谈怎样培养碑帖鉴赏的独特眼光
中国书法作品的鉴赏技巧

中国书法作品的鉴赏技巧中国书法作为中华传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
要欣赏中国书法作品,需要具备一定的鉴赏技巧。
下面我将介绍一些欣赏中国书法作品的技巧和方法。
首先,要了解书法的基本知识。
中国书法包括楷书、行书、草书、隶书等不同的书体,每种书体都有其独特的特点和风格。
要欣赏书法作品,首先需要了解这些书体的区别和特点,这样才能更好地欣赏和理解书法作品所表达的意境和情感。
其次,要注重书法作品的整体感和结构美。
在欣赏书法作品时,要注意整体布局的和谐与统一,文字的排列、间距、笔画的粗细、长短等各个方面都应该协调一致,形成美感。
同时,要关注作品的气韵和节奏感,感受到书法作品中所蕴含的生动和动静结合的美感。
另外,要善于品味和感悟书法作品所表达的意境和情感。
书法作为一种艺术形式,不仅仅是文字的表现,更是艺术家内心思想和情感的抒发。
在欣赏书法作品时,要通过文字和笔墨的表现形式,感受到艺术家的心灵与意念,理解其所要表达的情感和主题,从而更深入地领略书法作品的内涵和魅力。
此外,要重视笔法和墨韵的品味。
中国书法以笔墨为工具,通过不同的笔法和墨韵来表达文字的意境和气质。
欣赏书法作品时,要留意书法家的笔势和用墨技巧,感受到文字所展现出来的力度和韵味。
同时要注意墨色的浓淡和渗透、勾勒的粗细,这些都是书法作品所要表达的情感和情绪的表现形式。
最后,要不断提升自身的审美能力和鉴赏水平。
欣赏书法作品是一个长期的修行过程,需要不断地学习、感悟和领悟。
通过多观摩名家书法作品,参加书法展览和讲座等活动,积累经验和提高鉴赏能力,才能更好地欣赏和理解中国书法的魅力。
总的来说,欣赏中国书法作品需要具备一定的知识和技巧,同时也需要有一颗敏锐的鉴赏之心。
通过了解书法的基本知识、注重整体感和结构美、品味和感悟意境与情感、重视笔法和墨韵的品味以及不断提升自身的审美能力,我们可以更好地欣赏和领悟中国书法作品所蕴含的博大精深的艺术魅力。
浅谈如何赏品书法作品

浅谈如何赏品书法作品“赏评”于文字而论,顾名思义“赏”指的是欣赏,“评”指的是品评。
欣赏和品评实际上是两码事,但二者又不可分割。
欣赏总要涉及评论,评论又有助于欣赏,如果只赏不评,或者只评不赏,那书法作品就如“明珠土埋”暗淡无光,失去了原本的艺术价值。
因而赏与评二者之间存在内在联系,应视为同一个问题而论。
如何赏评好一幅书法作品,在当今的书法赏评界中可谓“车载斗量”,众说纷纭。
南北朝时期的大书法家王僧虔曾对此总结立论:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。
以斯言之,岂易多得?必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即彰。
”而我做为一位书法爱好者,也斗胆发表一下自己的浅见。
—,先从直观的角度去评说。
我认为一幅好的书法作品就如一个女人,当你与她初次见面的时候,直观的看到她美丽动人的身材和优雅不凡的气质,这时的你内心深处必为之所动,至少她能够让你舒心,让你一饱眼福,让你在不知不觉中产生多看她一眼的感觉,这就是人在直观感受上留下的第一印象。
好书法作品也是如此,它讲究的是内容和形式的统一。
当前界内流传的书法作品,有内容美而形式不美的,有形式美而内容不美的,有内容美形式也美的,也有内容形式都不美的。
我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。
当面对一幅书法作品百看不厌且反复回味时,就说明这幅作品不但使人的视觉有美的享受,而且也让人从心里产生愉悦之感,这就是我们所谓的赏心悦目。
一幅上乘的书法作品,务必要达到形式与内容的高度统一。
能让读者体会到一种心情的愉悦,又或者品位到作者特定的情感便是一幅好作品。
透过一个字,看到一个人,从这个意义来说,赏评一幅书法作品,大多是根据作品所给人的初步印象去直观地评说。
但如果只说这幅作品好或不好,原因却无从论述,这就不能称之为欣赏与品评。
欣赏与品评书法作品需要一个步骤,具体就是对书法作品由表及里、由浅入深的审美过程。
欣赏与品评书法的角度很多,无外乎点画、用笔、结构、章法、布局、行气、形质、神采、意境、风格、墨法等方面。
收藏常识之《如何鉴定碑帖》

收藏常识之《如何鉴定碑帖》收藏常识之《如何鉴定碑帖》鉴定碑帖需要多方面的知识。
将碑帖拿到手后,首先大略观看一遍。
先识名目,然后看装潢,观墨色,审视有无名人题签、题跋、收藏印记。
再察考据,看拓本是否涂墨,有否拼补描填痕迹。
从而得出初观结论,或真或伪,或旧或新,或精或粗。
或是常见之帖,或是稀有名碑。
若属稀有名碑、旧拓精品,则必须详加考核,仔细鉴定题签、题跋、收藏印鉴的真伪以及装潢年代等,方可定论。
下面从两个主要方面介绍一些鉴定知识: 从纸张、墨色等外部直观条件进行鉴定宋代的纸张,用放大镜观察可以见到较长的麻纤维。
宋拓本常用帘纹纸,帘纹的宽度并无统一规格。
明、清时的拓本纸张,麻纤维较短,含棉或竹类植物的成分较多。
传世的拓本历经数年会发黄、变脆,现在所见明代拓本已有不少裱边纸张变黄,这种纸极脆,稍不留心就会损坏。
今日常见将纸染色或熏黄处理以充旧拓者,其色与历经时间磨砺的旧黄不同,极不自然。
鉴定碑帖,需要细致地观察,多看碑帖拓本,可以发现它们之间的异同。
墨色是最基本的鉴定条件。
早拓本多数已失去墨的光泽。
一般保存的时间越久,拓本墨的光亮度就越差。
但是,这与拓本保存的好坏、开卷次数多寡有极大关系。
经常翻动的拓本,墨的光泽失去得越快,反之则较慢。
同时,墨色的光亮与否与其所含成份有相当大的关系。
如清代宫廷御制《三希堂法帖》,由于使用了御制墨而乌黑光亮,开卷能映人影,一般拓本不可与之相比(图一)。
如果保存条件良好,墨光要经过几十年甚至上百年后才有较明显的变化。
宋代拓本通常墨色较深,但历时年久,多经重裱,墨色已无光且褪色。
明代拓本,多数采用松烟墨拓制,墨色深浓,含胶成分较少,部分采用擦拓方法的拓本,掉色严重;少数色深且有光泽者,拓制精良。
通过考据、避讳等进行鉴定考据是鉴定碑帖拓本中最重要的一点。
同一种刻石或帖版的早拓本保存字多且完好,晚拓则相反。
早拓比晚拓多存或完好的字,称作“考据”。
通过考据的比较,来鉴别拓本早晚是行之有效而且较为准确的方法。
赏评书法作品的几个问题

赏评书法作品的几个问题如何赏评,整体框架是怎么的?这就是一个赏评体系问题。
书法艺术是书法家与欣赏人之间的审美交流。
书法赏评就是书法家把自己对美的感受、体验、认识和创造,凝聚、结晶于他的作品,欣赏者则通过作品来分析、体味、印证和检验书法家的创造,从而产生出自己的审美判断。
由此书法赏评离不开赏评主体(欣赏者)和赏评对象(书法家及其作品)两个方面。
一、赏评主体:赏评过程与赏评结果始终受赏评主体的四大因素影响着。
1 、审美感悟力。
它是赏评主体的感性认识,先天因素占很大比重。
这也是赏评深化极为重要的基础。
当然后天的熏陶也有利于感悟力的提高。
“屋漏痕”、“锥划沙”等都是感悟力的反映。
2 、情感体验。
它是赏评主体面对书法作品所产生的主观体验和感受,是在原初感知(感悟力)之上的精神体验。
它一方面推动赏评者展开想象的翅膀,对赏评对象进行审美补充和再创造;另一方面,激发书家的创造欲望。
一句“奔蛇走虺势入座,骤雨旋风声满堂”不仅反映了赏评者的艺术想象力,也推动了创作者的创作激情。
3 、人生阅历。
夏云出峰,担夫争道,观公孙大娘舞剑器等等都是因外界事物的触发使书法家的创造性思维得到启发。
苏轼一生的跌宕起伏、南北游历成就了多少佳作!赏评者的阅历和见识对赏评品位来说,也是非常重要的。
4 、艺术素养。
对书法史、艺术史及其相关知识的掌握,乃至文、史、哲等的文化修养都是书法赏评重要的条件。
二、赏评客体。
理性把握赏评客体的情感内蕴、艺术素养、审美想象力和创造力及风格特点是书法赏评的主要方面。
1 、情感内蕴。
书法家倾注于书法作品中的情感内蕴是其作品中最富感染力和最动人的因素,最容易引起情感上的交流和共鸣。
如颜真卿的《祭侄文稿》,苏轼的《黄州寒食诗帖》等。
2 、艺术素养。
书法家的艺术素养在书法作品中更集中表现在其所蕴含的书卷气上。
历代书家都十分注意自身学问的蒙养,而且在评价阐述其对书法艺术、书法创作的观点时充分给予显现。
3 、审美创造。
【精品】浅谈书法欣赏的方法与途径

浅谈书法欣赏的方法与途径摘要确欣赏方法的书法作品,就只不过是没有了灵魂的躯壳。
书法欣赏对于整个书法艺术来说是非常重要的一项,提高书法欣赏的水平的同时也会提高自己书写的能力,正确的掌握书法作品的艺术欣赏是对书家本身提高书法水平的关键。
书法的欣赏可以从章法、用笔、结构和用墨中进行鉴赏,因此想要书写出一幅优秀的书法作品必须首先要熟练的掌握书法欣赏的精髓。
从古至今的书法家都同时也是书法欣赏家,所以对于书法欣赏的熟练运用对于书家来说是致为关键的。
关键词:书法;欣赏;方法;体会AbstractChinese calligraphy culture has a long history, extensive and profound, is a unique aesthetic art in the world.The fine art of calligraphy needs to be realized through the correct appreciation method. Leave the correct appreciation of calligraphy works, it is only the body without a soul.The art of calligraphy calligraphy appreciation is a very important to improve the level of calligraphy appreciation, but also improve theirability of writing, art appreciation of the correct grasp of calligraphy works is the key to improve the level of calligraphy calligraphy itself.Calligraphy appreciation can be carried out from different angles and aspects, so a good understanding of the essence of calligraphy works must be skilled in calligraphy appreciation of the calligraphers to write excellent works.Since ancient times the calligrapher calligraphy appreciation is also home, so for the skilled use of calligraphy appreciation for calligraphers is caused by the key.Keywords:Calligraphy, appreciation, method and experience目录摘要ⅠAbstract ⅡTOC \o "1—2" \h \u 前言1一、现代社会书法欣赏能力普及的必要性2二、书法欣赏的方法3(一)从章法中欣赏3(二)从结体中欣赏4(四)从用墨中欣赏6三、书法欣赏的重要意义7结语8参考文献9谢辞10前言随着现代社会对传统文化越来越重视,书法艺术渐渐受到人们的关注,特别是书法兴趣爱好者或是书法作品收藏家也是越来越多。
如何提高书法艺术的鉴赏能力

如何提高书法艺术的鉴赏能力作者:李娇娥来源:《大观》2016年第09期摘要:在中国书法艺术越来越受大众喜欢和追捧的当下,书法创作却出现了哗众取宠、立意标新和脱离传统的诸多严重问题,从而对书法欣赏带来了审美方面的误导,本文从两个方面入手,浅谈了如何正确认识书法艺术的外形美和内在美的问题,旨在有效地对书法作品的鉴赏提供经验和方法。
关键词:书法鉴赏;书法创作;审美风尚源远流长的中华文明历经数千年,几经兴衰之后仍然大放异彩,而书法作为传统文化的一个重要分支,向来独占鳌头。
中国汉字,从一开始被书写,就不可避免地进入了一种集体审美程序,有造型,有节奏,有韵律,有笔法、字法、墨法、章法的独特性,从一次又一次的演变和渐化中,一定程度上代表和推进了中国文化的美学品质。
历代的书法大家也都一定是书法鉴赏家和书法评论家,一个有志于学习书法的人,更是要懂得通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。
一个人的审美格局,一定程度上就决定了他对书法理解的深浅和书法成就的高低,因而,一个书法爱好者,只有通过逐步学会分析和鉴赏书法作品的能力,取长补短,才能少走弯路。
一、观外形,知变化,盯重心汉字是由若干个线条式的笔画有机组合而成的,所谓“形”,包括字的笔画、结构、布局等多个方面,字的笔画长短、粗细、浓淡要多变而适宜,康有为在《广艺双楫·十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”,而前四条就道尽了书法外形的玄机:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚。
”很显然,不拘泥,不拖沓,不胆怯是书法创作的基本要领。
对于一个汉字而言,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须要有所变化。
比如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该:“一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。
”这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思,“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。
如何提高对于艺术品的欣赏能力?
如何提高对于艺术品的欣赏能力?艺术品是人类创造出来的独特文化产物,这些作品通过艺术家的创作和表现,将丰富多彩的文化、情感和思想传达给人们。
欣赏艺术品是人们人生的一部分,也是一种心灵上的享受。
但是,对于许多人来说,艺术品的欣赏并不是一件容易的事情。
那么,如何提高对于艺术品的欣赏能力呢?一、了解艺术品的基本知识了解艺术品的基本知识是提高欣赏能力的必要条件。
艺术品的形式、颜色、线条、构图等都蕴含着艺术家的创作思想和艺术表现技巧。
学习艺术史、艺术理论、艺术形式和风格等方面的知识,可以让我们更好地理解和感受艺术品,从而提高欣赏艺术品的水平。
二、观察艺术品的细节欣赏艺术品需要从整体和细节两个层面入手。
从整体上来说,我们需要了解艺术品的主题、风格和表现手法。
从细节上来说,我们需要仔细观察艺术品的细节,包括色彩、光线、线条、构图、材料等方面的变化和变化的含义。
只有通过对细节的观察,我们才能更好地理解艺术家的思想,从而更深入地欣赏艺术品。
三、了解艺术品的历史和时代背景每件艺术品都有它的历史和时代背景。
了解艺术品的历史和时代背景,可以让我们更深入地理解艺术家的思想和表达方式,更好地欣赏艺术品。
同时,历史和时代背景也是我们认识和评价艺术品价值的重要依据。
四、多参观艺术展览和博物馆参观艺术展览和博物馆是提高对艺术品欣赏能力的重要途径。
通过参观艺术展览和博物馆,我们可以学习到更多的艺术品和知识,了解艺术品的不同形式、流派和表现方式,拓展自己的艺术视野,提高欣赏艺术品的水平。
五、与他人分享讨论与他人分享讨论艺术品同样也是提高艺术欣赏能力的有效途径。
与他人交流和分享自己对艺术品的感受和思考,可以拓展我们对艺术品的认识和理解,同时也可以从他人的角度来看待艺术品,了解不同的观点和思考方式。
六、保持开放的心态最后,提高对艺术品欣赏能力的关键在于保持开放的心态。
艺术品是具有多样性和包容性的,每个人的感受和思考都是独特的,因此我们需要保持开放的心态,从不同的角度和思考方式来欣赏艺术品,才能真正感受到艺术品带给我们的美好享受。
提高艺术鉴赏能力的小秘诀
提高艺术鉴赏能力的小秘诀在日常生活中,我们常常接触到各种形式的艺术,无论是画作、音乐、电影或是文学作品,我们都可以从中获得更多的美感和启发。
然而,要真正理解、欣赏和享受这些艺术的魅力,并不是一件简单的事情。
下面,我将分享一些提高艺术鉴赏能力的小秘诀,希望能给爱艺术的朋友们带来帮助。
一、观察力是关键首先,提高艺术鉴赏能力的第一步就是要培养良好的观察力。
无论是一件画作、一首音乐还是一个雕塑,我们都需要仔细观察其中的细节,并从中领悟作者的创作意图。
因此,在欣赏艺术作品时,不妨停下来,静心观察,细致品味。
例如,在欣赏一幅画作时,可以注意画作的构图、色彩、用笔的轻重以及画中的角色等。
而在欣赏音乐时,则需要注意旋律、节奏、音高和音色等方面。
总的来说,在欣赏艺术作品的过程中,要尽可能多地观察和思考,这样才能更好地理解并欣赏其中所表达的意境。
二、了解艺术史渊源除了观察作品本身,了解艺术史渊源也是提高艺术鉴赏能力的关键。
艺术作品的背后往往有着深厚的历史、文化和社会背景,只有了解这些背景,我们才能更好地理解作品中所蕴含的文化内涵。
例如,在欣赏古代中国的绘画作品时,我们需要了解这些作品所处的历史时期、社会背景和文化传统等,这样才能更好地理解并欣赏其中所表现出的中国传统文化和审美理念。
而如果是欣赏某个国家或地区的现代作品,则需要了解该国或地区的社会背景、政治环境和艺术潮流等,这样才能更好地理解并欣赏其中所表现出的当代文化特点。
三、跨界学习艺术作品往往和其他学科有着紧密的联系,包括历史、哲学、文学、科学等。
因此,如果想要提高艺术鉴赏能力,就需要进行跨界学习,广泛涉猎各个领域的知识,这样才能更好地理解和欣赏艺术作品中的相关主题和内涵。
例如,在欣赏一幅绘画作品时,可以了解绘画的历史发展、绘画家的生平事迹以及该作品所表现的主题等方面。
而在欣赏音乐作品时,则可以了解音乐理论、作曲家的创作思想以及该作品所使用的音乐元素等方面。
总之,在欣赏艺术作品的过程中,要善于跨界学习,结合各个领域的知识来丰富自己的认知和理解。
怎么鉴赏书法作品
怎么鉴赏书法作品怎么鉴赏书法作品书法欣赏可谓“仁者见仁,智者见智”,不可一概而论,但书法欣赏仍有其基本规律可循的。
那么,如何鉴赏书法作品呢?下面和小编一起看看吧!怎么鉴赏书法作品第一境识形书法是线条形象的艺术,“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一为格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二为书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三为色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四为构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境赏质书法不同于写字。
书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一为字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字,点画之间应当“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一。
”二为笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换,法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三为章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵,气脉畅通、节奏分明,若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。
四为墨法。
墨有六彩之说,即“浓、淡,枯、湿,燥、润”。
若能“带燥方润,将浓遂枯”,则可达到“无声而乐的和谐”,“五光十色的神采”,“洒笔以成酣歌,和墨以籍谈笑”的境地。
第三境寄情书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神,人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚,看点画、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此,欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话,交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”,悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
如其学,如其才,如其志,如其人。
一为出法。
卓越的书法家总是善于在严格的`法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此,他们往往任情姿性,纵笔所如,使人看出他们的“无拘无束”,而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风,又有自己的“圣地”,即所谓“出新意于法度之中,寄妙理于放豪之外”。
如何培养艺术品鉴能力成为懂得欣赏的艺术爱好者
如何培养艺术品鉴能力成为懂得欣赏的艺术爱好者艺术是人类文明的瑰宝,它能够带给我们美的享受和情感上的震撼。
然而,要成为懂得欣赏艺术的爱好者,并培养出艺术品鉴能力,并不是一件容易的事情。
本文将介绍一些方法和技巧,帮助读者提升艺术品鉴能力,成为真正的艺术爱好者。
一、了解不同类型的艺术品艺术可分为绘画、音乐、戏剧、雕塑等多种形式。
首先,我们需要了解不同类型的艺术品。
可以通过阅读有关艺术史的书籍、参观艺术展览等方式,增加对不同类型艺术品的了解和认识。
例如,学习绘画时可以关注绘画的不同流派和风格,学习音乐时可以了解不同的乐器和音乐类型等。
通过增加对不同类型艺术品的了解,我们可以培养出对不同类型艺术品的鉴赏能力。
二、学会观察和欣赏艺术品观察和欣赏艺术品是培养艺术品鉴能力的重要环节。
当我们欣赏一件艺术品时,可以站在远处观察,同时也可以细致入微地观察每一个细节。
观察艺术品要注重色彩、纹理、构图和形式等方面的把握。
通过仔细观察和欣赏,我们可以感受到艺术家所要表达的情感和意境,进而提升我们对艺术品的鉴赏能力。
三、学习艺术史和艺术理论知识了解艺术史和艺术理论知识对于提升艺术品鉴能力也是非常重要的。
艺术史可以帮助我们了解艺术品的发展历程、艺术家的创作背景和艺术流派的演变等。
通过学习艺术史,我们可以对艺术品有更全面的认识和理解。
此外,艺术理论知识可以帮助我们分析和评价艺术品。
学习一些基本的艺术理论知识,例如色彩的运用、构图的原则等,可以使我们更有深度地欣赏和鉴赏艺术品。
四、参加艺术活动和讨论参加艺术活动和讨论是提升艺术品鉴能力的有效途径。
可以参加艺术展览、音乐会、戏剧演出等各种文化活动。
通过亲身参与和观看,我们可以更直观地感受和理解艺术品。
此外,可以与其他艺术爱好者进行交流和讨论,分享各自的观点和感受。
通过与他人的讨论,我们可以开拓思路,了解不同的观点和看法,提升自己的艺术品鉴能力。
五、培养细腻的感知能力艺术品鉴赏需要我们对细节有敏锐的观察力和感知能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
谈怎样培养碑帖鉴赏的独特眼光 ★南京·老鹏(45898930) 13:50:18 学习书法离不开碑帖,而书法碑帖浩如烟海,风格各异,于是,对碑帖就有了一个如何选择的问题。这个问题似乎不难回答,当然是要好的。可是哪些是好的碑帖呢?碑帖的好与不好自然有标准,标准又常常与个人爱好牵连,甚至完全来自爱好,所以又难免主观片面,因此个人认可的好与不好的客观现实判断难免存在不足。那么,比较可行的办法是多请教,向老师、书论、书法史请教……但总不能永远扶着拐杖走路。因为第一,老师往往不在眼前,又不能巨细都求;第二,书论、书法史所谈究竟有限;第三,更重要的是他人所谈未必完全可信;第四,既使完全可信,也要经过自己眼睛的过滤,才能知道所以为可信;第五,要能用自己的眼光,评价和分辨生疏的作品,这最重要。以下就想谈谈如何培养自己的眼光,并运用自己的眼光选择好碑帖略去差碑帖。这会涉及到方法(怎样选)和结果(选了什么)两部分。结果当然不能不主观,即使未必错,大家也未必都同意,那么就把方法作为重点,说出来与大家切磋。眼光是逐步培养起来的,不像机器,零件配全之前一点不能用,配全之后马上起作用。初学书法,见《祭侄文稿》、《古诗四帖》,说“太好了”。问为什么太好了,说不出来,这已经是知其妙而不能言其妙,虽然不能名,也是有了初步的评价眼光。这种初步的知,偏于感性,虽然零碎、模糊,却很可贵,因为他是理性的知的基础。
培养理性的知,即系统深入的评价眼光,要有以下步骤: (一)在读帖与临帖中摸索、磨炼、积累。这有如吃东西,多品尝,多比较,感觉就会越来越明显,越来越固定,因而形成明确的评价。书法也是如此,一件作品,我们读了、临了,会有个感觉,粗略地说是“好”、“不好”,“喜欢”、“不喜欢”,细一点说是“用笔”怎么样,“结体”怎么样,“章法”怎么样,甚至“韵味”怎么样等等。这样的评价可以从了解一件作品中来,更好的方法是可以从比较中来,因为没有比较就没有鉴别。先不管怎样,这类感觉经历多了,积累起来,就会养成分辨好坏,衡量轻重的眼光。 (二)要参考他人的评论,尤其是多种评论中的相反意见。历史上的著名书家、经典名帖几乎都有人评论过,这类评论大多都收在历代书论当中,上海书画出版社辑有《历代书法论文选》及《历代书法论文选续编》,收集较多,足已够用,值得多读,也有散见于它书的。此外,还有专门评介某家或某碑帖的只字片语或专门论文,更便于参考,只要留心,见到的机会是很多的。近年撰写书法史论者较多,也应找一两本看看。前人的评论,大多出自专家之手,见得广、谈得深,我们不只要重视,还要把它看作培养眼光的课本,不停留于记住论断,要更向前,学习他们作这种论断的理论和方法。前人的评论,有的不是专论而是泛论,如孙过庭的《书谱》中的许多叙述及蔡邕的《九势》、《笔论》,王僧虔的《笔意赞》,王羲之的《题笔阵图后》之类,也很重要,甚至更重要,也要参考。前人的评论,有时甲、乙着重点不同,深浅度不同,这值得注意,但尤其值得注意的是甲、乙的意见打架。打架不能都对,在长短得失的衡量中,我们更容易把分辨能力提高一步。例如我们读米元章,像下面的评论就大有参考价值。 (1)苏东坡云:海岳(元章)平生,篆、隶、真、行、草书风樯阵马,沉着痛快,当与钟、王并行,非但不愧而已。 赵孟钤疲好桌鲜椋缬瘟驹ā⒖ヂ淼糜萌话涡悖喜豢膳室病 (2)项穆《书法雅言》云:苏米之迹,世争临摹,予独哂为效颦者,岂妄言无谓哉。苏之点画雄劲,米之气势超动,是其长也,苏之浓耸棱侧,米之猛放骄淫,是其短也。 黄山谷云:余尝评米元章书如快剑斫阵,强弩射千里,所当穿彻,书家笔势亦穷于此,然亦似仲由未见孔子时风气。 (3)梁巘《评书帖》云:元章书,空处本褚用软笔书,落笔过细,钩剔过粗,放轶诡怪,实肇恶派。 ①组说好,②组说有长短,③说不好。②是中间派,①和③意见相反。究竟哪一种看法对呢?碰到这种情况,我们要多琢磨,虽然未必能解决争端,却可以顺着前人的思路都走一过。这样边看边想,对于磨炼眼光大有好处。此外,又如《评书帖》云:“王铎书得执笔法,然体格近怪,只为名家。”之类,我们可对比书作,认真体味,也一定大有裨益。
(三)评价的眼光起于感性,却不可长期停留于感性。感性有靠得住和靠不住两面。因为是自己的真实感受,货真价实,这是靠得住的一面,但感性容易随着时间而变,随着情境而变,尤其是评价对象处于两可时,也许一时觉得可取,一时又觉得不足取,这是靠不住的一面。要靠得住,就必须在积累感性的基础上,不断剪裁、修正,使之系统化、理论化,就是说,每下一次判断都要能够说明这样评判的根据,虽然不一定讲给旁人听,但要心中有数。这数,小而言之,是言之成理的理,大而言之,是书法评论的立足点。这自然不容易,所以,仅对于学习书法而言,可以不像书法批评家和专门搞书法理论的人说得那样深,那样广,甚至低之又低,只要不停留在“喜欢”、“不喜欢”,而能够进一步说喜欢和不喜欢的理由。这个粗浅的理是必要的,并且大有价值。因为以它为基础,我们就能够建筑起理论系统的楼台,或说是敏锐而准确的眼光,有了这样的眼光,学习书法中的许多分辨、选择的问题都可以迎刃而解了。 学习书法,评价的眼光至为重要,它的高低、深浅自然也会随着学习阶段的变化而有不同。事实上,只要接触书法碑帖,就任何时候都在评论,也要求这样,以期不断提高,在学习提高的过程中,眼光的锻炼还应注意以下几点: (一)要相信自己,胆量大一些。这可以从不同的意义上说:第一,要重视实感。如我们读一件作品,觉得笔墨淋漓、纵横恣肆,使人荡气回肠,或者营造的境界千回百转,引人入胜,使我们不觉沉浸其中,不忍合卷等都是。这实感来自切身感觉,最真、最重,所以最有价值。第二,要敢于撇开传统,抛开流俗。评论任何事物,传统和流俗的意见常常力量很大,甚至大到天经地义,不容置疑,甚至常常使我们想不到去怀疑。书圣王羲之就曾是这样,既然是书圣,书作还会有问题吗?我们要有韩文公和老米骂王羲之书法是“俗书”的精神和胆量,问一问《初月》、《丧乱》就真的好得不得了吗?经过自己衡量,如果觉得并不是这样,就要敢于提出相反意见。自然,相反的意见未必正确,不过自己如果一味随波逐流,那就无法培养眼力,也谈不上提高。一定要有“坚持自己所信”的精神、胆量,评论的眼光才有分量,作用大。当然,这不是提倡都像王荆公那样总爱为传统翻案;而是为了培养评价眼光,所以一定要实事求是,认真负责,不可一味瞎说。第三,话又说回来了,传统和流俗未必不可依赖,例如张芝的草书好,钟繇的楷书好,“二王”的行书好,历代不同意的人就很少,只是这种看法必须用自己的脑子过滤一下,所谓的好才不是人云亦云,才是可信赖的判断。 (二)要虚心。这像是相信自己的反面,其实二者相辅相成。因为其一,任何评价,既使背后有言之成理的理,也终归是主观的,它可能错,不只持不同意见的人这样看,过些时候自己可能也这样看。傅青主把赵子昂骂得一塌糊涂,晚年在《霜红龛集》卷二十二却又写道:“予极不喜赵子昂,薄其人遂恶其书。近细视之,亦无可厚非。”这类时过境迁的截然相反的评价在书史上司空见怪。其二,不同意见之后有不同的理,不经过仔细思量,我们不当轻易抹杀。其三,惟有在不同意见的争论、对比中,分辨好坏的眼光才会得到磨炼,逐步提高。其四,评论作品不是像计算数学题那样,可以确定一加一等于二,而不等于三,而是我们可以仁者见仁,别人也可以智者见智,我们都希望别人尊重自己的意见,那么首先就应该知道也要尊重别人的意见。 以上泛泛谈了眼光的重要及培养。评价的眼光,除了参考别人的意见以外,还要在使用过程中培养,培养也是为了使用,所以同样重要的是了解怎样使用。下面就这方面谈谈。 对书法作品的评价,要求有高有低,可分为三等:一是有明确的观感;二是发表意见,言之成理;三是意见正确。我们稍加思索便可以知道,要求之一是太低了,因为可能是浮光掠影,禁不住推敲,要求三太高了,评价的对象是书法作品,评价的主体又是人,难免主观,怎么能够知道一定正确呢?所以,适当的合理的要求是二,不单能够明确地判断“好”或“不好”,而且能够说明如此判断的成系统的理由。于是,我们碰到一件作品,要做的有两件事:一是评价,好或不好,不很好或很不好等;二是说明这样看,为什么。下面举几个例,以表示评论的点滴,需要说明的是,这里所举是前面已经强调的,是用来说明“方法”的,不是“结果”。
1、例如王右军留下不少名帖,其中《丧乱帖》与《姨母帖》都很有名。《丧乱帖》劲拔刚健,姿致遒丽,不能说不好,可是放下它,接着去看《姨母帖》,就会觉得还是后者味厚、醇真,所以应该列入更上乘。这样评定,其理就是:古厚、醇真比姿致、妍丽更可贵,因为古质、朴厚最能感人,是更难达到的境界。 2、例如唐代的张旭和宋代的黄庭坚都有大草问世,张有《古诗四帖》,黄有《诸上座帖》,且都得到后人很高的评价。而我觉得,还是张旭更胜一筹,因为平实不刻意,全来自心性的自然流露,而黄书无论草书还是行书都显雕琢痕迹太多,总想有惊人之举,下笔就想求得不同凡响,一如其领衔之江西诗派诗作,生硬奇峭,反而落于下乘,这样评定,其理就是:自然比做作好。 3、例如《张猛龙碑》、《韭花帖》和《龙门造像》、《祭侄稿》都为大家熟知。几件作品性质不同,有魏有行,且《韭花帖》偏于楷,《祭侄稿》偏于草,或者不易于放在一个秤上衡量;不过,如果允许总而言之地分别价值的高下,还是可以说说。《韭花帖》古代、近代,包括当代褒奖极多,谓萧散扑面;《张猛龙碑》被康南海奉为“正体变态之宗”后也好誉如潮,临习者甚众。要评价就要有胆量,这里只好冒天下之大不韪说,前两者远远不及后两者,无论用笔、结体都拘谨局促,不像后两者那样大刀阔斧,痛快淋漓。这样评定,其理就是:大气的是好的,小气的是不好的。 4、例如同是米芾之作,《蜀素帖》与其手札相比,当然前者名气更大,可是许多人读了,总觉得不如其手札亲切、自然,因此,现在看来,我们应该抛开传统和流俗,说《蜀素帖》其实名不符实,是远远不如其手札的。这样评定,其理就是:《蜀素帖》是米芾的极意精严之作,想法太多,缺意外灵机,而手札却自然生动,天趣、机颖时现。 5、例如赵孟钣氚舜笊饺耍允且淮谑Γ钐褰怨ぁC魅撕瘟伎 端挠颜运怠吩疲骸白蕴埔郧埃榉ㄖ蟪烧撸跤揖玻蛔蕴埔院螅榉ㄖ蟪烧撸约停项)也。”从中可见