论绘画性陶瓷装饰的审美情感
油画艺术语言下的釉上彩瓷

332019.6期收稿日期:2019-08-22釉上彩装饰是我国陶瓷装饰艺术中最丰富多变的。
多年来,接受着源源不断外来文化的熏陶。
有传统的,有西化的,都是先人的智慧结晶,蕴含着丰富而又精致的艺术语言,我们可以取其精华,去除糟粕,将两者糅合在一起,创作出属于自己全新的艺术符号。
一、釉上彩瓷在我国繁盛的陶瓷世界,釉上彩是其重要的组成部分。
釉上彩由于它的烧成温度较低,对色彩的包容性强,它的艺术价值也是随之攀升。
在釉上彩瓷的“百花园”中,拥有五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等等著名的瓷种。
接下来笔者就简单地介绍几个。
釉上彩瓷之中名气最大的自然就是粉彩瓷了,早在清康熙年间粉彩瓷器就已经出现了。
粉彩瓷以质感强,明暗清晰,层次分明,颜色粉润的特点俘获了清朝宫廷男女老少的心,在乾隆时期十分流行,曾一度取代青花瓷的地位。
在画法上,粉彩瓷创新性地使用了点染与套色的手法,吸收了其他釉上彩绘的精华技巧,其中就包括版画、油画以及水彩画等姐妹艺术。
值得一提的是,粉彩的描绘过程是非常费时间费心力的,它有着繁杂的着色技巧。
简单来看就有画、彩、填、洗、扒、吹、点这七种技法。
而且它的工具也是十分讲究的,就光拿笔来说就有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔以及扒笔等复杂多样的特制笔。
制作工艺的复杂且难度大都是粉彩瓷价值不菲的原因。
接下来说说五彩瓷。
在粉彩瓷未出世之前,釉上彩的“天下”都是五彩瓷的。
五彩瓷的前身是宋元时期的釉上加彩瓷器,其在明清时期的景德镇窑首次出现。
明朝的嘉靖、万历时期,以青花五彩最为特色。
由于明朝时期的五彩瓷没有蓝色,所有的蓝色都是用青花来加以表达的,所以就成就了这种独特的 “青花五彩”。
它与粉彩一个被称作“硬彩”一个被称作“软彩”,是因为二者虽同样属于釉上彩瓷,可是艺术风格有着天差地别。
粉彩瓷的釉面比较古彩瓷要相对发灰一些,不如五彩的釉面那么清透,朦胧中带有牙黄色。
这是因为粉彩瓷器在含有铅的玻璃质当中加入了含砷的化合物,并且在制作过程中加入了玻璃白,它主要的成分包括了氧化硅、氧化铅、氧化砷等。
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化--以国画和瓷画为话题

谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一,中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”,中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化,永远是中华儿女的骄傲。
中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化,同时也让这些记录又成为了中华文化。
艺术是记录和讲述中华文化的形式之一,有很多的表现形式,有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。
本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉,谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。
一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》,他在序文中指出:“夫画品者,盖众画之优劣也。
图绘者,莫不明劝戒、著升沉,千载寂寥,披图可鉴。
”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》,他在“卷一 •叙画之源流”中指出:“夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作。
”并载:“曹植有言曰:‘观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者,图画也。
’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉,中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。
这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向,使得中国画具有了社会教育功能,拥有了中华民族的精神,承载了丰富的文化内涵。
中国画有三科:人物、山水、花鸟。
1、人物画最早出现,最早成熟,是中国画里直接反映社会现实的画科。
“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。
”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画,战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画,三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画,魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画,五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。
论釉下彩瓷的艺术特色____

19论釉下彩瓷的艺术特色潘 敏随着人们文化生活水平的提高,鉴赏水平也相应得到提升,现代陶瓷彩绘的表现方法和造型观念以及审美情趣都随着时代意识的变化而非常的活跃,在造型上摒弃规模化的机械生产,具有与人亲近的情感。
在装饰上,现代陶瓷中最常见的便是釉下彩绘形式。
釉下彩绘色彩艳丽,经久不褪,且不易被磨损、变色,不怕酸碱的腐蚀,广泛用于人们的生活中。
一、釉下彩瓷的概述釉下彩又称“窑彩”,是用以金属氧化物为着色剂,配合一些矿物质为原料,均匀混合入窑煅烧后磨细制成的彩料,在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉,入窑在1300℃的高温下一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮的装饰方法。
釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期,不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。
真正的釉下彩瓷是源于中唐时期的湖南长沙铜官窑。
釉下彩绘的出现,突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌,而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。
之后宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘,以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺,都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的,并为釉下彩绘开辟了道路,使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就,在世界上享有很高的声誉。
釉下彩瓷的装饰形式接近于传统的绘画形式,装饰的形式和题材内容丰富广泛。
有偏重于绘画装饰或图案装饰的,也有两者结合的。
近几年来,釉下彩瓷被陆续地以不同的制作规模和各自的艺术风格烧造,它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种,广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。
二、釉下彩瓷的艺术特点釉下彩瓷装饰形式多样。
不同时期,不同地点,彩绘装饰又因材料、手法的不同,产生不同的效果。
釉下彩主要包括有青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等品种。
因为它们都是釉下装饰工艺,所以它们的特点有共同性。
但由于几种釉下彩绘使用的色料不同,装饰的技法也不完全一样,因而就形成了各自的特点。
论装饰绘画的艺术特征

装饰,《辞源》解释为“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。
”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式,相对于真实性绘画而言,真实绘画重客观世界物象的真实描绘,而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。
它的艺术语言特征是艺术夸张,最显著的特点是非自然形态的主观造型变形,色彩夸张、形态夸张。
比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等,形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。
在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势,其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣,在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象,甚至全是幻想进行构思创作。
在表现形式上,它讲求多空间多形式的组合,可以不受时间、空间的限制,可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。
因此可以看出装饰绘画具有可变性,它有它独特性,本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。
一、装饰绘画的造型特征装饰绘画中的造型来源于生活,选择的题材多样化,造型的手法与尺度也没有固定的模式,装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。
它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律,以产生视觉上的韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的自然美,它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序,在造型上体现平面化,这不仅为了更好地表现对象的手段,选取富有形象特征的角度去造型,而是通过平视的造型方式,抓住外轮廓线所形成的剪影,从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。
另外考虑到装饰绘画造型的整体性,艺术家在创作时也要体现空间美和结构美,其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。
浅谈陶瓷绘画与诗词结合的方式及影响

44浅谈陶瓷绘画与诗词结合的方式及影响杨 冰 李双晴(景德镇陶瓷学院)收稿日期:2015-03-23“诗是无形画,画是有形诗”,诗词与陶瓷都是中国灿烂历史文化中骄傲的存在,两者虽分属于不同的艺术表现形式,也有着各自独特的艺术特征及表现手法,但究其根本两者都是来源于生活,是人们对于生活的认识和感受的表达,于是中国人便巧夺天工般把诗词通过意境和情感桥梁融入陶瓷绘画艺术,让两者相得益彰、交相辉映。
诗词与陶瓷绘画的结合可以分为两个方面:其一,诗词为陶瓷绘画提供灵感和题材即诗意画。
从字面上看诗意画是指以诗词内容或诗的意境以及诗中佳句为题材而创作的绘画。
诗词表现的物象虽然不是能直接观看的生活情景,但却是作者对于生活的认识和介绍,并且表达了作者的思想情感和内心感受,也正由于诗词所描绘的情景不是直观的而是留给人以丰富的想象空间,这便为陶瓷绘画提供了源源不断的灵感和题材。
陶瓷绘画创作者采用诗词题材而创作的诗意画往往要将诗中意境着意加深加远一番,以诗作画,那所作出的画必定要有诗意,不可拘泥于诗词所描写的物象细节,也不仅仅是对诗词的诠释和写意,而是绘画艺术的再创造,它既要有诗词的内涵又要有绘画的特点,融诗情画意于一体,观画者能从画中得出诗的意境和情感。
其二,在陶瓷绘画作品上题诗即题画诗。
在中国古代,文人常常以诗会友,以画抒情,但陶瓷创作者在瓷上作画毕竟只是作者的一时心境,观赏者很难去体会作者作画的心情,这便导致常常出现曲高和寡的情况。
“千里马常有,而伯乐不常有”这也能用来表达艺术创作者知音难觅的孤独情怀,虽然陶瓷绘画创作中所画的景物是生动具象的,但表达的感情却是抽象虚空的。
这时,诗词便以书法为媒介跃于陶瓷绘画作品上,引发观画者的联想,达到情感上的共鸣。
将诗词题于瓷上彩绘中构成瓷画的组成部分,这不仅丰富了画面,加深感情的抒发,而且能寄予作品更为广阔的寓意,从而提高瓷画作品的艺术水平。
题画诗在陶瓷绘画作品中,和绘画意境是相承相融的,画面中有了题画诗,绘画的景与诗文的情统一于此画的情趣之中。
现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”的思考

现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”的思考【摘要】现当代陶瓷绘画在“生”与“熟”的思考中展现出了独特的魅力。
文章先介绍了陶瓷绘画中的“生”与“熟”概念,指出“生”代表创新与活力,“熟”代表传统与经典。
接着从表现形式的多样性和技艺的精湛与稳重两方面展开论述。
在文章强调了现当代陶瓷绘画中“生”与“熟”的结合,探讨了其发展趋势,并对未来的发展提出了展望。
现当代陶瓷绘画在保留传统技艺的基础上,不断进行创新和探索,展现出更加丰富多彩的面貌。
这种“生”与“熟”的结合为现当代陶瓷绘画注入了新的活力,使其在艺术领域中有着更为广阔的发展空间。
【关键词】关键词:现当代陶瓷绘画、生与熟、创新、活力、多样性、传统、经典、技艺、发展趋势。
1. 引言1.1 现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”的思考“生”与“熟”概念在陶瓷绘画中具有重要意义。
“生”代表着创新与活力,是艺术家们对传统技艺的突破和尝试;而“熟”则代表传统与经典,是艺术家们对技艺的精湛和稳重追求。
如何将这两种看似对立的概念融合在一起,成为现当代陶瓷绘画艺术家们探索的重要课题。
在当前快速发展的社会和文化环境中,现当代陶瓷绘画需要在保留传统文化底蕴的基础上,不断吸纳新的创意和表现方式,以满足现代审美需求。
只有在“生”与“熟”的结合中寻找平衡,才能实现现当代陶瓷绘画的持续发展和传承。
2. 正文2.1 陶瓷绘画中的“生”与“熟”概念陶瓷绘画中的“生”与“熟”概念是指在创作过程中融合新旧、创新与传统的两种元素。
同时强调的是创作者在创作作品时既要融入对传统技艺的尊重和继承,又要注入个人的创新和活力,以达到作品的完美。
在当代陶瓷绘画中的“生”与“熟”概念得到了广泛的应用和探索。
在陶瓷绘画中的“生”与“熟”概念体现在很多方面。
创作者可以通过对传统技艺的了解和学习,将其运用到现代的作品中,传承发展;同时也可以通过创新的手法和表现形式赋予作品新的活力和艺术感染力。
这种融合和糅合使得现当代陶瓷绘画作品在艺术性和市场性上都获得了更大的突破和认可。
浅谈在颜色釉上的人物绘画
2012年第2期 总第138期颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。
颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂,通过窑炉的烧成在不同温度下产生的自然天成变化的产物。
加上在塑造人物形象提示了人物内心世界的创作过程中,以新的表现手法,融汇现代审美观念,造成天趣横生的艺术作品。
1、颜色釉人物的装饰与彩绘颜色釉人物绘画艺术是一种内涵极为丰富的艺术形式。
颜色釉人物画是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰的画种之一,以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。
在用颜色釉装饰绘画时,有明暗、深浅、阴阳的层次对比。
作者要用自己的思想、心灵去感悟,贴近对象的内在精神,即以“迁想妙得”来实现“以形写神”,达到对人物的最根本表现。
在进行陶瓷人物绘画创作时,首先题材的选择直接关系到陶瓷作品的艺术价值。
特别是用釉色釉创作的过程中,没有把握好颜色釉的特性,即使是再好的题材,也有可能功亏一篑。
要做好一件好的颜色釉产品要经过认真细心的考虑,要了解釉性及烧成特性,充分考虑方方面面的因素才有可能得到一件好的作品。
在创作过程中巧妙利用颜色釉的不同特性,做绘画装饰。
以喷釉技法,先在瓷瓶坯胎的口、肩和足、底施一层薄釉,形成蓝天朝霞的色彩,在花瓶的主体部位以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七叶兆云 叶 亮彩釉料做颜色料,描绘不同的人物风貌。
色彩总是和情感联系在一起的,陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系,不是自然物象色彩的还原与再现而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相,其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响,根据画面的需要和作者的感受独立发挥色彩的作用,陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真,也不是作为人物造型的一种重要手段,而是为了营造画面意境和情致的需要,是为陶瓷画面效果服务的,物象的色彩可以因画面的需要而改变。
而众多考虑因素中,色性特性是最重要的,颜色釉的主要特点就是色彩丰富,韵味特别,有着无可比拟的自然色调,因此许多陶艺家用颜色釉来绘画创作,表现形式多种多样。
论陶瓷作品的性格
3陶瓷作品的性格来源于个性的设计,是设计师赋予了其作品以生命和灵魂。
优秀的陶瓷作品必然有其独特的性格,这种性格是作者对这个世界的观察认知和理解思考。
只有当陶瓷作品具备了独立的性格,它才不再是一件冰冷的器物,使人们在与之接触的过程中感受到它所传递的信息,从而产生丰富的情感。
一、陶瓷作品性格的必要性--设计发展的要求目前在中国设计界有一种比较普遍的现象,就是把性格、气质等人类心理学中的概念应用到产品设计中,赋予产品以人类的某些心理特征。
这种设计理念符合时代的发展要求。
以人为本,从人的年龄,职业,性格等因素进行考虑,从而使产品极大地贴近了消费者的心理,不仅使产品具有了鲜活的性格特质,也满足了消费者对个性的追求。
“于千万人中,仅专著于她”,在陶瓷艺术领域也是一样。
如果大家在进行陶瓷设计创作时只是一味的模仿,或是抱着传统器型和装饰不放,或是仅沉静在个人情感的表达,无视现代的设计理念,表现手法,流行趋势,不去研究现今人们的审美情趣,以及陶艺的视觉观赏性和摆设的实用性,完全闭门造车,坐井观天,抛弃设计在陶瓷作品中的巨大推动力,我们只会在原地徘徊。
在这方面很多前辈做了不懈的努力,给了我们以巨大的启发,如秦锡麟、黄焕义、朱乐耕、吕金泉等。
景德镇可谓是中国近代陶瓷艺术的集大成者。
民国时期珠山八友将国画意境引入瓷画,从而打破了以前实用陶瓷一统天下,宫廷喜好指挥装饰的局面,各种为人们所喜爱的题材跃然论陶瓷作品的性格刘 兵(湖南人文科技学院)瓷上,迅速地受到社会大众的认同。
以秦锡麟的陶艺作品为例,它既符合现代人的审美,又具有民族特色,同时还具有世界性的认同感。
这是设计思想、时代情绪和作者个性完美结合的典范,东方民族文化特色和现代设计理念形式语言的完美融合(如图1、图2)。
简言之,中国人看他的作品会觉得很有民族文化底蕴,外国人看了会觉得它和现代流行的设计元素很吻合。
这样性格鲜明的作品,是景德镇陶瓷艺术的现代里程碑。
那么以后呢?难道我们还是舍本取末,是陶醉在对掌握某一窑变效果,某一自制釉料的效果,某一绘画程式的熟练性?设计之大者应为国为民,对祖国的传统文化之精髓认真地继承,关注着世界设计界的一举一动,认真学习陶瓷的特性,和人民心心相连,设计出人民喜爱的陶瓷作品方是设计之大者。
浅谈釉上花鸟瓷画
浅谈釉上花鸟瓷画作者:胡文斌来源:《景德镇陶瓷》2016年第05期自小喜爱画画的我如愿成为了一名陶瓷美术工作者,在瓷器上画画已成为我的日常生活。
认为陶瓷是一门神奇而又独特的艺术,是泥与火的交融,是工艺与画作的交融。
中国人早在约公元前8000~2000年就发明了陶器,陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料硬度较高,除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
在距今14000年前,于万年仙人洞首次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文化遗迹,其出土的栽培稻和陶器,距今一万年以前,是现今已知世界上年代最早的栽培稻遗存和原始陶器之一。
在原始社会,文字尚未完善成熟。
图案形象直观性强,在当时具有标志性、装饰性等性能,所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。
中国自古是一个多民族聚居的国家,在原始时期,氏族部落更为繁杂,在特定的生产条件下形成了独特审美需求的文化特征,它们各自代表氏族文化的标志性形象,也产生着不可低估的精神凝聚力量。
而随着氏族文化的盛衰变化,陶器装饰也出现了不同内容的形式。
黑格尔认为最早的艺术就是象征艺术,并且他认为这就是东方艺术的特征。
在中国传统文化中,从《周易》开始,古人就已经按照自然来关照人和事,开启了我国绘画以象征为手段的先河。
《易传》云:“八卦成列,相在其中矣。
”说明了“观物取相”是汉文化的思维方式,也与儒家“兴起人意,能移精神”的补益功能相契合。
中西绘画有着巨大的差异,首先我要说的是对于不同的绘画,我们要用不同的审美角度去观察,去体会,不能单一地说什么是好的,什么是不好的。
中西方有着不同的历史文化背景,构成了中西方绘画思想等各方面的差异,但是归根结底,对于美学的追求,人文精神的体现等,都是相似的,西画以其真实厚重的画面感,给我们以视觉上强烈的色彩享受,中国画以其古韵内涵的特色,让我们置身其中才能感受它的博大与气韵。
陶艺装饰中点、线、面的运用
112017.1期一、视觉形态要素认识现代画家和学美术的学生在进行陶艺绘画创作或图形设计时,通过对视觉形态要素——点、线、面等的组合构成,形成作用于视觉的形态语言,把自身的思想、情感、意图和对生活的体验给予形象化的表达,并通过艺术家所具有的创造性思维完成的。
绘画作品或图形设计中视觉形态构成方式是艺术家对自然形态反思的结果,是通过各种视觉要素的组合构成表达艺术家对于世界的理解,沟通人类精神领域的一种具有语言功能的交流形式。
因而视觉形态语言是我们绘画和设计创作的基本点,是我们赖以解决问题的工具,是反映我们精神内涵实质的媒介。
点、线、面是在一种抽象的视觉方式下出现的,是归纳与提炼的结果。
点是力的聚集,线是力的运动,面是力的扩张。
这种力的聚集、散合、运动和扩张形成了一个完整的节奏形式,这种节奏形式又因点、线、面结构形式,点、线、面的多种多样形式的变化,而构成变幻无穷的画面结构形式。
点有点的形态,几何形、有机形或自由形。
不同的目的、功能、观念、表达手段、工具、材料呈现不同效果的点,或毛糙或光滑、或轻松或凝重等。
线有线的表情,直线或曲线、几何形线或自由形线。
线条能表现物态质感、量感、重力与动速,反映曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。
面也有面的属性,几何形面、有机形面、自由形面。
面与面通过重叠、密集、平行、穿插、链接等可以产生新的形态。
点、线、面的搭配使用中,线可以对面进行各种分割产生新的面形态;点可以对面进行点缀,面也可以衬托点与线,面因为面积的优势,通常比线与点更具有视觉冲击力。
点、线、面的有效利用可以在设计中产生对比与统一、节奏与韵律、虚实与疏密、重复与渐变等形式美规律,对平面、室内、服装、家俱、卡通、多媒体设计等视觉媒体都具有实际意义。
二、从古代陶瓷中发现在传统工艺设计中,点、线、面的运用也十分广泛,并有相当成功的经验。
传统工艺中历史最为悠久的传统陶瓷艺术,其发展过程也顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求——由单一、单纯走向多样和丰富多彩的审美历程。
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紫 、红 。清代康熙时期的古彩是对 明代 五彩 技法 的继 承和发
展。 因为 它 笔 力 健 劲 。 以又 称 “ 彩 ” 从 技 法 上 讲 , 多 采 用 所 硬 。 它 单 线平 涂 、 彩 浓 艳 . 明 代 五 彩 相 比具 有 深 浅 不 同 的 色 彩 层 色 与 次感 。 而 更 具 有 艺 术感 染 力 。粉 彩 始 于 清 代 康 熙 年 间 。 熟 因 成 于雍 正 时期 , 清代 最 有 成 就 的陶 瓷 装 饰 之 一 。粉 彩 采 用 “ 是 玻 璃 白” 底 。 用 渲 染 的 表 现 方 法 。 色 彩 由深 到 浅 形 成 色 阶 涂 采 使 变 化 。 生 明 暗对 比 。 加 强艺 术 审 美 力 ; 彩 采 用 釉 料 调 色 , 产 以 粉 烧 成 温 度 为 7 0 C 右 . 成 后 才 能呈 现鲜 明 的色 彩 效 果 。 0 左 烧 粉
瓷艺 术 家 或 冉瓷 装 饰 工 作 者 的 情 感 投 入 及 表 现 .如 果 没 有 创 造 主体 的情 感 宣 泄 , 陶瓷 装 饰 的审 美 是 不 可 能 实 现 的 。 因此 , 从 制 约 陶 瓷装 饰 审 美 最 为 全 面 的 因素 考 虑 .陶 瓷 装 饰 的 审 美
的 。另 外 。 陶瓷 艺 术 的 工 艺 美 既 包 括 材 料 工 艺 美 , 包特征的尚瓷装饰 却不是这
样 的 。 作 主 体 首先 是 进 行 按 步 就 班 的绘 制 工 作 , 在设 计 好 创 是 的 蓝 图 上进 行 勾 线 、 色 。 且 在 填 色 中 色 料 的 多 少 都 有 限 制 填 并 而 不 能 多 , 不 可 以少 , 则 过 之 就 会 出 现 工 艺 缺 陷 , 则 不 也 多 少 足 又 达 不 到 与其 效 果 。 为此 , 必 须 进 行 理 性 的劳 动 。 当绘 制 就 完 成 之 后 就 可 以入 窑 烧 成 .就 烧 成 而 言 也 是 一 个 严 格 的工 艺
0 引 言
装饰 。 广 义 上 讲 就 是 给 物 体 以表 面 的装 点 与修 饰 . 美 从 是 化 物 体 的 手段 及 其 结果 。 尚 瓷装 饰 就 是 以 陶 瓷 为 装 饰 主 体 所 展 开 的修 饰 、 缀 和 美 化 活 动 及 其 结 果 。 陶瓷 上 进 行 绘 画 的 点 在 历 史 可 以追 溯 到原 始 社 会 新 石 器 时期 的彩 陶 .彩 陶 器 上 的 纹 饰 尽 管 多 数 是 以几 何 形 的抽 象 符 号 表 现 的 .但 是 这 已 经 初 步 显 露 人 类 认 识 自然 与表 现 自然 的能 力 。 仅 如 此 。 每 件 彩 陶 不 在 器 上 的成 型 图案 都 是 人 类 从 自然 界 中摄 取 题 材 或 素 材 .组 织 画 面 与 形 成 一 定 美 感 能 力 的 最 初 展 露 。从 材 料 到工 具 及 工 艺 制 作 皆 符 合 绘 画 性 特 征 的 装 饰 方 法 是 釉 下 彩 绘 发 生 之 后 的 制 瓷 工 艺 , 其 是 青 花 的诞 生更 加 促 进 了其 工 艺 的 进 一 步 完 善 。 尤 此 后 , 上 彩 绘 也 得 到不 断 发 展 , 到 清 朝 康 、 、 三 代 , 釉 直 雍 乾 釉 上 彩 绘 中斗 彩 、 彩分 别 在 瓷都 景 德 镇 发 展 并 成 熟 。 至 此 , 古 陶 瓷 装 饰 以绘 画 为 主 流 .不 仅 从 实 践 还 是 从 人 文 感 受 等 方 面都 基 本 形 成 了 雏 形
饰 者 因为 自身 的尚 瓷 工 艺 素 养 、 术 素 养 和 文 化 素 养 不 同 , 艺 所 以他 们 所 表 现 出 的个 性 是 不 同 的 。这 不 仅 是 区 分 陶 瓷 艺 术 的 显著 标 志 .也 是 进 行 陶 瓷 艺 术 鉴 赏 与 进 行 陶 瓷 艺 术 审 美 的关 键 因素 。 陶瓷 装 饰 艺 术 独 特 的个 性 表 现极 其 重 要 的 动 因 是 陶
以欣 赏到绘画的成果 , 领略到绘画 的审美 , 陶瓷绘画却不可能
在 绘 制完 成 之 后 就 能 立 即欣 赏 .它 必 须 经 过 烧 成 这 一 变 化 环 节 才 能得 到其 绘 画 的结 果 。 绘 画 过 程 上 说 。 画主 体 并 不 能 从 绘
在 绘 制 的 过程 感 觉 到绘 画 的创 作 之美 .也 不 会 在 此 过 程 中马
摘 要 以陶瓷物质 材料及其工 艺为依 托 的绘 画性陶瓷装饰是 一种特 殊性绘 画类型 .倾 注创作者
个 人 喜 好 的 绘 画 性 陶 瓷装 饰 具 有 无 比人 文 的 情 感 。 绘 画 性 陶瓷 装 饰 创 作 过 程 中 , 诸 了理 性 和 感 在 付 性 相 结 合 的个 人 情 感 转 移 和 宣 泄 。 关 麓 词 陶瓷 装 饰 ; 画 性 ; 美 情 感 绘 审
彩 的主要艺术特征是 色调柔和淡雅 、 力精细工整 。 有 “ 笔 故 软
1 以陶瓷物质材料及其工艺为依托的 绘画性陶瓷装饰是一种特殊性绘 画类
型
在 陶 瓷 上 进 行 绘 画装 饰 不 同 于 在 纸 上 的绘 画 . 必 须 遵 它 循 陶 瓷材 料 工 艺 和 陶 瓷烧 成 工 艺 .即 它是 以 陶 瓷 材 料 及 其 特 定 工 艺 性 .与烧 成 温度 和烧 成 气 氛等 因 素 有 机 组 织 在 一 起 的
收 稿 日期 :0 l 1— 8 2 1一 2 2
青花 图案 ( 画面 ) 的氧化钴绘料 ; 次 , 其 一定 的烧成温度及其合
理 的烧 成 气 氛 ; 次 . 下 彩 绘 技 术 及 其 工 艺 方 法 也 是 保 证 青 再 釉
21 0 2年 4月 第 4 5卷 第 2期
花 装 饰顺 利 完 成 的必 要 条 件 ; 后 就是 材 料 选 择方 面 的 因 素 , 最 保 证 青 花装 饰 的完 美 性 。 须有 上乘 的材 料 , 就 是 优 质 的氧 必 也 化 钴 材 料 和优 质 的坯 料 和 透 明釉 料 .这 是 材 质 美 所 必 须 要 求
借经验 、 喜好与对结果的预测来进行理性创 作的。因此 , 两者
对 比 。 画性 陶瓷 装 饰 的 真 正 情 感 宣 泄 是 在 烧 成 后 , 对 没 有 绘 面
缺 陷 的 内瓷 艺 术 品 的情 感 宣 泄 .而 创 作 过 程 中 主要 是 理 性 的
制作 过 程 。
是综 合创 作 主体 情 感 与 发 挥 材 质 品质 的综 合 性 表 现 。
的技 术 美 。 就 要 求 陶瓷 装 饰 者 的 技 术 必 须 娴 熟 , 且 具 有 特 这 并 殊 的技 巧 等 . 只有 这 样 。 陶瓷 绘 画装 饰 才具 有艺 术美 。 由 此看 来 . 陶瓷 艺 术 的 艺术 美 是 建 立 在 材 料 和工 艺 美 的基 础 之 上 的
彩” 称。 之 由此 可 见 . 彩 、 彩 都具 有 特 定 的材 料 和 相 对应 的 古 粉 工 艺 制 作 技 法 以 及合 理 的烧 成 温 度 。并 且 是 在 烧 成 之 后 方 能 显 现 出色 彩 效 果 的 . 明显 与 其 它 绘 画 不 同 。总 之 , 画在 陶 这 绘 瓷 装 饰 表 现 中是 以材 料 和制 作 工 艺 为 基 础 的 。它 是 通 过 最 终 的烧 成 工 艺 来 完 成 的 . 与 其 他 的装 饰 绘 画是 不 同的 。 这
综合 性过程 。 也有一个对结果 的工艺评判 , 这便构成完整 意义
上 的 陶 瓷 绘 画 装 饰 。 例 如 。 花 必 须 以合 适 的青 花 绘 料 , 以 青 即 含 钻 的氧 化 物 为颜 料 , 以陶 瓷 坯 体 为 “ 张 ” 行 绘 制 。 制 完 纸 进 绘 成 以后 还 要 施 加 一 层 透 明釉 . 后 人 窑 经 1 0 左 右 的 高 温 然 0o 3 C 还 原 气 氛烧 成 。 些 都 是 青 花 的绘 画 工 艺 要 求 , 这 因为 没 有 这 些 工 艺 就不 可 能 有青 花 瓷器 。 另外 ,陶 瓷 绘 画 与 一 般 的绘 画 不 同 . 还 表 现 在 过 程 和 结 果 之 上 , 般 当 绘 制 完 成 之 后 , 可 它 一 就 从 艺 术 的 角 度看 具有 绘 画 特 征 的 陶瓷 装 饰 。它 的审 美 性 是 具 有 双 重 意 义 。青 花 、 彩 、 彩 以及 新 彩 等 具 有 绘 画特 征 古 粉
上 发 泄 强 烈 的审 美 情 感 .而是 必 须 遵 循 陶瓷 材 料 及 其 工 艺 要
求进行理性 的创作。 当然 , 长期 以来 陶瓷文化创造者们 做了很
大 的努 力 来 革 新 陶 瓷 绘 画 。总希 望 有 一 天能 成 为 与一 般 绘 画 具 有 相 同的 创作 过程 和 审美 标 准 .但 是 终 究 未 能 使 陶瓷 绘 画 装 饰 脱 离 陶 瓷工 艺 的窠 臼 。 斗彩 、 彩 、 彩还有新彩等绘 画性较强 的陶瓷装饰 。 古 粉 仍 然 都 有 各 自所依 托 的材 料 和 必 要 的 工 艺 流 程 。斗 彩 是 二 次 绘 制 和 烧 成 的 , 第 一 次 绘 制 不 足 。 有 意 填 补 第 一 次 绘 制 遗 漏 在 或 而 完 成 的 陶 瓷装 饰 。 彩 在 色彩 上有 所 限制 。 古 所说 的 “ 彩 ” 五 即 为 古彩 。严 格 意 义 上 说 。五 彩 ” “ 的五 色 为 兰 ( 花 色 ) 黄 、 、 青 、 绿
艺术美 。 在 陶瓷 装 饰 中 .艺 术 美 最 为 重要 的一 个 方 面是 陶 瓷 艺术 家 的个 性 展 现 。 即所 谓 的个 性 美 。 同 的 陶瓷 艺 术 家 或 陶 瓷装 不
过程 。 烧成温度和程序都有具体要求 。 从升温到降温也必须进
行 严 格 的 控 制 .烧 制 结 束 才 算 基 本 完 成 了陶 瓷 装 饰 的 工 艺 过 程 。 为某 些 陶瓷 装 饰 还 需要 结 合 其 它 材 料 进行 后 期 制 作 。 因 绘 画性 陶瓷 装 饰最 终 的艺 术 效 果 是 在 烧 成 后 .并 在 不 出现 工 艺 缺 陷 的情 况 下 体 现 的 .此 时绘 制 者 才 能 看 到 艺 术 的真 正 效 果 并 进 行 艺 术 欣 赏 。 中可 以看 到 , 画性 陶瓷 装 饰 是按 照 陶瓷 从 绘 材 料 的特 殊 工 艺 性 能进 行 按 部 就 班 绘 制 的 .在 绘 制 过 程 中凭