举例说明艺术的审美体验功能
2021年自考全国美学模拟试卷二十
2021年自考全国美学模拟试卷二十总分：92一、单选题（共20题，共20分）1、将艺术划分为象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术的思想家是（）(1分) A:亚里士多德B:阿尔贝·加托C:黑格尔D:马克思2、审美对象的“非实体性”是指（）(1分)A:它是精神性实体B:它是不存在的C:它是一种独特意象D:它在历史中不断变迁3、审美惊异与日常惊奇的区别在于（）(1分)A:有新奇的外在特征B:需要理性思考C:有内在的精神召唤D:需要特定主体4、超越现实、使主客体发生交流与融合，是艺术意象的（）(1分)A:虚拟性B:感性C:想象性D:情绪性5、喜剧的主要特点是（）(1分)A:能够紧追时尚B:机智地批判社会现实C:形式与内容悖离D:社会大众喜闻乐见6、艺术接受的核心是（）(1分)A:理解B:重建C:熏陶D:行动7、用“巫术说”解释审美发生最大的缺陷是（）(1分)A:没有实例依据B:缺少考古学支撑C:仅能说明部分原始艺术现象D:唯心主义与神秘主义8、审美活动与一般精神活动的区别在于（）(1分)A:是主体与对象的精神联系B:最具个性化C:具有内在的规律性D:产生现实的社会后果9、《艺术即经验》的作者是（）(1分)A:维特根斯坦B:杜威C:弗洛伊德D:费希纳10、影响接受者参与改造社会活动，是艺术的（）(1分)A:娱乐消遣功能B:认识功能C:思想启迪功能D:社会干预功能11、直接影响主体艺术敏感的因素是（）(1分)A:所处社会环境B:瞬间个人心境C:先天个人禀赋D:文化心理结构12、“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，见于古代典籍（）(1分) A:《乐记》B:《尚书》C:《左传》D:《诗经》13、艺术品是创作主体与接受主体之间的（）(1分)A:障碍B:迷雾C:桥梁D:流程14、美育的终极目的是培养（）(1分)A:能够进行艺术创造的人B:遵纪守法的人C:自由全面发展的人D:学识渊博的人15、美学是一门古老的（）(1分)A:自然科学B:社会科学C:技术科学D:人文学科16、审美经验的生成是（）(1分)A:有明确目的的B:毫无目的的C:有时有目的，有时无目的D:有目的与无目的的辨证统一17、所谓审美形态的贯通性是指其（）(1分)A:历史生成与个体相对性生成B:哲学思想对审美形态的统摄性C:多种审美因素构成的有机体的感性凝聚D:民族性与世界性的统一18、审美情感与日常生活情感的区别在于更具有（）(1分) A:个人性与情绪性B:非理性与偶然性C:社会性与理性D:历史性与时代性19、以下哪种自然现象最能使人产生崇高感？（）(1分) A:和风细雨B:流水潺潺C:惊涛拍岸D:春花秋月20、美育与德育的社会作用（）(1分)A:相互对立B:相互包容C:相互替代D:相互补充二、多选题（共5题，共10分）21、造成个人审美趣味差异的主要原因是（）(2分)A:个人的天赋资质B:个人的生活环境C:个人的教育背景D:个人的社会地位E:个人的审美理想22、艺术品具有“他律性”是由于受到了（）(2分)A:接受者的决定与制约B:历史环境的决定与制约C:艺术传统的决定与制约D:创作者的决定与制约E:价值规律的决定与制约23、下列现象中哪些不是艺术品？（）(2分)A:丰收硕果B:机器设备C:城市雕塑D:流行歌曲E:学术专著24、丑和荒诞的共同特征是（）(2分)A:表里不一B:内外不符C:荒唐矛盾D:引人发笑E:精神欢愉25、美学学科诞生的标志是（）(2分)A:鲍姆加登的出世B:专门论著的问世C:研究者增加D:学术界的普遍认可E:特定研究对象的确定三、文字题（共8题，共62分）26、名词解释：优美(4分)27、名词解释：寓教于乐(4分)28、名词解释：审美理想(4分)29、名词解释：审美体验(4分)30、作为审美形态的荒诞具有什么样的特点？(8分)31、构成审美理解多义性的原因是什么？(8分)32、举例说明艺术的多元功能及其审美功能在其中的地位。
自考《美学》论述题汇总
1、结合具体事例，论述审美关系。
2、以一件艺术品为例，说明艺术品的四个结构层次及其关系。
3、艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，请结合实例谈谈你自己的认识。
4、结合实例说明美育的基本特点。
第一章绪论1.美学研究的对象是什么？2.怎样理解美学属于人文学科？3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？第二章审美活动论1.审美起源诸理论的意义与不足是什么？2.为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？3.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？4.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？5.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？6.工具制造和审美意识的发展什么联系？7.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？第三章审美形态论1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。
3.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？4.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？5.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
6.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
7.举例说明审美形态的人生实践性质。
第四章审美经验论1.简谈审美经验理论的发展历程。
2.什么是审美经验的基本性质？3.简述审美经验的基本特征。
4.审美经验包含哪些基本要素？5.审美经验各构成要素间的关系如何？6.审美心理结构如何进行自我调节？7.谈谈审美经验的动态过程。
美学
简答题：1.美学研究的基本问题有哪些？美学研究的基本问题有以下五个方面，即：①审美关系与审美活动；②美与审美形态；③美感与审美经验；④艺术和艺术活动；⑤审美教育。
2.审美活动的特殊性表现在哪些方面？审美活动不同于人类其他活动的突出特点是它从根本上说是一种整体性的，因而也就是以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动。
具体表现在以下4方面：①它是人与世界的本己性精神交流；②是最具个性化的精神活动；③它是有限无功利性与最高功利性的统一；④它还是自律性与他律性的统一。
3.简述审美形态的生成性、贯通性、兼容性和二重性的内涵。
①审美形态的生成性：一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。
②贯通性是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。
③兼容性是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。
④二重性主要指的是民族性与世界性的统一。
4.美学史上关于喜剧有哪些主要理论？美学史上关于喜剧的理论主要有以下一些：①柏拉图的喜剧发生论，认为滑稽和可笑缘起于大多数人在心灵品质方面所犯的认识错误。
亚里士多德指出喜剧是对于“比较坏的人的模仿。
”②康德从心理效应来论述喜剧发生原理，他说：“笑是一种从紧张期待突然转化为虚无的感情。
”③黑格尔从矛盾冲突观点出发，认为喜剧“用颠倒过来的造型艺术方式来补充悲剧的缺陷，突出主体性在乖讹荒谬中自由泛滥以达到解决。
”④马克思主义创始人从辩证唯物主义与历史唯物主义的观点考察喜剧问题，马克思说喜剧是使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。
”⑤现代美学理论更多地把喜剧和人生存在的阐释联系在一起来解释。
苏珊•朗格把喜剧解释为人的存在的感受形式。
巴赫金提出著名的“狂欢化”思想，认为喜剧具有解构意识形态和社会秩序的功能。
5.什么是想象？想象的特点和作用是什么？①想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
②想象活动包含着初级形式和高级形式两种形态。
艺术本质问题
艺术本质问题艺术的本质问题.关于艺术本质问题的几种主要看法,其中影响较大的主要有:客观精神说,主观精神说,模仿说,再现说.1:客观精神说:黑格尔美学思想的核心是:"美就是理念的感性显现,同样把艺术的本质归结于”理念”或”绝对精神”.2:主观精神说:这种观点认为艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动".德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因.3:模仿说或再现说.古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,他认为艺术是对现实的"模仿".德国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于"美是生活"的论断出发,认为艺术是对生活的"再现",是对客观现实的”再现’.那么“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？一：艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
二：艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
两种生产指的是艺术生产和物质生产。
从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。
三：艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
关于艺术起源的几种观点：艺术起源的五大观点：艺术起源于“模仿“、“游戏”、“表现”、“巫术”、“劳动”。
问答题：阿尔都塞关于艺术起源论的观点：认为社会的发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术概论试题及答案
一、填空：2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14. 马克思主义的起源说是劳动说。
15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的着述，是中国最早的绘画理论专着。
二、名词解释：1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术概论试题及答案
一、填空:生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段;3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性;4.艺术作品主题的产生有两个基本条件:一是作品的思想内容,二是作者的情感上的偏爱;5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能;6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成;7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义;8.思想者雕塑的作者是法国艺术家罗丹;9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念;10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等;典型人物、典型形象或典型性格,自己选着写吧11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论;术家和欣赏者个人的私人情感,而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感;12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合;13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术;14. 马克思主义的起源说是劳动说;15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义;16. 顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的着述,是中国最早的绘画理论专着;二、名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用;事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式;每个种类的艺术都有自己独特的语言;如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等;2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动;3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法;它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性;4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌;艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求;5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果;6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体;艺术流派是多种多样的;它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现;7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程;8.造型艺术:是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感;它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术;它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等;9.意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合;它是情与景、意与境的统一;“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响;三、简答题1.如何理解艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系;两者都以对方的存在而存在;不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容;所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品;“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密的联系着,你要想把它从内容分出来,那就意味着消灭了内容;反过来,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式;”另外形式是内容的外观,形式不佳,肯定会影响对内容的鉴赏;所以,在接受活动中,从这一意义上说,艺术形式确是具有先行性的,而且也是有决定性的,另外,从接受角度来看美术,电影,音乐等作品它们的形式本身就是内容,就是说这些作品形式不但体现了作品的内容,同时它们也决定了自身的内容;已完成的作品中,内容与形式是紧密结合的,成为一个整体的两个方面;P -3982.简述道德、宗教对艺术发展的影响;1艺术与道德:有些艺术作品能体现一定时代的道德准则,一定时代和一定社会的伦理道德思想,总是要通过艺术作品的主题,内在意蕴等表现出来;艺术家的道德观也会影响他的艺术创作;一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界;网搜同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响;既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物;因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断;2宗教对艺术:第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容;其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用;第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用;它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展3.艺术接受的社会环节有哪些P448艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校4.辨析艺术作品的格调与品位;一格调是艺术作品中一个重要的属性,它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系,又有自身特定的内涵;格调是在作品中表现出来的品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现;艺术作品的格调有高下雅俗之分;它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面;对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低;一般来说,进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提;俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准;高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容,深刻的思想,也就是说,它能触及生活的本质,展示生活的丰富性与复杂性,给世界和人生以新的解释,赋予生活以新的意义,在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度;二艺术作品既有格调高低、俗雅之分,也有不同品位之别;这两个概念的第一个差异在于,格调是一个从作品价值的两极如高低、俗雅把握作品不同属性的范畴,品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴;格调和品味的第二个区别是,格调虽然与艺术表达方式相关联,但更多地设计到作品的思想内容;5.简述“艺术世界”的构造;所谓“世界主义”,是资本主义的思想体系,他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”,否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值;世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点,他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值;6.简述艺术活动中的共鸣现象;在艺术欣赏活动中,当欣赏着被艺术作品所感染,从而达到与作品的色彩,线条共呼吸:与作品的人物共命运,爱其所爱,恨其所恨,这种现象,就称其为艺术欣赏中的共鸣现象;它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离,达到了相互融合和亲密无间的契合;当然,在艺术欣赏中要达到这种境界,需要同时具备主客体两方面的条件;从客体方面来说,艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的,富有艺术感染力的:从主体方面讲,则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历;1艺术欣赏中的共鸣现象,会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式;2在艺术欣赏中,共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素,其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响;3在艺术欣赏的共鸣现象中,一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾,另一方面,某些优秀的艺术作品,对于不同阶级、民族和阶层的人来说,又都能产生共鸣;7.简述如何认识艺术作品的商品属性所谓艺术的商品属性,是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一,缺一不可;作为商品的艺术作品是一种特殊尚品;首先,它是一个欣赏的对象,是精神的产品,具有不同于其他一般商品的特殊使用价值;其次,艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响;由于这两点,艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现;8.什么是艺术思潮研究艺术思潮有何现实意义指在一定历史时期和一定地域内,在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,随着社会生活的发展特别是经济变革和政治斗争的发展以及艺术自身的发展,在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流;它是社会思潮的构成部分之一;现实意义:首先,有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展;其次,能够有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义;再次,进一步证明再现与表明统一是艺术自身的规律之一;9.论艺术的功能,举例说明;关于艺术的功能,不同的艺术家有不同的考虑和归纳;但就艺术的社会功能或社会作用而言,一般的艺术理论大都将其分为三种,认知功能、教育功能和审美功能;1艺术的认识功能:认识自然、社会、人生,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生;例如:别全写,选择或自己举例我们可以从诗经中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景,了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级的奢侈豪华的生;更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况;2艺术的教育功能:艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能;例如:孔子曾经用绘画比喻礼,用雕刻比喻教育,用诗和音乐来比喻他的政治思想,希望以艺术为手段,通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的;再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能;3艺术的审美功能:艺术除了认识功能和教育功能之外,还有审美功能;艺术能使人认识形象的真理,使人产生美的感受和感动,我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值,如宗柄的“畅神说”,姚最的“悦情说”,张彦远的“怡悦情性”说,都不同程度的涉及到了艺术的审美功能;10.如何理解形式的含义;形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式;艺术形式与艺术内容并举,指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和;艺术形式包括两个层次:一是内形式,即内容的内部结构和联系;二是外形式,即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态;在任何艺术作品中,内形式与外形式是结合在一起的,只有通过一定的艺术形式,艺术作品的内容才能够得到表现;艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点;构成艺术形式的要素有:结构、体裁、艺术语言、表现手法等;四、论述题1.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位;情感性是艺术的审美特性之一,在艺术中有着特别重要的作用和地位;从更广泛的意义上来讲,一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术;在艺术创作和艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就是情感,在艺术形象特别是典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感,情感的真挚与强烈,可以增添作品的美感和感染人心的力量;情感在审美欣赏中也起着重要的作用,使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋,而感到非常兴奋满足,也可以说是陶醉;情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦;2.结合中国艺术的现状,试述艺术的民族性与世界性的关系;1从民族艺术走向世界艺术;资本主义社会以前,由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界,与此相适应,民族艺术的交流和影响,在地域和时间上也受到影响;在东西方碰撞中,西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守,惊醒了先进的中国人;就在中国艺术家放眼世界的时候,欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光,看到了欧洲之外五光十色的艺术世界,他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时,赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机;从文艺复兴到二十世纪,是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代,也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代;2世界艺术;世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种,它的特征是:A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术 B世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术 C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术;3艺术的世界性与民族性之间的关系;艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系;联系:凡是世界的,都是民族的;离开民族的,就没有世界的,差别:并非一切世界的都是民族的,民族艺术成为世界艺术是有条件的;4艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义;艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用;首先,社会主义艺术必须坚持民族形式;社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统,创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式;其次,坚持社会主义的开放性,社会主义国家的开放政策,不仅表现在经济领域,而且表现在艺术领域;3.试论艺术美;艺术美指的是艺术作品的美,是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美;艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造;与现实美相比,艺术美则是比较鲜明,比较集中,比较完全,比较充分;艺术作品的美即艺术美,是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美;美的现实可以成为艺术创造的根据或根源,另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源;即是说,艺术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美;如在文学、戏剧作品中,这种现实丑转化为艺术美的例子有很多,莎士比亚的奥赛罗、麦克白斯,歌剧白毛女等;4.论述艺术发展的继承与创新;艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一,正如李可染的一句名言:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来;”“打进去”是继承,“打出来”是革新;他表现在两个方面:第一,革新是继承的目的;离开革新的继承是复古主义,只有以革新为目的继承才是科学的批判继承;第二,继承是革新的基础;离开继承的革新是虚无主义,只有在继承的基础上的革新才是成功的革新;任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证同一中向前发展,这是艺术自身运动的一个普遍规律;5.论艺术家的艺术修养,举例说明;所谓艺术修养,就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上,才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧,已达到一定的高度和水平,并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品,如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度,那就成了具有时代代表性的艺术家;一艺术家修养的五个方面:1进步的世界观和审美理想2深厚的文化素养3丰富的生活积累4超常的艺术思维活动能力;A.发现的目光和独到的感受力B.丰富的艺术想象力C.独特的记忆力5精湛的艺术技巧和表现才能二不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标6.论艺术欣赏的性质和特征,举例说明;艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,也是其他一切艺术接收方式的基础;1在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的;艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的, 但它又不止于感性, 而是在感性的形式和形象中, 包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容;比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇” ,就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵; 2在艺术欣赏中充满着联想和想象; 艺术欣赏中的联想和想象, 即使认识理解艺术作品的特殊方式, 也是艺术欣赏中审美享受的重要条件;比如在造型艺术中,不管是二度空间的绘画艺术,还是三度空间的雕塑艺术,它们都只能以空间的、静止的方式而存在,都只能表达时间过程中的一个瞬间; 从艺术欣赏的角度看, 这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定; 3在艺术欣赏中始终包含着感情; 从艺术创造和欣赏的角度看, 艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的,都已不可能是艺。
艺术概论-复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
艺术概论 问答笔记
第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、艺术与其他社会意识形态的关系？3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
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举例说明艺术的审美体验功能
举例说明艺术的审美体验功能如下：
1. 欣赏音乐：当我们聆听优美的音乐时，可以感受到其中蕴含的情感和美感，引发我们内心的共鸣和快乐。
2. 观赏绘画：欣赏艺术绘画作品时，色彩的运用、构图的布局以及画面所表达的主题和意境都会带给我们审美的享受，唤起我们对艺术作品的思考和体验。
3. 观看电影：电影作为一种艺术形式，结合了音乐、绘画、舞台表演等各种元素，通过剧情、影像、音效等多重方式，带给我们丰富的感官体验和情感共鸣。
4. 阅读文学作品：文学作品通过文字的表达和叙事技巧，创造出丰富的情节和形象，带领读者进入一个虚构的世界，让我们在文学作品中感受到作者的思考和情感，启发我们的想象力和思考力。
5. 欣赏舞蹈表演：当我们欣赏舞蹈表演时，舞者的优雅动作、独特的编舞风格以及舞台布景和服装设计都能够给我们带来审美上的愉悦和赏心悦目的感受。
这些只是艺术审美体验的几个例子，通过艺术我们可以体验到不同的情感和思考，让我们的生活更加丰富多彩。