音乐史知识点总结

音乐史知识点总结
音乐史知识点总结

总结

★民间乐器

○民间器乐是指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式。

○骨笛是我国迄今为止发现最古老的乐器,已经可以演奏七声音阶。○民间乐器曲的标题有标名和标意两类。

○笛有南方的曲笛和北方的梆笛。

○胡琴是二胡、京胡、板胡、梆胡、坠胡、粤胡的统称。

○周代出现的“八音”(民间乐器)分类法,即金、石、土、木、革、丝、匏、竹。一直沿用到清代。清末开始民间乐器被分为吹、拉、弹、打四类。近几十年来,我国民间乐器按照德国乐器学者萨克斯等人提出的现代乐器分类法被分为体鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣器乐四类。

○明清时期民间合奏主要有:鼓吹、丝竹、弦索、清锣鼓等形式。

○我国民族管弦乐器四大类别:吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

○民族拉弦乐器有:高胡、中胡、低胡、革胡。

★春秋战国时期的音乐思想:

儒家:创始人孔子。他提出了礼乐的音乐思想和“尽善尽美”的审美

评价标准。“物动心感”也是我国春秋战国时期儒家的音乐观点。

墨家:创始人墨翟。他提出了“非乐”的主张。反对一切享乐也包括反对音乐,反对儒家学派思想。

道家:代表人物老子、庄子。(老庄学派)反对当时统治阶级盛行的“侈乐”风气,反对儒家学派思想。

法家:代表人物商鞅、韩非子。反对儒家音乐思想,但没有对音乐提出法家主张。

总结:儒家思想全面客观,但失之庸俗,容易被统治者利用。墨家思想具有民主色彩,但过于狭隘,不利于音乐发展,道家思想较内在,富于思辨性,但过于清高,不易于人们接受。

★昆曲:

○昆曲起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。

○《浣纱记》曲作者魏良辅,词作者梁辰鱼,这是戏曲史上第一部昆曲剧本,用改革后的昆山腔创作,对昆山腔的传播起到巨大的推动作用。其后,昆曲成为戏曲中影响最大的全国性声腔剧种。

○昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧中都是在昆剧的基础上发展而来的,有“中国戏曲之母”的雅称。

○昆曲的著名作品有明代汤显祖的《临川四梦》即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。清初昆曲发展呈现“南洪”洪升的《长

生殿》,“北孔”孔尚任的《桃花扇》。

★京剧:

○京剧形成于北京、天津。至今以有近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

○京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有西皮、二黄两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。○京剧早期分为七大行当:生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)。○京剧后归为四大行当:生、旦、净、丑。

○京剧十大行当:生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流。

○京剧五法:手、眼、身、法、步。

○京剧四功:唱、念、做、打。

○京剧脸谱:“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称,

有分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是戏曲中女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)、刀马旦。“净”俗称花脸,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物,音色洪亮,风格粗犷,又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”扮演戏剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

★说唱音乐

★戏剧

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中国音乐史重点

1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲,西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念,它的主题有:“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面,它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事,形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌,一般只有两、三个角色,可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏,秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌,地方戏曲,民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者,著名的启蒙音乐教育家,曾编写大量乐歌作品,特点大多是为儿童所写,能够针对儿童的心理特点来创作,词意浅而不俗,意味深长,词曲结合得较好,很容易上口,例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】,作为音乐教育家,他先后编辑出版了【学校唱歌集】(3集)【重编学校唱歌集】(6集)【民国唱歌集】(4集),又重新修订并精选了82首歌曲,汇编成【心工唱歌集】,【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲,歌词是自由体新诗,音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构,情绪发展环环相扣,具有很强的概括力和号召力,在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出,影片结束由此唱出,表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情,为我国广大青年学生所喜爱,在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响,为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲,以及数量众多的歌曲、舞曲等,特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神,其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等,这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着,为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家,音乐家,是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的,是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识

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2014广州教师招聘考试音乐基础知识:西方音乐史常识 (四) 2014广州天河教师招聘考试笔试明天(9月13日)正式开始,报考的考生们准备好了吗。在教师招考试中,音乐的基础知识很重要,尤其是音乐发展的历史。今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识,希望能对考生有所帮助! 1.三重奏鸣曲:17世纪后半叶的奏鸣曲通常是为两个高音乐器和通奏低音而作,记谱上是三行乐谱。 2.独奏奏鸣曲:需要一个高音乐器和两个通奏低音演奏者合作。 3.巴罗克时期(德国)的键盘乐器:包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国,主要体裁有三种:托卡塔(是一种比较自由的接近即兴创作的体裁,技巧性比较高),赋格曲(是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁),以众赞歌为基础的作品,还有少量的舞曲。 4.德国着名的管风琴家和作曲家:布克斯特胡德,扎豪,巴赫。 5.古钢琴:拨弦古钢琴(也叫羽管键琴)、击弦古钢琴。体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是17世纪最后25年间定型的,来自意大利的室内奏鸣曲,由四种风格化的舞曲为核心有:德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲。 6.古钢琴音乐代表人物:德国作曲家弗罗贝格。 7.法国键盘音乐的代表人物:库普兰,古钢琴。 8.意大利键盘音乐的代表人物:弗雷思科巴尔第。

9.协奏曲:在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作,进行演唱和演奏的作品,到了17世纪,指近代独奏者或乐队之间的协奏。 10.巴罗克的器乐协奏曲:分三大类:1.大协奏曲,是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡;2.乐队协奏曲,没有独奏、只有乐队部分的协奏曲;3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。 相关推荐: 要了解更多广东教师招聘讯息,请访问。

三年级音乐知识

小学三年级音乐试卷 一、选择题: 1、人声分为(A) A、童声、女声、男声 B、童声、女中音、男高音 2、本学期学习的云南民歌是(B) A、《黄土高坡》 B、《猜调》 C、《丰收之歌》 3、《那不勒斯舞曲》是由(A)演奏的,它演奏的速度是(C) A、小号 B、法国号 C、中速 D、慢速 4、×表示( B)×—表示(A)×表示( C ) A、二分音符 B、四分音符 C、八分音符 二、填空: 1、常见的演唱形式有独唱、重唱、轮唱、合唱、对唱。 2、男声的分类有男高音、男中音、男低音。 3、女声的分类有女高音、女中音、女低音。 4、本册所学的儿童寓言歌曲是《花喜鹊和小乌鸦》。 5、《我是小音乐家》中提到了吉他、提琴、法国号三种乐器。 6、《孤独的牧羊人》是美国影片《音乐之声》插曲。 7、把歌词填完整: 静静的深夜群星在闪耀,老师的房间彻夜明亮。 吹起小喇叭,哒嘀哒嘀哒!打起小铜鼓,得隆得隆咚! 三、连线题: 《剪羊毛》台湾民歌 《摇船调》澳大利亚民歌 《顽皮的杜鹃》美国歌曲 《我是小音乐家》奥地利童谣 《游击队歌》小号 《苗岭的早晨》男声重唱 《匈牙利舞曲》手风琴 《那不勒斯舞曲》口笛

四、请将下列音乐符号的汉语名称填入括号 ||::|| ▽×.×⌒ # b ( 反复记号) (跳音记号) (附点四分音符) (延长音记号)(升记号)(降记号) ×.× f p (附点八分音符) ( 强 ) ( 弱 ) ( 渐弱 ) ( 渐强 ) 五、创编自己的歌: 用“3 56”三个音,编自己的歌。 2/4××|××|×— |×— || 六、这是一个音阶,你能把它填完整吗? 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 七、你所用过的打击乐器有哪些?(至少五种) 双响筒三角铁响板串铃碰钟铃鼓堂鼓 八、简答题: 1、请写出这学期你在音乐课上学会的六首歌曲。 2、请写出这学期你在音乐课上聆听的六首乐曲。 3、你最喜欢课本上的哪一首歌曲?请把曲名和感受写出来。 一、填空 1、人声分为()、()、()。 女声分为()、()、()。 男声分为()、()、()。 2、是(反复跳跃)记号,记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同。 3、“”是(延长音)记号。 4、两个人或两组一问一答演唱,称为(对唱),两个人以上同时

小学三年级音乐下册教案[]

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 三年级音乐下册教案 第1课春天来了 教学内容:歌曲《春天来了》 歌曲《春天在哪里》 小提琴协奏曲《四季》中《春》第一乐章 唢呐独奏曲《百鸟朝凤》 教学目标: 一,能用优美动听的声音演唱歌曲,表达对美好景色的赞美,通过歌曲培养学生热爱大自然,热爱生活的感情. 二,了解曲式结构,能用动作和图形表现歌曲的曲式结构. 三,听赏乐曲,指导学生用动作表现音乐,培养学生的创编能力. 教学重点,难点: 侧重与对学生进行热爱大自然,热爱生活的教育. 准确把握歌曲中的主要节奏型. 教具准备: 电子琴,录音机,节奏卡片,节奏乐器,多媒体课件. 课时安排:3个课时 第一课时 教学内容:歌曲《春天来了》 教学目标: 一,能用优美动听的声音演唱歌曲,表达对美好景色的赞美,通过歌曲培养学生热爱大自然,热爱生活的感情. 二,了解曲式结构,能用动作和图形表现歌曲的曲式结构. 教学重点,难点: 用优美动听的声音演唱歌曲,表达对美好景色的赞美. 附点节奏ⅹ.ⅹ以及一音多字的节奏把握.

教具准备:电子琴,录音机,节奏卡片,节奏乐器. 教学过程: 一,看图谈话导入: 围绕课本的两幅彩图,说说这是哪个季节都有什么东西什么特点 二,教师声情并茂的范唱: 让学生闭上眼睛初步感受歌曲的意境,充分发挥他们的想象. 三,学唱歌曲: 1,引导学生想象春天美丽的景色,结合歌词说说春天来了都表现在哪里增强对歌曲的理解. 2,让学生随着录音范唱熟悉旋律,并自己学唱歌词.教师在个别较难的乐句部分,多给予示范指导,让学生自己找出错的地方并自己改正. 3,重点引导正确演唱歌曲中从1 3 5 ⅰ四个音的连贯统一. 4,指导附点节奏ⅹ.ⅹ以及一音多字的节奏把握. 5,注意提醒学生演唱时的歌唱心理与状态,要求学生用富有弹性,优美的声音演唱. 四,歌曲处理巩固: 1,结合"动动,想想,敲敲,唱唱",让学生简单了解歌曲进行的旋律起伏和曲式结构,为歌曲配上节奏伴奏(乐器和手拍). 2,改变歌曲演唱的形式,结合合唱,领唱,轮唱等进行处理. 五,完整的演唱歌曲. 六,教师小结.让学生画出心目中的春天:完成"看看,画画". 第二课时 教学内容:歌曲《春天在哪里》 教学目标: 一,能用活泼跳跃的声音演唱歌曲,表达对美好景色的赞美,通过歌曲培养学生热爱大自然,热爱生活的感情. 二,把握好节奏ⅩⅩⅩ以及Ⅹ0 Ⅹ0|ⅩⅩ0‖ 教学重点,难点: 纠正学生唱准节奏ⅩⅩⅩ以及Ⅹ0 Ⅹ0|ⅩⅩ0‖,并用轻盈而有弹性的声音,灵

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法,按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”,把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一(三分益一),即得低四度的徵音;再就徵音的弦长减去三分之一(三分损一),即得高五音的商音;把商音的弦长增加三分之一,得低四度的羽音;就羽音弦长减去三分之一,可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的,即:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”,双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房(前77~前37)西汉律学家,本姓李,字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律,因而继续推算下去,成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题,提出“竹声不可度调”的认识,并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖(?~289)在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为:他作的笛有六个按孔,前五后一。后面一个按孔离吹口最近,作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵;六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天,南朝宋时郯(今山东郯城县)人,武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎,文帝时做过御史中丞:后因故免官,死于家中。他在乐律学史上,第一次别开生面地提出了“十二等差律”(即隋书称之“新律”)的理论。其方法是:先以黄钟本律之数(9寸)减去由仲吕所生黄钟2之数(8.8788寸),得差数为0.1212,再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上,即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”,不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题,而且还缩小了古律大、小半音之间的差距,己接近十二平均律,是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198,字季通,建阳人,南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础,而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后,各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律,就頁可比较妥当地解决旋宫的问题,但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉,字伯勒,安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作,并编订了供实际应用的《乐舞全谱》,改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论,最初发表于《律历融通》(书前有1581年序言)。而在1584年定稿的《律学新说》一书,称它为“新法密率”,随后又在另一著作《律吕精义》(约1596)中详细阐述这种“新法密率”的计算方法,并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同,只是前后次序正好颠倒,它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十 一 文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

2014青海教师招聘考试备考资料:西方音乐史常识十一 1.格里格:代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。 2.西贝柳斯:芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说,后期的创作关注社会生活,反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作:《芬兰颂》、小提琴协奏曲。 3.法国音乐文化:弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。 圣桑:作品:交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。 德彪西:创作题材:1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征:印象派。手法:擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体,细腻的配器。内容:通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品,突出主观的瞬间感受和直觉印象,具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作:钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。 拉威尔:最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》,“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外,力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。拉威尔与德彪西的创作共同点:与德彪西印象主义音乐风格相似,但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。 4.德奥音乐文化:

马勒:9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上,两者紧密相连。写作技法特点:1.交响曲的结构有很大变动,乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充,如《第八交响曲》,也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4. 音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂,已显露无调性特征。 理查德施特劳斯:作品:交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》,都反映了作曲家的人生观和处世哲学,他通过尼采的“超人”, 体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺 的某些颓废倾向,寻求感官刺激,表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这 些作品中的音乐造型性很强,情节生动逼真,戏剧效果突出。 5.意大利音乐文化:意大利歌剧:罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与 灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代 的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》,具 有法国大歌剧的特征,宏伟的场面,戏剧性情节交织着爱情,有通俗 性。贝里尼:《诺尔玛》《清教徒》。唐尼采蒂:《拉美摩尔的露其 娅》《爱的甘醇》。威尔第:是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他 的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代,如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国 风格时,威尔第始终意识到自己是意大利作曲家,不能抛弃意大利的音 乐传统,同时也研究吸取法国音乐和德国,也包括瓦格纳的特点及对他

三年级音乐理论知识

三年级(上)音乐试题 班级:姓名: 一、写出下列音乐记号的名称(30分) X(十六分音符)f(强)p(弱)mf(中强)mp(中弱) v(呼吸记号)/\/\/(波音记号)▼(顿音记号)(反复跳跃记号) (延长记号)↘(下滑音)↗(上滑音) X(四分音符)X-(二分音符)0(四分休止符) 二、填空(40分) 1、《我们多么幸福》是(金帆)作词,(郑律成)作曲。 2、《放牛山歌》是(四川)儿歌。 3、《桔梗谣》是(朝鲜)民歌。 4《中华人民共和国国歌》(田汉)作词,(聂耳)作曲。 三、写出下列拍号的含义(30分) 拍号含义 2/4以四分音符为一拍,每小节有两拍。 3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍。 4/4以四分音符为一拍,每小节有四拍。 三年级(上)音乐试题 班级:姓名: 一、写出下列音乐记号的名称(30分) X()f()p()mf()mp() v()/\/\/()▼() () ()↘()↗() X()X-()0() 二、填空(40分) 1、《我们多么幸福》是()作词,()作曲。 2、《放牛山歌》是()儿歌。 3、《桔梗谣》是()民歌。 4《中华人民共和国国歌》()作词,()作曲。 1、《春到沂河》是()独奏曲。 2、《赛马》是()独奏曲。 3、《春》的曲作者维瓦尔第是()人。

4、《嘹亮歌声》的演唱形式是()。 5、《我是小音乐家》是()歌曲。 6、人声的分类有()()()()()()(). 7《中华人民共和国国歌》()作词,()作曲。 三、写出下列拍号的含义(30分) 拍号含义 2/4 3/4 4/4

小学音乐三年级(下)知识点 第一单元童趣 一、《快乐宝贝》 1、记住Ⅹ.ⅩⅩⅩ︱节奏型 2、演唱形式:欢快、活泼地 二、《对鲜花》 1、演唱形式:一问一答的对唱形式。 2、歌中唱到的四种花:①菱角花——在水里 ②凤仙花——像木耳 ③山茶花——红满山 ④蔷薇花——满身刺 三、《在钟表店里》 1、知道“报时声”在乐曲中出现了几次? 2、曲作者:﹝德﹞奥尔特 3、演奏形式:管弦乐合奏 4、记住乐曲主题及旋律线条。 《鸟店》 1、曲作者:﹝德﹞奈克 2、演奏形式:管弦乐合奏 3、了解故事梗概。 四、《打秋千》 1、这是一首仡佬族民歌。 2、演唱形式:欢快、活泼。 3、歌曲为二部合唱,节奏疏密相间,密:表现在下面摇;疏:表现荡到空中。形象地描绘了打秋千时的姿态。 第二单元可爱的家 一、《小船》 1、认识全音符。(Ⅹ–––) 2、掌握4/4拍及其强弱规律。 二、《内依巴河》 1、这是一首哥伦比亚歌曲,每句开头的休止符体现了拉丁美洲特有的节奏风格。 2、演唱形式:童声合唱。 3、了解唱名。

西方音乐史知识梳理

古罗马一.古希腊 .古希腊A 件古希腊乐谱,记谱法失传40人们挖掘出1. 特点:2. .单声部a .自然音加变化音b 密切结合 c.音乐,舞蹈诗歌 .常有乐器伴奏d .器乐:3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 .著名人物:4 .毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家,从数字的角度研究音乐 b.柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c.阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5.代表作品: 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马.a 总结:6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B. .大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 :概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b.在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a.格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗. 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的

Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b.格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》,称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c.法兰一种是咏分两类,古罗马一种是克抄本,本。 的特征:d. 格里高利圣咏 是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式:交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系:音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

三年级上册音乐知识要点

三年级上册音乐知识要点 1、《快乐的do re mi》中速稍快四二拍 2、《哆来咪》四二拍中速欢快地是电影《音乐之声》中的插曲。 3、《爱唱歌的小杜鹃》四四拍中速稍快奥地利民歌弱起歌曲 四分音符八分音符 4、《快乐宝贝》四四拍欢快活泼地 5、《放马山歌》四二拍中速欢快地云南民歌 延长音 6、《老爷爷赶鹅》四二拍活泼地 二分音符 轮唱 7、《森林水车》管弦乐合奏德国艾伦贝格作曲 引子八六拍中速,A主题四二拍、轻快地,B主题四二拍、轻盈地,C主题四二拍、热烈欢快地波音 8、《打枣》唢呐独奏河北民间乐曲 唢呐是一种民族吹管乐器,音色高亢明亮,音量宏大。 口笛是一种小巧的吹奏乐器,以短竹管制作而成,音色明亮、清脆、高亢,富有穿透力。 9、《中国少年先锋队队歌》齐唱四二拍进行曲速度朝气蓬勃地 周郁辉作词,寄明作曲 10、《小号手之歌》是动画片《小号手》主题曲四二拍进行曲速度自豪地

四分休止符八分休止符四二拍 11、《土耳其进行曲》管弦乐合奏德国贝多芬作曲四二拍 进行曲 12、《号手与鼓手》选自管弦乐组曲《儿童游戏》,法国比捷作曲 13、《出旗》选自《少先队鼓号队总谱》四二拍中速坚定有力地 14、《法国号》法国民歌中速四三拍 法国号也叫圆号,是西洋乐器中的管乐器,音色柔和。 15、《我是小小音乐家》英国歌曲四二拍活泼地弱起歌曲 16、《紫竹调》民乐合奏原是沪剧曲牌 17、《小乐队》合唱①小提琴②单簧管③小号④圆号⑤大鼓 18、《秧歌舞》东北民歌四二拍热烈、欢快地 秧歌是我国汉族的一种民间歌舞形式,主要流行于中国北方地区。跳舞时脚走十字步,双手挥舞红绸,情绪欢快热烈。 19、《儿童圆舞曲》四三拍稍快活泼地 20、《阿细跳月》民乐合奏彝族民间曲调 彝族主要居住在我国云南、四川、贵州等省。“阿细”是彝族的一个支系。“跳月”是彝族人民最喜爱的一种歌舞形式。 21、《年轻的朋友》藏族民歌 藏族踢踏舞:藏族民间舞蹈,又称“堆谐”,是流行于藏族地区广大农村的一种自娱性集体歌舞。 22、《白鸽》捷克民歌四二拍中速 音名唱名

最新中国音乐通史复习资料(三)

2014中国音乐通史复习资料(三) 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答:我国见诸文献记载的原始乐器种类很多,有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶,是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨,大约据今有7000年左右;河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙,呈橄榄形,无音孔,只有一吹孔,据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓,其鼓腔用树干挖成,鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟,约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬,据今约4400余年。在我国目前出土乐器中,最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间,考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时,发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米,直径一厘米左右,它们有以下三个特点值得注意:一是形式固定,制作规范,骨笛一侧有规整的圆形音孔,大多为七孔,每孔间隔距离基本相等;二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔,说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念;三是有些骨笛留有刻划的标记,显然是先刻好等分,然后再钻孔,说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音,结果显示,它能发出较为完整的七声音阶,并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现,使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价,对贾湖骨笛进行深入的研究,不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件,提供必要的依据,而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答:1978年,湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器,包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛(或篪)、排箫、建鼓、小鼓等,有些乐器尚属首次出土,是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现,它的出土引起了整个世界的关注,成为中国乃至世界考古史上的一件大事,被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件,是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上,上层纽钟三组,共十九件;中下层甬钟各有三组,共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上,其中最小的钟通高20.4厘米,重2.4公斤;最大的钟通高153.4厘米,重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面,中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外,还有一件铜鎛,是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年,即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大,气势雄伟,其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代

西方音乐史笔记整理资料.docx

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19 世纪 时代概述 背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格: 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期: 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期: 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期: 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐, 推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。 中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响 晚期:马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格:受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出:戏剧是目的、音乐只是 手段(认为以往的歌剧已本墨倒之)。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧:诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段,韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ,以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。

三年级音乐知识点

苏教版三年级上册音乐知识点整理 音乐术语 唱名: (音名)c D E (吗名)Do Ruai Mi C择音)斗瑞咪 (简谱)】 2 3 音名 ■ Do Re 则Fa Sol La F A B Fa Sou L亂X i 发捜拉 4567 1 / 4

>或〈 - 重音记号 二 ___ ——渐弱 一= ——渐强 各类符号 2 / 4

厂II:' i ; A ■! 'B1反复跳跃记号 I: % 窃:I 反复记号 ?低音谱号 各类乐器名称 (钢琴) (竖笛) (葫芦丝) (古筝) (沙球) (手风 琴) (小提 琴) (竹笛) (串铃) (琵 琶) (串铃) (二 胡) 3 / 4

概念 独唱:一个人演唱称独唱。 轮唱:轮唱是由两个声部按先后顺序演唱同一个旋律。 齐唱:两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称齐唱。 合唱:指集体演唱多声部声乐作品。 2/4二四拍:以四分音符为一拍,每小节两拍。 3/4三四拍:以四分音符为一拍,每小节三拍。 3/8三八拍;以八分音符为一拍,每小节三拍。 小步舞:原是西欧的一种三拍子民间舞蹈,最早由法国进入宫廷,因舞步较小而得名音乐家介绍巴赫(1685-1750)德国作曲家,其作品对欧洲音乐发展有深远的影响。 贺绿汀(1903-1999)我国音乐家和教育家。代表作有《游击队歌》《森吉德玛》《晚会》等。其中钢琴独奏曲《牧童短笛》是一首中西结合的典范之作,曾在国际“中国风味钢琴曲比赛”中荣获一等奖。 歌曲 《游子吟》 《阿西里西》彝族民歌稍快 《牧童之歌》新疆民歌中速 《音乐是好朋友》德国儿歌快乐地 《叫我唱歌我唱歌》江苏民歌中速、热情地 《微笑波尔卡》美国稍快手风琴独奏 4 / 4

最新新人教版小学音乐三年级下册教学计划

最新新人教版小学音乐三年级下册教学计划 一、情况分析 1、学生情况分析: 三(2)班,共54人。三年级学生已经初步接触到具体的音乐知识,学习了一些活泼优美的儿童歌曲,虽年龄小,但学习能力强,能积极参与课堂。本学期继续让学生开始系统化的学习音乐知识,并注意引导学生正确对待,使学生爱学、愿学。 学生的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。针对这种现象,要从调动兴趣、情趣方面入手,有机渗透简单的音乐基础知识,让他们能在有限的音乐课时间内学习一些简单的音乐知识,对不同学生应用不同教法,要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小,生性活泼,我会在这一点上下功夫,重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力,让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。 2、教材情况分析: 三年级下册一共有八个单元,第一单元童谣(童年时光),这一单元的内容表现了少年儿童多彩生活的情景,从中培养活泼、开朗、乐观的生活态度、启发智慧,激发创造热情。;第二单元可爱的家(亲情),家庭是社会的细胞,家和万事兴。对父母的亲情和对家庭的亲情也是对学生进行道德教育的一个重要方面;第三单元农家孩子的歌(热爱农村)本单元的主题是让城里的学生更加了解、关心农村的学生,让农村的学生更加热爱家乡,增添自豪感;第四单元绿色的梦 (环 保)本单元的主题是绿色──环保,让学生在感性上、理性上更加重视环保,更加自觉地投入绿化造林的劳动中去;第五单元小乐队(热爱音乐)本单元的教学重点是掌握四三拍的规律,可用拍手、拍腿的形式打出四三拍的强弱拍,用舞蹈的形式表现四三拍的韵律;第六单元歌声中的回忆(音乐与社会)歌声和乐声中都记载了不少回忆,有美好的、也有痛苦的,有童年的回忆、也有战斗的回忆。通过本单元的教学,使学生更加体会到音乐与社会生活的关联,同时也可让学生说说最值得回忆的是什么;第七单元五十六朵花(民族团结)这个单元主题是从一年级起一直延伸到六年级的重要主题,一是对学生进行民族团结的教育,二是让学生浏览少数民族的主要音乐,丰富音乐阅历,增添民族音乐的音乐营养;第八单元七彩的生活(热爱生活)这个单元的内容是反映少年儿童的多彩生活,童

中西方音乐的区别与联系知识分享

中西方音乐的区别与 联系

论中西方古典音乐的区别与联系 摘要:中国东方文化与西方文化有显著差异,中西方人的思维方式也截然不同,故孕育出来的音乐固然有显著差异。然而,随着时代的发展,文化的交融,中西方音乐的联系又是不容忽视的。本文将从中西方古典音乐的音韵,作品目的,特点,演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。而对中国古典音乐将作重点论述。 关键字:中国音乐,西方音乐,异同,演奏方式,乐曲特点。 1.中西方的差异 1.1音列 中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早,在上古时期,先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音,从出土的文物可以知道,在商朝时期,中国已经出现了七声音阶,但是,人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽(加变徵,变宫为七音)在周朝已经确立,对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La,并且成为了中国民族音乐的基础。 对于西方古典音乐,现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。 中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音,也是受到中国传统文化的影响。在古书里,五音为正声,万代不易,且与五行金木水火土五行之道有密切联

系,且在人体上还对应于人的五脏。同时,中国音乐强调“中和之美”,重在和谐、自然,不追求强烈,古人重视音乐的重要性,认为音乐可以陶冶人的性情,而五音是中正之音,可平衡人的身心,故五音是中国音乐最重要的特点之一。 1.2乐曲特点 1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程,但是在中国古典音乐中,独奏的地位更高,和西方音乐相比,对和声的重视程度则低得多。 在中国,音乐往往是陶冶人的性情,修养身心的手段之一,往往采取个人独奏方式,注重的是对个人情感的表达,相对主观。古琴就是一个典例,其在中国古典音乐上有重要地位,是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外,而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中,相对影响范围不很广。 而西方音乐从单声部发展到重奏,再发展到合奏后,和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性,重视对他人的感染力,相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。 因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

人音版(吐血整理)三年级下册音乐教案

人音版三年级下册音乐教案 新学期课堂教学常规训练总:第1课时 教学内容:音乐课学生教学常规训练 教学目标: 1.引导学生养成良好的音乐课常规学习习惯。 2.建立各种课型上课规范,规范学生音乐课堂纪律。 教学重点:指导学生掌握音乐课堂教学常规。 教学难点:指导学生养成良好的学习习惯,持之以恒地做好音乐课课堂常规。教学准备:钢琴、多媒体电教设备 教学过程: 一、组织教学: 1.学生课前提前候课于指定位置,在预备铃响之前列队安静候课。 2.学生听音乐律动进教室。 3.师生问好。 二、教学常规管理说明与练习 1.课前准备:上课铃响前全班于指定位置安静有序的排队候课,并带齐学习用品,进教室后把书本和学习用品整齐有序地摆放在桌板上。 2.上下课礼仪:上下课都有一段优美的钢琴旋律。 3.出勤:不得迟到早退,若发现有学生缺席,立即汇报班主任,不得有学生滞留在班级教室内。有被其他教师留下的学生需要有教师签字的假条。 4.课前领歌:上课响铃之后,由表演的得好的同学领歌,全班同学一起复习上节课学习的歌曲,做到温故而知新。 5.听课姿势:双手整齐地叠放在课桌上,人坐直。 6.发言:先举手后发言,未经许可的发言视作违纪。 三、针对歌唱课的课堂教学常规 1.静听:听赏时绝不发出声音,不与同学讨论,及时将听赏时遇到的问题记下,留在听完后讨论。 2.背记: (1)欣赏任何一首乐曲均要求背记音乐主题。 (2)歌唱课要求背唱歌曲。

3.针对节奏教学的课堂教学常规 (1)节奏教学需要会听、会看和整齐划一的动作 (2)起拍时听指令。 (3)收拍时听指令。 (4)休止符用右手的拳头无声地靠在左手的掌心。 四、针对多媒体教学的课堂教学常规 1.看视频时,不讨论,双手整齐地叠放在课桌上,保持良好的坐姿,并一边观看一边思考老师提出的问题。 2.多媒体出现故障时,不影响课堂,维持良好的课堂秩序。 五、教师小结,布置预习作业寻找《中华人民共和国国歌》的相关音乐背景材料。 六、下课礼式 1.用歌声向老师道别。 2.律动有序出教室。 教学反思:

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院:[笔记上:建立于1927年,蔡元培任校长,萧友梅任教务主任。1929年夏,该院改制为国立音乐专科学院,萧友梅任校长。该院主要教师:萧友梅(理论组曲)、朱英(琵琶)、王瑞娴(钢琴)、恩科(视唱练耳)、吴伯超(二胡),外教查哈洛夫,阿克萨柯夫等,出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月,萧友梅向时任国民政府大学院(相当于教育部)院长的蔡元培,提出在创设音乐院的计划,得到蔡元培的支持,聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员,于1927年11月27日,在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长,萧友梅为教务主任主持一切,后由其代理院长,翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长;1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校,简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”,设预科、本科、研究班,并附设师科与选课,成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组,形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师:萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪,以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等;学生:黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社(乐会):[笔记上:1920年觐文成立于,以中乐为主①仿制和改革民族乐器;②组织当时最大规模的民族乐队;③改编演奏国乐曲,柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中,具有积极意义的建树,成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员,聘名家施教,并辅之以相关的中西音乐课程,并以与音乐演奏活动相结合的教学方式,培育了一批国乐人才,一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家,都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动,对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》:1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中,贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖,以质朴优美的民歌风旋律,流畅自如的对位化写法,与中国风味曲调相谐的和声,以及变化再现的三部曲式结构,如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境,被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵:①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》; ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲;③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》,最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》,以及《长城谣》,《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首,还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期:《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪:曾留学法国,回国后与洪创办音乐院,任院长,并教授小提

音乐史之最、第一。----知识点归纳

学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校,是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校,分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的,较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年,1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年,蔡元培兼任所长,萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月,是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院(上海音乐学院),是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。(1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办) ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院,创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年,学校设在巴黎。 ★在我国近现代,第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科,从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”,是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起,系主任先后由吕骥、冼星海担任。

西方音乐史复习提纲

一.西方音乐基础知识部分 1.古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材,由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。 2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏,它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人,起源于法国,北部地区称为特伦威尔,南部地区称为特罗巴杜尔。 4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪,是以格里高利圣咏为固定调,在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法,并且确定了用几条平行线来记录音高的方法,中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱,就是在他的理论基础上形成 6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国,由宗教改革领袖马丁·路德发起,他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁,l7世纪以后,这种新教圣歌的旋律被J.S.巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。 7. 西方音乐史中的巴洛克时期,通常指1600年至l750年之间的历史阶段。前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年,后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。 8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨,最早的歌剧诞生于l597年,是根据古希腊神话创作的《达夫妮》,1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。 9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺,使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心,其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第,他于l607年上演的《奥菲欧》,是歌剧史上第一部真正的歌剧,大量采用独唱和重唱形式,多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌 10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创,采用三乐章的套曲模式。 11.德国巴赫的声乐作品大多以宗教为题材,留存至今数量最多的是200多部康塔塔,脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b 小调弥撒曲》,著名的有协奏曲《勃兰登堡协奏曲》,《十二平均律钢琴曲集》。1728年首演、l00年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著《马太受难乐》。在巴赫两部自成一体的晚期作品中,《音乐的奉献》是根据德国皇帝御赐主题写作的,《赋格的艺术》是作曲家一生创作复调音乐的经验,总结。 12. 英籍德国人,亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成,其中,合唱是他清唱剧音乐形式的核心,《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇室焰火》。 13.格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧《奥菲欧》,歌剧以带伴奏宣叙调取代清宣叙调,摒弃炫技性咏叹调,突出合唱的作用,创立了新的意大利歌剧风格。 14.18世纪在意大利产生了喜歌剧,其直接前身是正歌剧中的幕间剧,1733年,作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。18世纪英国本土的喜歌剧称为民谣剧,最著名的剧目是1728年上演于伦敦的《乞丐歌剧》。 15. 海顿创作了l04首交响曲和84首弦乐四重奏,为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。

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