浅谈动画中的镜头语言
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种特殊的电影类型，不同于实景电影，它通过绘制、合成以及动画技术来呈现虚构的世界和故事情节。
镜头语言在动画电影中起着非常重要的作用，它通过镜头运动、镜头角度、画面构图等手法，来传达情感、表达想法、推动剧情发展。
本文将从镜头语言的角度对动画电影中的表现形式和作用进行分析，以《疯狂动物城》为例展开讨论。
动画电影中的镜头语言主要包括以下几个方面：镜头运动、镜头角度、画面构图、剪辑节奏以及色彩运用等。
镜头运动是指相机在空间中的运动，包括前后、左右、上下、旋转等不同的移动方式。
在动画电影中，镜头运动可以通过缓慢的移动来增加戏剧张力，快速的移动来表现紧张和刺激的情节，以及静止不动来强调稳定和安宁。
镜头运动还可以通过追踪、推拉、抖动等手法来增强视觉效果，让观众更加身临其境地感受到故事情节。
镜头角度是指相机拍摄画面时的角度选择，包括俯视、仰视、平视、侧视等不同的角度。
不同的镜头角度可以传达不同的视角和情感，俯视可以使人物显得渺小，仰视可以使人物显得威严，平视可以使观众更容易产生共鸣，侧视可以突出人物的形态和表情。
通过灵活运用不同的镜头角度，动画电影可以更好地塑造人物形象，展现故事情节。
画面构图是指在画面中排列人物、道具以及背景元素的方式，包括前景、中景、后景的安排，以及对称、比例、对角线等构图原则的运用。
良好的画面构图可以使画面更加生动、有层次和节奏感，吸引观众的注意力，增加视觉享受。
在动画电影中，画面构图可以通过近景、远景的反复切换来展现不同的情感和场景，通过透视、拉近、颜色对比等手法来强调重点元素，增加戏剧效果。
剪辑节奏是指不同镜头之间的过渡关系和节奏感，包括镜头长度、镜头之间的连续性、镜头切换的速度等。
剪辑节奏可以通过快速的切换、慢慢的变化、返转等手法来调整故事节奏，增加戏剧张力，使故事更加生动和引人入胜。
在动画电影中，剪辑节奏可以通过快速的画面推进来表现快节奏的动作场景，通过缓慢的画面呈现来表现慢节奏的情感场景，让观众更容易进入剧情。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式进行叙事的电影形式。
随着技术的发展，动画电影的制作水平已经逐渐接近真实世界的表现形式。
而动画电影中的镜头语言也是构建故事和情节的重要手段之一。
本文将从不同角度对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中的镜头语言可以通过画面构图来传达情感和信息。
画面构图是指在画面中放置元素和组织结构的方式。
动画电影中的画面构图通常具有较高的艺术性，通过构图可以传达不同的情感和意境。
在悬疑类的动画电影中，通过采用对角线构图可以营造紧张和神秘的氛围；在浪漫类的动画电影中，通过使用对称构图可以表达平衡和和谐的感觉。
画面构图的选择和运用可以直接影响到观众的感受和情绪，是动画电影中重要的镜头表达手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过摄像机运动表现。
摄像机运动是指通过摄像机的移动和转动来调整画面的视角和镜头位置。
通过摄像机的运动可以实现对画面元素的特写、拉近、推远等效果，进而影响观众对画面的关注点和视觉体验。
通过快速切换镜头和使用手持摄像机的方式可以营造紧张感和动感；通过缓慢平稳的运动则可以表达出柔和和舒适的感觉。
摄像机运动的选择和运用可以增强情节的紧密性和戏剧性，是动画电影中常用的镜头语言手法之一。
动画电影中的镜头语言还可以通过颜色和光影的运用来传达情感和意义。
颜色和光影在动画电影中具有极高的表现力和意义。
通过调整颜色的明暗、色调和饱和度等参数，可以表达出不同的情绪和意图。
在喜剧类的动画电影中，通常采用鲜艳明亮的色彩来冲淡剧情的压抑感；而在悲剧类的动画电影中，则常常使用暗淡和冷色调来表达悲伤和绝望。
光影的运用也可以通过调整亮度、阴影和反射等参数来实现。
光影的运用可以增强画面的层次感和空间感，进而影响观众对情节和角色的理解和感知。
动画电影中的镜头语言还可以通过剪辑的运用来表达情节和节奏。
剪辑是指将不同镜头进行组合并进行时间上的调整，形成连贯完整的画面序列。
剪辑的选择和运用可以直接影响到故事的表达和情节的连贯性。
镜头语言在动画艺术中的体现
镜头语言在动画艺术中的体现镜头语言是电影语言的一种表现方式，可以通过镜头的选择、拍摄角度、镜头运动、镜头尺寸以及图像处理等肢体语言手法来表现情感、氛围、故事节奏以及主题。
在动画艺术中，镜头语言也是非常重要的表现手法之一，可以帮助动画制作人呈现有深度、有趣味、有感染力的作品。
下面，本文将结合具体案例详细阐述镜头语言在动画艺术中的体现。
一、镜头选择合理的镜头选择可以让作品更有张力、更有情感。
比如，在《魔法少女小圆》中，第五集的开始，鹿目圆正在向心愿里的魔法少女解释她所要面临的风险。
在这个过程中，圆零跟随主线镜头，而时不时的将镜头对准旁边的水壶角度，增加了场景感以及“温情”的气息。
又比如，《机器人总动员》中EVE在完成任务后，将植物种在战车里，WALL-E看到后就去借水浇花。
在这个过程中，镜头在科技悠闲的场景下，播放WALL-E 慢慢倒置自行车取水的画面，好像在告诉观众人类在追求想要的高科技生活的同时，也忘记去享受生活中的细节和滋味。
二、镜头角度角度是影片中相机的视角。
它可以定义出一个虚拟的观察角度，来创造艺术效果。
动画中的镜头角度需要和角色、环境进行搭配与衔接。
比如，当战斗发生时，使用低角度拍摄可以让观众感受到战斗的紧张和激烈，比如《头文字D》中，当车辆加速的瞬间，车轮上翘的两角度，可以让观众感觉到整个车辆前冲的气势。
而高角度拍摄可以凸显出某个角色的威严和震撼。
比如，《狮子王》中，狮子们起舞时的高角度拍摄，使得观众可以看到整个场景，同时也体现出了狮群的威严。
三、镜头运动镜头运动是指摄像机在镜头维度内的运动，比如运动过程时的旋转、推移、拉伸、变形等。
通过这些运动，可以活跃场景气氛、突显画面重点。
比如，《机器人总动员》中，WALL-E寻找插头的过程，镜头运动时确保了观众的视角不断变换，激增了探险气息；而在《千与千寻》中，千寻来到神灵的三合院的路上，镜头以一种倾斜的方式前进，增加了视觉冲击力，同时也展现了千寻踏上神奇旅程的紧张和惊奇。
浅谈动画片中的镜头语言处理
在 动 画片 中， 推、 拉、 摇、 移是根据摄 影机运 动和镜 头旋转而形成 的画面转移 、 旋 转效果 。但在 动画片的设计 中， 这个 问 题 比较 复杂， 计算要十分周 密， 由特写 、 近
围 由大 变小 ， 画面 内的景物逐 渐放 大 ， 使
在动 画片镜头设计过程 中， 为 了表现
大场面 、 大纵深、 多层次 、 多景物的复杂场 景， 同时营造 气势 恢宏 的造 型效果 ， 会 采 用移镜 头的表现手法处理 画面 ， 就是将摄 影机安放在运载工具上 ， 沿概述
在原地环顾 、 打量周 围的人或事物。摇镜
头可 以逐一展示和扩展景物 ， 介绍环境情 况， 同时可以表 现某种特 殊的气氛或角色 的情感 ， 揭示动态 中人物的精神面貌和 内 心世界 ， 烘 托情绪和 氛围。
４ ． 移镜 头
秀 的动画片有一种神奇的力量， 能够触及
观众 的 内心 ， 不论语 言是否相 通 ， 它都 能 与观众 沟通 。动画片是一 门独特 的艺术 ， 包 括视 与听两个 方面 的 内容。在 视觉 方
或者 进入未 知 的神秘世界 。 一般推镜 头 可分快推 、 慢推、 猛推等表现形 式。 ２ ． 拉镜头
摄 。在 水平或者垂直移动拍摄 时， 取景框
也会 相 应地 拉长 。
在动 画片镜 头设计过程 中， 创作者要
注意各 种镜 头语言 的综合运 用。不 同的
５ ． 跟镜头 跟镜 头是指一种跟踪拍摄 的方法 ， 使 用 最多的是 跟移的拍摄 ， 就是摄 影机和被 拍 物体 或者 人物始终保 持一定距离 ， 使观
大到 小缩小 。拉镜 头从 一个 局部 的环境
众 的眼睛始终 盯在被摄 人体、 物体 上。跟
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影中的镜头语言通常具有艳丽多彩、充满想象力的特点。
由于动画是通过绘图和计算机技术来完成的，因此可以更加自由地表现人物、场景和动作。
在动画电影中，可以看到各种各样奇特的场景和角色形象，如幻想世界、神话传说等。
镜头语言的运用也更加灵活多变，可以通过画面的颜色、形状和运动来表现不同人物和场景的特点和情感。
动画电影中的镜头语言常常运用夸张和变形的手法。
通过对人物的面部表情、身体动作和物体的形状进行夸张和变形处理，可以更加生动地表现人物的情感和活力。
这种手法也往往能够引发观众的笑声和共鸣，增加了影片的趣味性和观赏性。
动画电影中的镜头语言还经常使用角度和视角的变化来表达不同的情感和意义。
通过镜头的远近、高低、左右等变化，可以营造出不同的空间感和视觉效果。
通过低角度拍摄可以使人物显得威严和强大，通过高角度拍摄可以使人物显得渺小和脆弱。
利用不同的角度和视角变化，可以加强影片的戏剧效果，吸引观众的注意力，使观众更加投入到影片的情节中。
动画电影中的镜头语言还常常利用运动的方式来表达人物的情感和动作的节奏。
通过快速的镜头切换和运动的画面来表现紧张和激烈的场景，通过缓慢的镜头切换和静止的画面来表现平静和内敛的情感。
这种通过运动来表达情感和节奏的方式，可以增加影片的动感和节奏感，使观众更加投入到影片的情节中。
动画电影中的镜头语言具有很多独特的特点和表现方式。
通过艳丽多彩、夸张变形、角度视角的变化和运动的方式，可以使影片更加生动有趣，吸引观众的注意力，并传达出人物的情感和动作的节奏。
这些特点和功能使得动画电影在影视艺术领域拥有独特的地位，并成为人们喜爱的电影形式之一。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析
动画电影是一种通过特定的艺术形式，利用动画技术制作的电影作品。
与真人电影相比，动画电影在镜头语言的运用上可能更加独特和多样化。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中的镜头语言可以通过画面的运动和变化来传达信息。
举个例子，当一个角色在快速奔跑时，电影可以使用快速切换的镜头来增强动感，让观众感受到速度的加快。
当一个角色在思考时，电影可以使用缓慢的运动和平静的镜头来表达角色的内心世界。
通过画面的运动和变化，动画电影可以传达情感、动作和节奏等信息。
动画电影中的镜头语言还可以通过特效和音乐的运用来传递信息。
特效是指在电影中加入特殊视觉效果和动画效果。
举个例子，当一个角色使用魔法时，电影可以使用闪烁的特效来表达魔法的力量和神奇。
音乐是指在电影中加入背景音乐和音效。
举个例子，当一个角色遭遇危险时，电影可以使用紧张的音乐来增强观众的紧张感。
通过特效和音乐的运用，动画电影可以传达角色的特殊能力和情感状态。
动画电影中的镜头语言是一种通过画面的运动和变化、画面的布局和构图、摄影技术的运用、特效和音乐的运用等手段来传达信息的艺术形式。
通过镜头语言的运用，动画电影可以传达情感、动作、节奏、心理变化和特殊能力等信息，使观众更好地理解和体验电影的内容。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种兼具娱乐和艺术价值的电影，它可以通过各种手段来表达故事和情感。
镜头语言在动画电影中扮演着至关重要的角色，它是一种视觉语言，可以通过图像和音乐来传达情感和信息。
本文将从五个方面分析动画电影中的镜头语言：镜头大小、镜头角度、运动镜头、场景设计和音效搭配。
一、镜头大小动画电影中的镜头大小有多种选择，大致可以分为长景、中景和近景。
不同的镜头大小可以传达不同的情感和信息。
在《狮子王》中，片头画面采用了长镜头，展现了久远的大草原和翱翔的鸟群，营造出广袤、浩瀚、气势磅礴的感觉，给人留下深刻的印象。
中镜头适用于表现人物的情感和表情，更加接近于观众，可以让观众更加情感化地感受到人物内心的情感变化。
在《疯狂动物城》中，首次出现的兔子朱迪被描绘成柔弱的形象，圆圆的大眼睛表达了她天真善良的性格，营造出了兔子幼小的感觉。
二、镜头角度镜头角度是指镜头与观众和表演者的位置关系。
它可以用来传达人物的情感、场面紧张程度和意念。
常用的镜头角度有：低角度、中角度、高角度和鸟瞰角度。
低角度用于表现人物的英雄气概和威严感，包括夸张的特写和拉远，营造出庄严、威武的氛围，强调人物的力量和威严感。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，小蜘蛛第一次穿越传送门后，放慢镜头，低角度令他显得更加神秘和英俊，令观众产生期待和好奇心。
高角度可以展现人物的软弱和依赖感，包括宽镜头和中镜头，适用于表现人物的小眼界和遭遇挫折的情境。
在《大英雄天空城》中，主角希洛被干扰后，高角度展现了主角的无助和被动。
三、运动镜头运动镜头是指相机的运动方式，包括平移、旋转和摇晃等。
运动镜头可以帮助观众更加身临其境地感受场景和表演者的动态，强调故事发展的紧密程度。
在魔幻题材的动画电影中，运动镜头可以增加身临其境的感受，并且充分展现场景特效的效果。
在《千与千寻》中，镜头回旋，将场景和角色结合在一起，营造出浑然天成的魔幻感受。
四、场景设计动画电影中的场景设计是一种非常重要的镜头语言。
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浅析动画影视中的镜头语言
作者包文瑞
宝鸡文理学院
摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。
镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。
而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。
形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。
因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。
关键字：镜头语言动画艺术表现
一、动画的艺术表现
动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。
这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。
在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。
为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。
这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。
创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。
动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。
镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。
当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。
动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的
镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。
超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。
二、动画中的镜头语言
动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。
大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。
例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。
快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。
使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。
所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。
如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。
镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。
运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。
运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。
这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。
同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。
就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。
不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。
通常摄影机的运动有两个基本惯例。
其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。
一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。
剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。
三、镜头语言在动画中的运用
动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。
通过对时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期
剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。
有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。
使得传统的剪辑技术又有了新的革新。
在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。
CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。
在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。
当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。
这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。
新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。
四、结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。
同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。
其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。
动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。
当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。
传承发展，动画的镜头语言来源于电影、电视，依靠计算机技术的支持又发展出有着自己特色镜头语言，更为完美，更为真实，更具有说服力，更吸引观众的目光，相信在不久的
将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！
参考文献
[1]《导演功课》[美]大卫·马梅著曾伟祯译
[2]《电影电视画面镜头的语法》[英]彼得·沃德华夏出版社
[3]《伯格曼论电影》[瑞典]英格玛•伯格曼。