精选 关于张大千的一生和评价
张大千彩墨鉴赏心得体会
张大千彩墨鉴赏心得体会张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一，对于他的彩墨作品，我个人觉得它们富有灵动的笔墨和独特的艺术表达方式。
在观赏张大千的彩墨作品时，我深深感受到了他对传统文化的继承与创新，并体验到了不同层次的审美享受和艺术思考。
首先，张大千的彩墨作品往往以水墨作为主要媒介，但他却将彩墨的使用发挥到了极致。
他善于将传统水墨的表现力与彩色的鲜艳搭配，创造出独特的艺术效果。
他使用墨和彩色的对比，以及不同颜色之间的层次叠加，使作品变得生动、丰富而富有魅力。
无论是山水画、花鸟画还是人物画，都能感受到他对色彩的敏感和运用的独到之处。
其次，张大千的彩墨作品在形式上也别具一格。
他不拘泥于传统的写实手法，而是运用抽象的表现方式进行艺术创作。
他善于运用线条、形状和色块的组合，打破传统的审美观念。
通过对形体的简化和变形，他将艺术概念融入到作品中，给人一种超越现实的感觉。
这种独特的形式语言让他的作品与众不同，并且让人们产生了更多的联想和思考空间。
第三，张大千的彩墨作品富有哲理和思想性。
他通过笔墨的赋予给作品以深刻的内涵和意义。
他往往通过画面中的物象来寓意和表达，他的作品中经常融入了诗画琴棋书的意象，它们象征着文化的传承和人生的哲理。
通过与物象的结合，他引导观众产生联想，思考生活的意义和价值观念。
这种寓意的存在使得他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种审美与思想的结合。
最后，张大千的彩墨作品使我对艺术的认知有了新的体会。
在观赏他的作品时，我发现自己不再只是停留在画面的表面，而是思考其中所蕴含的更深层次的情感和意义。
通过与画家的对话，我对生活、艺术和人生的理解有了更加全面和深入的认识。
此外，我还通过欣赏他的作品培养了审美情趣和审美能力，学会了通过艺术来感受和理解世界。
总之，观赏张大千的彩墨作品让我得到了很多的满足和收获。
他的作品教会了我如何用不同的视角看待世界，如何用艺术的方式去表达自己的情感和思想。
他的笔墨鉴赏让我感受到艺术的力量和魅力，也启发了我对艺术的深度思考。
究竟谁评价张大千最靠谱(上)
究竟谁评价张大千最靠谱(上)究竟谁评价张大千最靠谱(上)记得1984年的夏天，我在黄山角下一个亭子内避雨时，遇上了一位年过花甲的老人，闲谈中得知他是张大千生前好友——日本水墨画家藤原楞山先生(1920—1987年)。
他用不太流利的中国话谈了此次中国之行，并特向我介绍了他的好友张大千先生生前的情况，还拿出他与张大千先生在台湾摩耶精舍的合影让我欣赏(附图1)，临别时还为我画了张《对虾图》送我。
那时，我只听说张大千是一位名画家，但对张大千其事其艺没有太多的了解。
在与藤原楞山先生接触后，我开始关注和研究张大千。
有趣的是：在以后的研究中，有关对张大千非议质疑一直没有停止过，有的贬者说：“张大千是政坛捧出来的艺术大师”、“张大千是一个欺世盗名的文化骗子，一个弄虚作假的艺术痞子”;有的认为张大千艺术没有创造性，是画师、是画匠;有的拿傅雷(大千有江湖习气)、陈子庄(为古人帮闲去了)、齐白石(李可染口中传出“吾奴视一人“)及张仃、何怀硕点评说事，还有的说张大千仿石涛作品根本不能和石涛相比，即便石涛画得不行的，也比张大千假石涛好，更有的说徐悲鸿评价张大千“五百年来第一人”不靠谱，凡此种种常常见诸于报刊。
而大陆官方也在很长一段时间对大千评价不高，记得2001年，百年中国画展艺术委员会通过无记名投票，评定出20世纪13名杰出的中国画家：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、李苦禅。
其中齐白石、傅抱石得票名列前茅。
后来还有过多次类似的专家评选，尽管荒唐，但评选结果大致相同。
从上面结果看大千仅仅排在第九。
好在近几年随着人们对张大千艺术认识的不断提高，张大千在大陆官方的地位已有明显上升，最典型的是去年由中央电视台、中央新影集团与北京银谷艺术馆携手打造的大型人物传记系列纪录片《百年巨匠》开拍，据悉，纪录片计划拍摄12位画坛巨匠，分三批拍摄，第一批为齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千。
张大千与齐白石之比较
张大千与齐白石之比较作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第13期文／朱浩云张齐两人作品的价格在市场上名列前茅，轮流作庄，根本原因是其艺术地位决定的。
对照来看，两人的特点更为鲜明。
所谓“南张北齐”，但细细比较，不难发现，张大干和齐白石仍有很多不同之处，归纳起来大致有以下不同。
一是张齐两人经历不一，性格不一，处事方法不一。
张大干一生四处流浪，居无定所，几乎浪迹全世界。
大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游亚欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。
齐白石自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人。
总体看，齐白石艺术生涯主要在湖南和北平。
张大千的性格豪放，慷慨大度，挥金如土，好交游、好应酬，喜欢摆龙门阵。
他是个喜爱热闹的人。
齐白石却恰恰相反，避尘劳，避应酬。
他勤奋治艺，节俭治家。
齐白石由于过于节俭，给人感觉比较吝啬或是小气，他对钱看得比较重。
这或许与齐白石当时卖画艰难、没有完成资本积累有关。
包立民先生在《张大千艺术圈》一书中曾披露：齐白石的弟子要去日本留学之前，临走时曾向齐白石要一张画作留念，但齐白石还是向他要钱才肯给他画。
三是张齐两人的艺术风格不一。
在风格上，大干创立了闻名遐迩的大风堂画派。
其艺术风格不仅多种多样，千变万化，而且雅俗共赏，这正是大干不同于其他现代名家的重要之处。
他的山水画初学石涛，登堂入室，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，入古而化。
其山水不论造型、构图、用笔、设色均有独到之处。
特别是晚年创造的泼墨、泼彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的独特风格。
他的人物画先学唐寅，进而效法赵子昂、李公麟等诸家，得其神髓。
因而他的人物画线条优美，潇洒透逸。
他的花鸟画初习陈老莲工笔，又得益于八大山人、青藤、扬州八怪，深谙各派技法而自成体貌。
在花鸟中，尤善荷花，工笔、写意，俱臻妙境，独树一帜，有“画荷圣手”之誉。
总体看大干的风格属于“明逸清”，大干的书法也是独创一格的“大千体”。
鲁迅评价张大千的句子
鲁迅评价张大千的句子咱今儿个就来唠唠鲁迅要是评价张大千会是啥样的句子。
一、“张大千那画儿啊，就像一阵奇风，吹进了这艺术的林子。
”就好比在一片沉闷的树林里，突然来了一阵带着异域风情的风，他的画满是新奇。
二、“我看张大千，这人就似那拥有无数宝藏的行者，每一幅画都是他掏出来的宝。
”你想啊，行者有着无尽的稀奇玩意儿，张大千的画也是一幅比一幅精彩。
三、“张大千的画哟，仿佛是那跳跃在纸上的精灵，灵动得很呢。
”像那在花丛中欢快跳跃的小精灵，他的画充满了生机与活力。
四、“张大千？他就像那开在艺术高山顶上的一朵奇葩，独树一帜。
”在众多艺术家中，他就那么特别地立在那儿，像高山上独一无二的花朵。
五、“我瞅张大千的画作，恰似那能勾人魂魄的魔笛，让人着迷。
”就像听到魔笛吹奏的声音，看他的画就被深深吸引进去了。
六、“张大千呐，他的艺术就像是那洒在夜空中的璀璨星子，耀眼得很。
”夜空中的星星是那么醒目，他的艺术也是如此在艺术之空闪闪发光。
七、“这人张大千，他的画像是一场盛大的魔术，每次看都有新惊喜。
”就跟看魔术表演似的，每次看他的画都能发现新的奇妙之处。
八、“张大千的艺术就像那醇厚的老酒，越品越有味道。
”不像那些淡而无味的水酒，他的艺术经得起反复品味。
九、“我看张大千，就如同看到一个编织美梦的巧手工匠，他的画就是那一个个美梦。
”就像工匠精心编织的梦，他的画充满了梦幻的色彩。
十、“张大千的画作呀，简直是那通往神秘艺术世界的一扇扇大门。
”每一幅画就像一扇门，打开就能进入一个充满惊喜的艺术世界。
我就觉着张大千在艺术上那是有着非凡的创造力和独特魅力的，他的作品就像那无尽的宝藏，值得人们不断去探索发现。
张大千山水画赏析之十
张大千山水画赏析之十五百年来一大千绘画系列——张大千山水画赏析之十孤峰扰龙松镜心设色纸本 1946年作款识：扰龙松在散花坞一孤峰绝顶上，虬枝蟠曲夭矫欲飞，石涛上人数数写之在黄山诸奇松中最擅名者。
任沧仁兄法家正之，丙戌五月大千张爰。
钤印：张爰之印、大千、大千好学、大千一名爰季。
扰龙松在黄山散花坞孤峰间，旧志列为九大名松之首。
因属松中第一奇观，故前人尊为“帝松”。
《徐霞客游记》载：扰龙松“裂石而出，巨稦高不及二尺，而斜拖曲折，蟠翠三丈余。
其根穿石上下，几与峰等”。
此松立于石上，石高约50丈，松根长约30丈，巨稦仅数尺，破石以孕身，荫可丈余，左校长三、四丈，凌空飞舞，势如苍龙。
下垂松枝如龙爪，抹翠数峰，见者骇瞩。
石涛当年往来于黄山之间，常画抚龙松。
受此影响，张大千作此图以写扰龙松神奇卓异之貌。
黄山九龙潭立轴丙戌（1946年）作题识：天绅亭望天垂绅，智如亭见智慧水。
风卷泉分九叠飞，如龙各自从潭起。
黄山九龙潭，以清湘老人法为之。
丙戌秋，爰。
钤印：张爰、大千居士、两到黄山绝顶人。
夏山图设色纸本 1946年作雪谷奔瀑镜心淡设色纸本 1946年作款识：丙戌嘉平月写似梓才仁兄法家正之。
大千弟张爰大风堂下。
钤印：张爰私印、大千居士、长共天难老。
大千先生的作品以立轴居多，横披甚少，如本幅四尺整纸岁稀，或许应求画者所请。
画中所见仍取石涛笔法，惟构图颇见心思，不兴类同。
他以虚实相应，奇诡险峻为宗，故三面山岩壁立，全为坚实稳固的块面，中有白练倾注，与回荡山间的岚气相贯，浑然一体，留白效果所营造之虚与三面之实，相辅相成，在结构紧密中自存呼吸畅通的空间。
右傍房舍环山而建，貌若庙舍，工程如修设栈道般凿山得地而成，下临深谷，颇具“悬空寺”势态，令画中更生险隘之境。
细味下，当能体会他构思之妙。
迢迢阁图镜心 1946年作款识：迢迢阁图。
湖帆道兄既得老米《多景楼》诗帖，有“迢迢溟海六鳌愁”之句，顷得山谷老人书《李白忆旧游》，复有“迢迢访僊城”语。
傅申揭秘张大千的摹古生涯
傅申揭秘张大千的摹古生涯央视CCTV-1播出《百年巨匠——张大千》央视CCTV-13播出《百年巨匠——张大千》傅申老爷子是中国书画艺术圈内的大前辈，在古代书画的鉴定上，以及张大千的研究上，他的建树也是令很多人钦佩的，粉丝众多。
在一个领域成为专家，高高在上地开研讨会，讲演并不少见，但更难得的是，能把一件看似高深、枯燥的事情说清楚。
这几天，我读了一篇很长很长的访谈，是之前《张大千文献展》的策展人和傅申的对谈，在这篇谈话中，我发现傅老爷子还蛮有几分像张大千，即便被人称作“老师”、“大师”，依然说简单易懂的话，谈的却都是严肃的问题，感觉确实是通透。
人物小传傅申在纪录片《百年巨匠——张大千》中作为嘉宾，讲述了与张大千先生的友谊与交往的故事傅申，著名鉴定家、书画家，1936年出生于上海，1948年随父母迁居台湾，毕业于台湾师范大学美术系。
1968年到美国，入普林斯顿学艺术与考古系，攻读中国历史专业，获博士学位。
1979年出任美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任。
傅申之前还担任过台湾大学艺术史研究所教授、台北故宫博物院研究员、耶鲁大学研究员、副教授等职。
傅申先生主要研究领域是中国古代美术史，在中国书法、绘画史以及书画鉴定方面有很深的造诣。
王叔重专访傅申——话题张大千风趣顽皮的傅申老爷子王叔重：您第一次和张大千见面是在1962年？傅申：好像是那一年。
王叔重：那次有没有交谈？傅申：没有什么交谈，只是留了张照片。
这一年，张大千到台湾，台湾艺术界欢宴张大千，我正好在主持台湾电视公司每周书法教育节目，记者拉我在一起，就随便拍了一张照片。
我个人与张大千在1962年到1971年间，总共见过四次面，只有一次作单独的交谈。
王叔重：您接下来和张大千有深度接触？傅申：那是1970年或1971年。
因为我得到方闻先生给我奖学金，但是规定我学成一定要回中国台湾服务一年，所以我在1970年夏天到1971年的夏天回来台北故宫博物院一年，就不在书画处了，我做研究员，给我单独一个小办公室。
介绍张大千的英语作文
张大千：东方艺术巨匠的传奇人生Zhang Daqian, a renowned Chinese artist of the 20th century, is renowned for his exceptional talent and profound contributions to the field of art. Born in 1899 in Sichuan province, China, he exhibited a remarkable aptitude for painting from a very young age. His journey throughlife was as captivating as his artworks, making him a legend in the annals of Chinese art history.Zhang Daqian's early life was filled with challenges and hardships. Despite these, he persevered and dedicated himself to honing his craft. His dedication paid off, as he soon gained recognition for his unique style and exceptional technique. His paintings, which often featured landscapes, figures, and birds, were a testament to his profound understanding of traditional Chinese painting techniques and his ability to innovate within them.One of the most remarkable aspects of Zhang Daqian's career was his adaptability and willingness to experiment. He was not content with merely replicating traditional styles; instead, he sought to push the boundaries of art by incorporating elements from various schools and periods.His paintings were a melding of traditional Chinese aesthetics with modern techniques and Western influences, creating a style that was both unique and universally appealing.Zhang Daqian's reputation grew beyond the borders of China, and he was soon recognized as one of the foremost artists of his time. His works were exhibited worldwide, and he received numerous accolades and honors for his contributions to the art world. Despite his fame, he remained humble and dedicated to his craft, continuing to create beautiful and thought-provoking artworks until his death in 1983.Zhang Daqian's legacy is not just in his paintings but in the impact he had on the art world. His willingness to experiment and innovate within traditional frameworks encouraged other artists to do the same. His artworks, which are now considered national treasures, have become symbols of Chinese culture and art, and his influence can be seen in the works of many contemporary artists.In conclusion, Zhang Daqian was not just a talented artist; he was a visionary who revolutionized Chinese art.His legacy is a testament to the power of perseverance, dedication, and the importance of maintaining a spirit of innovation even within traditional frameworks. His life and works will continue to inspire generations of artists and art lovers alike.**张大千：东方艺术巨匠的传奇人生**张大千，二十世纪著名的中国艺术家，以其非凡的才华和对艺术领域的深刻贡献而享有盛誉。
著名收藏家和画家张伯驹和其夫人潘素
著名收藏家和画家张伯驹和其夫人潘素。
张伯驹是河南项城人，生于1898 年，卒于1983 年，是中国现代著名的收藏家、文物鉴定家和书画家。
隋代展子虔的《游春图》、西晋陆机的《平复贴》等稀世珍宝，均系当年张伯驹不惜罄囊借贷以重金收得，后完壁献给国家。
二张相识，很快成为莫逆。
张伯驹的夫人潘素曾说：“伯驹与大千情谊极深。
一方面因为他们都是绘画、素描方面的行家，对古代文物、器皿等素有研究；另一方面他们从家世、性格到生活习惯都很接近。
比如说，张伯驹和张大千性格豪放不羁，爱交游，重友情，一向好客。
他们经常宴客，相互馈赠书画文物，在选购古代器皿、珍贵画卷和墨迹方面，往往恭请对方出主意，作参谋。
他们为了祖国的珍贵文物、典籍免于流入外（国）人之手，不惜掷万金。
正因为有这些共同点，他们终于成为莫逆之交。
”〔22〕新中国成立后，张大千出国远游，二人再不得相见。
1978 年，80 岁的张伯驹思念故交，请香港友人转带结张大千一封信，希望他能携妻儿回国探亲访友，情真意切。
不久，张伯驹收到大千的回信：伯驹吾兄左右：别三十年，想念不可言。
故人情重，不遗在远，先后赐书，喜极而泣。
极思一接清言，无如蒲柳之质，望秋先零，不得远行。
企盼惠临香江，以慰饿渴。
倘蒙愈允，乞示敝友见，谨呈往复机票两张，乞偕潘夫人南来，并望夫人多带大作，在港展出，至为盼切??〔23〕但因种种原因，两位艺术至交失去了最后一次会面机会。
1982 年，张大千曾为潘素的两幅芭蕉补画波斯猫和素装仕女，并分别题句。
1935 年10 月，张大千游河南洛阳龙门石窟。
龙门石窟与敦煌莫高窟、大同云冈石窟并称为我国古代佛教艺术的三大宝库，位于河南省洛阳市南13 公里伊水两岸东、西山上，南北长约1 公里。
石窟始建于北魏迁都洛阳（494 年）前后，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋。
西山现存窟龛2100 多个，造像10 万余身，碑刻题记3600 多品，佛塔40 余座。
其造像风格多有变化，比如北魏时多为秀骨清像，风格优雅端庄；而唐代造像则多肌肉丰腴，身姿婀娜，具有曲线美。
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关于张大千的一生和评价张大千原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人。
幼时，家贫。
曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。
他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。
传到张大千已是第十代。
其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。
张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。
在他六岁的时候，他就跟着姐姐、哥哥读书识字。
九岁时在母亲和姐姐的教导下，正式开始学习绘画、书法。
他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。
大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。
十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。
他的四哥张文修在资中教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中，游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。
良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。
后入重庆求精中学读书1916年新年刚过，十八岁的张大千就随著一伙商人从内江老家赴重庆求精中学上学。
1918年来到上海后，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术，不久回国。
1920 年他在上海拜曾熙为老师学习书法，也就是在这个时候，曾熙为他改名张猨。
后经曾熙引见，又拜临川李瑞清为师研习书法。
在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，自此以卖画为生。
那时的张大千在上海艺术界一鸣惊人。
但是那个年月兵荒马乱，未婚妻的退婚，使得大千的心情感到无比的郁闷，他似乎看破了世俗，再加上对佛学的钟爱，顿有出世之心，于是决定在当时的松江县禅定寺出家为僧，法号大千，张大千之名由此而来。
和百日师爷一样，过了一百多天，他便还了俗。
．在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之张水仙，同时他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。
对于石涛他尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。
他还从李瑞清之弟李筠庵学会仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生。
石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵泳了唐宋元明百家之长。
在二十年代的上海他获得了石涛专家的美誉。
三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有南张北齐之称。
1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。
并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现藏于首都博物馆）。
然而抗日战争爆发了，很快日寇就占领了北平，烧杀，抢夺无恶不作，在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。
由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。
随后他又回到了四川，这时的风格略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。
．张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。
其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。
其工笔写意，俱臻妙境。
特善写荷花，独树一帜。
20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄”。
30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，被国立中央大学聘为艺术教授。
徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。
从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。
1942年，春末，他决定举家赴敦煌临摹壁画。
在敦煌的生活是艰苦的，恶劣的气候条件，再加上住在与世隔绝的石洞子里对于一般人是无法忍受的，但对于一个艺术家却可能是有益的。
大千在此时画风为之一变，他善用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重。
可以说在敦煌时期对他风格形成起到了至关重要的作用。
他不仅考察莫高窟的壁画佛像，还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第一人，为保存文化遗产做了积极的贡献。
他还到达青海西宁，邀请藏族画师共同赴敦煌协助临摹工作。
为尊重他人劳动成果和对摹品的负责，每幅画上都注明了画家的名字，凡与他合作也注明了作者的名字，所以在他许多临摹的敦煌壁画中都标有番僧某某同画。
两年后他结束了在莫高窟的临摹工作，同时开始了对安西榆林窟的临摹工作。
在离开莫高窟后，他花了大量时间对十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画代表作及雕塑进行了临摹，共有摹品共记三百多幅。
这一年八月，《张大千临摹敦煌壁画展》在兰州举行，随后在成都等城市展出深受好评，第二年三月，他被推选为中华全国美术会理事。
四月，四川美术协会出版了《张大千临摹敦煌壁画展览特集》、《敦煌临，算是对这一时期成果的肯定。
摹白描画》1945年在成都北郊昭觉寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。
这年八月抗战胜利日寇投降，张大千欣喜若狂，他取消了赴新疆考察石窟的计划，与十一月从四川乘飞机去北京。
1949年，张大千赴印度展出书画，此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地，并在世界各地频频举办个人画展。
他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张西毕”。
他荣获了国际艺术学会的金牌奖，被推选为“全世界当代第一大画家”，并被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，为中华民族赢得了巨大荣誉。
张大千是位旅行家，旅行不仅可以陶冶情趣，更重要的是他通过美学观念的层次上体会山水、花鸟，禽兽，形成了良好的审美意识与丰富的创作题材。
他从青年时代到老年时期足迹遍布了祖国各地，游资阳；登峨嵋，临敦煌；之康定，到了晚年更是游历列国，穿梭在世界文化的大舞台上。
在他五十一岁的时候他来到了台湾，从此开始了漂泊不定的游子生活。
在国外期间他的一首诗句写道：“行遍欧西南北美，看山须看故山青”。
从这首诗中可以读出淡淡的乡愁，一个漂泊在外的游子对故乡的深深的眷恋之情。
1951年他终于来到了印度，在印度期间他临摹研习了印度的石窟壁画，还在喜马拉雅山南麓的风景胜地大吉岭居住了一段时间。
其后他辗转于香港、台北、日本等地开画展。
在东南亚颇有声誉。
但是对志在行万里路的大千来说，这是远远不够的。
1953年五十四岁的画家来到了远在大洋彼岸的南美，为了不使名画落到外国人的手中，他低价把所藏的《顾闳中韩熙载夜宴图》等文物卖给了大陆，由国家文物局收购，使国宝回到了祖国。
一方面在风光明媚的巴西他在新购土地上大兴土木，布置园林，取名为摩洁山园，后来回到了台湾又为新宅取名摩耶精舍，画画，写字，读佛经，过着空闲淡雅的生活；另一方面他又积极在美国、香港、日本、韩国、欧洲等地办画展，美国加利福尼亚州太平洋大学特颁赠七十六岁的．在法国他会可能是历史的巧合，张大千人文博士学位，从而奠定了他世界文化名人的地位。
但是两位艺术大师能够在同一我们不知道这两位东西方文化名人相遇的情景，见了毕加索，时间空间会面，这不能不说是世界文化的幸事。
张大千晚年，仍孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼施等新貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。
张大千年，返回台北定居，完成巨作《庐山图》后，不1976长期旅居海外，爱国怀乡之心浓烈。
85岁。
4月2日病逝，享年幸于1983年其中其很多地方都深深吸引了我，特别是他的那些画。
对于这位带有传奇色彩的画家，这是他为什么被称为东方毕加索都让人有清新脱俗的感觉。
蕴含的种种情感和高超的技艺，的原因吧。
还有他的婚姻也比较有意思：张大千一生中有过四位夫人。
第一位曾庆蓉是名门闺秀，旧式的家庭妇女；第二位是黄凝素，后与大千分离；第三位是杨宛君；第四位是最后的徐雯波。
张大千四位夫人中被传为生死恋的要算杨宛君。
1935年夏季，张大千在北京中山公园水榭举办个人画展，与才貌双全的杨宛君邂逅，当时宛君是北平城南观音阁的曲艺演员。
张大千称赞道：「杨小姐的大鼓唱得太好了，听来感人肺腑，对我的绘画有很大的启示。
」杨宛君也十分钦佩张大千的才华，见他美髯拂胸，谈吐文雅，目光炯炯，爱慕之情也不禁油然而生。
自此二人频繁接触，日久生情，遂于1935年缔结良缘。
婚后，杨宛君停止了舞台生涯，伴随著张大千游历名山大川，跋山涉水。
每当游览到优美景点时，张大千便兴奋地说：「这儿很好。
」宛君忙著帮他打开画本，大千立即动笔写生。
回到住处连夜作画，宛君便侍奉地陪伴左右。
．张大千可以说为绘画付出一生的精力，也为国画的发展做出了比较大的贡献，因此获得了很多的荣誉，比如被“国际艺术学会”公选为“当代世界第一大画家”，并荣获该学会颁发的金质奖章和荣誉证书。
张大千也非常喜欢读书，读书对画家来说是非常重要的。
传说有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书。
”与其他成功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。
他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。
”画画和读书都是大千的日常生活。
过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。
在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。
一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。
到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。
因为这是一本艺术之外的学术著作。
读书的习惯一直伴随到大千晚年。
他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。
大千读书涉猎很广，经史子集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。
张大千的一生极具神奇色彩，平凡中带有不平凡。
不止他的画将永远传承下去，还有他的那种永远不满足眼前的精神也将为世代所赞颂。
张大千，永远的张大千。
．- 高氯酸对阿胶进行湿法消化后, 用导数火焰原子吸收光谱技术测定阿胶中的铜、“中药三大宝, 人参、鹿茸和阿胶。
”阿胶的药用已有两千多年的悠久历史历代宫①马作峰论疲劳源于肝脏[J].广西中医药,2008,31(1):31.①史丽萍马东明, 解丽芳等力竭性运动对小鼠肝脏超微结构及肝糖原、肌糖元含量的影响[J]. 辽宁中医杂志①王辉武吴行明邓开蓉《内经》“肝者罢极之本”的临床价值[J] . 成都中医药大学学报,1997,20(2):9.①杨维益陈家旭王天芳等运动性疲劳与中医肝脏的关系[J].北京中医药大学学报. 1996,19(1):8.1 运动性疲劳与肝脏①张俊明“高效强力饮”增强运动机能的临床[J]．中国运动医学杂志，1989，（）：10117 种水解蛋白氨基酸。