第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教育教学案例

第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教学案例

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

美术教学案例

课题：“漂亮”是美术鉴赏的标准吗？

----艺术美和形式美

学生：高二学生

教学准备：学生备品、课本、彩笔

教师准备：多媒体课件、课本、图片

【教学目标】

1.什么是美术作品的艺术美和形式美？

2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

【重点与难点】

1. 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。概念与作品之间建立联系；

2.艺术美和形式美的区别。

教材：人教版第六课

教学设计：本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言

元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

【新授】

一、什么是艺术美？它有哪些表现？

美术作品的艺术美不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。

1、艺术美：综合主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺

术典型”即艺术美。

2、美术形象：是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美

术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

“美术形象”或“艺术形象”不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

美术作品并不是现实生活中的直接反映。而是由艺术家借助特定的语言、手段和法则创造出的美术自身的美。即第二自然。

相关作品分析：

1、《艾普色姆的赛马》（油画，92×122.5CM，1821，巴黎卢浮宫藏），热里柯（法国）

热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，

1791-1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即

随家迁往巴黎。热里柯在十九岁时进入格兰的画

室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的

作品即己表现出他的大度和热情，由于自小喜爱

骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817

年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛

克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎

进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，在为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的，他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于

1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。

作为浪漫主义的先驱，热里柯是向浪漫主义和现代倾向迈出的关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化的表现出来，代表了浪漫主义的特征。

2、《欧米艾尔》（雕塑，1885），罗丹（法国）

罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民

区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇

于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，首饰匠、

珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工他都干过，由此他逐步爱上

了美术，父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的

工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美

术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料

而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三

年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达他对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。

《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（form）一词具有两个方面的含义：

一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；

二是形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体艺术形象。

美术作品的形式美构成形式的三个主要方面：

1、美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；

3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

艺术美与形式美的区别：

美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美。其中包括内容与形式两个方面。但二者所指不同：所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

相关作品分析：

1、《雄视》（中国画），潘天寿

潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，

晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现

代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入

浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民

国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴

昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任

西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天

寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，

特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究

和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、

用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写

照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表

作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。

2、《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中

《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但

在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽

管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画

面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

3、《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

乔治·卢奥（1871—1958年）出生于细木工家庭，原是

法国象征派画家莫罗的学生，莫罗死后，他曾被任命为陈列莫

罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。

卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，

在经常出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人

们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒、冷酷

的法官等形象。

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很

厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。

老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化

身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917，在

两次世界大战中间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着他们的罪恶与善行。作为基督徒我相信钉在十字架上的耶稣。”

4、《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）

约瑟夫·阿尔波斯（1988—1976）生于德国波特罗普，三十二岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这

个学院最早移居美国的教师之一，在美国他成为宣扬包豪

斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他

在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为他传播他的思想

的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的

大本营。

阿尔波斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽

研究由其教学和作品传播开来。对美国的抽象艺术产生了

重要的影响。1950—1960他离开黑山学院来到耶鲁大学成

为建筑和设计系主任，这时期他开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》，这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨莱利和巴黎的视觉艺术探索小组之前阿尔波斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他1959年开始的《向正方形致敬》系列使他近乎绘制性的重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和