古典油画静物教学初探

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油画经典课程年轻人1元学油画大师手把手教学象之老师

油画经典课程年轻人1元学油画大师手把手教学象之老师

油画经典课程年轻人1元学油画大师手把手教学象之
老师
油画课程分为以下几个板块:
静物写生。

初步学习油画材料和工具的运用,把前期素描基础的观察方法运用到色彩作画中。

解决素描到色彩的一些一致性和差异,培养调色能力和用颜色去塑造形体的技能。

风景写生。

学习风景画的构图法则和创作规律,运用色彩去表现色调和光感,研究天空、地面、水等大自然的不同形态的表现方法。

学习如何加入艺术的表现手法去强调画面。

肖像绘画。

初步学会用色彩塑造人像,注重人物头部无关的结构,同时用素描关系去辅助检查结构的准确性,表达出人物的外形特点,做到传神。

临摹大师作品。

像古典油画大师学习构图形式和色彩的运用,学习大师的审美和对画面的把控意识。

站在巨人的肩膀看世界。

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油等)作为调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行创作的一个画种。

油画画面干燥后,能长期保持光泽,是因为油画颜料有较强的硬度和光泽感。

借助颜料的遮盖力和反光性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

给自己一段只属于绘画的安静时光,选择喜欢的素材,专注于艺术的世界,感受生活发现美好。

浅析塞尚油画静物艺术的发展历程

浅析塞尚油画静物艺术的发展历程

浅析塞尚油画静物艺术的发展历程作者:吕成城来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要:保罗·塞尚是法国著名画家,是后印象派的领军人物,活跃于十九世纪下半叶并于二十世纪初被美术界尊称为“现代绘画之父”,由此可见他的出现对西方绘画的改革和震撼是空前的。

关键词:塞尚;油画;静物艺术中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)14-0078-01一、塞尚油画静物艺术的产生时期塞尚从小就对绘画有极大的兴趣,1861年他不顾父亲的劝阻,放弃了埃克斯法律大学的律师专业,独自前往巴黎的一家私人画室里专攻绘画,开始了他孤独而漫长的艺术之旅。

这是他第一次来到巴黎,很难在较短的时间内习惯都市的烦扰噪杂,父亲每月寄给他的一百二十五法郎勉强才够维持生活,如此种种使他对初期作品很不满意,最终未能考入巴黎高等美术学校。

由于生活和情感中的不稳定因素,塞尚在这一时期的艺术风格易于多变。

在他第二次重返巴黎的时候与印象派的数位画家交好,并对马奈的写实功力和色彩运用产生了由衷的敬佩,然而印象派过于强调色彩而对结构形体的忽略让他对接下来的学习很是不满。

他也曾一度热衷于德拉克罗瓦和库尔贝的古典绘画,不断临摹并从中学习,这使他对画面的结构和色彩感觉敏锐。

在他之后的绘画创作里我们可以看到浪漫主义的影响,画面变得紧凑、坚实,笔触粗犷有力,不过色调幽暗,整体略显阴森可怕的感觉。

直至1868年前后他听取了毕沙罗多去户外写生的意见,画面用色这才逐渐明朗起来。

在70年代初期,似乎是受到了巴洛克大师的影响,他的绘画又曾一度展现出激烈、暗淡和戏剧性的风格。

总之在塞尚艺术探索的初级阶段,风格变化不定,但始终不失准确的结构、和谐的形色等他个人独特的风格。

二、塞尚油画静物艺术的形成时期1872-1896年间是塞尚艺术风格的形成时期。

在瓦兹河上安威尔定居的两年中,他受毕沙罗、基约曼的影响较大,并听从他们的建议,摒弃了“大杂烩”式的画法,作品变得色调明亮,用笔准确,手法简练,这既是他对自己画面的严格要求,也是长期受印象派画家影响的结果。

《色彩静物教案》

《色彩静物教案》

《色彩静物教案》word版第一章:色彩静物的基本概念与技巧1.1 了解色彩静物的定义与特点解释色彩静物的概念,强调其在绘画艺术中的重要性。

探讨色彩静物的特点,如色彩的运用、光影的处理等。

1.2 熟悉绘画材料与工具介绍适合色彩静物绘画的材料与工具,如画纸、画笔、颜料等。

演示正确的使用方法与技巧,以确保绘画过程的顺利进行。

第二章:色彩静物的构图与比例2.1 学习构图的基本原则介绍构图的概念与重要性,解释如何平衡画面元素。

探讨构图的基本原则,如对称、对比、节奏等。

2.2 掌握比例与透视学习如何正确把握物体的比例与空间关系。

介绍简单的透视原理,如平行透视与成角透视等。

第三章:色彩静物的光影处理3.1 理解光影的基本概念解释光影在色彩静物绘画中的重要性,展示光影对画面效果的影响。

学习光影的基本概念,如光源、反光、投影等。

3.2 掌握光影的绘制技巧学习如何通过光影的运用来表现物体的立体感与质感。

演示光影的绘制技巧,如光影的渐变、光影与色彩的结合等。

第四章:色彩静物的色彩运用4.1 学习色彩的基本原理介绍色彩的基本原理,如色彩的三要素(色相、明度、纯度)。

学习色彩的混合与调配,如原色、间色、复色等。

4.2 掌握色彩的运用技巧学习如何运用色彩来表现物体的温度、光线、空间等感觉。

探讨色彩的情感表达与象征意义,展示如何运用色彩来增强画面的表现力。

第五章:实战演练与作品分析5.1 实战演练:绘制一个简单的色彩静物指导学生选择合适的材料与工具,开始绘制一个简单的色彩静物。

步骤性地讲解与示范,引导学生注意构图、光影与色彩的运用。

5.2 作品分析与评价分析学生的作品,指出其优点与不足之处。

强调在绘画过程中要注意细节的处理,以及色彩的和谐与对比。

第六章:静物与背景的关系6.1 学习背景与静物的关系解释背景对于静物绘画的重要性,展示背景与静物之间的相互影响。

学习如何通过背景来衬托静物,增强画面的层次感。

6.2 实战演练:背景与静物的结合引导学生选择合适的背景与静物进行结合,开始绘制。

静物绘画试讲课教案模板(3篇)

静物绘画试讲课教案模板(3篇)

第1篇授课年级:初一年级课时安排:1课时一、教学目标1. 知识与技能目标:- 让学生了解静物绘画的基本概念和特点。

- 掌握静物绘画的基本步骤和技巧。

- 培养学生的观察力和审美能力。

2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析、实践,让学生逐步掌握静物绘画的方法。

- 培养学生的动手能力和创新能力。

3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对绘画的兴趣和热爱。

- 培养学生认真观察、严谨细致的学习态度。

二、教学重点与难点1. 教学重点:- 静物绘画的基本步骤和技巧。

- 观察和表现静物的造型、质感、色彩等。

2. 教学难点:- 如何在绘画过程中把握画面整体效果。

- 如何表现静物的空间感和立体感。

三、教学过程1. 导入新课- 展示一些静物绘画作品,引导学生欣赏并思考静物绘画的特点。

- 提问:你们知道什么是静物绘画吗?它有哪些特点?2. 讲授新课- 静物绘画的基本概念和特点- 静物绘画的基本步骤:1. 构图:确定构图方式,安排静物在画面中的位置。

2. 造型:观察静物的形状、结构,用线条勾勒出静物的轮廓。

3. 素描:运用明暗对比,表现静物的体积、质感、空间感。

4. 色彩:运用色彩表现静物的质感、氛围和情感。

3. 示范与指导- 教师现场演示静物绘画的步骤,讲解每个步骤的要点。

- 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导。

4. 练习与展示- 学生根据所学知识,自主完成一幅静物绘画作品。

- 教师组织学生进行作品展示,互相交流学习心得。

5. 总结与反思- 教师对本次试讲课进行总结,强调静物绘画的重点和难点。

- 学生谈谈自己的学习体会,提出改进意见。

四、教学资源1. 教具:静物绘画作品、画纸、铅笔、橡皮、美术刀等。

2. 学具:静物绘画作品、画纸、铅笔、橡皮、美术刀等。

五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度等。

2. 作品评价:根据学生的静物绘画作品,评价其构图、造型、色彩、空间感等方面的表现。

第2篇一、课程名称:静物绘画基础入门二、授课年级:高一美术班三、课时安排: 1课时四、教学目标:1. 知识与技能目标:- 学生能够了解静物绘画的基本概念和特点。

小学油画美术教案

小学油画美术教案

小学油画美术教案【篇一:小学油画美术教案】学习目标知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.教具:范作,多媒体课件教学过程:一,导引目标,激发兴趣首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.二,创设条件.自主参与分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀你都想在画面上画什么呀例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.三.组织教学.体验发现.大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.四,引导创新,应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.五,反思小结,巩固提高让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.六,研究性作业:同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.板书设计:中国画和油画一. 中国画:工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟二. 油画:工具广泛第二课时教学目的:1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务. 2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.教具:1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.教学过程 :一,组织教学检查学生学习用具准备情况.二,导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)【篇二:小学油画美术教案】在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。

八年级美术上册第6课《静物之美》教案1浙美版

八年级美术上册第6课《静物之美》教案1浙美版

八年级美术上册第6课《静物之美》教案1浙美版篇 1一、教学目标1. 让学生深入理解静物之美的概念,包括形态、色彩、质感等方面。

2. 使学生掌握静物绘画的基本表现手法,如构图、线条、明暗等。

3. 培养学生独立完成简单静物绘画的能力,提高其艺术表现力。

二、教学重点与难点1. 教学重点-引导学生观察和分析静物的形态、色彩和质感特点。

-教授学生静物绘画的基本构图方法和表现技巧。

2. 教学难点-如何让学生将对静物之美的理解转化为独特的艺术表现。

-解决学生在绘画过程中可能出现的比例失调、色彩搭配不当等问题。

三、教学方法1. 直观演示法:通过展示各种静物画作和实物,让学生直观感受静物之美和绘画技巧。

2. 讨论交流法:组织学生对不同风格的静物作品进行讨论,分享感受,启发思维。

3. 实践练习法:安排学生进行实物写生和创作练习,巩固所学知识和技能。

四、教学过程(一)导入(5 分钟)同学们,咱们今天来上一堂特别有趣的美术课,主题是“静物之美”。

大家想一想,在咱们的生活中,是不是有很多看似平常,但其实特别美的静物呀?比如桌子上的一个花瓶,或者厨房里的水果。

那今天,咱们就一起来探索这些静物的美,好不好?(二)知识讲解(10 分钟)首先,老师给大家讲讲什么是静物之美。

静物呢,就是那些静止不动的物品,像水果、花瓶、书籍等等。

它们的美不仅仅在于外表的形状和颜色,还在于它们所传递出来的情感和氛围。

比如说,一个装满鲜花的花瓶,可能会让我们感到温馨和浪漫;一篮子水果,可能会让我们感到丰收的喜悦。

接下来,咱们看看怎么画出这些静物的美。

在构图方面,要注意物品的摆放位置,要有主次之分,不能太杂乱。

线条呢,可以是流畅的,也可以是有顿挫感的,根据物品的特点来选择。

明暗的处理也很重要,这样可以让物品更有立体感。

(三)实物观察(10 分钟)老师在讲台上摆放了一组静物,有一个花瓶、几个水果和一本书。

同学们,仔细观察这些静物的形状、颜色、质感,想想怎么把它们画出来才美。

丘堤的世界:初探二十世纪初期中国女性油画

西南大学硕士学位论文丘堤的世界:初探二十世纪初期中国女性油画姓名:罗燹瑕申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:马一丹20070401第1章绪论1.1选题原因1.1.1选题原由在中国已经迈入充满希冀的二十一世纪的今天,社会发展的各个领域都处于挑战和机遇并存的情境。

在这个背景下,中国当代艺术界特别是油画界对女性油画的关注形成了一个很强的势头,甚至可以说,女性主义绘画已经成为一个炙手可热的话题了。

这个现象引发了笔者对于二十世纪初期女性艺术特别是女性油画艺术的思考,那时的社会状况与今天开放的社会组织状态不同,当时社会文化生活各方面都具有无法回避的性别倾向。

但是在那样的艰难情景下却产生了一批杰出的女性艺术家,这批女性艺术家有的因为传奇身世,引得世人的关注;有的因为家庭政治背景,而留名青史;然而有更多的女性艺术家以及她们的艺术作品,却随着时代的变迁而消解在人们的视线之中。

就如本文的线索人物丘堤,在她的艺术生涯里有过辉煌的时刻,在艺术上达到了很高的造诣,但是在今天看来却并不为普通大众所认知。

本文力图从丘堤的油画艺术来窥探二十世纪初期女性的创作奥秘、女性艺术特征、女性社会心理,从而研究女性应如何在新时期以独立的姿态和面貌进行艺术创作和创造。

1.1.2以丘堤为线索引导本论文的原因分析丘堤,本名丘碧珍,1906年生于福建霞浦。

1928年上海美术专科学校第二届西画系毕业,随后赴日本东京考察学习,受后期印象主义影响。

1931年为上海美专研究员,1932年参加决澜社,1933年,丘堤的作品《花》获得了“决澜社”唯一的一个“决澜社”奖。

她的业余爱好是建筑设计与服装设计等。

1932年与庞薰栗结为伉俪。

抗日战争中,因子女皆幼忙于家务。

1939年利用闲暇时间亲自设计、制作百余个布娃娃义卖捐赠。

曾有一幅油画《布娃娃》(现上海美术馆收藏)即是当时之记录。

1949年任全国美术工作者协会上海分会员。

1956年为全国美协会员,并是中央工艺美术研究所研究员,曾为舞蹈演出设计服装,并获奖。

2.3现实与理想西方古典绘画教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)

而其他的艺术家们呢?无论是意大利的,北方的,是否都处于这两点之间呢?你可以自己课后去感受,看看他们作品中对人性的挖掘比例有多少。
3.小结:欧洲十七、十八世纪绘画。
最后要说的是伦勃朗和维米尔的相同之处,你觉得他们之间有什么相同点呢?
从刚刚的鉴赏过程,至少有一点我们能看出来,荷兰最伟大的画家都和最诚实的观察有关,他们的这种能力,或者说这种品质,是从荷兰当时思想开放提倡平等的社会整体文明水平上生长出来的。
1.对比:新古典主义与浪漫主义。(填写表格,完成学习单)
新古典主义与浪漫主义作品的“题材”是一样的吗?造型的风格呢?他们是追求干净的线条?轮廓的细致完整?还是反过来,强调的是色彩?是要把现实生活的痕迹藏起来?还是把属于人的真情实感表达出来呢?
2.个性的觉醒。
这恐怕要进一步从“理性”与“感性”的角度谈起了——我们看两位画家的不同,不仅是题材不同引起的,甚至也不是绘画手法不同引起的,根本上是看世界的态度不同引起的:一个对待世界的态度是理性的,一个是感性的。
局部细节:画面结构完全运用古典方式,也是文艺复兴时期古典大师常用的构图——在背景上用建筑结构来做画面的分割和平衡,用三个拱门来安排三组人,三兄弟在左,中间是父亲,女眷在右边,画面因此获得了古典绘画的那种有序稳定之感。
这幅作品几乎是法国艺术进程中一声嘹亮高亢的军号,让所有人的精神为之一振,从此成为法国古典主义画派的代表作。
你可以打开“学习任务单”,查阅伦勃朗的生平,为学习单中的自画像排序,体会伦勃朗笔下的专注和描绘。
(3)从17世纪,回首“古典写实”。
伦勃朗的出现,构成了西方古典写实艺术两头中的一头,另一头便是希腊艺术,就是完美的造型中不带个人情绪,不进入个人内心的完美主义;而伦勃朗的艺术构成的则是另一头,就是全心致力于对一切隐蔽人性的挖掘和表达。

素描教案 静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程(一)何谓素描: 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

(二)素描的地位:1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

六年级美术上册教案和教学反思第15课 中国画与油画欣赏

新人教版六年级美术上册教案和教学反思第15课中国画与油画观赏教材分析:本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

中西方绘画在长期的开展过程中,由于受政治、ZJ、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。

代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。

中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如(水墨游戏)、(鸟语花香)等,本节课主要让学生了解中国画和油画的观赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。

学习领域:观赏﹒评述课时:2课时教学目标:⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境地以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

⒈通过创设意境,利用比照的形式带着学生观赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。

⒈引导学生通过观赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族艺术的情怀。

教学重点:了解中国画与油画的各自特点。

教学难点:感受中国画的艺术境地,以及油画写实、浪漫风格,掌握观赏中国画与油画的根本方法。

教学打算:教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。

学生:自己搜集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

教学过程:一、观赏导入播放(当卢浮宫遇见紫禁城)视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。

在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。

你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力!板书课题——中国画与油画观赏二、中国画与油画工具比拟⒈图片分类游戏。

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【 收稿 1 ]20 3期 0 9—1 0 0一l [ 作者简介 ]朱 平 (9 8一) 男 , 17 , 江苏 如皋 人 , 江苏教育学院美术系讲师 。
这 是 因为在画油 画之前 要画完 整素 描稿 。
画笔需 要选 择 质 地 较 软 的狼 毫 或 者 尼 龙 笔 , 大 中小号 的画笔 都 需要 准 备 , 号 的 画笔 要 多 准 备 几 小 支, 这是 因为 刻 画 的 时 候 小 号 画笔 磨 损 较 快 。颜 料 的选 择跟 直接 画 法有 所 区别 , 直接 画法 选 择 的颜 料
适应 古典 画法 的技 法 特 点 。掌 握古 典 画 法 的一 些 特
绘 画材 料 除 了制 作 油质 画布 底 子之 外还 要 准 备 画笔 、 介剂 、 画颜 料 、 壶 、 杖 、 色板 、 刮 刀 媒 油 油 画 调 小 等 等 。另外 , 酸 纸 、 描 纸 、 笔 、 皮 也 要 准备 , 硫 素 铅 橡
程 中提 高学 生 对 古 典 油 画材 料 的认 识 水 平 , 高 他 提
们 的油 画造 型能 力 。


课 程 设 置
古 典油 画课 程 的设 置必 须 符 合艺 术 教 育 的客 观 规 律 。我们 在 开 始 阶 段 先 从 临 摹 人 手 , 以写 生 为 主
要 手段 进行训 练 , 循序 渐 进 , 能使 学 生 真 实地 了解 才 形 体 、 间和 结构 的基 本 特 征 , 发他 们 从 视觉 特 征 空 启 的感受 和认 知 中开 拓 造 型 思 路 , 在 此 基 础 上 捕 捉 并 新 颖而 丰 富的客 观表 现 。
法 的整体效 果 才能体 现 出来 。
1 材 料准 备 。 .
古典 油画 材料 的准 备 最 重要 的是 古典 绘 画 的基 底, 这决定 了 画 面 在 绘 画 过 程 中和 最 终 的效 果 。古 典油 画使用 的是 油 质 的底 子 , 同 于直 接 画法 的胶 不
底 。胶底 子 的 制作 是 用 胶 加 立 德 粉 涂 的 基 底 , 种 这 底 子 吸油 性 要 比油 底 子 强 , 画 层 干 得 比较 快 。而 绘
古 典 画法使 用 油 底 子 , 为 刻 画 阶段 预 留 了充 分 的 这 时间 , 一张 画可 以一 至数 月 完 成 。 即使 作 画 拖 的时 间 比较 长 , 两 年 都 可 以一 直 作 画 直 到 满 意 为 止 。 一
油底 子制 作 的程 序 如下 : 用 动物 胶 涂两 遍 画布 , 先 两 遍 之 间要有 合 理 的 时 间 间 隔 , 第 一 遍 干 透 之 后 再 等 涂 第 二遍 。如果 没有 动 物 胶 可 以用 聚 乙烯 白乳胶 代
古典 油 画静 物 教 学 初 探
朱 平
( 江苏教 育学院美术系 ,江苏南京 2 0 1 ) 10 3
[ 摘 要 ] 从 油 画技 法 而 言 , 典 油 画 无 疑 是 油 画技 法 发 展 历 史上 最 重 要 的 阶 段 , 典 写 实 油 画 的 作 画过 程 是 古 古
十 分理性 的, 它需要周 密细致 的准备 , 并有着严格 的作 画程 序 , 本文就 古典 油画静物教 学主要 的方法和特 点加 以说 明。 [ 关键 词] 古典 油画; 静 物 ; 技 法; 教 学 [ 中图分类号] J1 23 [ 文献标识码 ] A [ 文章编号 ] 17 —19 (0 0 0 6 1 66 2 1 )5—0 1 0 1l一 3
写实绘画的方法和步骤 , 体会博大精深 的古典写实
绘 画的灵性 与 唯美 , 养 学 生 良好 的油 画写 实 能 力 培
和 画面控 制 力 。另 一 方 面 , 典 油 画 静 物 的学 习能 古 让学生 养成 按 正 规 步 骤 作 画 的 良好 习 惯 , 以后 的 在 油画创 作 中更加 重视 各种 绘 画材料 特性 。 教 师在 上课 前 必 须 理 清 教 学 思 路 , 导 学 生 在 指 理解教 学 目的和 计划 的基 础 上学 习技法 。在 教学 过
21 0 0年 5月
江 苏教 育学 院学报 ( 会科 学 ) 社
Junl f i guIstt o d ct n( oil ce c ) o ra o a s tue f u ai Sca Sine Jn ni E o
Ma , 01 y2 0
第2 6卷第 5期 NhomakorabeaVo . 6 No 5 12 .
黑 粉混 合 , 后 加 熟 核 桃 油 和 生 核桃 油 制成 。如 果 然
制 作 土红底 和 银 灰 底 有 困难 , 以到 美 术 专 业 画 材 可 商 店购 买海 特 画材公 司生 产 的以上 两种底 料 。
课 程 内容分 为三 大部 分 : 典 油 画 的材 料 准 备 ; 古 古 典画 法 的技 法 和训 练 方法 ; 古典 油 画 的作 画程 序 。 材料 准 备是 作 画 的 前 提 条 件 , 了应 有 的 材料 才 能 有
替 。等两遍 胶 完 全 干透 之 后 涂 一 遍 土 红底 子 , 红 土 底 子可 以用 一 份 红 铅 颜 料 粉 、 份 铅 白粉 混 合 熟 核 两 桃 油制 成 。涂 完 之 后 要 晾两 到 三 天 , 本 干 的时 候 基
再 涂一 层银 灰色 底 。银 灰 色底 用 铅 白粉 加 少量 的铁
古典 油画 的画 风 细腻 , 节 刻 画深 入 , 细 画面 效果 典雅 而深沉 , 具有 丰 富 的精 神 内涵 和深 厚 底 蕴 , 以它 独特 而永恒 的魅 力 吸 引着 无 数 观众 。系统 地 教 授学 生古 典油 画绘 画技 法 , 方 面 可 以让 学 生 了解 古 典 一
殊技 法 和表 现 效果 , 加 上正 确 的作 画 程序 , 典 画 再 古
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