们的主宰与创造
主。假如他愿意创造荒无人烟的地区，炎热气候中的浓荫之地或①参看但丁《神胆》《地狱》
第十一章“艺术取法于自然，好比学生之于教师，所以作：弓以说二永是、上帝的孙儿。。(见
王维克译本，作家出版社，1954~版，6x页)
寒冷天气中的温暖场所，他也全能办到。要山谷，他可能创造山谷。要从高山之巅俯览大平
原或了望海的水平线，他是主人；事实上，由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙
间的一切，画家都可先存之于心中，然后表之于手。他并且把他们表现得如此卓越，可以让
人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。……美感完全建立在各部分
之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。
音乐家也以各声部组成流畅的旋律，安排在和谐的节奏之中，诗人却无力达到类似和声的和
谐。虽则诗与音乐同样经由听觉抵达知觉中心，但诗人无法同时叙述不同的事物，因此也不
能提供任何类似于音乐和声的东西。绘画的和谐比例，由各个部分在同一时间组合而成，却
具有这种能力，并且它的优美不论是整体或是细部都可同时观看。从整体看，是看它的构图
思想，从细部看，是看它组成整体的各部分之意图。由于这些原因，诗人在描写有形物体方
面远不及画家，在描写无形物体方面又难望音乐家之项背。那些作画时单凭实践和肉眼的判
断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东瓦却对它们一无所知。
热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远
拿不准船的去向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。透视学乃是引向理论的向导和门径，
少了它，在绘画上将一事无成。
这些法则的目的在于使你养成灵活而良好的判断。因为良好的判断出自正确的理解，正确的
理解来自以可靠的准则为依据的理性，而正确的准则又是可靠的经验，亦即一切科学与艺术
之母的女儿。因此，你记住我的法则之后，就能够凭着你改进了的判断识别一件作品中不论
是透视、形象或其他方面的不协调之处。我告诉画家们，谁也不该抄袭他人的风格，否则他
在艺术上只配当自然的徒孙，不配作自然的儿子。自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，
而不应该抄袭那些也是向自然学习的画家。我这席话不是对那些希望依靠艺术获得财富的人
说的，而是向那些希望从艺术求得名望和荣誉的人说的。不能超过师傅的徒弟是可怜的。画
家工作时应当虚心听取任何人的评语：——一个人作画的时候，当然不应该拒绝他人的忠告。
因为我们知道，一个人尽管不是画家，但对他人的形象也有所了解。别人是不是驼背，是不
是有一肩膀太高或太低，是不是有阔嘴、大鼻或其它缺陷，他都能够给予正确的判断。我们
既然知道人们确实能够判断自然的创作，就更应当承认他们同样能够评判我们的差错。一个
人最容易被自己的作品欺蒙，如果你在自己作品中看不出缺点，可到旁人的作品中寻找，从
他人的错误中得益。有那样一类画家，因为他们不学无术，不得不依赖黄金和翡翠的美丽以
谋生。他们极其愚蠢地宣布，如果报酬微薄，他们就不用好材料作画，如果报酬丰厚，他们
就可以象不论什么人一样干得出色。瞧，这些蠢货!
如果你根据论两类透视的著作进行学习，精心琢磨作品，你留下的作品将带给你远较金钱为
多的荣誉。因为人们只为金钱而推崇金钱，不是为了它的占有者。金钱的占有’者永远引人
嫉忌，他的钱柜将成为强人窥伺之物，而终至失去了富豪的名声和生命，剩下的只是财富的
声名而不是财主的声名。人的美德的荣誉比他财富的荣誉不知大多少倍。古今中外帝王公侯，
可是却没在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。岂不见多少
人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是豪富呢?…川·你不见财物本身不会给敛财者死后带来
美名么?科学则不然，它始终不渝地为他创造者的名誉鼓吹，因为它是其创造者的亲生女儿，
不同于钱财，是个养女。绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现它的精神
状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和
他的思想意图。第一件容易，第二件难，因为他必须借助体态和四肢的动作来表现它。÷!
图。在绘画里人物的动作在种种情形下都应当表现它们内心的意除非一个人物形象显示了表
达内心激情的动作，否则就不值一赞。一个用动作最完美地表达出激励了他的热情的人物，
最值得狭许。；偶于1490—1513年)戴勉编译选自《芬奇沦绘画》，人民美术出版社1979~]1
月版．