村上春树作品中“大象”的都市寓言
风告诉了我们什么
风告诉了我们什么——村上春树《且听风吟》赏析1．风的意象。
2．对写小说缘由的解说。
（弗洛伊德）3．风的意象与后现代性。
4．作品中的部分词汇分析。
村上春树的第一部小说，名之为“且听风吟”，又有的译为“听风歌”，尽管两者翻译不一样，但同有“风”字是一致的，最重要的是，作品的原名及有“风”字在内，可见“风”这一意象在作品中应当是很重要的，然而“风”这一意象在作品中却出现次数有限，忽略翻译中的问题，笔者想从文本阐释的角度来进一步寻找风在文本中的存在。
（笔者经过一系列的分析，认为理解“风”这一意象，对于把握作品的总体风格、主题思想和文章结构形式都有重要的作用。
（小说日语名称））一、风是作品整体的意象。
风的这一意象内涵这是与作品的风格相契合的。
村上这里的风的意象，是对以往的一种突破。
整本书里，风的意象，只出现了一次，细读文本不难发现，这里的风，更多的是风的难以把握的特点。
他瞬息万变，是生命的无常。
二、结构阅读三、风，后现代性的世界解说一种去中心的写作。
鼠的故事（否定努力，随风而动）与鼠在一起的我（鼠的忠诚粉丝）作品的写作（随心而为之的居住舒适的场所）没有强调，没有重点（不写性和死亡，肯尼迪的不公平言论）风与失语。
难以把握，又如何说。
（象被驯化与直言不讳同失语的关系）对文明的嘲弄、对英雄的不懈。
大家都是普通人或者普通动物。
英雄是如何消失的。
|失语与文明后现代的物化分析方式（奴隶制与艺术）然而，《且听风吟》中，所有的探讨与思索，都是在风中进行的，小说中就多出出现“我”在风中感受与思索的场景。
风的场景到底有何韵味呢？（鼠对有钱人生活的种种不满等。
）风告诉了我们什么——村上春树《且听风吟》的艺术特色摘要：“且听风吟”一标题，向我们预示着“风”这一意象，在村上作品《且听风吟》中的重要性，那么它重要在哪里呢？笔者从风的意象本身、作品的内容、结构、及人物四个方面，对风的意象展开讨论，以期有所收。
最终，笔者将“且听风吟”内涵进行了简单总结，虽显粗浅，却让笔者收获不小。
《挪威的森林》从文学语言到电影语言
《挪威的森林》从文学语言到电影语言《挪威的森林》从文学语言到电影语言《挪威的森林》是日本作家村上春树的第五部长篇小说,很多中国的读者,都是从这一部小说开始认识或开始关注村上春树这位日本作家。
就村上春树的作品而言,《挪威的森林》是村上春树惟一一部现实性比较强的长篇小说,之后村上春树的作品或多或少都带有一定的超现实的寓言性质的色彩,小说结构也越来越丰富多样。
1987年,xxxx《挪威的森林》由日本讲谈社印行,上、下册畅销430万部,自此村上春树的小说越来越红火。
一、小说的语言修辞特色小说多种多样,有些以天衣无缝的情节取胜,有些以性格鲜明的人物著称,而有些则以独特的韵致氛围让人着迷。
以情节故事取胜的小说,往往拥有明确的故事核心,故事本身足以吸引读者,如大部分武侠、奇幻小说,以《哈利.波特》为例,我们读小说时往往并没有注意到作者的语言是否优美,光是那一个个妙趣横生的故事就已经让我们目不暇接了。
这一类小说往往是易于改编成电影的,因为其自身就是以其故事素材得以突出,本身包含了大量的动作与接连不断的事件,可以流畅地转化为视觉语言。
以人物著称的小说依靠鲜明的人物性格将小说支撑起来,人物与人物之间的碰撞,形成了小说的高潮与看点。
如简.奥斯丁的《傲慢与偏见》,从文题就不难看出小说中两种人物性格的摩擦与碰撞。
鲜明的人物往往在读完小说后久久地留在读者的心中。
塑造人物往往依赖于大量的对话与心理独白,这类作品往往更适合于改编为戏剧,因为较之在银幕上朗诵大段的对话与心理独白,舞台似乎是个更合适的地方。
以韵致氛围打动人的小说,往往最需要作者的语言功力。
作者擅长的不是天衣无缝的情节设计,不是深刻重大的主题发掘,而是对情调、韵致和气氛的出神入化的经营。
村上春树就是这样的作家,他独具魅力的语言特色,也是让改编导演们拿不起放不下的地方。
其语言特色主要有以下两点：一是充满想象力的比喻。
一般的比喻是似是而非,而村上的比喻是似非而是。
如在《挪威的森林里》,小林绿子总爱问渡边有多喜欢自己,渡边的回答总是妙趣横生。
都市中迷失与救赎论文
都市中的迷失与救赎摘要：日本现代作家村上春树的小说《挪威的森林》引起了很大的反响。
小说中描写了日本青年在成长中的孤寂、空虚、困惑、迷乱及矛盾等情感，通过爱情故事展现了生活在工业文明带来的碰撞与冲突下的年轻一代，都市空间愈狭小人与人之间的疏离却愈大，书中主人公在都市生活中迷失了自我，在迷失中寻找生命的救赎，本文从《挪威的森林》人物生存状况出发，反思了在社会发展中物质文明与精神文明和谐发展的重要性。
关键词：《挪威的森林》；价值理念；人类文明《挪威的森林》出版于1987年，是村上春树的长篇小说之一，至今已销售1500多万册，该书几乎荣获日本所有的文学奖项，并流行于当今世界。
该书以简单的情节，缓缓的笔调，淡淡的语气，描绘了20世纪60年代到80年代的青年对现实的虚无与伤感，以及生活在工业文明中的失落、迷茫，传送出了青年个人内心世界的矛盾与挣扎、对现实的无力感和对于未来的不确定感，即“不存在的存在和存在的不存在感”。
一、空虚孤寂的情感基调“村上作品的基调是孤独和无奈，而最让我动心和引起共鸣的，是他把孤独和无奈作为玩味的对象，还把这种玩味升华为审美境界”[1]，“特别是对那些未谙社会游戏规则的年轻人而言，孤独和无奈正言中了他们的灵魂。
”[2]《挪威的森林》中，村上春树以清新淡雅的笔调显现了青年在成长中的内心真实情感，生活中自我与现实的矛盾冲突，生存压力下的自我身心的空虚与孤寂，他们在生活中挣扎，在现实中迷茫。
在《挪威的森林》中，处于成长中的他们情感是那么的空虚和孤寂，在生活中问询着处我存在的意义，延伸着对于生活的无助与迷茫，于无奈和悲凉中寻求着情感的寄托和生活的期望。
《挪威的森林》中的主人公们都在空虚与孤寂的情感、在自我迷失的内心不断进行着对自我的寻找。
恰如书中结尾处描绘的，在“我”拨通了绿子的电话，绿子问“我”在哪里，“我”也不知道，“我”到底在哪里呢？这种强烈的自我丢失感反映了作品所处时代背景中人们空虚与孤寂的情感以及人们对于信仰的缺失和自我的迷失。
村上春树《且听风吟》经典语录
村上春树《且听风吟》经典语录1. 我用手背上下抚摸她泪水涟涟的脸颊，搂过她的肩。
好久没有感觉出夏日的气息了。
海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境……“然而，这一切宛如一度揉过的复写纸，无不同原来有着少许然而却是无可挽回的差异。
2. 再也无须前思后想，一切岂非已然过往。
3. 但没有一个家伙怀有超乎常人的，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。
4. 如果你志在追求艺术追求文学，读读希腊人写的东西会大有好处。
因为要诞生真正的艺术，奴隶制度是必不可少的。
而古希腊人便是这样：奴隶们耕种烧饭划船，而市民们则在地中海的阳光下沉醉于吟诗作赋，埋头于解析。
所谓艺术便是这么一种玩意儿。
5. 是一段又一段的奇遇记，你不知道在哪个转角哪个人哪句话瞬间让你豁然开朗，这样的奇遇值得我们慢慢等待。
6. 一个人的时候，我们总想着，去看看海。
可看海的时候，我们，又想回到人多的地方了。
7. 我们所穿行的井是沿着的扭曲开凿出来的，也就是说，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。
所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。
在随风一样逝去的岁月里，谁也无法将其捕获，所以我们能做的就是积极快乐的活着!岁月静好，且听风吟。
8. 她们由于一死了之而永葆青春年华。
相反，苟活于世的我们却年复一年月复一月日复一日地增加着年龄。
我甚至时常觉得每隔一小时便长了一岁。
而可怕的是，这是千真万确的。
9. 等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海。
想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此。
10. 就是传达。
假如不能表达什么，就等于并不存在，懂吗?就是零。
11. 好久没有感觉出夏日的气息了。
海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的触感，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境。
然而，这一切宛若移动过的复写纸，无不同原有位置有着少许然而却是无可挽回的差异。
新月集飞鸟集好书推荐作文500,演讲稿子
新月集飞鸟集好书推荐作文500,演讲稿子全文共9篇示例，供读者参考新月集飞鸟集好书推荐作文500,演讲稿子篇1这本书，没有精彩的动作描写；这本书，没有过于精雕细琢的语言；这本书，也没有阐述一个过于深奥的道理。
但这本书，就是与其他书不一样。
这，是一篇童话，一篇充满哲理的童话，一篇让人读起来回味无穷，让人为之落泪的童话。
他就是《小王子》。
一幅蟒蛇吃掉大象的画，大人却认为这是一顶帽子；一个扣人心弦的故事，大人却认为荒谬无比。
大人都是由小孩成长起来的，但他们却不懂得儿童们的心。
一颗叫b—的小行星上，生活着一位小王子。
有着金黄色的头发，有着忧郁而明净纯洁的眼神，脸上总带着一抹天真无邪的微笑，这就是小王子的形象。
但因为一次误会，小王子离开了自己的星球，踏上了7星之旅。
徒有虚名的国王，只愿听赞叹声的虚荣者，为了忘记喝酒而喝酒的酒鬼，自欺欺人的商人，行为荒谬却又无私奉献的点灯人，不了解自己星球的地理学家，是小王子拜访前六个星球所遇到的人。
小王子不理解这些人，因为他们的思想都太怪异了。
遇到了狐狸以后，小王子才明白那株爱虚荣的玫瑰花的心，才明白了“驯养”的道理：他必须对玫瑰承担起责任。
小王子在蛇的帮助下，开心的死去了。
他舍弃了躯体，灵魂回到了b—行星上，与他的玫瑰花永远生活在了一起。
出自于大人之手，却拥有孩子的童心，这就是阅读率仅次于《圣经》的童话的特点。
他用孩子的视角，以孩子的口吻，谱写了一部关于爱的纯洁淡雅的故事。
新月集飞鸟集好书推荐作文500,演讲稿子篇2尊敬的老师、亲爱的同学们:大家上午好!我今天很荣幸能够在这里为大家推荐两本对我影响很深的好书——《新月集》和《飞鸟集》。
相信大家都读过不少课外书籍,也对自己喜欢的书有独到见解。
然而,这两本书之所以给我留下了难以磨灭的印象,是因为它们以独特的视角展现了人性的光辉,引导我们反思生命的意义和价值。
我先为大家简单介绍一下这两本书的大致内容。
《新月集》是日本著名作家村上春树的中短篇小说集,收录了9篇他在20世纪70年代至80年代创作的作品。
《挪威的森林》读后感（四篇）
《挪威的森林》读后感还记得暑假里读的那本《挪威的森林》，那部残忍的剥开了我们的心扉，让我痛苦的看完了整本小说，久久不能缓过神来的压抑的小说。
如果你不想心痛，请不要翻开《挪威的森林》，因为这本书足以让你恐惧村上春树的所有作品，你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。
《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。
木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽，无一不是孤独的俘虏。
惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。
于是，绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。
生在此岸，死在彼岸;绿子在此岸，直子在彼岸;现实在此岸，梦想在彼岸;人生在此岸，心灵在彼岸;衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。
“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。
她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。
她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。
“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”(作品中直子语)，只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。
无论时光如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。
即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。
在池内纪的《注定失去的恋人们》中说：“说注定失去含义固然暖味，但事实如此。
同任何人都不发生关系，行云流水般的台词和动作的交接，无不来自各自的表演的虚构性。
而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。
“既然每个人都只能从属于不同的空间，那么相互错过也就成为必然。
心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中，所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”，“目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。
村上春树作品
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荒诞中的真实
荒诞中的真实摘要随着各国文学的不断发展和文化新思潮的迈进，后现代主义文学逐渐成为越来越主流的文化传播方式，日本作家村上春树便是最具代表性的作家之一。
村上春树的文学创作不仅集荒诞和真实于一身，而且具有一定意义的通俗色彩，其作品《海边的卡夫卡》、《挪威的森林》等都是在虚幻和现实的强烈对比中表达出现实世界的最真本质。
本文以村上春树的文学定位为基础，分别从其作品中人物的隐喻特点、情节的悲剧性冲突和内容的距离感来分析村上春树的创作特色，以更好地了解他作品中的真正内涵。
关键词：村上春树创作特色人物特点悲剧性距离感中图分类号：i106.4 文献标识码：a引言随着日本文学的快速发展，逐渐兴起一股新的文化思潮，正是在这种文化氛围的作用下，日本作家村上春树创作出一系列的小说，从他的创作意图、表达方式和文体特征上看，村上春树的创作特点显然独具品位，呈现出不同的文学底蕴。
他的作品虚实相间，且在一定程度上与当代社会的精神需求相互契合，这种情感真实的真实流露一般体现在人物设定、作品结构和情节上，给人以强烈的荒诞感，这也是村上春树作品不同于他人的异质特色。
村上春树文学的后现代特征和其一贯追求的艺术理念，即超乎寻常、离奇荒诞的联想力，使他的作品在虚幻与现实间徘徊，并勾兑出现实世界的真实面貌。
一村上春树的文学定位村上春树作为20世纪末最具影响力的新一代日本作家之一，在全世界掀起了一股新的文学热潮，其作品简洁有力，语言荒诞，却在一种相似的表现中流露出人物、情节、内容的强烈变异。
从这个意义上来说，有着双重文化生活经历的村上春树，他的文学作品正在从现代主义走向后现代主义，从而表现出更多的日本文化和西方文化视角。
他的作品不同于传统的日本文学，而是善于用小场景和小情节来起到点睛之笔的功效，传达丰富多变、虚幻渺茫的或真实性的心理意绪，善于营造出韵味深远的感伤情境。
其作品中大多流露出淡淡的悲伤，阐明了都市青年人的孤独内心，这是因为村上的文学不同于一般的日本文学，受西方文化的影响很大，这使他的作品背景存在于资本主义的重压之下，所以说，村上春树的作品一方面保留了纯粹的日本气息，另一方面又具有西洋的特色。
浅析村上春树作品的艺术特征
浅析村上春树作品的艺术特征作者：王莉来源：《科技视界》 2014年第32期王莉（攀枝花学院，四川攀枝花 617000）【摘要】村上春树的作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本20世纪80年代的文学旗手。
其作品的艺术特征主要有四个：（１）强烈的“都市”情节，创作的作品环境基本上都定格于“都市”；（2）作品体现着“魔幻浪漫主义”的艺术特色；（3）用“非意识流”的创作手段体现人物内心独白；（4）作品“空虚”“消极”的韵味十足。
【关键词】村上春树作品；艺术特征；都市情节；魔幻浪漫主义；非意识流；空虚；消极村上春树的作品风格基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本20世纪80年代的文学旗手。
其作品的主要四个特征印证了这一点。
１“都市”情怀村上春树的作品基本以都市为创作背景从而进一步展开描写，这说明他追寻的是一种时尚、轻松自由的生活。
村上春树《挪威的森林》一开始就描写“我今年三十七岁。
现在。
正坐在播音七四七的机舱里……”，“哎！又来到德国了”；接下里村上所描写的“我”东京学生生活的体育馆、咖啡馆等创作地点都具有明显地“都市烙印”符号；《天黑以后》的开头“晚上23时56分眼睛看到的是一座都市”；《且听风吟》描写了“我”与一位在酒吧相识的少女的爱情故事，透漏出“现代人”的内心世界和思想感情；《寻羊冒险记》是以1970年至1978年的时间为创作背景；《舞、舞、舞》是以1983年为创作时间以“海豚宾馆”为创作地点；《东京奇谭集》均是描写发生在东京的怪事；《斯普特尼克恋人》则描写了进入东京都一所私立大学学文艺专业的堇的生活。
由此可见：村上春树的大部分作品都明显地烙上了“现代” 文学和“都市”文学的烙印。
２魔幻浪漫主义村上的《奇鸟行状录》中有关“怪事”的描写“冈田身边来了许多怪人：女巫师、“意识娼妇”、失手使男友车祸死亡的少女、旧军人等。
青春·死亡·记忆——论村上春树《海边的卡夫卡》的寓言色彩
杂层 次 ， 掘 文 本世 界 的 奇妙 魅 力。 挖
２０９ ） １ ０ ７
卡 夫 卡 本 人 或 是 其 自我 意 识 的 反 映 ． 即 潜 意 识 层 面 所 发
富 ， 审 视 其 中作 家 关 于 人 物 设 置 的 隐 喻 。 死 亡 意 象 的 书 写 ， 及 对 待 人 物 记 忆 的 处 理 方 式 ． 以 发 现 整 部 小 说 具 以 可 有 一 定 的 寓 言 色 彩 。 本 文 从 以 上 几 个 方 面 分 析 作 品 的 复
的 创 作 中 给 予 我 们 的 就 是 他 对 梦 魇 的 描 述 。在 他 生 活 其
间 的 这 个 世 界 中 ，真 实 的 生 活 与 梦 魇 在 某 种 程 度 上 是 紧
力 的 探 索 迷 宫 。 外 ， 反 观 作 家 的 创 作 理 念 — — 标 榜 以 此 再
一
种 必 要 的 未经 浸 染 的非 现 实 性 来 弄 清 周 围的 现 实 性 。
离使 其 富 有 更 多 的言 外 之 意 。本 文循 此思 路 ， 小 说 《 以 海
其 三 ， 说 文 本 中 人 物 佐 伯 的 谱 曲 《 边 的 卡 夫 卡 》 小 海 ，
它 一 方 面 在 表 意 上 与 少 年 同 名 ，另 一 方 面 也 打 开 了 故 事
渐 进 中 心 谜 底 的 入 口 。 对 此 命 名 ， 年 认 为 它 描 述 了 一 少
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村上春树作品中“大象”的都市寓言
作者：陈雨琦
来源：《大观》2017年第02期
摘要：日本都市派文学代表作家村上春树其作品较多地借助各种动物形象以寓言的形式来抒发胸臆，其中大象是其重要组成部分。
代表作《象的失踪》继承了村上描写失去精神独立的都市人的孤独、空虚、苦闷却又无奈的悲哀感的一贯风格，通过“象的失踪”这个看似荒诞的隐喻方式，表现出现代社会精神纬度的丢失，以及“我”对真诚和谐精神世界的追求与向往，但这种理想最终被文明洪流所湮埋，“我”无奈被迫向社会妥协。
本文首先通过对出现在村上作品中“大象”这一意象进行整理汇总，分析其属性，得出总的来说其作品中的大象属性为中性的结论。
进而结合分析《象的失踪》等作品创作背景，探究村上春树作品中大象所蕴含的都市寓言。
关键词：村上春树；大象；寓言；都市派文学
一、村上春树作品中“大象”的属性
日本作家村上春树在作品中通过新奇的隐喻表达着他对世界的独到见解，而动物形象正是村上隐喻世界重要的组成部分。
村上在一次访谈中说道在自己文思枯竭时，就会想到写写动物，比如，脑海中浮现除了“大象”就动笔写下“大象”，因此有三本书都用到了“大象”这一意象。
提起“象”，“象”最初出现在村上处女座《且听风吟》中，后陆续出现在《1973年的弹子球》、《舞！舞！舞！》、以及《象厂喜剧》、《世界尽头与冷酷仙境》等作品中。
而最具寓意的应该就是《象的失踪》了。
小镇上一头老象与饲养员的离奇消失，大象的后腿套着铁环，牢不可破，然而它消失了，干干净净，利利索索。
毫无疑问《象的失踪》秉承了村上文学一贯的风格即作品中常常出现“莫名其妙的丢失，费尽周折的寻找、有惊无险的冒险、不了了之的结局”然而为何村上要选取“大象”这一动物作为小说的对象呢？“大象”缘何消失？为此，不能不思考“大象”背后的隐喻。
久居椿等在《象的创造》中，通过对村上作品中一系列大象描写作了研究，如《家庭事件》中，“我”将渡边形容成和大象一样只有无用无聊知识的家伙。
《世界尽头与冷酷仙境》中，大象以“大象墓场”和“象厂”的形式出现了6次，比喻人类的记忆与知识。
最终二人得出结论：大象即只具备“死去的记忆”即“无用知识”的知识分子，是一类应该消失的具有消极意义的事物。
可认真细读《世界尽头与冷酷仙境》的《象厂》一节后不难发现“大象墓场”或许是一消极意象，但“象厂”却并非如此。
正如文中博士所讲“大象墓场”这个措辞不当，应为“象厂”，“工厂里埋藏着无数记忆和认识的断片，是除去宇宙最后一块未知的大地。
”此外《生命中的一天》中的“象厂”非常有秩序，并非任何人都能在“象厂”工作。
因此，“象厂”并非是一个消极的意象，反之可以被称为一个神秘并且颇具积极意义的意象。
基于此，笔者认为村上作品中的大象的性质为中性，其含义消极积极与否并不取决于大象本身而是后面连接的词语，如“墓场”或是“工厂”。
在《舞！舞！舞！》中，村上将“高度发达的资本主义社会”比作了“大象墓场”，在全书中出现了13次之多。
难道我将在高度发达的资本主义社会这种如同大象墓场的地方如此喃喃自语地沦为老朽吗？显然，村上十分厌恶“高度发达的资本主义社会”，因此将其比喻为“大象墓场”。
《象的失踪》创作于1985年，与《舞！舞！舞！》具有相同的时代创作背景，下面我们来看看大象的失踪与“高度发达的资本主义社会”之间的关联。
二、“高度发达的资本主义社会”中不合时宜的“大象”
《象的失踪》创作于1985年，正值日本泡沫经济兴盛时期。
文中虽然未直接提及“高度发达的资本主义社会”，可村上借“我”之口，描绘了“高度发达的资本主义社会”的种种丑相。
在这急功近利的世界上，成不了商品的因素几乎不具有任何意义。
”大象年老体衰，没有一个动物园愿意收留它。
镇政府之所以同意收留“大象”，不是出于对处于弱势地位的动物的关爱，而是想榨干它身上可能残存的些许价值。
大象在“高度发达的资本主义社会”中，经济效率低下，必然要逐渐被这个社会消灭。
他们那巨大以致过剩的体型，不能给人类带来任何好处相反只会带来麻烦，所以还是消失了比较好。
如若它不是这样识时务的及时消失，这个现实社会恐怕也会在不久的将来通其消失。
村上借“我”之口指出使大象消失的这种力量就是机能性、统一性至上的急功近利的社会压制与其不相符、不适合的异质性力量。
“我”对于“高度发达的资本主义社会”的生存法则不能有任何的轻举妄动，只能服从。
“我”曾想依赖“大象”的出现改变现在的生活方式，结果却未起任何作用，“我”仍然忙碌于这个不变的急功近利的世界中，卖着冰箱和厨房用品。
“我”越是急功近利，产品就卖的越好。
“我”也就为更多的人所接受。
“追求自然的心灵最终被追求平衡的社会所吞噬，结局便是大象所象征的超脱输给了必须要求统一的现实社会。
“我”对非功利性理想社会的追求以失败而告终。
不得不说是一个悲剧。
三、《象的失踪》与村上春树的都市寓言
《象的失踪》中，村上通过寓言形式，揭示了人们疯狂追求利益忘却自我本真，表达了对此的深深悲哀。
成长与后工业时代的村上没有受到战争的强烈影响，他的作品不似战后派文学那样受到战争以及政治事件的显著影响，更多地表现后工业时代的日本都市人的种种感受，也正因此，村上被认为是“都市文学派”的代表作家。
其作品描绘了当今都市人内心的孤独、寂寞却无法宣泄排解的无奈情感。
批判了后工业时代中人类美好精神的丧失。
其背景可以换为世界上任何一个高度发达的大都市，也正因此，村上的作品得到了全世界的广泛关注，孤独无奈的都市人从中获得强烈的心灵的共鸣，也寻觅到了灵魂安居的场所。
村上自己曾在其处女作《且听风吟》中说写作就自我疗养的一种小小的尝试，如若进展顺利，或许在几年或十几年之后可以发现解脱了的自己。
可以说村上的尝试是成功的，村上的作品不仅表现了都市人灵魂的失落、反叛的无奈，更表现了都市人欲打破现状寻求“自我救赎”的一种愿望。
他的作品不仅适用于高度发达的日本社会，其背景可以换为世界上任何一个“高度发达的大都市”，也正因此，村上的作品得到了全世界的广泛关注，孤独无奈的都市人从中获得强烈的心灵的共鸣，也寻觅到了灵魂安居的场所。
村上在《且听风吟》中写到：“如若进展顺利，或许在几年或十几年之后可以发现解脱了的自己。
到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言描述这个世界。
”《象的失踪》同此处的大象是一脉相承的。
时隔“大象和饲养员彻底失踪，再也不可能返回这里。
”大象的象征意义虽各有不同，但其最终结论均指向：大象是不符合时代发展不合时宜的东西，而所说的时宜则是指“高度发达的资本主义社会”。
村上寓情于大象之中，书写了一个个都市寓言，描绘了“高度发达的资本主义社会”的现状以及生活于此的都市人的如戏人生。
【注释】
[1]横尾和博.村上的二元世界[M].北京：鸟影出版社，1992.
[2]王向远.日本后现代主义文学与村上春树[J].北京：北京师范大学学报，1994（05）.
[3]村上春树.象的失踪[M].林少华译.西宁：青海人民出版社，2000.
[4]村上春树.且听风吟[M].林少华译.上海：上海译文出版社，2001.
[5]村上春树.象厂喜剧[M].林少华译.上海：上海译文出版社，2002.
[6]村上春树.舞！舞！舞！[M].林少华译.上海：上海译文出版社，2002.
[7]久居椿.村上の読み方―キーワードの由来とその意味[M].雷韻出版，2003.
[8]林少华.为了灵魂的自由-村上春树的文学世界[M].北京：中国友谊出版公司，2010.。