文艺鉴赏主体论
艺术品鉴赏标准的辩论辩题

艺术品鉴赏标准的辩论辩题正方,艺术品鉴赏标准应该以艺术家的创作意图和作品的表现力为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏标准应该以艺术家的创作意图为主要评判标准。
艺术家在创作作品时往往有自己独特的创作意图,这种意图可以通过作品的形式和内容来表达。
因此,艺术品的鉴赏应该以理解和解读艺术家的创作意图为重点,而不是仅仅依靠观者的主观感受来评判作品的好坏。
正如著名艺术家毕加索所说,“艺术不是真实的复制,而是真实的创造。
”艺术家的创作意图是作品的灵魂所在,只有理解了艺术家的意图,才能真正领略作品的内涵和价值。
其次,作品的表现力也是艺术品鉴赏的重要标准。
艺术作品的表现力包括作品的形式美和内容表达。
形式美是指作品的构图、色彩、线条等视觉元素的表现,而内容表达则是指作品所表达的情感、思想和主题。
艺术品的表现力不仅体现了艺术家的技巧和审美能力,更重要的是通过作品的表现力,观者可以感受到作品所要传达的情感和思想,从而产生共鸣和情感上的体验。
因此,作品的表现力是评判艺术品价值的重要标准之一。
综上所述,艺术品的鉴赏标准应该以艺术家的创作意图和作品的表现力为主要评判标准,只有通过理解艺术家的意图和感受作品的表现力,才能真正领略艺术品的内涵和价值。
反方,艺术品鉴赏标准应该以观者的主观感受和作品的历史背景为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏标准应该以观者的主观感受为主要评判标准。
艺术品的价值在很大程度上取决于观者的主观感受和审美情趣。
不同的人对于同一件作品可能产生不同的感受和理解,这种多元化的审美体验是艺术品价值的体现。
正如著名艺术评论家罗伯特·休斯所说,“艺术品的真正意义在于观者的感受,而不是艺术家的意图。
”观者的主观感受是评判艺术品价值的重要标准之一。
其次,作品的历史背景也是艺术品鉴赏的重要标准。
艺术品所处的历史背景和社会环境对于作品的理解和鉴赏具有重要影响。
作品所反映的历史事件、社会现象以及艺术运动的发展都是作品价值的重要组成部分。
第二章 主体论文艺思潮

二、改革开放时代文艺主体性的复苏 “文化大革命”期间人的主体性的迷失,直 接构成了新时期文学的发生背景。随着噩梦般的 痛苦岁月的终结,新的现实开始热切地呼唤人的 主体性记忆的复苏。
三、“寻根文学”:主体性的确立与偏移 新时期文学的开端所展示出来的主体性的复 苏,从根本上来说还是在旧的理性范式内进行的。 此时,主体性处于相对被动的状态,尚未显现出 其灵动、自由的一面。只有从“寻根文学”开始, 新时期文学才逐渐实现了对旧传统的超越,显现 出文艺主体性的独立存在的品格和特征。
关于“文学主体性” 第二节 关于“文学主体性”的学术论 争
一、一种有代表性的“文学主体性理论” 新时期以来,随着现实主义的文学传统沿着 “伤痕文学”、“反思文学”、“改革文学”、 “寻根文学”的演进轨迹不断向生活的纵深开掘, 在理论研究中,人们也相应地不断大力提倡和呼 唤人的主体地位、尊严和价值,使弘扬人的主体 意识的文艺观念不断得到深化。
二、文艺主体性的退化与深化 新时期后期的文艺主体性的精神意向,在所 属不同的思潮和流派的带有异质性的文学创作和 文学评论中表现出完全不同的走势和趋向。
第二章
主体论文艺思潮
第一节 第二节 第三节
文艺主体性的迷失与复苏 关于“文学主体性” 关于“文学主体性”的学术论争 文艺主体性的退化与深化
第一节 文艺体性的迷失与复苏
一、“神性时代”的人的主体性的迷失 围绕文艺主体性问题的困惑、探索与论争, 始终是20世纪中国文学发展的一个重要内容。尽 管“主体性”是在新时期以后才成为人们普遍重 视的一个重要理论概念,但在百年文论发展过程 中,主体性问题始终是人们所关注的。
二、“文学主体性”理论的思想根源与理论悖谬 为了深入评析刘再复的“文学主体性”理论, 有必要检视这种“文学主体性”理论所赖以产生 的西方理论资源及其哲学基础。
文艺美学基本理论·审美主体

文艺美学基本理论·审美主体文艺美学基本理论·审美主体文艺美学基本理论·审美主体指在社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定审美能力的认识和实践者。
西方古代美学家一般偏重于审美客体的研究。
柏拉图把“绝对理式”当作客体的存在。
亚里士多德认为“纯形式”是美的根源。
黑格尔认为主体就是“绝对理念”,自然界是主体的异化,也就是说客体是由主体派生出来的。
十八世纪旧唯物主义美学家否定了“精神实体”,把人当作客体来研究,实际上把审美主体等同于审美客体。
近代资产阶级美学家又否认美作为客观性的存在,认为审美主体是美产生的本原所在,审美客体完全是审美主体心灵作用的产物。
只有马克思主义才能科学地揭示审美主体的科学属性。
审美主体是审美客体的对应存在。
审美客体指与审美主体相对立的诸客观审美事物,是审美主体认识和实践的对象。
主体与客体的对立只有在认识论的范围内才有绝对的意义。
人类的审美实践不能单独离开客体,也不能单独离开主体,是审美主体与审美客体的统一。
以自然美来说,自然美的本质在于“自然界的人化”。
这是“人的自然化”向“自然界的人化”历史过渡的产物,在审美实践中实现了两者的统一。
统一的中介是社会历史实践。
人类的早期原始形态是与自然界同一的。
经由漫长的历史发展过程,人类才从自然界中逐渐分化出来。
为适应自身发展的需要,人类掌握了劳动这把钥匙,逐步认识和掌握了客观对象的规律性,也创造了人类自身,产生了与动物根本不同的人类认识世界和改造世界的主体性。
在实践过程中,这种主体性不仅为直接在对象中实现自身的功利目的,而且要求在对象中直观自身的本质力量,获得情感的愉悦,这时审美主体才真正形成。
审美主体具有二重性。
人类在社会实践过程中,不仅同外部对象发生联系,而且也与自身发生关系。
人既是主体,又是客体。
“人的自然化”说明主体有客体性; “自然界的人化”说明客体有主体性。
没有无客体的主体,也没有离开主体的客体,因为任何事物本身的属性,都是在它与其他事物的相互作用中表现出来的。
艺术品鉴赏标准的辩论辩题

艺术品鉴赏标准的辩论辩题正方,艺术品鉴赏标准应该以艺术家的意图和技巧为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏应该以艺术家的意图为主要标准。
艺术家创作作品时往往有自己独特的情感和想法,这些情感和想法通过作品传达给观众,而观众应该以艺术家的意图来理解和欣赏作品。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术不是真实物体的复制,而是真实物体的表现。
”艺术家的意图是作品的灵魂,是观众鉴赏作品的重要依据。
其次,艺术品的鉴赏也应该以艺术家的技巧为主要标准。
艺术家在创作作品时运用了各种技巧和手法,这些技巧和手法直接影响作品的艺术价值。
因此,观众在鉴赏艺术品时应该注重作品的技术层面,例如构图、色彩运用、线条处理等方面。
正如著名艺术评论家约翰·拉斯金曾经说过,“艺术是技术的结晶,技术是艺术的基础。
”艺术家的技巧是作品的重要组成部分,也是观众评判作品的重要标准。
综上所述,艺术品鉴赏标准应该以艺术家的意图和技巧为主要评判标准。
观众应该以艺术家的意图来理解和欣赏作品,同时也应该注重作品的技术层面,这样才能更好地领略艺术品的魅力。
反方,艺术品鉴赏标准应该以观众的感受和理解为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏应该以观众的感受为主要标准。
艺术品的存在意义在于观众的感受和体验,观众对作品的情感和情绪反映了作品的艺术价值。
因此,观众在鉴赏艺术品时应该以自己的感受为主,而不是被艺术家的意图和技巧所束缚。
正如著名文艺评论家罗曼·罗兰曾经说过,“艺术是一种感受,而不是一种知识。
”。
其次,艺术品的鉴赏也应该以观众的理解为主要标准。
艺术品的意义和内涵往往是多样的,不同的观众可能会有不同的理解和解读。
因此,观众在鉴赏艺术品时应该注重自己对作品的理解,而不是被艺术家的意图和技巧所左右。
正如著名艺术家安迪·沃霍尔曾经说过,“艺术是一个问题,而不是一个答案。
”观众的理解是作品意义的重要组成部分,也是评判作品的重要标准。
综上所述,艺术品鉴赏标准应该以观众的感受和理解为主要评判标准。
艺术品鉴赏的主观性与客观性辩论辩题

艺术品鉴赏的主观性与客观性辩论辩题正方观点,艺术品鉴赏具有主观性和客观性。
艺术品鉴赏是一种主观性和客观性兼具的活动。
首先,艺术品鉴赏的主观性体现在个体对艺术作品的情感和审美体验上。
每个人的审美观念和情感体验都是不同的,因此对同一件艺术品的感受也会有所不同。
比如,梵高的《星夜》这幅画作,对于一些人来说可能是一幅充满梦幻色彩的作品,而对另一些人来说可能是一幅充满孤独和忧郁的作品。
这种主观性使得艺术品鉴赏成为一个个体化的过程。
然而,艺术品鉴赏也具有客观性。
艺术品本身具有一定的历史背景、艺术风格、表现手法等客观属性,这些属性是客观存在的,不因个体的主观情感而改变。
例如,毕加索的《盛宴》这幅作品,无论个体的主观感受如何,它的构图、色彩运用、线条表现等客观特征都是存在的,这些客观特征可以通过专业的艺术分析和鉴赏来进行客观性的评判。
因此,艺术品鉴赏既具有主观性,又具有客观性。
个体的主观情感和审美体验是不可或缺的,但同时也需要通过客观的艺术分析和鉴赏来理性地评判艺术品的价值。
反方观点,艺术品鉴赏更倾向于主观性。
艺术品鉴赏更多地倾向于主观性,而客观性在其中并不占主导地位。
首先,艺术品的价值和意义往往是因人而异的。
就像奥斯卡·王尔德曾经说过的,“艺术是人类的一种个人表达,而不是一种事实的陈述。
”每个人对艺术品的理解和感受都是独特的,因此很难用客观的标准来衡量其价值。
其次,艺术品鉴赏受到文化、社会和个人经验等因素的影响。
同一件艺术品在不同的文化背景下可能会有不同的解读,甚至在同一文化背景下,不同的个体也会有不同的感受。
比如,莫奈的《睡莲》系列作品在东方文化中被赋予了不同的意义,而在西方文化中又有着不同的解读。
这种文化和个人经验的主观性使得艺术品鉴赏更加倾向于主观性。
因此,艺术品鉴赏更多地是一个个体化的、主观性的活动。
客观性在其中并不占主导地位,艺术品的价值和意义很难用客观的标准来衡量。
以上是我对艺术品鉴赏的主观性与客观性辩题的观点阐述。
文艺鉴赏 第一讲导论

文艺鉴赏的机制
•期待视野:指在文本阅读之前及阅读的过程 中,接受者由于已有的经历经验包括先天禀赋 及后天获得的知识修养、情感经验、思维方式、 欣赏习惯所形成的审美期待。 •召唤结构:指文本的不确定性和空白点具有 一种召唤读者阅读的结构机制,作品为 读者预留了种种有利的位置,邀请读 者进入。 •视野融合:强调关注人的存在和 人与世界的基本状态。
文艺鉴赏的客体
含义:鉴赏对象
客体的属性:审美、认识、文化 客体审美价值的构成:语言、形象、意蕴 艺术类型:语言、造型、表演
鉴赏能力的培养 直觉能力 想象能力 移情能力 思索能力 见异能力
文艺鉴赏的过程
•直观:是指接受者利用感官透过艺术的外在形式符 号获得直接的、初步的感受和体验。 •细品:是接受者根据自己的审美文化心理结构和经 历经验,在虚静的状态中,凝神观照,放飞遐思, 揣摩作品,重构意象,是一种茅塞顿开的快感。 •领悟:是接受者将作品中的形式、所启 示的意义以及自己的生命经验结合为一个 整体,形成一种新的活的经验体,是对艺 术的品鉴达到“得意而忘象,得象而忘言” 的境界后,所获得的心旷神怡的感受。 •回味:回味是一种判断、回忆和反思, 是艺术接受结束后,其高峰体验的延续和 留存。
艺术的发生
历 史 上 的 话 语
(一)模仿说 (二)游戏说 (三)性心理说 (四)情感说 (五)劳动说 (六)巫术说 (七)治疗说
研究的资源
1
考古学 文献学
人类学
现代儿童心理学
2
3
4
1、考古学 原始艺术的实物
2、人类学 “现代原始部落的艺术活动” “原始艺术活动的性质与功能”
3、文献学
昔古朱襄氏之治天下也,多风而阳气蓄积, 万物散解,果实不成,故士达作为五弦瑟, 以来阴气,以定群生。 昔陶唐氏之始,阴多滞状而湛积,水道壅 塞,不行其原,民气郁阏而滞著,筋骨瑟缩 不达,故作为舞以宜导之。 帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之 音以歌,乃以麋置缶而鼓之,乃拊石缶石, 以象上帝玉磬之音,以致舞百兽;叟乃拌五 弦之瑟,作以为十五弦之瑟。命之曰《大 章》,以祭上帝。 — 《吕氏春秋.古乐》
艺术品鉴赏的主观性与客观性辩论辩题
艺术品鉴赏的主观性与客观性辩论辩题正方,艺术品鉴赏具有主观性和客观性。
艺术品鉴赏是一种主观性和客观性并存的活动。
首先,我们来看看艺术品鉴赏的主观性。
每个人对艺术品的感受是不同的,这取决于个人的审美情趣、文化背景、情感体验等因素。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术是一个个体的表达,它是每个人心中的一片天空。
”因此,每个人对艺术品的感受都是主观的,无法完全客观地衡量。
然而,艺术品鉴赏也具有客观性。
艺术品的价值并不仅仅取决于个人的主观感受,还要考虑到艺术品本身的历史、文化背景、艺术手法等客观因素。
比如,蒙娜丽莎是世界著名的艺术品之一,其价值不仅在于个人对其神秘微笑的喜爱,更在于其所代表的文艺复兴时期的艺术成就和达·芬奇独特的绘画技巧。
因此,艺术品的客观价值是可以被客观评判的。
从上述论述可以看出,艺术品鉴赏既具有主观性,也具有客观性。
我们不能否认个人的主观感受,但同时也要考虑到艺术品本身的客观属性。
因此,艺术品鉴赏的主观性和客观性是相辅相成的,缺一不可。
反方,艺术品鉴赏更具主观性。
艺术品鉴赏更多地是一种主观性的活动。
首先,艺术品的价值往往取决于个人的主观感受。
就像著名作家奥斯卡·王尔德所说,“艺术是人类的个人表达,它是每个人内心的一面镜子。
”每个人对艺术品的感受是独特的,无法用客观的标准来衡量。
因此,艺术品的鉴赏更多地是基于个人的主观感受。
其次,艺术品的鉴赏也受到文化、时代等因素的影响。
不同的文化背景和时代背景会对人们对艺术品的理解和感受产生影响,这也进一步加强了艺术品鉴赏的主观性。
比如,中国古代的山水画在中国文化中被视为高雅艺术,而在西方可能并不被理解和喜爱。
这就说明了艺术品鉴赏的主观性是无法避免的。
综上所述,艺术品鉴赏更具有主观性。
虽然客观因素也会对艺术品的价值产生影响,但更多地还是取决于个人的主观感受和文化背景。
因此,我们应该更加重视艺术品鉴赏的主观性,而不是过分强调其客观性。
主体论在文学史研究中的运用
主体论在文艺学研究中的运用内容提要:人是社会历史发展的主体这一观点是马克思唯物史观的重要观点之一。
也是我们认识社会历史和研究学术的强大理论武器。
用这个强大的理论武器观照文艺学研究的思想路径,我们可以得到很多有益的启示和一些重要的结论。
本文从历史主体这个概念入手,分析主体论文艺学的提出、内涵和局限性,试图说清主体论文艺学是什么以及它的历史发展路径。
关键词:历史主体;以人为本;主体论文艺学一、马克思主义唯物史观与以人为本马克思认为人是社会历史发展的主体,人民群众是历史的创造者。
社会发展是人类实践活动的结果,人既是社会存在和发展的前提,又是社会发展的目的,社会发展的程度最终是通过人的发展程度来衡量的。
因此,我们提出一切以人为本。
以人为本包括丰富的内涵:作为历史观,它强调人在社会发展中的主体地位和主体作用;作为价值观,它强调人民的主人翁地位,要尊重人、解放人、依靠人、为了人和塑造人;作为一种思维方式,它要求我们在分析、思考和解决一切问题时,既要坚持运用历史的尺度,也要确立和运用人的尺度,以实现人民的根本利益和人的自由全面发展作为经济和社会建设的出发点、目的和标准。
二、主体论文艺学的提出提倡主体论文艺学的代表是刘再复。
早在1985年的《文学研究思维空间的拓展》一文中,他就提出“我们过去的文学研究,主要侧重于外部规律,即文学与经济基础以及上层建筑中其它意识形态之间的关系……近年来文学研究的重心已转移到内部规律,即研究文学本身的审美的特点,文学内部各要素的互相关系,文学各种门类自身的结构方式和运动规律等等,总之,是回复到自身”的观点[1],并就此指出可以构筑一个以人为思维中心的文学理论和文学史研究系统。
同年7月8日,他在《文汇报》发表了《文学研究应以人为思维中心》,指出当前的文学研究正在出现转机,转机包含两个方面的内容,“一是以社会主义人道主义的观念代替‘以阶级斗争为纲’的观念,给人以主体性的地位”,“一是以科学的方法论代替独断论与机械决定论”。
文艺鉴赏的基本原理和方法
女子独舞《花儿为什么这样红》
(全国舞蹈大赛视频)
1、话语层面:动点、身段、节奏、旋转 心在旋转中诉说,
情在旋转中释放。
2、形象层面:花儿 红。 3、爱 是人们心中永远的花儿,爱的花儿将千姿百态
永远这样红。对爱情的憧憬,对美好的希冀。 “旋转”的象征意义凸现为心中浓郁而强烈的情感。 时而静谧时而激荡,时而含羞时而奔放;或开或 合、或沉或起。生命的节奏在旋转中体现,复杂 的情感在旋转中彰显。作品以“情”贯穿,用“转”表 达。唤醒了人们对崇高爱情坚定的信念与执着的 追求。
3、鉴赏能力
①直觉能力(《叶甫盖尼·奥涅金》)
直觉是以知识和经验为基础,可以培养。
②移情能力
感同身受 但要能入能出 “深情冷眼”
③想象能力
经验想象、艺术想象
(读《水调歌头》关于“月之经验”、“月之意象” ,)
④认识能力
由感性
理性升华
桑提亚哥:硬汉子——失而不败的精神巨人
零是一面镜子, 让你认识你自己;
零是一只救生圈, 叫弱者随波逐流;
零是一面敲响的战鼓, 叫强者奋勇前进。
第二节 主体论
1、 主体的含义
主体,即文艺鉴赏活动中的读者、 听众或观众,亦即鉴赏者。其本质是 参与创作
作品
作者 文本 读者
改变一种传统观念
传统认识论:
S
R
现代认识论:
S A(T) R
A:认识过程
赏析
1、如果能够在作品中呈现优雅的曲线,便 是一次成功的构图。
2、柔和的山坡与锋利的锯齿状黑峰形成鲜 明对比,让登山者心生向往,又感畏惧。
3、在高耸入云的山峰面前,3名登山者显得 非常渺小。
4、登山者的攀登路线是这幅作品在构图方 面取得成功的关键。(他们沿着其他人的足
文艺批评主体论
要有高尚的道德和平等待人的态度
01
02
文艺批评家应具有高尚的职业道德。他在进行文艺批评 时,不应屈从于权势,也不能为了金钱,不应因是朋友 就捧之上天,因是仇人就按之入地。
二.批评家还应该对作品的艺术形式做出自己的评
价
正像并不是所有的欣赏者都能理解作品的思想意义一样,也 不是所有的欣赏者都能正确地评价作品的艺术价值。要使艺 术作品真正发挥社会效用,批评家还应努力于艺术形式的分 析。
三.“剪除恶草”,“灌溉佳花”
和普列汉诺夫一样,鲁迅也论述过批评家的任务。他认 为,对作品“取其有意义之点,指示出来,使那意义格 外分明、扩大,那是正确的批评家的任务”。
四.掌握批评标准
什么是“佳花”,什么是“恶草”呢?这就有一个 运用什么样的批评标准的问题。见仁见智,本来不 足为怪,况且在不同的社会集团和文艺流派之间, 对文艺作品的评价意见很难一致,幻想“舆论一律” 是可笑的。
五.注意批评方法
鲁迅提出了“剜烂苹果”
的批评方法。
01
以对革命的态度来区别对待作家、艺术家
第三章 文艺 批评主体论
第一节 批评 主体的任务
一、揭示作品是否如实地反映了现实的关系 及其本质
批评主体就是文艺批评家和文艺批评工
作者。马克思、恩格斯对批评主体没有专门
的论述。但是在他们对施里加评论《巴黎的
秘密》的批评中可以看出,他们认为批评家
的任务是揭示作品是否如实地反映了现实的
关系及其本质。Leabharlann 02马克思、恩格斯和列宁,虽然没有从理论上系统论述 这一观点,但是我们从他们的批评实践上,可以归纳
出他们的这种主张。
要有敏锐、细腻的艺术感受力
艺术感受力亦称审美感受力。人的 审美感觉属于马克思所说的“精神 感觉”,它是在五官感觉基础上发 展起来的。欣赏绘画、雕塑靠视觉, 欣赏音乐靠听觉,欣赏戏剧、舞蹈、 影视,靠视、听的综合感觉。但是, 欣赏艺术只靠五官感觉是不够的。
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亨廷顿的文明冲突论
塞缪尔·亨廷顿 (1927年-2008) 美国政治学家
21世纪国际政治角力的核心单位 不是国家,而是文明。 七大文明: 中华文明、日本文明、印度文明、 伊斯兰文明、西方文明、 东正教文明、拉美文明
《文明冲突和世界秩序重建》(1996)
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
鉴赏个体、鉴赏群体、文化圈关系图示
古诗赏析
《秋 夕》
杜牧 银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水, 坐看牵牛织女星。
“必能状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外,然后为 至矣。”
——梅圣俞【宋】《六一诗话》
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(二)鉴赏者有不同的审美需要和审美评价
李白——浪漫主义;杜甫——现实主义 后代文人基本上三种态度:扬杜抑李,扬李抑杜,各有所长 。 李杜文章在,光芒万丈长 ——韩愈《调张籍》
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(二)期待视野的三个层次
身心感觉(生理)层次: 文化修养(文化)层次; 生活阅历(社会)层次。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
1、身心感觉(生理)层次
“凡音之起,由人心生也;人心之动,物使之然也。 感于物而动,故形于声。”
——《乐记》
“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无
第二、一种鉴赏趣味一家独鸣,将给创作带来灾难 。
文化专制的危害
“郑卫之音,使人之心淫……故君子耳不听淫声。”
——荀子 《乐论》
“约之以礼”、“由礼则雅”。
——荀子《修身》
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
费孝通十六字“箴言”
费孝通(1910-2005), 著名社会学家、人类学家。
“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。”
的对象而与人相处。通过自由去给予自由,这就是审美王国的基本 法律。
——席勒《美育书简》
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
庄子的“逍遥游”思想
“北冥有鱼,其名为鲲。 鲲之大,不知其几千里也。 化而为鸟,其名为鹏。 鹏之背,不知其几千里也; 怒而飞,其翼若垂天之云。”
庄子(约前369年—前286年), 战国时代宋国蒙邑(今安徽蒙城人)。 道家学派的代表人物,著名思想家、 哲学家、文学家。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
二、鉴赏者主体性(能动性)的具体表现
(一)鉴赏者是文艺作品的“最后完成”者。 (二)鉴赏者表现出不同的审美需要和审美评价。 (三)文艺鉴赏活动是一种摆脱了对“物”的绝对依赖
性的活动。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(一)鉴赏者为什么是文艺作品的“最后完成”者?
德国思想家、哲学家 “趣味的普遍原则人性皆同。”务先博观
鉴赏纯属主观精神,
平理若衡
不可能有普遍的标准
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
文艺鉴赏事实
古代很多优秀的作品,不仅在它们问世的时候,就已经不胫而走,…… 甚至还影响到邻国外域 。
飞天——敦煌莫高窟壁画 自由:“笔随心走“、“象出意生” 运动感:色彩鲜明、对比热烈
意义 ”。
——马克思
酒文化 饮食文化 身心感觉是主体期待视野的必要的基本的因素。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
2、文化修养(文化)层次
包括主体的文化水准、智力水平、知识面(如哲 学、自然科学)以及艺术素养等。
艺术素养最为重要。
“如果你想得到艺术享受,你就必须是一个有艺术 修养的人。”
——庄子《逍遥游》
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
二、期待视野:鉴赏主体必备的前结构
(一)期待视野的含义:
读者、观众或听众在已有鉴赏经验的基础上形成的 对文艺作品的欣赏要求和审美期待。
——姚斯
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
海德格尔的“前结构”
“前结构”(先结构) ——主体从事新的文艺鉴赏前
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
油画《自由引导人民》
欧仁·德拉克洛瓦 【法】(1798~1863) 浪漫主义画派的典型作品
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
结论
尽管趣味仿佛是变化多端,难以捉摸,终归还 有些普遍性的褒贬原则。”
——休谟
应该从普遍性的法则与相对性的因素中去寻求 文艺鉴赏趣味的客观标准。
——“人的研究在中国——个人的经历”主题演讲1990年12月
,
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
第三、鉴赏趣味的客观标准是客观存在的 中外美学史上对鉴赏趣味衡量标准的众多探讨
休谟:(1711-1776)
刘勰(465——520)
康德 ( 1724年 --- 1804 )英国哲学家、历史学家
文学理论家。
鉴赏群体:民族、种族、国家、地区 (与自然生活区域和政治关联)
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
文化圈
文化圈——在文化层次、艺术素养、人生态度上相似的人 们,由于共同的文化心理结构连接在一起的人群。
文化圈属于纯文化范畴 汉字文化圈、儒家文化圈、东亚文化圈、伊斯兰文化圈
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
一、关于文艺鉴赏趣味的几个问题
鉴赏趣味:人们在鉴赏文艺作品时为对象所吸引、所激动 而表现出来的一种情感倾向,或是一种兴味。
“魏文侯问于子夏曰:‘吾端冕而听古乐,则惟恐卧;听 郑卫之音,则不知倦。敢问古乐之如彼,何也?新乐之如 此,何也?’”
——《礼记·乐记》
古乐——先王之乐、雅乐
郑卫之音——民间音乐、国风
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(一)文艺鉴赏趣味具有相对性的特点
西谚
一千个读者就有一千个哈姆雷特
趣味无可争辩
中国
观听殊好,爱憎难同”
——葛洪【晋】
仁者见仁智者见智
萝卜青菜,各有所爱
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(二)如何认识文艺鉴赏趣味的相对性?
第一、文艺鉴赏趣味的不同,是不可否认的客观存在。
体?“作者”对于其作品有权威性吗?
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
(一)传统文本中心论和作者中心论的不足
观点 一部文学作品的意义,就是作者寄寓于作品之中的原意。 作者原意=作品意义=读者发掘的意义。 不足: 无视对本文的不同解释,不能容忍解释中出现的任何差异。
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第一、表现方式的客观限制。
“子曰:‘书不尽言,言不尽意。’”
——《周易·系辞上》
第二、优秀的文艺作品,往往特意留下鉴赏的一些“不确 定点”或“空白”,让鉴赏者来想象,来补充,来创造, 从而使作品的审美价值得以最终实现。
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古典小说的“空白”
操教酾热酒一杯,与关公饮了上马。
——鲁迅
古今中外历史文化
跨文化交流
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历史文化背景
贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的关系 迂腐又固执的贾政 外放江西粮道任上 “百姓说,凡有新到任的老爷,告示出得愈利害,
愈是想钱的法儿。” --李十儿 最终被参革职
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《巴黎圣母院》、《水浒》中相似的风俗
——《马克思恩格斯选集》第2卷,人民出版
社1995年版,第9页
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接受美学理论(20世纪70年代兴起)
汉斯·罗伯特·姚斯【德】
(1921— )文艺理论家、美学 家,接受美学的主要创立者和代 表。姚斯的美学思想侧重于审美 经验,被认为是对传统文本中心 论和作者中心论的挑战与颠覆。
第三讲 文艺鉴赏主体论
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本讲主要内容
第一节 文艺鉴赏主体 第二节 文艺鉴赏趣味及其衡量 第三节 文艺鉴赏能力的培养
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第一节 文艺鉴赏主体
一、主体的含义 文艺鉴赏的主体,就是指文艺鉴赏活动中的
读者、听众或观众。
思考: 为什么作品(文本)不是文艺鉴赏的主
关公曰:“酒且斟下,某去便来。”
出帐提刀,飞身上马。众诸侯听得关
外鼓声大振,喊声大举,如天摧地塌,
岳撼山崩,众皆失惊。正欲探听,鸾
铃响处,马到中军,云长提华雄之头,
掷于地上。其酒尚温。
《三国演义》第五回
黛玉临死:“宝玉,你好……” 糊涂、狠心、绝情…… 思念、纠结、遗憾
《红楼梦》九十八回
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《红楼梦》的主题是什么?
《红楼梦》,古典长篇章回小说,原名《石头记》, 书名还有《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》
《红楼梦》是中国许多人所知道,至少,是知道这名目的书。谁是作 者和续者姑且勿论,单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看 见《易》,道学家看见淫, 才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看 见宫闱秘事……。
伽西莫多为什么能救爱斯梅达拉 ? 避入教堂的罪人,当局无权逮捕。 中国古代风俗 削发为僧官府不再追究
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三、鉴赏个体、鉴赏群体和文化圈
鉴赏群体——具有共同的生活条件,类似的文化背 景,相近的风俗习惯会形成特定的文化心理结构、 期待视野和相差无几的文化价值取向的人群。
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二、文艺鉴赏趣味的衡量
鉴赏趣味的绝对性因素: 第一、作品本身的好与坏的,这就使文艺鉴赏
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宋词的豪放派与婉约派
相传苏轼官翰林学士时,曾问幕下士:“我词何如柳七?”幕 下士答曰:“柳郎中词只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨 柳岸晓风残月’。学士词须关西大汉,铜琵琶、铁绰板,唱 ‘大江东去’。” ———俞文豹《吹剑录》
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(三)文艺鉴赏活动是一种摆脱hristoph ) 德国18世纪著名诗人、哲学家、剧作家。 德国启蒙文学的代表人物之一。