美术七年级下人美版第8课《写意花卉》教案

美术七年级下人美版第8课《写意花卉》教案
美术七年级下人美版第8课《写意花卉》教案

《写意花卉》教案

一、教学目标:

1、了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3、培养热爱大自然美好事物的情景,在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

二、教学重点:

写意花卉的临摹技法。

三、教学难点:

用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

四、教学过程:

1、什么是写意花卉?

写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹:(1865—1955)祖籍安徽歙县,出生于浙江金华,二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”,擅长山水、花卉,并注重写生。

潘天寿:(1897—1971)浙江海宁人,二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水,擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长,不仅笔墨苍古,凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿:(1895—1953)江苏宜兴人,二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身,在我们美术史上起到了承前启后,继往开来的巨大作用,他创作的题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物等,无不落笔有神,栩栩如生。

4、选择荷花进行临摹分析,引导学生观察分析荷花的形态,研究临摹步骤,对具体的用笔、用墨、用色也

进行分析。

5、观看荷花教学视频,学习写意荷花的画法。

6、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

浙美版七年级美术上册全册教学方案

【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国优秀艺术家作品为主,同时结合其他艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成。在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集,使学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望,同时培养发现问题的能力,提出解决问题的设想的能力,以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点:了解美术不同种类的特点及区别。 难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●案一

第一课时 课前准备 (学生)收集美术作品的图片和实物 (教师)多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》,学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发的欣赏进入到自觉的欣赏,从而有意识地按照一定的欣赏程序,使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情,或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识,对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。 4.其他画种:版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。

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第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析: 本课以风景画展开教学,通过分析朝戈作品《草原的路》,帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识,解读其情感表现;重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律;强化学生对透视基本规律的了解与掌握,帮助学生了解透视知识在绘画中的作用,使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标: 1、初步了解风景画作品中的情感因素,体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习,加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品,表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律,感受在绘画作品中表现出的空间感,通过精心设计问题,探讨,扩大学生参与性,在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品,感受作品所给予的情感因素,并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点: 1、理解风景画中的情感因素; 2、掌握风景画中的透视,能运用透视表现于风景作品中。 教学难点:如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程: 一、导入新课 欣赏家乡自然风景;拿一张白纸,钩一幅简单的家乡风景画;典型作业评比; 问:哪一张作业更有空间感? 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉?

体会作品所表现出的对家乡的情感; 分析作品中的透视现象:水平线:开阔斜线:深远 思考题:如果把斜线换成直线,你的感觉有什么变化?为什么? 总结:透视的规律 2、透视知识:艺术与科学的结合。基本方法:平行透视、成角透视 (自学第7页概念) (1)霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点(心点)、透视线分别在哪里?属于什么透视? 对照透视图; 平行透视规律小结:与画面平行的无透视变化;其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。 (2)袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里? 对照透视图; 成角透视规律小结:都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品,并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视:了解农民画中透视。 4、第4页练习,思考这是为什么?运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中,用线条临摹,重点表现画面中的透视关系。 学生实践,教师巡视辅导,发现问题,提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业,进行简评。 生生互评;师生点评。 四、课后总结 教学反思:

人教版五年级美术第5课《画龙点睛》教案

第5课画龙点睛 一、教学目标 知识与技能:了解礼物包装的作用。 过程与方法:通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。 情感态度价值观:让学生感受美化生活用品的乐趣。 二、教学重难点 教学重点:礼物外包装的设计方法。 教学难点:运用文字、纹样相结合的方法,并以点状、面状装饰包装。 三、教学准备 教师:多媒体课件、包装盒、彩笔等 学生:课前收集包装盒、水彩笔、纸张等 四、教学过程: (一)导入新课 1.检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。 2.教师播放课件 在一段古筝音乐伴奏下,欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片,启发学生思考:物品这么美有什么共同点吗?同时,引出课题“画龙点睛”。 (二)讲授新课 1.讨论寻新知。 分小组讨论学习 (1)看教材第8 页1、2 幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点?除了纹样还有什么呢?

(2)3、4 幅图包装上的纹样是如何排列的? 教师根据学生的回答,做相应的板书。 包装装饰:纹样、文字(特点:夸张、变形)。 呈现方式:点状排列、面状排列。 (3)学生以小组为单位,观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的?是怎样凸显产品特色的?然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。 2.教师小结:在包装上做美化装饰,合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装,更能凸显礼品特色,彰显产业文化。 3.直观感知,启发创新思维。 (1)思考:如果你是设计师要为产品设计包装,你会选择什么纹样、文字装饰包装?会怎样排列? (2)教师出示课件,播放一组呈现形式不同的纹样,开拓学生思维,启发创新意识。选择:四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。(本段不作详细的纹样知识讲解) 思考:除了刚才说到的两种纹样排列形式,还有什么呢? 教师板书:四边式、对偶式、离心式、向心式…… (3)教师小结:纹样的呈现形式是多种多样的,我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。 4.自主探究找方法。 看教材第9 页:同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装,想想如果是为月饼包装做纹样装饰,该如何为旧貌换新颜?制作步骤又是怎样的?(教材第9 页上方已经演示了制作步骤) ( 三) 艺术实践 (1)教师出示作业

浙美版七年级美术下册教案

七年级美术下册教案 第一课红色记忆 (一课时) 目标: 1、了解美术及情感、美术及时代、美术及历史等方面的关系,从而更深刻的理解美术的社会功能。 2、用美术语言描述美术作品。 3、民族自豪感和热爱祖国的情感。 教学重点:了解革命历史题材的美术美术作品形式。 教学难点:革命题材美术作品的人文内涵。 教学过程 1、情景导入 (1)作品欣赏:人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。 (2)介绍这些作品的历史背景,创设和渲染学习气氛。 (3)学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情,对美术作品有了初步了解。 2、深入理解 (1)欣赏教科书中美术作品 《启航》、《占领总统府》、《开 国大典》、《太行铁壁》等革命

美术作品。 问:你喜欢那幅作品?为什么? 以上革命历史题材的美术 作品采用了哪些艺术表现形式? (2)举例分析《开国大典》。 《开国大典》所 描绘的是1949年10 月1日中华人民共 和国中央人民政府 成立时天安门国庆 典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天及地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具

有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析:“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价:“缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说:“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画,成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采,体现了民族绘画特色,使油画朝着民族化的方向发展。”至此,绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今……

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美术教案 教材学段:七年级上册 任教班级:C156、C157、C158 教师姓名:段吉成 所属学校:茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27

第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法:欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观:培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品,以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析:宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品: 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析:罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品: 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品,让学生说说感受、特征,教师总结。 4、教师发一些头像素描作品(复印件),让同学们相互讨论,把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习:让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹,仔细地体会画家的用笔技巧。(教师行间指导:表扬较为好的,纠正差的。) 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课,同学们都积极参和讨论,作业也完成得不错,但有的同学在临摹作品时没有仔细观察,我们来看一看这些同学的作业有什么问题? 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系,重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3/4面、侧面观察时的特点,使学生感受结构关系,培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 (在表现人物形象特征时,可以恰当地夸张局部特征,更能生动地表现人物特点。)

七年级美术上册 第3课《手绘图表》教案1 浙美版

手绘图表 1教学目标 1.认识和体会图表在生活中的作用. 2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力. 3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新意识,发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 2学情分析 手绘图表是人们最为常见的绘画方式,是美术中的白话文,学生已在数学中学过统计图表,易于理解和掌握。本课重在于使学生对图表有个清晰的认识,以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。它的表达重视基础、面向全体、承认差异,将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时,它还使学生在充满情意性的学习中,增强自信、发展个性,培养创新的精神。 3重点难点 重点:图表设计的构成元素,各种类型的图表设计。 难点:学习图表的绘制方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】手绘图表 准备资料1和资料2。提问;谁的英语成绩比较好?谁的学习进步大? 资料1文字材料:小红和小明这学期英语共有七次测试,小红的七次成绩按顺序为:88分,80

分,89分,87分,86分,90分,87分;小明的七次成绩按顺序为:80分,79分,82分,79分,85分,85分,86分。请问谁的成绩比较好?谁的学习进步大? 资料2:一张小红、小明英语成绩坐标比较图表。 活动2【讲授】深入展开 1.教师设置任务项目,大组又分两小组,接受同一个任务。 项目设制如下: A.①利用数学坐标柱形的方法,结合以下内容,绘制一个图文结合的“全国砍伐树木图示表”:1980年,砍伐树木将近144万棵;1990年,砍伐树木将近84万棵。②思考讨论:坐标柱形类图表怎样认读?举例说明。 B.①学习树形示意方式,为班级本周内做一个一周活动计划表。②思考讨论:树形示意图表还在哪些领域适用?举例说明。 C.这是一幅“中国荒漠化土地现状”的地图类图表,你还能用圆形(或扇形)分割法、坐标柱形、树形等形式的图表来说明这一现状吗?请选择一种示意法进行绘制。 2.结合不同种类的图表,思考讨论: 一张完整的图表应包括哪些内容? ②认读图表的方法有哪几种? ③根据自己的理解,结合前面的探索和讨论再次修改调整自己的作品。 活动3【讲授】图表设计 1.教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。1. 教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 2.制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》教案及教学反思.doc

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》 教案及教学反思 教材分析 本课属于设计?应用学习领域,它是美术课程中覆盖面最宽,分量最重的部分。所以设计本课时,我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上,我精心设计了教学过程,采用了实验、游戏、分组活动等方法,从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力;在能力培养方面,发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境,引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材,通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想,体验造型活动的乐趣;在评价整理阶段,给学生作品予以肯定并进行小组互评,真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。 学情分析 在本课教学中,就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸,这种简单的探索适合低年级学生,他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”:为原型的设计方案,体现了学生在课改后的学习模式,主动、乐学、勤思、共进。

教学目标 1、认知目标:通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识,能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。 2、能力目标:培养学生的观察能力和动手能力,在了解不同色 彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。 3、审美目标:学生对色彩的敏锐感觉,初步掌握各种色彩在生活中的运用,对色彩有一定体验美、感受美的意识。 4、品德目标:使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。 5、情感目标:在教学活动中,老师用引导方式,激起 学生学习兴趣和创作欲望。 教学重点和难点 教学重点:让学生能主动学习,懂得爱生活、爱劳动的思想渗透。 教学难点:用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版

走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。

4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。

教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。

最新湘教版七年级上册美术教案全册

湘教版七年级上册美术教案全册 上册, 教案, 美术 课题:初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析(初中美术教案7年级上册01课你、我、他) 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考,鼓励其采用夸张的手法大胆表现,使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点,教材提供了画家的头像素描范作,以及局部放大图例,教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度适宜的素描头像范例,在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言,因此范图的选择很重要,课前要做好充分准备。教师在教学过程中,各环节的导入注意以情动人,以趣启智,‘结合设问的方式引导学生讨论,鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂,对学生提出相应要求,避免攻击性的语言,培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式,一方面加强学生的交流互动,另一方面能合理安排拍摄工具,有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行,首先明确学习活动要求,讲解摄影中的技术问题,然后分组安排组长,对其下达任务并要求及时反馈信息,最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力,要达到这一目的的方式方法很多,而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式,因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣,从而促使学生积极主动去学习,提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学,整个教学强调学生自主的学习行为,以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开,可以通过学生户外拍摄的同学照片展示,或学生自己准备的照片交流,对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析,培养学生的观察能力,为教学的进一步深入奠定基础,教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析,使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界,突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中,应引导学生对范画作深入交流,加强学生的艺术感受力,为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用,教学中对夸张手法结合范图分析,同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比,丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析,使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画,教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求,强调学生对人物特征的把握,以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征,关注学生作业是否突出了人物特怔,同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定,并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征,并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验,数码相机是最佳选择,便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成,第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制,户外教学可能难以开展,可安排课外完成,把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱,或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流,通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1.关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题,设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用,教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备,教学导入图片可选择本班学生的头像照片,满足学生兴趣需要,选择的分析范图要大而清晰。 2.关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元,良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极

湘美版七年级美术上册全册教案共16套

湘美版七年级美术上册全册教案(共16套) 标志设计 教学目标 让学生去了解标志设计的内涵。能够解读一些标志分析标志的设计元素并能独立的去完成作品的设计。 重点难点 重点:如何从多个方面去分析LoGo。主要包括设计元素、和对应的文化还有设计理念。 难点:独立设计LoGo。从各种元素例如文化、理念、图案、寓意等等方面去考虑去添加设计。 教学过程 1学时 1.1导入 师:同学们老师今天问问你们在生活中你们有没有自己喜欢的品牌。例如什么牌子的衣服什么牌子食品或者什么品牌的汽车等等。 师:原来同学们有什么多喜欢的品牌啊有衣服的有鞋子还有食品和汽车的。那么有没有同学能上来把自己喜欢的品牌画出来呢?

活动: 接下来有请几个同学上台来吧自己喜欢的品牌标志给 画出来。 师:很好很好。同学们接下来请给大家讲解下自己在黑板上画的标志图案说说自己为什么喜欢所画的标志。有哪些地方吸引着你。 1.2教学过程 师:同学们这就是今天要学的内容——标志。标志英文也叫LoGo在我们生活日常中无处不在。LoGo是徽标或者商标的外语缩写,是LoGotype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。 1.3教学活动 活动1【讲授】LoGo种类 LoGo的种类有以下几种 文字LoGo:“人民教育出版社”等。 图形LoGo:老干妈产品、奥迪汽车标志、奔驰汽车标志等。 字母LoGo:“可口可乐”“福特汽车”等。 组合LoGo:肯德基标志、麦当劳标志。 理论上来说有一些传播性很广的动作,例如一些明星的标志性动作也属于标志的一种。 活动2【讲授】标志LoGo的特点

浙美版七年级美术上册全册教案(共22套)

浙美版七年级美术上册全册教案(共22套) 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法,掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习,感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师:同学们来猜猜这个谜语:一个小姑娘,长在水中央,身穿粉红衫,坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢?同学:荷花 老师:嗯,回答对了,同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片,欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀? 同学:是的。

老师:荷花很美,长在水中,人们称它花中仙子,犹如出了水的芙蓉花,非常漂亮,但它美在哪呢?今天我们就一起来感受吧。 引出课题:展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗? 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色,或有彩文、镶边。坚果椭圆形,荷花花大叶丽,清香远溢,出污泥而不染,深为人们所喜爱,是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境,保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音,所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美:1.外观清秀,花香四溢;2美在实用,从叶到茎,从花到果,都是很好的药材;3、.美在诗情画意,很多诗人都以荷花的美作诗,如李白的清水出芙蓉,天然去雕饰等等; 4、美在品质,荷花具有骄阳不惧,出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构:荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料,初步掌握了荷花的结构,现在如何去画荷花呢:就是咱们这节课

人教版五年级美术上册《第5课 画龙点睛》教学设计

《画龙点睛》教学设计 一、教材分析 《画龙点睛》一课是五年级上册第5课“设计·应用”与”造型·表现”学习领域相结合的美术学习内容,与前面《美丽的纹样》《趣味汉字》同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中,《画龙点睛》属于知识技能综合课,目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能,大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中去,培养学生学会关注生活、设计生活、创新生活,从而达到美化生活的目的。 二、教学思路 《画龙点睛》强调了纹样在包装上的两种装饰排列形式:点状装饰与面状装饰,所以本课中主要通过教师引导学生直观感知纹样种类、探究感悟纹样在包装上的呈现形式、大胆设计创新有特色的包装纹样的教学流程来开展教学。通过欣赏,探究、学习使学生感受纹样图案的形式美,认识纹样的装饰性与实用性,懂得纹样装饰是一门运用十分广泛的艺术。 三、教学目标: 1、能力与技巧:了解纹样在包装上的作用,能用汉字、纹样来美化包装。 2、过程与方法:在教师讲解自主探究过程中让学生掌握纹样文字设计应用的基本知识与方法。 3、情感态度价值观:提高对生活的关注,培养创新意识,激发学生用所学美术知识美化生活的愿望。 教学重点:能用纹样、文字的美化包装。 教学难点:会用点状或面状来装饰包装。 教学准备:包装纸、彩笔、剪刀、胶棒。 四、教学过程: (一)导入新课 1.比比看:做一个简单的包装袋,看谁做的又快又好。 2.播放课件 思考:这是什么?哪个漂亮?亮点在哪里? 一个简单的纹样就使得一个普通的白盘子一下子就漂亮生动起来,有了神采。用哪一个词概括纹样在本次装饰中起到的重要作用最为贴切呢?那就是“画龙点睛”。 引出课题“画龙点睛”(板书) 这就是我们今天的学习内容:用用纹样、文字来装饰礼品包装给它“画龙点睛”。(二)讲授新课 师:我们为什么要下功夫给礼品包装画龙点睛呢? 使礼品更精致美观,显得珍贵有特色,更能凸显主人的心意,显示对接受人的尊重,增进人与人之间的情感。 课件展示, 师:这是什么物品的的包装?你是怎么知道的?(文字) 生答,

最新湘版七年级下册美术教案全集

第一课:画家乡的风景 教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式表达自己的情感和愿望。 知识与技能 :了解透视知识,学习风景画的构图,参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识,画家乡的风景。 过程与方法:通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。 教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感。 教学准备 :教具:课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等。 教学过程 教师活动 学生活动设计意图时间分配 第一课时 一、导入新课。 图片欣赏。结合教材图片,让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考,回答。激发学生学习兴趣。 二、分析作品。 合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题,体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。 三、对比讲解。 想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。 要点:1、平行透视有一个消失点,又叫一点透视,成角透视有两个消失点,又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短,共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。 四、小试牛刀。 合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练” 五、小结。 讲评练习,强调要点, 理顺要点。 第二课:《黑白世界 教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。 教学领域 : 造型·表现 教学目标 : 1. 用示意图分析木刻作品的黑白关系,联系个人生活表达情感。 2. 运用黑白造型手法创作黑白画。 3.认识木刻的工具及其操作技法。 4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。 教学重点:学习黑白画的知识,并感受其概括、节奏美感。 教学难点:灵活运用点、线、面组织画面,来表现黑白灰的效果,完成有创意的黑白画。。教学准备:多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。

浙美版七年级教案

浙美版七年级《走进美术》教学设计 一、教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 二、教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 三、重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 四、课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 五、教学过程 1、导入 教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计…… 师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样 分? 生:…… 师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺…… 今天就让我们走进美术,走进绘画。 2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎 样表达作者的思想感情。 欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

湘教版七年级美术下册第六课星空优质教案

初中美术教案:第6课星空 [分析]教材分析 一、教材分析 本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求,选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题,指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法,了解美术与科学的关系。 教材从认识星空入手,展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,引导学生从视觉艺术的角度认识星空,感受星空的美丽与神秘,帮助学生了解人们利用现代高科技手段,可以获取大量的丰富的视觉形象,激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野,拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法,培养学生的形象思维能力。 课文以观察和讨论的方式导入,逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空,’人类与宇宙的探索,有关星空图片的获取,星空的色彩,星球的形状与布局,日月星辰的运行与变化,形态与明暗的对比等等,从而获得美感启示。 教材设置了两个学习活动,“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品,培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力,立足于学生兴趣,鼓励多种技法的尝试,让学生在娱乐中学习,体会

视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。“活动二”安排学生以星空为题材,制作一件平面设计作品,力求把设计与实践相结合,强调设计意识的培养,并启发学生尝试运用不同的制作手法,培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作,利用电脑制作。 “评价建议”一栏中,提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。 “资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍,供作业时借鉴使用。“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片,引导学生拓展思维空间,启发学生进行科幻画的创意表现,使学习得以延续,且提供了教学选择的参考。 二、教学目标 ◆能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。 ◆初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界,从而有助于理解艺术与科学的关系。 ◆能运用合适的材料和表现手法,创作一幅表现星空的美术作业。 三、教学思路 1.教学题材 教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中,尽可能多地给学生提供多种类型的信息:星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品,并采取艺术作品与星空图片相对

新人教版四年级美术上册第五课《节奏的美感》教学设计

新人教版四年级美术上册 第五课:节奏的美感(教学设计) 课型:造型、表现 课时:2课时 教学目标: 1、观察、体验美术作品中的节奏感。 2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 教学重点:对美术节奏的理解教学难点:用不同的材料设计图形,表现美术的节奏。 课前准备:教具:课件(贝多芬第五交响曲——命运)、彩纸、剪刀、作品若干。学具:彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 教学过程: 第一课时一、感受节奏 1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 2、看——两幅绘画作品⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置,冷暖色、明暗色的反复调和。 3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受?生……(相同点:都能感受到节奏。不同点:听觉的节奏感较为强烈,绘画作品的节奏是一种形式感。)出示课题“美术的节奏” 4、生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?生…… 5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画,表现节奏的图形。二、节奏的运用和表现 1、欣赏课本插图:《自然界中的节奏》、《美术

作品中的节奏》小组讨论:图中分别给你什么感受,你最喜欢哪一种的表现形式,为什么?全班讨论:生…… 2、师:生活中处处有节奏,表现的形式也多种多样,古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料,表达自已的情感,创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。 三、表现节奏作业要求:师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。(师写关键词) 四、交流感受交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料,下次继续用拼摆的方式表现节奏。 第二课时: 一、引导交流阶段:请同学们出示课前准备的各种工具材料,交流自已的构思。生……(师生、生生相互交流,互相启发,不断开阔创作思维) 二、课堂创作阶段: 1、作业要求:用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 2、辅导:针对小组中的问题及时辅导。三、作品展示:同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计节奏的美感节奏:韵律变化色彩 教学反思:

湘教版美术七年级下册全部教案 全册

准确的透视表现、构图的 部分优秀作业,进行简 评,同时讲讲想表现什么 样的特定情感,如何表现 的。 生生互评; 师生点评。 八、总结与课后整理 总结本课知识点及学 生的表现,鼓励学生继续 完善; 继续观察生活,尝试赏 析艺术作品,网上收集资 料,完善自己的不足。 学习领域造型、表现教学课时 第1课时 教学目标1复习基本理论知识巩固教学效果。 2熟悉木刻版画制作流程初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题解决问题 提高动手能力。 3亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。 教学重点版画基本知识的学习理解木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。 教学难点木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。教学方法讲授法、图文示范法。教学准备1教师准备木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。 2学生准备三合板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。 教学过程一复习理论知识巩固教学效果进入新的课题 知识重点。 教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。 1师问同学们上节课我们一起学习了哪方面的知识呢生答……师讲对我们一起学习了版画方面的知识……表扬和肯定学生的回答书写课题 2. 师问那谁能够说说版画是什么生答…… 3. 师问我们生活中常见的有哪些类型的版画呢生答…… 4. 师问那木刻版画的制作工序呢生答……表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结进入本堂新授内容知识天地版画基本知识 1. 版画的定义。版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。 2. 版画的分类。按板材分类木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。按制版特点凸版以木刻为代表、凹版以铜版画为代表、平板以石版画为代表、孔板以丝漏网版画为代表。 3. 木刻版画的制作工序。起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱 二教师示范讲解学生初步实践教学重点及难点着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。 1. 上板用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。教师示范讲解学生实践操作。2着色刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色用记号笔或勾线笔以使刻出的效果鲜明。教师示范讲解学生实践操作。 3. 刻版按先白后黑先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻留有余地以利

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