动画艺术的语言特征与审美价值
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
动画艺术的文化价值论文
动画艺术的文化价值探讨摘要：动画是一种独特的艺术视觉形态，文化功能以及娱乐功能都具备。
本文就对动画艺术的文化价值做出一个探讨，让我们对动画艺术的文化价值有一个更深层次的了解。
关键字：动画艺术文化价值探讨动画艺术是一种有独立审美价值的艺术形式，它还是世界性的艺术。
从20世纪初确立到现在，得到了一个普遍的发展，而且是在世界范围内的发展。
它创造了一个奇迹，一个20世纪文化史上的奇迹。
1.中国动画艺术的现状如今，尽管国家对动画艺术的发展越来越重视，可是国内动画艺术的状态依然不可观。
许多的“洋动漫”占据了中国的广阔市场，就使得国内动漫市场逐渐缩小，也使得国人对发达国家的盲目追随。
无论是他们国民的生活方式、思维方式还是意识形态。
现在，尽管我国内地会有很多的作品出现，但是我认为这些作品并没有成功地确立。
中国动画现在的处境很不可观。
本土文化的缺失就是一个很好的表现。
2动画艺术中的民族文化动画艺术在其风格上对传统文化有一定的借鉴，在动画艺术的造型风格上，对民族传统文化的引用是非常关键的。
如今，因为受到许多的国外动画片的感染，中国一部分的动画片中角色的造型不断的趋于国外化，不具备自己的本土特点，不仅仅是造型就连人物的服饰、语言、以及动作都向国外动画片中的人物看齐，这样一来，就会产生很多的负面影响。
无论是中国动画还是对青少年成长，可是一提及民族化、本土化的造型风格这一问题，很多人都觉得是落后的、陈旧的，不能满足时代发展得要求，大家普遍都有这样一个认识。
事实上，中国的传统文化里，优秀作品的人物形象也具有鲜明的个性特征，这就是动画艺术中的民族文化的体现。
3.动画艺术的文化价值3.1动画艺术的传播价值通过信息的传播才能实现动画的文化价值。
动画片是一种文化载体，蕴含着丰富而又深刻的文化价值，深受广大群众的喜爱，尤其是通过电影、电视等媒介，使观看者有一种亲切感，从而使其内化，这样一来它的文化价值就能得到增值并且得以扩展。
这种文化价值的增值以及扩展是一般的影视作品难以达到的效果，由于动画片轻松性以及愉悦性很强。
动画视听语言
3、动画从电影视听语言中汲取养分，并且发展创 新，形成动画作品今天独特的视听语言风格，正 是这种个性化的视听语言，使得动画作品变得充 满生机与活力。
地位
在动画作品中，画面是主要的叙事表意手段， 从“动画”的名词称谓上，也可见视觉语言在 动画作品中的中心地位。与影视视听语言相对 成熟、体系化的研究比较，动画视听语言自身 特征性的研究尚待完善。本课主要了解动画视 听语言的一些个性化特征。
进一步感受了动画视听语言的独特表述魅力。 研究动画艺术自身的特色语言特征，对提高动
画作品的创作质量具有重要意义。
非叙述性剪辑
在动画片中,非叙述性剪辑用得比较多,很多实 验性影片都不具备故事性,在电影中非叙事性 形式一般分为四大类:分类式、论证式、抽象 式、联想式。
虚拟性 动画作品的时空展现具有高度的假定性，这种 假定性来自动画艺术家天马行空的想象力
1、仿真式剧情 2、间离式剧情
《长发公主》
总结
明晰了动画视听语言在传统影视视听语言基础 上的演进。
动画视听语言
主要内容
了解动画视听语言概念 动画视听语言的特点
一、概念
动画的基本结Байду номын сангаас手段、叙事方式、镜头、分镜头、 场面段落的安排和组合
动画剪辑的集体技巧和方法，（镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、声画关系）
二、发展和现状
1、动画产生在实拍电影出现之前。只不过此时的 动画仅是一种提供运动影像的视觉玩具而已。
三、动画视听语言的特征 ——预设性与虚拟性
预设性 体现在：前期录音、造型和场景的设定、风格 设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。
(一)预设的蒙太奇 蒙太奇的任务就是要选择电影观察最重要的瞬间,将这些观察
动画的价值
第四章动画的价值【学习目标】了解文化价值在动画中的重要性了解动画审美价值的各个组成部分了解国内外动画产业发展的状态和实质文化是一个民族的精神体现和载体，是一个民族赖以生存的灵魂寄托。
随着现代化进程的推进，青少年的价值观也在急剧的发生变化。
动画文化以其独特的娱乐意义与意识形态意义影响着当代青少年的生活方式、价值观念和审美情趣。
仅从政治角度和战略角度的需要上看动画的价值，也是一个现代的国家和政府赖以生存的精神需要。
4．1文化价值动画具有文化意义是因为它的主流观众是儿童和青少年，它以“寓教于乐”的方式传播文化知识信息，宣扬人文精神和赞美大自然。
动画以美术的手段刻画形象，以电影的技巧表达思想、创设情境、塑造性格。
动画在传达积极健康的主题思想时潜移默化地净化了观众的心灵。
动画作品主题立意的高度与创作者的文化素养高低有着直接的关系。
《幽灵公主》、《风之谷》、《小魔女》、《萤火虫之墓》等这些永恒而经典的作品反映了动画艺术家崇高的目的性和文化底蕴，这些作品中所渗透的人文内涵对人类意识形态的影响是不可低估的。
《风之谷》《小魔女》《幽灵公主》《萤火虫之墓》无论是什么样的主题和故事，动画的艺术形式常常赋予影片独特含义。
动画的形象符号产生的意境远远超出了故事本身的含义，例如《埃及王子》的视觉符号折射出的不仅是古埃及的自然形貌与人文背景，还让人感受到某种神秘的力量与不可抗拒的宿命感；《白雪公主》不仅是美国式的童话，更主要的是传递出了人类共同赞赏的信息；《狮子王》深刻揭示了生态文化的含义；《龙猫》表现的是魔幻意识与现代文明的关系。
这些动画都从不同层面和角度传播着人类共有的文化宝藏。
《龙猫》《埃及王子》《狮子王》4．1．1．动画文化的构成动画文化是现代文化的构成部分，作为现代文化的一个有机组成部分，动画文化对人们的思想观念、行为方式产生着深刻的影响，按照文化学的观点，文化存在的状态或形式基本上可分为物质文化、智能文化、制度文化和观念文化四种。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
动画的特征
动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵，戏剧的叙述，造型艺术的形象，电影的语言结构，音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上，才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如，在画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，角色的动作调度是戏剧的引申，而景别、角度与运动的影像语言的应用，是摄影科技带来的结果，同时，这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作，是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中，视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像（画面）的叙述剧情的剪辑，影像和声音的合成，包括语言，音响，音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展，动画创作的探索性的延续进展，它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合，多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现，必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性，无论是时间，地点，角色和事件。
比如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着新媒体时代的到来，艺术形式与传播方式发生了翻天覆地的变化。
其中，动画艺术以其独特的表达方式和广泛的受众基础，在新媒体时代中崭露头角。
本文旨在探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、新媒体时代动画艺术的特点1. 技术创新：新媒体时代为动画艺术提供了更为先进的技术支持，如三维建模、虚拟现实等，使得动画作品更加逼真、生动。
2. 表达方式多样：动画艺术不受现实物理条件的限制，可以通过夸张、变形等手法，表达出更为丰富的情感和思想。
3. 互动性强：新媒体为动画艺术提供了更为广泛的传播途径，观众可以与作品进行互动，增强观赏体验。
三、动画艺术的审美性分析1. 视觉审美：动画艺术的画面精美，色彩丰富，通过光影、构图等元素，为观众带来视觉上的享受。
同时，动画作品中的角色设计、场景布置等也具有极高的审美价值。
2. 情感审美：动画艺术通过夸张、变形等手法，将情感和思想以更为直接的方式传达给观众，使观众在观赏过程中产生共鸣，达到情感审美的目的。
3. 文化审美：动画作品往往蕴含着丰富的文化内涵，通过故事情节、角色设定等方式，传递出不同文化背景下的价值观和思想观念，使观众在欣赏作品的同时，了解不同文化的魅力。
四、动画艺术的审美性在新媒体时代的影响1. 推动艺术创新：新媒体时代为动画艺术提供了更为广阔的创作空间，使得艺术家可以更加自由地表达自己的思想和情感。
同时，动画艺术的审美性也推动了其他艺术形式的发展和创新。
2. 拓宽艺术市场：新媒体时代的传播方式使得动画艺术可以跨越地域、文化的限制，为更多人带来审美体验，从而拓宽了艺术市场。
3. 培养审美观念：动画作品通过其独特的审美性，培养了观众的审美观念，提高了人们的文化素养和艺术鉴赏能力。
五、未来发展趋势与展望1. 技术革新：随着科技的不断发展，未来动画艺术将会有更多的技术创新，如增强现实、虚拟现实等技术的应用将使动画作品更加逼真、生动。
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动画艺术的“语言”特征与审美价值吴冠英2013-2-27 15:42:39 来源：《装饰》2002年03期【英文标题】“Language” Feature and Aesthetic Value of Animated Cartoon 【作者简介】吴冠英,清华大学美术学院副教授动画是一种大众化艺术形式，从它诞生的那一刻起，高度的娱乐性就成为它主要的功能。
在信息传达越来越趋于图形化、动态化、互动化的现代社会形态中，动画以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。
动画艺术本身是综合性的，它包括各种表现手段，譬如造型、动作、语言、绘画和声音。
这些手段以不同的方式决定着动画的艺术风格与表现“语言”特征。
而由这一特征所构成的审美价值同样是独特的。
图1《可笑表情的滑稽片段》J•斯图亚特•布莱克顿(美国1906年)图2 跳跃运动与线状(水平）移动的比较，哈罗德•威特克、约翰•哈拉斯（英国）《动画的时间掌握》一、符号化“语言”特征在众多的艺术样式中，动画是最具符号特征的艺术形式之一。
动画造型是构成动画艺术形式的元素中的视觉化部分。
诞生于二十世纪初的名为《可笑表情的滑稽片断》的第一部动画片中所描绘的形象，运用了漫画的语言对形象进行夸张的刻画。
这部由美国人J•斯图亚特（J. Stuart）创造的动画片第一次赋予图画以生命（图1）。
为了在运动的图画中更有效地表现并传达出人物的形象与表情特征，作者对描绘的形象与动态进行了夸张的处理，使接受者能迅速地与自己记忆中的表情符号对接，引发情感的共鸣。
这种对比现实表征有明显差异的符号化图形语言，便成为动画艺术的显著特征之一。
在默片时代，动画艺术与电影一样，完全依赖强化外形特征或动作特征来区别不同角色及性格。
动画由于它的描绘方式，对形象的塑造有着更大的自由度。
再从形象的造型符号化特征延伸至背景设计、声音、动效等构成要素并纳入视、听觉统一的符号系统之中。
围绕一个主题，传达出特有的艺术意味。
符号化的语言特征，不单指造型设计，同样表现在以下几个方面。
1、动态的符号化动画中每一个角色都包含两种结构：一是外形结构，二是动作结构。
动画的角色造型必须通过运动来完整地体现，而运动的状态是依设定的动作结构来进行的。
这一切都是为了表现角色的自然属性和心理属性。
因为动画角色并非一定是人，也可能是非人或非生物或是一种幻想的生命体，或是某种特定精神内涵的物化形式。
强化造型中的自然属性的质感、量感都是有着“意在形外”的目的。
但动态设计同时又是借角色的自然属性的差异来体现整部动画片动态样式的丰富效果的。
如我们假设将跳跃运动定性为点状移动，将水平方向运动定性为线状移动，它们各自的运动规律便构成了不同的移动动作符号。
现有的动画片风格，基本按写实与漫画化两大类划分。
写实风格的动画片中角色的运动规律及时间的掌握都是以角色的自然属性作参照，而漫画风格的动画片在角色的动作设计上有更大的张驰度，几乎可以是随心所欲，而更具有表现主义的风格特征。
图3 动画片《平成狸合战》宫崎骏（日本）2 、心理暗示的符号化动画在某些方面与漫画近似，它们都可以将人在潜意识中所憎恨的人或物砸扁、撕碎。
在漫画或动画片中可以将这种意识表现到极致。
人们在淋漓尽致的夸张形象和表现中获得心理、情绪上的宣泄。
动画是连环画的一种延伸，它优于漫画之处是它具有更接近人的变化的动态性思维。
动画可以用更为夸张的形态、动态和压缩了的因果演变过程，以更具戏剧化和表现力的形式将人们的潜意识表现得更彻底。
这是动画语言突出的优势。
如在日本动画艺术家宫崎骏与高薰的代表作《平成狸合战》动画片中，争斗的两群狸猫中一些被打败的狸猫瞬间变成了乖巧滑稽跪地求饶的形态(图3)，但一转身又恢复了凶狠的原形。
这就是一种心理暗示符号化的表现形式。
还有一组描述狸猫谈判的镜头，狐狸与狸猫一会儿变成人，一会儿又变回原形，形象地暗示角色的心理变化，又充满趣味性，是动画语言运用的传神之笔。
3、时间的符号化时间作为动画的构成要素之一，每一个镜头、动作过程，都需要时间来完成。
动画中夸张的造型、故事内涵、表现形式及动态，同样，离不开夸张的时间与空间形态。
在动画中，时间可以表达一种概念，或预示一件事情发展的过程而成为动画视觉语言的有效补充。
比如在这样一个镜头画面中，一件重物从画面里的某一处掉下出画，画面在保持暂短的静止状态后再作激烈抖动的处理。
在这里所表现的物体掉出画并不意味这一镜头的结束，画外的空间形态是由观者的参与想象来完成的。
这时，可以通过时间的控制传达出高度、远近等距离的概念。
观众可以在时间的流动中感受和理解镜头表现的视觉以外部分的内涵。
动画家通过时间的量化控制而转化为时空的概念。
动画的时间掌握与运用需要充分的想象力与巧妙的表现技巧。
如表现用力推动一个沉重的物体，可以通过夸张推物者的动作、表情以及增加时间长度来传达物的沉重的“信息”。
这时，时间就成为传达某种意念的无形的符号。
在动画中经常有表现某一角色快速出画、入画的镜头，这近似于写意的手法。
只要能表达出动作的完整意义，时间是为完成这一意义表达的依托。
这与自然生活中时间的概念完全不同。
图4 动画片《风中奇缘》的一个连续动作画面迪斯尼公司（美国）二、审美价值的多面性1、间离效果与人性化价值间离效果几乎是所有艺术样式存在的价值而且具有审美的意义，即与现实中人们的视感官所感受到的“真实”状态的差异而产生的有“距离”的美感。
动画从产生的那一天起，一直在强调与“现实”情形的间离效果。
比如幻想化的造型，随心所欲的动作表现，无论是漫画风格或写实风格的动画，都对取自于自然（现实）或产生于幻想的形象进行了夸张、归纳的主观创造，使其成为艺术家心灵的“意象”。
强调的是与观众达到真正意义上的心灵沟通，满足观众“轻松有趣”的精神需求。
另一方面，这一艺术样式的间离效果还体现在它独特的制作技巧与全部过程。
动画与电影的相同点在于都是利用了人的视觉残象效应，不同点则是电影为连续拍摄连续播放，动画是逐格拍摄连续播放。
传统的动画制作需要在一秒钟的放映画面中完成二十四格的形象动作的绘制。
一个动作过程是靠动画家逐一描绘连接起来的，以此最大限度地体现了不同创作者的情感与心理轨迹（图4），同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面。
这也是近百年来仍然沿袭这种费工费时的创作、制作动画方法的重要原因。
动画家在描绘与设计每一个动画形象与动作之时，注入越多的主观意图，其结果必然会更大地拉开与客观现实的距离，而动画本身的创造性价值便由此而生。
美国米高梅公司1999 年制作的影片《迷墙》，动画设计创意独特，富有哲理并发人深省。
影片表现了现代人的困惑，生活在梦魇与现实之间。
动画家吉拉德•斯卡夫的动画设计具有极强的视觉张力和震撼感。
其不同寻常的审美效果和表现形式，将一个摇滚音乐表演者洛伊德对郁闷、痛苦经历的追忆与潜意识思维，运用动画的特有表现力作了准确的诠释。
而经动画家之手描绘的一幅幅画面给观众提供了最直接的人性化与情感化的图形信息。
这无疑是构成动画艺术审美价值的重要因素之一。
图5 电影《疾走罗拉》中的一组动画镜头米高梅公司（美国）图6、7 动画片《Avalon》押井守（日本）2、感官的愉悦在动画艺术中，无论是对自然形态的夸张或是创造出虚拟的形象，可爱的、可笑的、幽默的、荒诞神奇的等等，无不对人的视觉感官产生不同程度的刺激和愉悦感。
美国迪斯尼公司1938年制作的动画片《白雪公主》，运用圆润的弧线造型，符合儿童的审美心理，给人以温暖与安全感。
这一点对所有年龄层次的观众同样具有吸引力。
动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视感觉的兴奋，不同的动画家在设计创作中都在探索和寻找这种微妙的差异。
它就像是变化无穷的“不定式”，重要的是对表现主题的把握与差异度的控制。
如著名德国导演卢贝松•汤姆提克威执导的影片《疾走罗拉》中的片头及片中穿插的动画(图5)。
那让人过目不忘的造型，与不顾一切的近似于神经质的奔跑动作，恰当地表现了影片人物的所有生命力，甚至于生存意义都只在行动的当时才能爆发出来——不思前顾后，一切做了再说的行为理念。
那几段动画给人的视觉刺激是强烈的。
影片中还有很多镜头的运用都借鉴了动画的表现语言，如罗拉在吼叫时，将镜子和窗户的玻璃震碎以及疾跑中的节奏处理，无不让人感受到一种特别的意味。
可见动画已不单是一种艺术形式，它已是一种创作思维方式，也就是称之为“动画化”的思维方式。
日本动画家押井守在影片《Avalon》中，将爆炸的形态作静止化并分割为片状的镜头处理，以及人被子弹击中时变为碎片等（图6、7），创造了新的动画语言和视觉效果。
这一点对动画创作尤为重要。
3、真实的谎言运用数字化制作技术创作的模拟现实的动画作品，以幻想的造型，真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。
如美国影片《侏罗纪公园》中的恐龙及相类似的影片，都将虚幻的时空变得既逼真，又遥远。
这种称之为数字动画的形式，其图像效果几可乱真，有切肤之感。
它的制作技术越来越广泛地应用到影视作品之中。
如多部集电影《异形》满足了部分人怪诞离奇的心理需求。
一部移植于索尼娱乐公司PLAY STATION 游戏平台的全数字化生成的电影《最终幻想》，可以说是迄今为止代表数字映像技术最高水平的作品。
影片中对真人的造型质感及表情的模拟是难度极大的。
借用运动捕捉技术，使角色运动状态自然而真实，人物表现变化更是纤毫毕现，令人叹为观止。
同时，这亦反映出现代人对虚拟现实的渴望。
图8 动画片《游移的光》简•阿隆（加拿大）图9 动画片《星期一闭馆》威尔•文顿（美国）图10 电影《天生杀人狂》中的一个动画镜头4、形式之美动画是在表现形式上最为多样化的艺术之一。
水彩、素描、油画、雕塑等等一切造型艺术手段及任何材料，都可以成为动画的“形式”构成元素，引发动画家的创作灵感。
加拿大动画家简•阿隆别出心裁地用碎纸片拍摄的一部动画短片《游移的光》，以其对生命与自然的心灵领悟，运用独特而又最平常的材料，纯净而简练地表达了他对阳光的赞美（图8）。
同样，中国的动画代表作品《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，都以其特有的装饰风格与水墨写意风格，使人们在感受动画故事乐趣的同时也体味了艺术表现形式之美。
由英国阿尔德曼动画公司、美国迪斯尼公司和梦工厂联合出品的动画片《小鸡出逃》，利用橡皮泥偶制作的动画，带有很强的童心稚趣，颇似儿时玩过的泥人，极易引起观众心理上的共鸣。
美国动画家威尔•文顿同样用此形式创作的动画短片《星期一闭馆》（图9），人物造型上带有明显的手指捏塑的印迹，动态与表情刻画夸张而细腻，表现了一个醉汉在观看抽象艺术时的非理性化心理状态。
这部动画片的形式本身也给观众亲切而熟悉的亲和力。
而俄罗斯动画家加里•巴拉丁的作品《钢丝的恶作剧》是一部不可多得的用钢丝制作的动画片，使我们惊叹其独到创意的同时，领略了他巧妙驾驭艺术形式及动画语言表现力的才能。