针织服装设计要点.doc

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文摘要文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。服装设计毕业论文摘要模板一：进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

针织服装设计针织服装的裁剪

第七章针织服装的裁剪第一节裁剪前的准备第二节裁剪方案的制定（略）第三节裁剪工程第四节净坯用料计算

第一节裁剪前的准备一、棉针织物门幅的确定二、合成纤维的门幅确定三、对色、配料四、验布五、回缩

一、棉针织物门幅的确定棉针织物光坯布的实际门幅是由轧光定型工序所确定的。（一）轧光定型的作用由于棉针织物在漂染加工中，受到一定的拉伸，产生长度伸长、门幅缩小、丝缕歪斜等现象，因而轧光定型的作用即是： 1、改善织物的品质：纠正丝缕歪斜、使布面平整并具有一定的光泽。 2、定型坯布幅宽：坯布轧光幅度的大小是根据坯布类别、织造的筒径、密度标准（部颁标准）和坯布的缩率，再结合各厂具体染整的工艺条件和经验而决定的。

（二）扎光定型的种类轧光幅度以每隔2.5cm为一档。分： 1、涨轧：经轧光后使坯布门幅加宽。常用于绒布织物，因针织绒布织物经拉绒后，长度伸长，因而绒布织物一般采用涨轧二档或三档。 2、平轧：经轧光后使坯布门幅不变。棉毛织物由于其结构的紧密性，在加工过程中变形较小，一般采用平扎或缩轧一档。3、缩轧：经轧光后使坯布门幅缩小。一般汗布类等单面织物采用缩轧二档或三档。因为轧光幅度为每隔2.5cm为一档（指筒状宽度），因而棉针织物光坯布的幅宽规格以5cm分档，与内衣规格的档差5cm形成对应的关系，不同规格的成衣选用不同幅宽的织物，对应由不同筒径针织机编织。这就是针织坯布规格的多样性的特点，同时不同规格的成衣选用不同幅宽的光坯布，构成以上的原因之一。

二、合成纤维织物的门幅确定合成纤维织物的门幅确定是通过热定型获得的。热定型的作用：获得平整的布面；降低收缩率；提高尺寸的稳定性和抗皱性；改善织物的风格；调整织物门幅；使织物达到规定的幅宽和克重。热定型方法；干坯布定型：热风定型。染前定型；染后定型等多种方法。

服装设计毕业论文

服装设计毕业论文谈谈服装设计人才的培养一、服装设计人才的培养目标及培养模式服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二、服装设计人才应具备的基本素养作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

服装设计基础入门

服装设计基础入门服装设计基础入门下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

毕业论文文献综述中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华指导老师：李君摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用

目录第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

服装设计毕业论文范例

服装设计毕业论文范例导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的

思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限

《针织服装设计与CAD》教学大纲

《针织服装设计与CAD》教学大纲大纲说明课程代码：3935027 总学时：48学时（讲课32学时，实训16学时）总学分：3学分课程类别：专业方向与特色模块课（选修课）适用专业：大学本科服装设计与工程专业预修要求：了解针织学的基本知识一、课程的性质、任务、目的：本课程系为服装设计与工程专业设置的专业选修课。通过本课程的学习，使学生对羊毛衫生产中从原料，设计到设备，生产工艺等整个设计生产过程有一个全面的了解，初步具备独立设计毛衫及制定编织工艺的能力，并能够利用服装CAD系统进行羊毛衫设计。二、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要求学生对针织物的编织原理有一个初步的认识；了解针织横机使用纱线的种类，特征及用途；初步掌握羊毛衫款式、色彩及组织结构的设计；初步掌握羊毛衫编织工艺的制定；了解羊毛衫生产中成衣及后整理的工艺；使用服装CAD系统进行羊毛衫的款式、色彩、图案、组织结构、编织工艺的设计。本课程以课堂理论教学为主，辅助以上机实验，注重对基本理论、基本知识的掌握。建议运用多媒体教学手段,采取图文结合的理论教学方法。三、大纲的使用说明：本教学大纲适用于服装设计与工程专业(本科)。大纲正文第一章绪论学时：2学时（讲课2学时）使学生了解羊毛衫生产的发展状况及其在纺织工业中的地位，熟悉羊毛衫生产工艺流程，掌握羊毛衫用纱的种类和要求。本章讲授要点：羊毛衫特点及分类、生产工艺流程、用纱种类和要求、毛纱的货号和色号重点：羊毛衫特点及分类、生产工艺流程、用纱种类和要求、毛纱的货号和色号难点：羊毛衫生产工艺流程、用纱种类和要求第一节羊毛衫生产的发展状况及其在纺织工业中的地位第二节羊毛衫的特点及其分类第三节羊毛衫生产工艺流程第四节羊毛衫用纱的种类和要求第五节羊毛纱的货号和色号

2020年服装设计毕业设计开题报告范文

服装设计毕业设计开题报告范文服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。下面让我们通过以下范文来学习一下服装设计毕业论文开题报告的写作方法。一、课题研究背景在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%. 而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。

可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。二、研究意义及目的目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。这样的差异会随着设计发展逐渐深化。从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。三、研究现状

服饰设计专业毕业论文提纲

服饰设计专业毕业论文提纲摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌 1.绪论 1.1前言 1.2涂鸦艺术在国外的发展 1.3 涂鸦艺术在国内的发展 2........ 2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响 2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响 3. ........................ 3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配 3.2 涂鸦与服饰材料的搭配 3.2.1 .................. 3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用 3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配 3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析 3.3.2 ................. 3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配 4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合 4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用 4.2....................... 5. 结论参考文献致谢

针织服装设计心得

针织服装设计心得摘要：为了探索如何设计并制作一件T恤，我们通过分组讨论并分组进行实践，通过两个星期的合作，从最初的纸样设计开始，逐步谈论如何运用自己所学过的知识去进行设计和对所设计衣服的实际操作。因为对实践能力的把握不足，组员讨论的时间有限，不能具体做出所有的正确分析，一直在摸索，包括所设计衣物的舒适性，面料的可行性，机器的可操作性，都是一步一步的进行着摸索和实践。同时也巩固了对缝纫机和拷边机的进一步了解，加强了动手能力。认识到了即使是一件最基础的T恤也是要经过重重步骤，好几道工艺共同完成才能得到一件称心如意的T恤，让我们对工艺方面了解的空白得到了填补。对今后的学习生活有很大影响，受益匪浅。关键词：针织 T恤实践拷边机缝纫机在最开始针织服装老师告诉我们要自己手工设计并制作T恤的时候，心中既激动又忐忑，激动在于终于可以通过自己的能力制作一件衣服，忐忑在于完全摸不到头脑并且有些觉得无从下手，有些期待的从老师那里拿到自己组的布料，由于男生只有两个，所以我们所幸与班上的另外一名留学生组成一个小组进行设计和制作。当然，由于与留学生的沟通不是特别顺畅，其次课下我们之间的联系困难，也对我们的制作过程带来了不小的麻烦和困扰。 1 纸样的设计及面料的分析对于老师给的版型以及老师给的数据，我们进行了详细的分工并按照相应的数据进行制图，画好纸样，裁剪好相应的布片。在布料的裁剪方面，我们着重注意了裁剪之前的画图时，排列好相应的不同的版样，这样得以用最好的方式节省更多的布料，也更好的避免了面料不够的问题，使得面料有很大的富余量。之后的裁剪过程，我们发现我们组老师所下发的布料具有相当大的弹性，不出意料的话应该是用于制作泳衣等相关的面料，这给我们的裁剪过程还是带来了一定麻烦，所以裁剪过程中我们的过程很慢，很细致，很害怕会一剪子下去将面料剪坏。 2 面料的缝制及所遇到的问题将面料裁剪后，就到了接下来的缝制过程，我们优先选择的是速度较快的更加方便的拷边机进行各个布料之间连接工作，首先对拷边机进行了一阵的熟悉和操作，才好不容易勉强掌握，但是到了真正的缝制阶段，我们发现并不像我们预期想的那样顺利，由于我们面料的极大弹性，使得很难用拷边机直接将两片布料方便的缝合到一起，即使是缝到一起的地方也会用力一拉就出现崩线的问题，这个我我们带来了很大的困扰，当时本来预期一个下午就可以完成的工作量并没有顺利完成，这也直接导致了我们在接下来展示的一天一旦拿得出手的作品都没有，好在指导老师万老师对事件的宽限，我们才得以有机会进行接下来的设计和研究。 3 新面料的操作和重新实践在最后阶段，我们决定重新选择布料进行操作，并且大胆的选择了斜纹布的非针织面料进去实践操作，一来我们希望能够一次成型，二来也是希望能发现非针织布料在操作过程中与针织面料的区别，以及所做成品与其他组的具体差别。这次的斜纹布相对于之前就变得操作容易很多，按部就班的我们按照原来的方法进行操作，很顺利很流畅。但是在袖口的缝制连接

服装设计论文开题报告

服装设计论文开题报告一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

针织服装设计与工艺课程

《针织服装设计与工艺》教学大纲课程名称：《针织服装设计》总学时数：72学时适用专业：服装设计理论教学时数：36学时实践教学时数：36学时课程时段：第四学期1—18周编写（修订）日期：2007/6/12 一、课程的性质和作用课程性质：《针织服装设计》课程是服装设计专业的专业方向课程。本课程设置结合了广东珠江三角洲地区的服装产业、市场优势，依托针织服装的产业群以及针织服装设计的工作岗位的要求设置教学内容。主要通过针织服装的设计培养学生的创新设计能力，按照针织服装设计工作岗位能力要求，模拟真实的工作任务环境来设计教学，本课程是对服装设计知识、服装结构知识、服装工艺及材料等知识的综合运用，理论与实践相结合，突出岗位实际运用能力和学生动手能力的培养。课堂教学以实现产品及服装成衣为目的，实现服装设计、选材，纸样、工艺等综合能力的培养为最终手段。课程作用：通过该课程的学习，使学生能系统地掌握针织服装设计的方法和要点，了解针织服装的结构与工艺方法，掌握针织服装印花、绣花等工艺的操作流程与技巧。通过实际案例的操作和实践，使学生掌握针织服装设计等岗位的相关技能要求，从而达到较高的针织服装设计水平。二、课程内容、教学要求、重点和难点第一章针织服装概述教学内容：第一节针织服装的启源与发展第二节针织服装的分类及特点教学要求：要求学生了解针织服装发展的历史、针织服装的分类及特点。教学重点：针织服装的分类教学难点：针织服装的特点第二章针织服装设计程序教学内容：第一节针织服装的设计程序 1. 构思方法 2. 款式开发 3. 材料选择 4. 纸样与工艺 5. 装饰工艺 6. 成衣销售第二节针织服装的局部设计 1. 领的设计 2.袖的设计 3. 装饰线、结构线的设计

服装设计专业毕业论文题目

服装设计专业本科毕业论文选题参考指南一、题目选择说明 1、明确确立研究方向 2、立足解决实际问题 3、合理安排逻辑结构 4、深入研究得出科学结论二、论文参考题目（一）产品开发方面 1、面向国际市场2017服饰新产品开发探讨 2、面向国内市场2017服饰新产品开发探讨 3、立足大型服装企业新产品开发的战略与策略 4、中小企业战略转型模式探讨 5、新产品试销售战略分析 6、新旧产品组合模式探讨 7、男装正装设计与调整方法分析 8、女装正装设计与调整方法分析 9、内衣设计与调整方法分析 10、分类服装设计方法探讨 11、校服产业现状分析及前景展望（二）技术改造与创新方面 1、西服生产中常见技术、质量问题分析 2、西裤生产中常见技术、质量问题分析

3、休闲装生产中常见技术、质量问题分析 4、内衣生产中常见技术、质量问题分析 5、男衬衫生产中常见技术、质量问题分析 6、童装生产中常见技术、质量问题分析 7、西服生产线管理模式分析 8、衬衫生产线管理模式分析 9、内衣生产线管理模式分析本团队长期从事论文写作与论文发表服务，学生有不明白的地方可以咨询老师，老师Q Q:73 老师电话： 10、西服生产环节的技术与管理模式创新 11、内衣生产中的技术与管理模式创新 12、衬衫生产中的技术与管理模式创新 13、服装生产中的管理机制探讨 14、西服跟单常见问题分析与处理方法 15、内衣跟单常见问题分析与处理方法 16、衬衫跟单常见问题分析与处理方法 17、服装现场管理存在的问题与解决方法 18、样衣制作中的技术处理方法 19、服装生产管理的细节管理 20、如何控制服装生产成本 21、晚礼服推板技术研究 22、合体女装省道设计与服装审美的相关性研究 23、针织女内裤（文胸）的基本纸样研究

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装

针织服装设计与制作实习报告(20201101111558)

针织服装设计与制作实习报告一、实习目的针织服装设计与制作课程是服装设计与工程专业针织服装设计与工艺课程的实践教学环节。通过教学，我们将学到的针织服装设计与工艺的基本理论和基本知识付诸实施, 通过实践操作,学会采用横机或手工编织针织服装及其后整理, 为今后从事相关工作打好基础。本课程应做好与针织服装设计与工艺课程的配合。二、实习工作内容这次实习内容相当艰巨，我们要自行完成一件既富有创意，又具有实穿性的针织服装。在放寒假前我们已经完成了课程设计的工作，即确立主题、服装效果图的创作和小样制作。我的主题是梵花芷水梦。平和与经典，源于内心深处的渴望。似水与鱼，又如星星坠入璀璨的星河。她可以是信仰、文字、音乐、画笔仿佛是对灵魂的考验。生活，不是支配什么更不是占有与操控什么。追求心灵的平和，镌写出生活的幸福与快乐，心灵的美丽花朵随之悄然绽放。关键词：原生态、经典、大气、平和、舒适。主题色：大地生灵的纯真本色，带我们回归生命最初的质朴，寻找心灵的平和。

廓形：对称合体、平衡。同时，我从中设定了小主题一一银河。以下是我的主题封面以及主题灵感版。

梵花芷水梦服装效果图以及小样编织图片如下:

于是我们要在寒假里完成这样一件针织服装。在进行的过程中, 我将设计进行了一定的改动。具体制作过程如下。成品尺寸：胸围38cm,背肩宽38cm,衣长70cm袖长45cm 工具：9号棒针四枚材料：中粗线（黑白杂色）密度：32针*35行=10cm 正背面款式图：首先，该毛衣的结构是由一个前片、三个后片、领子、袖子组成

前片制作过程：起针95针，左右两边分别为11组鱼骨针花样，中间7针为镂空针花样（花样编织图如下）。全身直行而上，不加针不减针。到了一尺三处开领口，中间预留13针，两边分别每行减2针、减6次，因此总共减24针，到肩处还剩每边29针，织到一尺六寸处收针。 12 HI 4.5an 其中中间的花样编织为: 1-2-6 平收Id 针

服装设计教案

服装设计之教案义乌市第三中学：蒋利平前言：服装设计师考试大纲一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）：（1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。（2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）：（1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年；（2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业；（3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）：（1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。（2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。（3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者；（4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。二、考纲：助理服装设计师

服装设计师

一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰

针织服装设计要点.doc

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