素描静物写生步骤和注意事项1
罐子和大葱写生步骤1先作充分的观察构图基本呈梯形
素描的表现形式有 以下三种：
1：线描（相当于中国画的白描）
2：明暗手段表现物象手段的明暗法
3：线条与明暗相结合的画法，即所谓的结构素描。
二：素描静物质感的表现方法
• 衬布的质感表现方法：不同质感的衬布有着不同的形体转折关系和编 织纹理。因此，作画时，必须将衬布纹路的结构关系清晰地表现出来。 • 陶瓷的质感的表现方法：刻画陶瓷器具应该注意明暗交界线周围的 “亮”与“暗”的色阶梯进关系，笔触平润，不能琐碎，混乱，排线 处理要厚实而自然，有虚实变化，使它与整个环境紧密相连。 • 玻璃的质感表现方法：一般玻璃器皿都是透明或半透明得，它有重量 和体积，也有丰富而复杂的色调层次，因此，刻画是绝对不要把他它 们看作室孤立存在的物体，应经玻璃器皿同特定环境中它所处的背景 结合起来加以刻画。 • 金属的质感表现方法：金属制品表面光滑，具有很强的得反光性，质 地细腻，刻画时要明确表现出高光和反光区域大葱写生步骤
1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
罐子和剥开的桔子
三：静物写生注意事项
• 画面不要画得太“空”或太“满”。由于构图不当，物体太小太集中， 就会造成画面“空”。而物体太大太散，画面就会造成太“满”。甚 至有时画面会“装不下”物体。 • 注意画面的稳定。 • 注意轮廓线的变化。 • 不要将透视面画得过大。 • 画面不应太“灰”灰的直接原因是物体的亮部画重了或暗部色调深度 不够，明暗对比弱，应该在调整是加重明暗交界线和暗部，提高亮部 的明度。 • 画面太“平”太“碎”太“板”。这是由于所表现物体主次不清。
基础美术—素描静物
康县二中
刘鸿飞
一：素描静物概述
• 素描绘画是学习绘画的基础，它主要是训练我们的构图能力和造型能 力。 • 学习构图的基础知识，要领会物体之间均衡与变化，对比与调和，比 例与节奏，静与动的关系 • 提高造型能力，首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组 合而成的，这样在素描静物的写生中，我们要着重研究形体的组合关 系和结构关系。 • 在素描静物写生中，各种物体都是由不同的材质构成的，软硬，粗细， 轻重，薄厚等不质感是不一样的。因此，我们要找出其特点，采用色 调和排线轻重，粗细对比的手法，对物体的质感进行准确地描绘。
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。
下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。
材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。
2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。
步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。
2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。
步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。
2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。
3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。
4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。
步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。
2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。
3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。
步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。
2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。
3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。
步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。
2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。
步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。
静物写生的方法与步骤
着 色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑 造出具有真实感的效果为中心， 这要求有强烈的实感意识，避 免浮躁的笔触。刻画的顺序一 盘是先主后次、先近后远、从 实到虚逐步深入，将各个部分 的形体结构、空间位置、质地 感觉、色彩冷暖都细致地描绘 出来。在深入刻画细部的过程 中，应始终保持反复比较、整 体观察的方法，不断地将描绘 的细部同其他部分联系起来， 调整、刻画各个局部，使之完 善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所 有物品用简单的几何形 确定上、下、左、右位 置，连接起来，找出这 组静物的大外形，找出 物体与物体之间的大几 何形线，并较好地将它 们联系起来。再画出物 体的形体特征，最后画 出物体的暗部和阴影， 将大的素描关系画出 。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一 般是从物体的暗部开始 画起，颜色不要太厚， 也不要太薄，要力求在 色度上、色相上准确， 先不要注意细节的色彩 变化。暗部画完，可将 大的色块如衬布等画一 遍，然后将器物的中间 色画一遍，接着调整大 的色调关系。将物体的 亮部与暗部的冷暖关系 找准确，但不要过分强 调。
调整完成
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
观察思考
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
构图起稿
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
深入刻画
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
调整完成
第四节 静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成
静物色彩写生步骤教程
静物色彩写生步骤教程1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。
随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。
2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。
这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。
应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。
开始刻画。
先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。
在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。
每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。
3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。
与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。
在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。
4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。
经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。
在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。
在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。
5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。
注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。
尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。
学习素描静物的步骤与技法-超详细
学习素描静物的步骤与技法素描三步曲：关于画素描的步骤，因人而异。
有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。
基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。
可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。
然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。
在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。
第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑第一步：构图与打形口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。
需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。
常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
附：打形三步走方法：第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。
如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。
一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。
第一步客观性强，主要是解决“形”的问题。
俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。
个人的艺术感受，天赋皆尽于此。
细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。
认真检查物体之间的比例和透视问题。
另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。
打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。
图2↑第二步：铺大色调口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。
需要解决的问题：素描关系、色调。
铅笔的使用：从软到硬。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
《素描》教案——第三章静物写生
《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。
教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。
教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。
课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。
教学过程一、观察分析苹果结构。
首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。
最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。
二、苹果作画步骤解析。
步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。
苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、学生互评，教师总结。
教师授课教案课题陶罐的单体练习。
教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。
教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。
课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。
教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。
通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。
抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。
二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。
小学美术《素描静物写生》教案
在课程总结环节，我鼓励学生提出疑问，并及时给予解答。这使得他们对静物写生产生了更深的理解，也提升了他们对美术学科的兴趣。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物写生相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物写生练习。这个练习将演示如何观察和描绘静物的形态、质感和空间关系。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和静物写生作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
4.进行静物写生练习，创作一幅具有立体感和生活气息的素描作品。
二、核心素养目标
1.培养学生的观察能力，学会从不同角度观察静物，提高对物体形态、结构、质感、光影的感知能力；
2.培养学生的美术表现能力，运用铅笔素描技巧，表现静物的立体感和空间关系，提升画面表现力；
3.培养学生的创意思维，通过对静物的观察与描绘，激发想象力和创造力，使作品具有生活气息和个性化特点；
1.加强学生观察能力的培养，提高他们对物体形态、质感、光影的感知能力；
2.注重学生素描技巧的训练，提高他们的美术表现力；
3.鼓励学生独立思考，培养他们的创新意识和解决问题的能力；
4.加强课堂互动，营造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
4.培养学生的审美素养，学会欣赏静物素描作品，提高对美的感知和鉴赏能力，培养高雅的艺术情趣。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握铅笔素描的基本线条、明暗、质感表现方法；
-学会观察和分析静物的摆放、光影关系，表现出物体的立体感和空间感；
素描静物写生教案
素描静物写生教案
教学目标：
1.了解素描静物写生的基本知识和技巧；
2.培养学生观察和绘画能力；
3.提高学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
教学重点与难点：
1.了解素描的基本知识和技巧；
2.培养学生的观察力和绘画能力。
教学准备：
1.一些简单的静物；
2.铅笔、橡皮、修图刀、素描纸。
教学过程：
一、导入（10分钟）
通过展示一些著名画家的素描作品，引导学生的兴趣和思考。
二、讲解（10分钟）
1.介绍素描的概念和分类；
2.讲解素描的基本知识和技巧，如线条、明暗、透视等。
三、示范（20分钟）
1.选择一个简单的静物，对其进行透视构图；
2.通过简单的线条和明暗的处理，完成静物的素描。
四、实践（40分钟）
1.让学生选择一个静物进行观察和绘画；
2.指导学生运用素描的基本知识和技巧进行绘画；
3.批评与指导学生的作品，帮助他们改进。
五、总结（10分钟）
让学生展示自己的作品，并进行评价和总结。
六、拓展（10分钟）
组织学生参观美术馆或画展，让他们进一步了解素描艺术。
教学反思：
在本节课中，我采用了示范和实践相结合的教学方法，让学生既能理解素描的基本知识和技巧，又能通过实践来提高自己的绘画能力。
同时，我也通过拓展环节，让学生走出教室去参观美术馆或画展，进一步培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
整节课的活动设计合理，能有效激发学生的学习兴趣，并提高他们的绘画水平。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤
一、理解内容
静物素描是绘制固定不动物体形象的一种绘画形式，它可以通过从整
体到部分的几体，以及用简单的线条描绘静态的物体形象，来表现一定的
空间物体构成、外观和内在情感，描绘物体的层次大小比例变化，较为清
晰的显示出物体空间构架、型态轮廓和形象感受。
二、准备画板
画画之前，需要准备画板，画布的选择要与画框的尺寸搭配搭配，确
定大小，使画框显示更舒适，画布质量也要好，否则画笔描绘的效果很差，色彩淡淡，这样的作品也会严重影响美观效果。
三、选择颜色和笔触
在选择素描颜色时，要根据物品表现出的效果来选择，比如水彩笔，
它可以更为精致，画出较真实的效果；水粉颜料可以多层次的描绘，增加
色彩深浅的变化；而画笔则可以使画作的线条更加柔美，增加灵动和感染力，营造出更加生动的空间感。
四、拍照和观察
在拍摄静物之前，要先仔细观察物体，获取清晰的认知，同时用心记
录下物体的细节。
拍摄时，可以先从宽视角，拍摄整体的构图，然后再拍
摄物体的细节，以便描绘时能更好的把握空间构图。
五、确定画面定位。
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素描静物写生步骤和注意事项
第一阶段：起草构图，勾画轮廓
※开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的
几何体，如长方形，三角形，梯形等。
※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中，而
不是在圆球顶部。
※轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出
形体转折线和明暗交界线。
第二阶段：铺画大体明暗调子
※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候
用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。
※尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，
要有透气感。
※在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线
的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准
确。
※玻璃杯等透明物体要和背景一起画
※苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方
的处理。
※时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。
幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白
灰上调子。
第三阶段：细致加工
★
对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。
★注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅
笔
★橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是
画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。
★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转
折的方向。
★投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要
体现在和其他物体的衔接上。
★画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的
变化，而不是远近一样粗细。
★物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要
体现出对比强烈的明暗变化。
★无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。
第四阶段：深入刻画
注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点
的铅笔进行更加细腻的过渡。
提醒：白色陶罐和玻璃杯尽量用较硬一点的铅笔画