对蒙古族舞蹈元素的一点浅见
蒙古舞蹈学后感

蒙古舞蹈学后感
近日,在学校的蒙古舞蹈学课程中,我有了一次非常难忘的体验。
学习蒙古舞蹈使我了解到了蒙古族的文化与习俗,也让我体验到了舞蹈所带来的无穷乐趣。
在课堂上,我们首先了解了蒙古族人民的服饰。
身着蒙古族传统服饰的舞者们用熟练的动作展示了蒙古族舞蹈的魅力。
他们的动作舒展高雅,并且具有力度和气势。
通过舞蹈,我们发现,蒙古族人民的文化注重礼仪和精神,展示了其丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
在学习蒙古舞蹈的过程中,我认为,这个艺术形式能够让人们真正感受到身体的自由运动。
舞蹈不仅仅是动作的简单组合,更是一种心灵的释放和身体的流畅。
通过挑战身体的极限,我们能够找到自己的美感,并使之成为自己的风格。
此外,我也发现了蒙古族舞蹈所传递的深刻意义,即蒙古舞蹈的演出往往与蒙古族的传统节日和庆典相结合。
它更多的是一种文化融合,是蒙古族民间文化的精华之一。
这让我不仅仅是对蒙古族的文化和历史有了更深入的了解,同时也更加深刻的了解了舞蹈本身所具有的文化与民族性。
总之,在这次蒙古舞蹈学的探究中,我获得了无与伦比的体验。
通过学习舞蹈,我领略到了另一种生活的乐趣,同时对蒙古族民间文化、习俗和舞蹈艺术有着更加深入的了解。
在未来,我相信我将在其他的文化和艺术形式中寻找到更多的美感和乐趣,同时也希望能够分享这些美好的经历和体验。
蒙古舞蹈学后感

蒙古舞蹈学后感
在学习蒙古舞蹈的过程中,我深深感受到了蒙古族民间文化的独特魅力。
蒙古舞蹈是蒙古族人民生活中不可或缺的一部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和生活方式的体现。
蒙古舞蹈的特点是舞姿优美、动作矫健、节奏明快,充满了草原上的豪放和自由。
在学习蒙古舞蹈的过程中,我深深感受到了这种豪放和自由的气息,仿佛置身于广袤的草原之上,感受到了大自然的力量和美丽。
蒙古舞蹈的学习也让我更加了解了蒙古族的文化和历史。
蒙古族是一个勇敢、坚韧、热情的民族,他们的文化和历史充满了传奇和故事。
在学习蒙古舞蹈的过程中,我了解到了蒙古族的传统服饰、音乐、舞蹈等方面的文化特点,也更加深入地了解了蒙古族的历史和传统。
蒙古舞蹈的学习也让我更加热爱生活,更加珍惜每一天。
蒙古舞蹈充满了生命力和活力,它让我感受到了生命的美好和无限可能。
在学习蒙古舞蹈的过程中,我也更加珍惜了生活中的每一个瞬间,更加热爱生命。
学习蒙古舞蹈是一次难忘的经历,它让我更加了解了蒙古族的文化和历史,也让我更加热爱生活。
我相信,在未来的日子里,我会继续学习和探索蒙古族的文化和艺术,为传承和发扬蒙古族的文化事
业做出自己的贡献。
蒙古民族民间舞蹈风格中地域性因素的影响

蒙古民族民间舞蹈风格中地域性因素的影响蒙古民族民间舞蹈是蒙古民族文化的重要组成部分,它的风格和特点受到地域性因素的影响。
地域性因素包括地理环境、气候条件、生活方式、经济发展水平等,这些因素都对舞蹈的表现形式、舞步动作和舞者的服饰有一定的影响。
一、地理环境蒙古族主要分布在中国的内蒙古自治区、蒙古国和俄罗斯的布里亚特共和国等地,所以不同地区的地理环境也会影响舞蹈的风格。
生活在内蒙古大草原的蒙古族舞蹈,因为这里的环境广阔、开阔,舞蹈也就更注重舞者的空间感和流畅性,舞者会通过广袖、飘带等道具来增强动作的表现力。
而生活在山区的蒙古族,舞蹈则更加注重身体的协调和舞者的灵活性,舞蹈动作可能会更加快速、灵活,体现出山区人民的勤劳和坚韧。
二、气候条件蒙古族主要生活在寒冷干燥的气候条件下,这也会影响舞蹈的风格和特点。
在寒冷的冬季,蒙古族的舞蹈更多地注重身体的燃烧感和热烈。
有一种蒙古舞蹈叫做“火神舞”,舞者会穿上红色的服装,用舞蹈表现火的力量和温暖,热情洋溢。
而在干燥的气候条件下,舞者的动作可能更加轻盈、柔和,体现出蒙古族人民的豪放和温柔。
三、生活方式蒙古族是典型的游牧民族,他们生活在草原上,以畜牧业为主要经济来源。
这种特殊的生活方式也为舞蹈的创作提供了灵感和题材。
蒙古族的舞蹈中经常出现牧民驾驭马匹、放牧、捕猎等元素,体现了牧民们勇敢、机智和憧憬自由的精神。
四、经济发展水平不同地区的经济发展水平也会影响舞蹈的风格和形态。
在经济相对发达的地区,舞蹈可能更加注重装饰和舞美的表现,舞蹈服装、道具等可能会更加华丽,场景布置也更加精致。
而在经济欠发达的地区,舞蹈的表演形式可能更加朴实、自然,舞者的动作和表情更加质朴,更能表现出蒙古民族的独特风采和朴素情感。
蒙古舞蹈学后感

蒙古舞蹈学后感一、引言蒙古舞蹈是中国传统文化中独特而重要的组成部分,它承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
在学习蒙古舞蹈的过程中,我深切感受到了其独特的魅力和表达力,也对蒙古民族的文化传统有了更深入的了解。
本文将分享我在学习蒙古舞蹈过程中的感悟和体会。
二、蒙古舞蹈的历史和文化背景2.1 蒙古舞蹈的起源蒙古舞蹈起源于古代草原上的游牧部落,它是牧民们展示生活、表达情感以及颂扬草原文化的重要方式。
蒙古舞蹈受到自然环境、社会制度和宗教信仰等多方面的影响,形成了独特而多样的舞蹈风格。
2.2 蒙古舞蹈的分类和特点蒙古舞蹈可以分为蒙古族舞、达斡尔族舞和鄂温克族舞等多个类别。
这些舞蹈在动作、舞姿、音乐以及服饰等方面都有自己独特的特点。
蒙古舞蹈强调节奏的变化和灵活性,舞者们会利用手臂、头部和下肢等不同的部位来表达情感和故事。
2.3 蒙古舞蹈在草原文化中的地位和影响蒙古舞蹈作为草原文化的代表之一,承载着丰富的历史内涵和文化记忆。
它是蒙古民族传统乐器、歌唱和舞蹈的结合体,通过舞蹈,人们可以感受到大自然的美丽和草原文化的独特魅力。
三、学习蒙古舞蹈的体会和感悟3.1 学习蒙古舞蹈的初衷和目标学习蒙古舞蹈是我对中国传统文化的热爱和追求。
通过学习舞蹈,我希望能够更深入地了解蒙古民族的历史和文化,并通过舞蹈表达自己内心的情感和情绪。
3.2 学习蒙古舞蹈的过程和困难学习蒙古舞蹈的过程中,我遇到了很多困难和挑战。
首先是舞蹈动作的难度,一些舞蹈动作需要很高的柔韧性和身体控制能力。
其次是对舞蹈文化的理解和领悟,蒙古舞蹈融入了丰富的历史和文化元素,需要更多的学习和体验才能真正理解其中的内涵。
3.3 学习蒙古舞蹈的收获和感想学习蒙古舞蹈让我体会到了舞蹈的美妙和力量。
通过舞蹈,我能够释放自己的情感和压力,感受到身心的平衡和放松。
同时,蒙古舞蹈也让我更加了解了蒙古族的传统文化和生活方式,增强了我对中国传统文化的认同感和自豪感。
四、展望与总结4.1 对蒙古舞蹈的展望学习蒙古舞蹈只是我对传统文化学习的一个起点,我希望能够继续深入学习和探索,提升自己的舞蹈水平,并将所学所感与更多的人分享和传承。
论蒙古族舞蹈的编导和创新

论蒙古族舞蹈的编导和创新蒙古族舞蹈是中国民族舞蹈中的一个重要门类,具有浓郁的民族特色和独特的表现形式。
在编导和创新方面,蒙古族舞蹈有着自己独特的方法和风格,表现出丰富的内容和深厚的文化底蕴。
在编导方面,蒙古族舞蹈强调动作的舒展和优美。
舞者的肢体动作要流畅、灵活,呈现出舒展的线条美。
编导还要注重舞蹈动作的力度和力量感。
蒙古族舞蹈通常以跳跃和旋转等动作为主要特点,舞者要充分发挥身体的力量,展现出舞蹈的张力和活力。
编导在节奏和音乐的运用上也有独到之处。
蒙古族舞蹈以原生态的音乐为伴奏,节奏明快、激情四溢,编导要善于利用音乐的节奏感和韵律感,设计出丰富多样的舞蹈动作和变化。
在创新方面,蒙古族舞蹈也具有很高的探索和创造性。
蒙古族舞蹈的创新源于对传统文化的传承和创造,同时也受到现代舞蹈和国际舞蹈的影响。
创新表现在蒙古族舞蹈的题材、表现形式和舞蹈技巧上。
在题材方面,蒙古族舞蹈除了传统的草原牧歌、骑马射箭等题材外,还可以选择一些现代化的题材,如城市生活、科技进步等,以更好地反映时代和社会的变迁。
在表现形式上,蒙古族舞蹈也可以融入一些现代舞蹈的表现手法和元素,如舞者的身体扭曲、脚步的急速抬腿等。
这种创新不仅能够增添舞蹈的时代气息,还能够丰富蒙古族舞蹈的表现力和艺术魅力。
在舞蹈技巧上,蒙古族舞蹈也可以借鉴一些现代舞蹈的技巧和方法,如舞者的身体拉伸、柔软的地面动作等。
这些技巧的引入不仅能够提升舞者的舞蹈水平,还能够对蒙古族舞蹈的发展起到积极的促进作用。
蒙古族舞蹈的编导和创新是一个不断探索和发展的过程。
在传承和创造中,蒙古族舞蹈不断丰富自己的内涵和表现形式,展现出独特的艺术魅力和生命力。
这种编导和创新的努力,不仅能够让蒙古族舞蹈在当代舞台上得以绽放光芒,也能够推动中国民族舞蹈的发展和繁荣。
浅谈蒙古舞的特点及其成因

139我国幅员辽阔,民族众多,由于生活地域及历史文化习俗的不同,各民族都有着自己独特的生产生活习惯及情感表达方式。
舞蹈是人们表达自己民族情感的方式之一,故自古就有“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”的说法。
蒙古舞作为我国民族舞蹈中具有代表性的舞蹈,是蒙古族民族民间舞蹈的统称。
它除了具备舞蹈的基本美学特点外,还具有本民族的风格与特点。
下面就其风格特点及形成原因进行粗浅的讨论与分析。
1.萨满教文化遗存影响下的宗教艺术风格据考证,蒙古族是最早信仰萨满教的几个民族之一。
早在蒙古汗国时期,统治阶级为了巩固自己的统治地位,便大力宣扬早已在民间有一定影响力的萨满教,以达到迷惑人心的目的。
蒙古族是一个能征善战的民族,在出征时,通常会有萨满教的巫师在战车中跳舞,以祈求征伐顺利,这逐渐演变为蒙古族特有的战神舞。
由于当时生产力低下,人们在面对疾病及天灾等许多灾难时,会祈求上天庇护,此时往往会请萨满巫师作法。
萨满巫师作法的过程会有各种各样的肢体动作,通常由很多人共同完成整个仪式。
较著名的《安代舞》《海青舞》等舞蹈的突出特点是韵律强,结构紧凑,大多为群舞,一般都是先静后动,从缓而疾逐渐发展到整个舞蹈的高潮,这与萨满巫师在作法时由持而癫最终在迷狂中与“神灵”相遇如出一辙,从中可见萨满文化遗存。
2.草原特有的生产生活方式影响下的舞蹈动作风格一方水土养一方人,生活在高原上的蒙古族人民有着自己独特的生产生活方式。
蒙古族被称为马背上的民族,他们一直过着逐水草而居的生活。
马不仅是他们主要的交通工具也是他们日常生活中的亲密伙伴。
所以在蒙古族舞蹈动作中,有很多模仿马的动作。
在的蒙古族那达慕大会上,每年都会举行“奔马”以及“走马”比赛。
“奔马赛”以马的速度取胜,“走马赛”则以骑手和马的姿势取胜,这也影响到浅谈蒙古舞的特点及其成因了蒙古族马舞基本舞蹈动作的形成。
在蒙古族舞蹈中,我们经常可见两种肢体动作,一种是一手做勒马状,上身的姿态保持向右后方倾斜,呈静止状态;一种是上身前倾,做双手紧握缰绳勒马状,给人以紧迫感。
蒙古族舞蹈风格特点的形成与融合发展探讨

蒙古族舞蹈风格特点的形成与融合发展探讨蒙古族是中国的一个少数民族,其舞蹈风格独特、多样且充满活力。
舞蹈在蒙古族文化中扮演着重要角色,它不仅是一种艺术形式,更是蒙古族人民对生活的热爱和追求的体现。
蒙古族舞蹈风格的形成与融合发展具有独特的历史渊源和文化特点,本文将以此为中心,探讨蒙古族舞蹈风格及其形成与融合发展的历史与文化背景。
蒙古族舞蹈风格的形成与融合发展与蒙古族丰富的文化传统密不可分。
蒙古族地广人稀,历史悠久,具有丰富的民族文化积淀。
蒙古族在长期的社会实践和文化交流中,形成了独特的舞蹈风格。
蒙古族舞蹈以其独特的舞步、姿态和服饰而著称,它融合了丰富的草原文化和宗教信仰,表达了蒙古族人民对大自然的崇敬和对生活的热爱。
蒙古族舞蹈风格的形成与融合发展受到了地域文化的影响。
蒙古族主要分布在中国的内蒙古自治区、辽宁省、吉林省等地。
不同地区的蒙古族舞蹈风格各具特色,地域文化对蒙古族舞蹈的形成与发展起到了至关重要的作用。
在内蒙古地区,蒙古族舞蹈风格多以草原牧民生活为主题,舞蹈动作多以模仿马儿奔跑、牧民放牧等为主;而在辽宁、吉林地区,蒙古族舞蹈则更加注重舞蹈的表演性和技巧性,舞姿优美多变。
地域文化的多样性为蒙古族舞蹈的风格的形成与融合发展提供了丰富的素材和灵感,也使得蒙古族舞蹈具有了多样的艺术表现形式和风格。
蒙古族舞蹈风格的形成与融合发展受到了民族文化的影响。
蒙古族是一个具有深厚文化底蕴的民族,他们的文化渊源深远,传统习俗丰富多彩。
蒙古族的语言、宗教、服饰、饮食等方面的文化因素都对蒙古族舞蹈的形成与发展产生了重要的影响。
蒙古族舞蹈多以马为题材,反映了蒙古族对马的崇拜和对草原生活的热爱。
蒙古族的宗教信仰也深刻地影响了蒙古族舞蹈的风格。
蒙古族的萨满教仪式中常常伴随着舞蹈表演,这些舞蹈多以模仿动物或神灵的形象为主题,具有强烈的宗教色彩。
蒙古族的服饰和饮食习俗也为蒙古族舞蹈的形成与发展提供了丰富的灵感和素材,蒙古族舞蹈在舞蹈动作、服饰搭配等方面都充分体现了蒙古族的民族文化特色。
蒙古舞特点及介绍

蒙古舞特点及介绍蒙古舞是蒙古族民间舞蹈的代表,它独特的特点在于它的舞蹈动作优美、婀娜多姿,舞蹈形式多样,富有民族特色。
蒙古舞是蒙古族人民生活和文化的真实反映,它是蒙古族人民丰富的精神财富。
蒙古舞的特点主要体现在以下几个方面:1. 富有民族特色:蒙古舞是蒙古族独有的舞蹈形式,它深受蒙古族人民的喜爱。
舞蹈中的动作、服饰、音乐等都融入了蒙古族的传统文化和民族特色。
2. 动作优美多变:蒙古舞的舞蹈动作优美、婀娜多姿,舞者的身体柔韧度要求较高,舞蹈动作要求灵活多变,有时轻盈飘逸,有时激情四溢,具有很强的表现力。
3. 舞蹈形式多样:蒙古舞有多种不同的舞蹈形式,包括男舞、女舞、群舞等。
男舞通常表现出蒙古族男性的豪放和勇敢;女舞则展现出蒙古族女性的温柔和婉约;群舞则是蒙古族人民集体生活和劳动的真实写照。
4. 音乐配合紧密:蒙古舞的舞蹈动作通常与音乐紧密配合,舞者根据音乐的节奏和旋律进行舞蹈动作的展示。
音乐的节奏明快、激昂,能够激发舞者的激情和表演力度。
5. 带有民族象征意义:蒙古舞常常带有民族象征意义,通过舞蹈动作和表情,表达出蒙古族人民对自然环境的崇敬和对生活的热爱。
舞者身着传统蒙古族服饰,舞蹈中也常常出现马、草原等元素,寓意着蒙古族人民对自然的热爱和对家乡的眷恋。
蒙古舞的发展历史悠久,起源于蒙古草原上的牧民生活。
在古代,蒙古族民间舞蹈是人们娱乐、庆祝丰收等重要场合的必备节目。
随着时间的推移,蒙古舞逐渐发展成为一种独特的舞蹈形式,成为蒙古族文化的重要组成部分。
蒙古舞的表演形式丰富多样,其中最具代表性的是“长调”和“短调”两种形式。
长调是一种比较慢的舞蹈形式,舞者的动作轻柔而优雅,舞蹈中常常表现出对大自然的赞美和对生活的热爱。
短调则是一种比较快的舞蹈形式,舞者的动作矫健有力,舞蹈中常常表现出蒙古族人民的勇敢和豪放。
在蒙古族的传统节日和庆典活动中,蒙古舞是必不可少的节目之一。
蒙古族人民穿着传统的服饰,跳起欢快的舞蹈,共同庆祝节日的到来。
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对蒙古族舞蹈元素的一点浅见
摘要:本文是对蒙古族舞蹈元素的探讨。
关键词:蒙古族舞蹈浅见
蒙古民族自古以来是以游牧为主的民族,蒙古舞蹈里自然有了游牧和狩猪的鲜明图片,这些是蒙古舞蹈组成的重要因素。
蒙古舞蹈追本溯源,和游牧文化紧密联系。
蒙古地区岩面舞蹈图像中众多狩猪舞蹈图像,描绘了游牧民族生活中许多生龙活虎的情景,岩画上凿刻着多姿多彩的人体舞姿。
通过舞姿语汇所表达的文明程度已经告诉我们远古文明的奥秘和灿烂辉煌的历程,岩画图像中栩栩如生的舞姿情态显现了古人类的生活蓝图。
史诗般的岩画舞蹈图像,是研究游牧民族舞蹈文化的依据。
珍贵的史料画卷,可以称得上是蒙古民族的舞蹈之母;关于蒙古族传统舞蹈的神韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨了蒙古族舞蹈的审美特征,在继续和发展创新蒙古舞蹈中,把握古老民族的基础审美特征,使发展中的蒙古族舞蹈更具有民族特色。
舞蹈艺术伴随人类社会生活和生产劳动同步产生,并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式。
蒙古舞蹈也是在民族心理素质的基础上,伴随着民族的形成和发展。
我们首先要搞清楚历史如何定位舞蹈艺术在蒙古族文化中的地位。
在蒙古族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学),这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内,并形成
具有成熟理论依据的艺术形式。
在蒙古族历史上,蒙古族的大汉舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”,还有“线”记录着“舞曲”,“卡尔舞蹈的音乐蒙古文化古谱”流传至今。
在古代蒙古族民间舞蹈中传唱众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。
在众多舞蹈论述中,舞蹈形体运用以及舞蹈艺技等是古代论述蒙古族舞蹈的精髓之作,也是最具有代表性的舞蹈理论部分。
随着社会的进步,种类繁多的蒙古族民间舞蹈,也由起初的简单模式、无意识的自娱性活动逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想感情并具备一定审美特征的艺术表现形式。
舞蹈艺术在每个民族中开创时间最早,历史延续时间最长,流传范围最广,是最能直接表现情感的一门艺术,也是每个民族历史发展中最具代表性,最具有民族特色,最能反映民簇性格和审美情趣的一门艺术。
任何一个民族或部落的人们,当感受到他们熟悉的音乐或舞蹈时,都会情不自禁产生兴奋情绪,并传达给身体各部位、各关节,随着舞律的变化,身体自然舞动。
这就是群体审美意识的一种本能的具体表现。
由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色风格的舞蹈。
如不同地区舞蹈,动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异。
蒙古民族舞蹈上身动作较为丰富,威武粗犷、奔放潇洒、矫健雄姿,充分展现着草原人的气质特征。
蒙古人看不够红花绿草的自毡房,蒙古包的炊烟在天边飘荡,总之“比
喻”的手法丰富了蒙古族的舞蹈,从而形成了多彩的蒙古族舞蹈语言。
从艺术表现的角度来审视舞蹈语言,虽然舞蹈是表情达意的工具,但它并非是舞蹈的简单载体。
舞蹈的动作语言一旦形成一种特殊的形态,便与舞蹈思想紧密联系,成为不可分割的组成部分。
舞蹈动作语言与整个舞蹈作品的艺术特点相适应,具有形象性,情感性和音乐性。
动作语言取决于舞蹈的形象性。
舞蹈要活生生地描绘艺术形象就必须有形象化的动作语言。
动作语言本来就极富有视觉情感的冲击力,具有强烈的感情色彩。
但也因为时代的变化,人类进一步认识自我,破除迷信,发展个性,不愿重复别人,独创自己的风格,将是舞蹈艺术创作的一大特征。
无论是创作还是表演,都需要多出精品,以全新的面貌向更高阶段发展,而富有时代感,有新的审美情趣的蒙古族舞蹈,更富有生命活力,闪烁出更加魅人的独特风光。
关于如何创作发展蒙古族舞蹈,多出优秀精品,应从以下几点进行思考:一是我们文艺界蓄聚着一大批各种各样的专业人才,可以为优秀艺术作品的生产提出咨询和建议,帮助作品的加工、修改、完善和提高,必要时可以应邀直接参与创作,确保优秀作品达到艺术的高水平。
二是要创作出好的舞蹈作品,必须有正确的途径,引进竞争机制,适时举办展演、评比,大赛是促进出精品、出人才、繁荣舞蹈艺术创作的好路径。
三是适时组织艺术人才的示范性展演活动,它是活跃文化市场、增强社会效应及培养和扩大观众的好办法。
四是舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活,靠持之以恒的实践与积累,才能创作出打动人心的成功作品,所以,适时组织艺术家深
入生活的采风活动,是贴近实际、贴近生活、贴近群众、繁荣艺术创作、多出人民群众喜闻乐见的好作品的有力措施。
五是适时组织理论研究、学术探讨和新作品评议会等活动是理论联系实际并给实践以引导,促进艺术生产、繁荣艺术创作的可靠保障。
因为,理论的高度是蒙古族舞蹈事业发展的高度。
六是面对市场经济转型期必须加强广泛的社会联系,引进社会力量和热心文化艺术事业的国内社会人士的广泛支持和经济后援,是支持舞蹈艺术生产,繁荣艺术创作,活跃文化市场的必要条件。
同时,进一步加强国际文化交流活动,走出去,请进来,开阔艺术视野,汲取健康营养,提高创作水平;进一步健全创作机制,抓精品,出力作;进一步强化宏观调控,抓协调,抓协作,使多出优秀作品工作真正落在实处,取得实效。
只有把握住蒙古族舞蹈艺术的民族风格和民族特点,就能使蒙古族舞蹈艺术健康的发展。
我虽然长期受蒙古民族文化生活的熏陶和浸染,但仅仅这样是不够的,要真正了解本民族的生活、文化、舞蹈,并运用到创作手法中去,还需要静下心来,耐得住寂寞,用心去寻找,用敏锐的目光去发现生活中蕴藏的宝藏,把所学到的东西巧妙地运用到自己的创作中。
作为审美文化范畴的舞蹈艺术,只有通过审美欣赏,才能产生人类共享的美感。
无论在哪一个民族的舞蹈文化都起到了不同程度的推动作用。
简而言之,人们总是喜欢探索这个未知的世界,对任何事物不仅要问个究竟还要追本溯源。
我觉得应当更精确地分析研究游牧民族舞蹈文化的过去和现在,以及预测灿烂的未来,尤其是蒙古舞蹈文化在社会
迅猛变革中,舞蹈本体演变过程的价值及其未来的趋向很值得深入研究,既要注重观察最终的结果,更值得注重的是它本身在变革过程中的价值。
我们应当以愉悦的心态期待着新一代舞蹈人才的诞生和舞蹈艺术的又一个新的高峰的到来。
时代呼唤蒙古族舞蹈多出精品,蒙古族舞蹈艺术的重构形成了一个崭新的艺术环境,艺术较量背后隐含着不能忽视的经济因素。
所以,形势迫切地需要建设一种新时代的精英文化,创作出一批蒙古族舞蹈艺术精品。
因为,人类的进步和历史的发展需要文化艺术——精英文化——艺术精品,它具有永恒的价值,反复重复,提倡创造,积淀着理性化的思考。
这种精品艺术并非积淀着农牧业文明的文化,它还应是经济文明的产物,是新时代的艺术,是与当今的俗文化互相补充的。
只有精品艺术和俗文化的相互弥补和同步发展,才能弘扬新时代文化艺术,培育出蒙古族舞蹈强有力的个性意识,才能使蒙古族舞蹈以其更鲜明的时代气息,更浓郁的民族风格和独树一帜的审美趋众特征,屹立于中国和世界的民族舞蹈之林。