《装饰雕塑》-浮雕课件
装饰雕塑设计：浮雕
一，浮雕概论：
浮雕，是在平面上雕刻的一种艺术形式，好像浮出平面的雕塑，故名浮雕；它占有一定的体积和空间，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术形式；不是完全的三维，又不是纯粹的一维平面艺术；被戏称为二维半。另外浮雕作品都是经过艺术加工的以某种具体的物质材料而存在的实体构件，具有特定的材质属性。
浮雕的分类及功能：
浮雕分类及功能可以多种方式来区分和界定，同圆雕一样一般分为以下几种：
1，按体积的厚薄分，有高浮雕和浅浮雕两大类；
2，按艺术风格分，有抽象、具象雕塑之分；具象又分为写实类的和变形类的、卡通类的；
3，按加工材质分，有木雕、石雕、金属雕、漆雕、贝雕、象牙雕、纤维软雕塑、综合材料雕塑、沙雕、以及北方冬季的冰雕……
4，按艺术题材分，有纪念性浮雕、主题性、装饰性（实用型）……
5，按艺术发展史分，有古典浮雕、传统浮雕、现代浮雕；
6，按艺术沿革分，有民间浮雕、学院派浮雕……艺术样式
7，按作品尺度分，有微型浮雕（钱币、徽章）、工艺品浮雕、室内浮雕、室外大型、巨型浮雕等等
对某一件具体的作品而言，它可能同时被归在几种类别中。存在许多综合的性质或模糊的形式。由于浮雕的平面特征，大面积的浮雕也常被称为浮雕壁画。
二，浮雕的发展简史
其实雕塑的发展史基本上就是浮雕的发展史。考古研究表明，人类的艺术活动至少已有三万年的历史。世界上的古国文明，都有不少浮雕珍品留传于世，中国的青铜器雕刻、汉代画像砖石，两河的亚述王朝的浮雕，埃及、古希腊的建筑浮雕，玛雅的装饰浮雕以及欧洲南部的石刻浮雕等等都互不雷同、各有特色。
中国的浮雕大约从石器时代开始，北方的游牧民族在内蒙的阴山山脉刻下了大批的记载他们的历史活动的岩画。新石器时代出现了精美的玉佩雕饰，殷商时期的青铜器雕饰，其后的秦砖汉瓦，西汉后佛教传入后，从新疆的克孜尔到甘肃的敦煌、陕西的麦积山、山西的大同、河南的龙门、重庆的大足、四川的乐山等地先后出现了辉煌灿烂的石窟艺术和摩崖石刻中产生了大量珍贵的举世瞩目的大型浮雕艺术作品；到寺庙中的圆雕、浮雕，宫殿建筑中的汉白玉浮雕、琉璃浮雕，明清的民居建筑的牌坊，照壁，石柱、石门、石狮、石鼓、木雕柱、木梁、雀替、屏风、花窗等等精彩纷呈。
（二）国外的浮雕艺术简史
（1）原始民族的浮雕艺术
世界各地的原始民族的雕刻艺术大约可追朔到旧石器时代后期，即公元前40000-10000年。也许雕刻在法国劳塞尔岩廊中的《持角杯的女巫》浮雕是被发现的迄今人类最早的原始民族的浮雕。（约公元30000年前）
（2）埃及、亚述的浮雕艺术
古埃及的史前金字塔古王朝圆雕、浮雕艺术享誉世界。
古埃及人创造了一种最具特点的“平排法”浮雕，,即将物体各部平面展开,避免透视与重叠，人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头像是低浮雕攒长表现的角度(而带有透视的45度角形象多在高浮雕中运用)，因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。从而形成了一种强烈的艺术效果和地域特色。
公元前9世纪亚述王朝大量杰出的石雕浮雕曾盛极一时。
（3）古希腊、罗马时代的浮雕艺术
西方哲学注重“逻辑”和“求真”的传统习惯,它表现在艺术上则是对客观美和自然规律的承认与探求,包括希腊人对神的态度也与东方不同。他把神也看成是有七情六欲的人性化的神。因而在艺术的具体表现中则以社会上真实的人为榜样,典范式的真人就是神灵的标准。从古希腊神庙的浮雕.我们可以看到:浮雕人物结构严谨,解剖准确，各部分厚度处理严格按照透视比例压缩，为了统一的需要，浮雕好像由一连串与底平面平行的层面组成的。
古希腊浮雕突出之点在于它创造了一种西方从无到有的美的综合典范,它是难以企及的和富有独创性的高雅艺术范例,它同时在历史上第一次对人类自身自然美的崇高揭示,为西方艺术以后的发展奠定了基础。
古罗马人借其政治、军事上的天才、创建了庞大的罗马帝国。但是在造型美术方面，较之希腊人略逊一筹。罗马式与哥德式浮雕(10世纪至15世纪)就整体而言,这个时代的雕刻主要集中在圣经故事或天主教传统及教堂的装饰方面。
(5)文艺复兴时期的浮雕艺术
科学的远近法是文艺复兴美术的—大发现。由吉柏尔蒂所作的浮雕《翡冷翠洗礼堂之门扉的天国之门》。巧妙地运用远近法.即在浮雕中采用高、中、低、超薄等几个层次塑塑造手法以及在构图上采用焦点透视原理，从而产生了绘画上的空间效果。米开朗其罗是一个高峰。（6）现代浮雕
19世纪,整个西方城市文明得到进一步的繁荣，艺术家的个人特色自由地发展。随着不同文化思潮的涌现.浮雕的形式风格也日趟多样化。例如:新古典主义雕刻。19世纪浪漫主义雕刻，19世纪现实主义雕刻及19世纪象征主义雕刻等。
卡尔波是法国浪漫主义最重要的雕塑家。完成于l866年的《女花神》遁为装饰卢浮官
两组浮雕群像中的一组.他借肋光影来塑造形体。近乎圆雕的表现方法.使视觉上很有实感。在光线下.实体为亮的.空间部分一壁面则为暗的.使暗影衬托实体.显得非常突出。高浮雕《舞蹈》是他为巴黎新歌剧院正面墙壁而作的。浮雕在外轮廓的处理上未按照死板的四边框的形式，而是运用动的形体，产生边沿连接线，给人以强烈的动势感与夺眶而出的实体形象。
《地狱之门》是罗丹毕生的大作。据说他临死前，仍继续从事这件作品的工作。他死
后其作品被人铸造成青铜。《地狱之门》原本是为巴黎装饰美术馆的馆门而设计的。其构想除了取材自但丁《神曲》的地狱篇外，亦采自波特莱尔诗集《恶之花》中的近代式幻想。罗丹将苦恼人类的形形色色，完全表现在一百八十具人像上(大半为高浮雕)。门中央上部,有称为“诗人” (但丁)的“思想者”，正在沉思有关人类的命运或行为等。据说翡冷翠洗礼堂那扇吉伯尔蒂作的《天国之门》为其灵感的一大来源。
三，浮雕的要素及表现方法
浮雕主要是依靠形体的凹凸起伏所形成的黑、白、灰调子来表现物体的立体感的。在塑造空间感方面，浮雕比绘画直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。如何利用有限的厚度，塑造立体感较强的形体，这就需要研究一下光与形体之间、线与结构之间以及结构与形
体之问的关系。
(一)光与面
光源与形体的各个面所呈角度不同，就会产生不同的色调，产生立体感。浮雕也正是利用光影与形体的这种特点来表现立体感的。
可以通过一个简单的实践来证实这一点：确定光源,用泥塑造出与光
源呈不同角度的面来观察色调变化:可以清楚地看到与光源呈垂直角度
的面最亮,与之呈一定角度的斜面为灰面,与之相背的面最暗(画示意图)。
在人们的视觉经验中，亮的物体往前跳，暗的物体往后退。浮雕就
是利用这一错觉来表现物体的立体感的。
1.比例压缩法
比例压缩法是希腊、罗马时代的浮雕表现技法。它常常有较大的起
伏，严格按近处即厚，远处即薄的透视规律塑造形体。这种浮雕特点是
近处的人物立体清晰，处理也较厚，后面、远处的人物较平。单个人物
也遵循这一原理，厚度按一定比例压缩成扁平体—层层平面呈阶梯状与
底平面呼应。
2，纳光纳阴法
“纳光纳阴”法是原中央工艺美术学院郑可先生总结东、西方浮雕艺术特点并发展了的一种浮雕技法、即利用光与面的角度关系所产生的明暗导致的远近错觉塑造立体感。首先将泥板看作一张纸，在纸上“画画”，该暗的地方就压下去(与光源呈一定倾斜角度)，该亮的地方就将面迎着光源(局部适当加泥)。整个雕塑过程是“以刀代笔”画画。
对于初学浮雕技法者来说，用“画画”来解释做浮雕的过程.则更易理解。这也说明，“纳光纳阴”这种浮雕技法与素描的观察方法是一致的。两者不同的表现手法就在于：素描是用笔画出黑、白、灰调子来表现抽象的立体形象，而浮雕则是用雕塑刀塑造形体，由此产生黑、白、灰调子表现较抽象的立体形象。
比例压缩一一可以理解为是按一定比例压扁的圆雕，层次较多。用真实层次起伏，形成光影透视，表现立体。
中国古代青铜艺术、汉画像砖、石上的浮雕层次起伏较古希腊、罗马的传统浮雕层次要少得多.基本是二次元的。“纳光纳阴法”实际上是在东方浮雕技法的基础上吸收了西方的写实技法，使中国浮雕技法更加丰富、充实。
3，“以凹代凸”
在现代雕塑中，由于对凹进形式的运用，使得形体关系变得不同于传统的光影法则。会获得一些新奇的、变幻多姿的效果。也促进了表现手法的丰富和发展。
4.“平排法”
为了使浮雕轮廓形象鲜明清晰,浅浮雕一般采用“平排法”，即将物体各部平面展开，避免
透视与重叠。最具特点的例子是古代埃及的浮雌.
人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧
面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头
像是低浮雕攒长表现的角度(而带有透视的45。
角形象多在高浮雕中运用八因为正面及正侧面更
易于体现对象的外部轮廓特征。
例如:图20《马》的造型。正侧面的构围使
马的形体特征鲜明、清晰。这是因为这一特殊样
相.体现出了马的整体结构特征；图例中所示的马
的形象特征既不清楚.也不明确。
(二)线与结构
l.企位、立位
由于低浮雕接近平面造型,所以要想使形体感鲜明,就要依靠“线”来加强轮廓形象。浮雕通常是用“企位”来表现外轮廓线的。
企位一一(浮雕)垂直于底平面的面。企位的高低,往往决定了浮雕的厚薄与外轮廓线的清晰度。
立位一一浮雕局部的“企位”。
2.结构与结构线
刻线与堆线（凹线与凸线）
(三)肌理
l.什么是肌理
肌理一一指由于材料的配列、组织和构造不同而使人得到的触觉质感或视觉观感，它们是看得见也摸得着的形体表层的物理特征。同一种材料可以创造出无数不同的肌理来。
简单地说，就是指形体（材料）表面的纹理和粗糙度的特征。
艺术家既对现实的肌理，也对暗示的肌理的关注。在视觉艺术上，一直产生着重大的影响。在浮雕中，不是针对媒介的物质特性而加以开发利用，就是为了模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。
2.制造肌理的方法
(l).刮刀法一一利用刮子(带齿)在基本完成的泥塑上(物体或背景),或轻或重地刮出或浅或深粗糙的线槽;
(2)指痕法一一在粘土上留下指痕,使作品具有生动感与绘画感。罗丹雕塑作品中常见此法;
(3).小球作业法一一在大的形体结构已确定的基础上,用小泥球(约米粒大小)作进一步塑造,使物体形象丰富、饱满,并保留叠压的泥痕;
(4).多种媒介的使用一一用砖或石头粗糙的断面,在粘土上轻轻敲出不规则的凹点;
(5).肌理的加工(石膏模)一一在石膏阴模或阳模上刻出有规律的点。
造型语言
（1），以几何形态为元素的造型；
（2），以自由形态为元素的造型。
抽象造型的语言持点是：
将构成形体的基本元素一一点、线、面按照一定的表现意向进行自由组合,从而使创作与设计获得相当大的自由。几何形体以其单纯、美观、醒目的视觉效果，普遍受到当代人们的喜爱。而从抽象自由形态中富有生命力的曲线中,我们可以感受到生理上极为自然之快感。
具像的造型语言又可细分为：
（1），图案式的,或者叫装饰性的:即在描绘具体形象时,
对象造型的具体或基本特征;
（2），写实形象:即以写实的手法塑造形体。
四，泥塑的材料与工具（类同泥塑圆雕.略）
五，泥塑练习作业
参照图片、平面资料，塑造动物、卡通形象或吉祥图案或带半身动态人物装饰浅浮雕一至两件；
虚拟浮雕教程
虚拟雕塑的使用方法 制作虚拟浮雕，有以下几种方法。 一是通过三维扫描仪扫描后输入到JDVirs进行局部修改，这样做的好处是曲面的尺寸比较接近原物。 二是通过二维扫描仪扫描后描图，确定尺寸后，选中“新建模型”构成浮雕的基面（这个基面的存在是做浮雕的必须的，它就像一个桌子，以后的操作都只能在这个桌子上进行），然后再用浮雕的命令来操作。 三是通过“位图转浮雕”把图片直接生成浮雕，然后再在上面进行修改。这个命令的同样的功能在“选择工具”的“艺术曲面”里的“图象纹理”的“位图转网格”。 四是由其他类型的曲面通过“网格重构”，生成虚拟雕塑要的矩形网格，再进行修改。 描图 在做艺术类浮雕前，都有一个描图的过程，而又以描曲线居多。描图是比较简单的，无论是公司的员工还是学员，很快就能学会。这里要强调的是很多人在描曲线的时候，喜欢用直线来画，然后用结点里的命令转为曲线，进行修改。这当然也是种方法，不过却慢很多。我建议都用“多义线”来描。里面有直线、弧线、样条曲线等，用起来十分方便。只是初学者刚用样条的时候会感觉不太习惯，多练习几次就可以了。使用“多义线”里的样条曲线要注意几点：一个是点要踩准，一般都是圆弧的顶点处；二是出现尖角的地方，用鼠标右键点一下，如果点两下就会断掉；三是出现没有描准的地方，先不要管它，等完了以后再用结点修改；四是外轮廓尽量描成一个封闭的区域，这样也方便以后做路径；五是复杂的图，除了外轮廓，里面的都可以描成单线，单线之间是可以相交的（如下图）；六是在虚拟雕塑中，经常会出现 建立了模型以后，先不要忙着做浮雕，而是要进入“模型属性”查看现在模型的顶点数（是整个模型的精度，值越大，精度越高）。拿现在5.20的版本来说，1G的内存，做个200万以内的顶点数是比较快的，虽然200万到500万的也能做，但毕竟还是要慢点。除非是你的电脑相当的强。在做复杂的浮雕的时候，也不是一来就用上高精度的，一般是分为三个阶段： 1、低顶点数——刚开始堆大料的时候，这样比较快
高中美术 《泥版浮雕的制作方法》说课稿
泥版浮雕的制作方法（说课稿） 今天我说课的内容是五年制师范《美术》教材《造型.表现》第八章第二节《浮雕》第2课。 一、教材分析： 1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。 2、本课在整个知识结构中的地位和作用： 这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。本单元安排了《概述》、《浮雕》、《圆雕》三个内容。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。上节课学习浮雕的定义和分类，并亲自制作泥塑浮雕，而后面将要学习《圆雕》，所以本节课在整体知识结构中既起到延伸，又起到了承上启下的作用。 3、教学重难点： 教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。 难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。 二、学情分析： 我所面对的学生是高等师范学校三年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力,他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。 三、教学目标： 基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。 1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。 2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。 3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于
浮雕工艺制作流程
浮雕工艺制作流程公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
浮雕工艺制作流程 A、设计 B、泥稿制作 C、制作模具 D、树脂产品制作 E、合模 F、抛光打磨 G、安装 H、上效果 一、根据主题来设计稿子。泥塑稿的话主要需要解决的问题就是设计的构成元素和背景之间的层次要处理好。这个层次的处理是十分关键的。还要解决的是图案所要表达的整体气氛是怎样的及其表现形式的确定。这些问题的解决和确定与砂岩浮雕所要放置的地方、以及环境和使用的材料都有着很重要的关系。 二、根据之前确定的浮雕的尺寸，先制作一块浮雕板。制作的时候浮雕板用架子把它竖直，然后再上面堆上泥巴，泥巴要堆得厚一点。而后在制作浮雕的画面，在制作浮雕画面之前要先将浮雕的涉及的各个比例先画好，在这些比例画好之后。把之前的的泥巴中的在轮廓外面的泥巴给去掉。这一层作为浮雕的基本层，为了保证浮雕的层次，那么就需要将高处的再加一些，抵触的就再往里面挖一些。这样的话就很有距离感和层次感了。为了保证浮雕的感觉。泥搞制作完成后再进行抛光，抛光完进行下一步，石膏模具制作。 三、制作石膏模 制作阴型雕刻图案的石膏模具：（一）将石膏粉、水按质量份100:35的比例混合均匀，调成糊状，浇灌在放有雕刻图案的泥质模型的木格内，浇灌时放入适量玻璃纤维增加石膏强度；（二）阴干1～2小时,再继续慢干2～24小时，待石膏干燥后，使雕刻图案的泥质模型与石膏模具分离，进行清洗和修补有瑕疵的石膏模具，制成具有阴型雕刻图案的石膏模具；石膏模具完成。 四、利用石膏模生产树脂产品。 （一）把树脂与石英粉按质量份100:60的比例混合，边加边搅拌，搅拌均匀形成树脂A粉料，然后在树脂A粉料中按质量份100:15的比例加浓度为1600pg/ml 的促进剂搅拌均匀制成混合物B，在混合物B中按质量份按100:15的比例加入固化剂，搅拌均匀10～20分钟，制成C料；(二) 用软毛刷将滑石粉刷在阴型雕刻
纸浮雕的制作方法
纸浮雕的制作方法 同学们：大家好！ 今天很高兴能和你们一起交流有关纸浮雕方面的知识。 你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。 一、什么是纸浮雕？ 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的批发大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。 归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植童装物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰、送礼、收藏等。 二、纸雕是传统工艺的复兴 制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法,随著纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接著摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。
纸浮雕1
《纸雕塑》教学设计 临沂第三十一中学曹泽兰 教材分析 本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。 学生分析 通过前一课的《纸浮雕》的学习，学生已掌握一定的立体构成的知识。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。 教学目标 1．通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。 2．把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。 3．通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。 教学重点与教学难点 教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学辅助手段 教学用具：纸雕塑范例、城市雕塑图片 学习用具：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等 教学过程设计 一、探索新知 1．检查学生用具，稳定学生情绪。 2．展示搜集到的资料 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在临沂的哪些地方 请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。用什么材料（学生自由回答） 石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、沙雕不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类， 老师这件作品是用什么材料制作的呢？纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态多角度欣赏。抽象、简练、夸张。（鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。） 二、探索制作方法（游戏感知） 1．欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。 ①《马》 ②《鹰》
关于《浮雕》制作的点滴体会
关于《浮雕》制作的点滴体会 青松小学唐守田 在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。 一、浮雕的概念和特征 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 2005年9月，学校的校本课我选择了浮雕的制作，当时只是有这么个初步的想法，至于能不能成功真的没有把握，最开始我想用泡沫板加上铜粉，来制
浮雕做图步骤
浮雕做图简要步骤 一、描线，在选择工具里绘制图线或导入图象勾线 1.文件→输入→点阵图象→文件类型：JPEG，找到图片所在位置，选中， 点打开 2.选中图象，看右侧，加锁→已选对象加锁 3.画线和勾线，在“绘制”菜单里→绘制多义线→看右侧选样条曲线， 根据图象描线 4.变换所描图线到需要大小，框选所有线→变换→放缩→勾上保持比例 →输入其中一向大小→确定 二、做浮雕，进入虚拟雕塑建模做图 1.进入虚拟雕塑，先框选所有线，然后执行“模型”菜单下“新建模型” 命令； 2.调整步长，步长越小图象越精细，但作图时反映速度越慢； 3.调整边界余量，默认2，一般可不该；确定 4.填色，（单线填色，种子填色），填色时要注意“切断”有些线，保证 颜色的统一。 5.冲压，（高度，颜色模板：无效，内，外），确定 6.去料，调整刷子形状快捷键 Q：浅 W：深 A:缩小 S：扩大 D：尖 F：缓 7.以上是做浮雕的最常用的过程，当然其中还有很多快捷功能和技巧， 在实际作图中会慢慢掌握。 三、生成加工路径文件 (一)转黑白图（位图*.bmp）过程 1.（在1027里）模型→保存雕塑模型→起名,点保存； 2.打开5.18，直接进入2维（虚拟雕塑工具），模型→加载雕塑模型→ 找到刚存的那个文件，选中并打开;
3.再次点模型→存为位图→起名→保存→看屏幕右侧导航栏→确定。 (二)用黑白图（位图*.bmp）在ArtCAM软件转回浮雕并做出路径之前的 操作: 1.双击桌面ArtCAM图标打开软件； 2.点“通过图像产生模型”→找到刚存的黑白图，选中并打开，弹出窗 口点“接受”； 3.“模型”→设置尺寸（设置非对称尺寸），调整模型大小； 4.点“浮雕编辑”→“缩放浮雕高度”→填“需要深度”→接受； 5.点“光顺浮雕”→点一下“应用”； 6.旋转模型：模型→旋转90度→顺（逆）时针； 7.设置雕刻起始点位置：默认为坐下角，如要改点模型→设置位置→选 需要的位置点→接受 (三)生成路径并保存 1.点屏幕左下角“刀具路径”→三维刀具路径第一个“加工浮雕” 2.要加工的区域选“全部模型” 3.Z轴安全高度：5 4.刀具那点“选取”，找到wax那一组，找到想要的那把，点“编辑”，检查或 数，行距，好后点“接受”，再点“选取”； 5.材料那点“设置”“材料厚度”，选“顶部偏置”，填0，点接受 6.点“现在”开始生成路径，完成后点“关闭” 7.点刀具路径操作第一个“保存刀具路径”（按一下格式输出路径:选Model Mster *.mmg）,保存，保存在：选F盘，“路径”文件夹，起名，点保存; 8.保存完毕点“关闭”，路径生成完毕。 9.找到路径文件，拷到U盘，准备雕刻 Ncstudio操作： 1，开机，点操作，回机械原点 2，操作机器的软件（Ncstudio），点“文件”→“卸载”→“文件”→“打开并
自然浮雕釉制作方法和工艺流程
自然浮雕釉制作方法和工艺流程 集萃印花网2008-11-19 【集萃网观察】1、引言 在陶瓷生产实践中，由于某些工序操作不当，一般会导致釉烧产品出现局部或大面积缩釉，从而严重影响产品质量和经济效益。然而，就是这种“不良现象”却给了我们一个意外的收获：利用“缺陷”人为塑造“自然浮雕”美感，研制出了一种在陶瓷釉面上形成自然浮雕的方法用其所使用的陶瓷釉（文中简称“自然浮雕釉”），并于2005年9月由国家知识产权局授予发明专利权。 2、技术背景 要使陶瓷表面形成凹凸分明的浮雕且具有立体美感，传统方法是采用雕刻，堆填或转印等手段在陶瓷素坯上人为而成。但这样产生的效果很不理想———凹陷部位积釉较厚，凹凸不明显，棱角模糊，缺乏立体感，况且工艺复杂，成本昂贵。而自然浮雕方法更简单易行，产生的浮雕效果十分明显，其线条流畅，纹理清晰，釉面光滑细腻，富有很强的观赏性和适用性。因此，通过釉面装饰产生自然浮雕的方法应该拥有广阔的市场前景。 3、技术原理浅析 通过在陶瓷生坯或素烧坯上施一定厚度的自然浮雕釉，在干燥过程中由于缩水干裂而产生裂痕，经釉烧使釉玻化，控制温度使釉具有适当流动性，釉自身表面张力在裂纹处分断并各自聚集成滴，从而产生自然的凸起浮雕效果。 4、配方与做法 4．1(浮雕釉的制配 4．1．1所需矿石及其百分比含量（见表） 钾长石38-42% 大理石26-30% 滑石10-15% 高岭土3-5%
粘土6-10% 磷酸钙6-18% 4．1．2制配方法与步骤 按配方组成所需量的原矿石，经粉碎再过260目筛，搅拌均匀后倒入球磨容器中，加1：1等重量干净水，加盖密封，球磨50小时，所得釉浆即是“浮雕釉”。 4．1．3 雕釉的矿物成分和含量（见右表） 5、工艺流程 5．1自然浮雕釉的装饰方式 5．1．1一般装饰 首先，将陶瓷生坯或素烧坯清理干净，适当补水； 其次，在不要釉面形成浮雕的部位如器皿瓷内壁施以通常的透明釉或色釉； 再次，运用传统的转印印花工艺在必要的区域形成五彩缤纷的图案，花纹以及人物鸟兽。 最后，在需要形成的部位或区域如器皿瓷的外表壁，扁平瓷的外边沿采用喷涂，刷涂或浸泡醮取方式施釉，干燥后釉层厚度最好保证0.6—0.8mm，均匀平滑，以便在干燥过程中因干裂而产生大量裂纹，釉层被裂纹分割成无数小块，形成浮雕的雏形。
浮雕工艺制作流程
浮雕工艺制作流程 A、设计 B、泥稿制作 C、制作模具 D、树脂产品制作 E、合模 F、抛光打磨 G、安装 H、上效果 一、根据主题来设计稿子。泥塑稿的话主要需要解决的 问题就是设计的构成元素和背景之间的层次要处理好。这个层次的处理是十分关键的。还要解决的是图案所要表达的整体气氛是怎样的及其表现形式的确定。这些问题的解决和确 定与砂岩浮雕所要放置的地方、以及环境和使用的材料都有着很重要的关系。 二、根据之前确定的浮雕的尺寸，先制作一块浮雕板。 制作的时候浮雕板用架子把它竖直，然后再上面堆上泥巴，泥巴要堆得厚一点。而后在制作浮雕的画面，在制作浮雕画面之前要先将浮雕的涉及的各个比例先画好，在这些比例画 好之后。把之前的的泥巴中的在轮廓外面的泥巴给去掉。这一层作为浮雕的基本层，为了保证浮雕的层次，那么就需要将高处的再加一些，抵触的就再往里面挖一些。这样的话就很有距离感和层次感了。为了保证浮雕的感觉。泥搞制作完成后再进行抛光，抛光完进行下一步，石膏模具制作。 三、制作石膏模 制作阴型雕刻图案的石膏模具：（一）将石膏粉、水按质量份100:35的比例混合均匀，调成糊状，浇灌在放有雕刻图案的泥质模型的木格内，浇灌时放入适量玻璃纤维增加石膏强度；（二）阴干1?2小时，再继续慢干2?24小时，待石膏干燥后，使雕刻图案的泥质模型与石膏模具分离，进行清洗和修补有瑕疵的石膏模具，制
成具有阴型雕刻图案的石膏模具；石膏模具完成。 四、利用石膏模生产树脂产品。 （一）把树脂与石英粉按质量份100:60的比例混合，边 加边搅拌，搅拌均匀形成树脂A粉料，然后在树脂A粉料中按质量份100:15的比例加浓度为1600pg/ml的促进剂搅拌均匀制成混合物B，在混合物B中按质量份按100:15的比例加入固化剂，搅拌均匀10?20分钟，制成C料；（二）用软毛刷将滑石粉刷在阴型雕刻图案的石膏模具内壁上，然后注入调匀的C料，在最薄处厚度达到20mm时,铺上纤维网格布以增加强度；（三）对加入阴型雕刻图案的石膏模具的 C 料进行手工处理，使模型的背面更加平整；（四）在室温下，阴干1?2小时,再继续慢干2?48小时，干燥后，从阴型雕刻图案的石膏模具中取出，且用角磨机去除浮雕多余的边缘部分制成树脂浮雕成品. 五、合模 把制作好的若干块树脂浮雕成品进行组合成整体，调整各个幅面形成整体树脂浮雕模型 六、修补、打礳。 修补处理、打磨：对整体树脂浮雕模型的一块树脂浮雕 模型与另一块树脂浮雕模型的接缝处及瑕疵部分用C料进行修补和调式平行，并先用80目到120目砂纸进行粗磨， 粗磨完成再进行细补完成后，再用240目的砂纸进行细磨， 细部处理浮雕无缝成品的成型。对整体树脂浮雕模型进行至少一次喷砂处理，制得仿砂岩浮雕大型无缝壁画成品。 七、安装 浮雕板块干挂前要进行检查清理，搭建铁架，将浮雕板块运至安装处，用吊机将浮雕板块逐一传递给架上的安装工，并用冲
浮雕的制作流程
浮雕的制作流程 浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看；低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放，轮廓清晰，讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果，后者则要求细致耐看，讲究丰富的艺术效果。 浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象，使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果，使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。 浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。 浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。 制作步骤一：凿坯。如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形，再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。 制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。
纸浮雕
课题：《纸的立体表现——纸浮雕》 课业类型：工艺课 课时：2课时（本课为第一课时） 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）教材七年级下册五课。 一、教学目标 1、知识目标：通过欣赏纸浮雕作品，自己设计制作以“花”为表现对象的纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。 2、能力目标：锻炼立体造型的能力，学会对形象的概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。 3、情感目标：让学生感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。 二、教学重点与难点 1、重点:制作纸浮雕的多种技法及立体构成的知识在纸浮雕中的运用。 2、难点：纸浮雕的设计、构思。 三、教具与学具 教具：多媒体课件、图片资料、教科书、纸雕塑作品范例等。 学具：收集来的资料、教科书、卡纸、小刀、剪刀、圆规、双面胶等。 四、教学过程： 第一节 （一）、游戏导入： 请同学们看把老师做的“鱼”补充完整。 学生分组尝试练习。
学生展示自己的作品并说明方法。 小结：同学们刚才用折、卷、刻、粘、插、接等方法把老师做的“鱼”补充完整了，而且是一条立体的纸浮雕“鱼”。 教师展示立体的“鱼”的几种不同做法。这些做法都离不开折、卷、刻、粘、插、接等方法，就是做纸浮雕的基本技法，同学们已经都通过刚才的小游戏了解了，今天我们就来学习新的一课——纸浮雕。 （二）讲授新课： 提出两个问题： 1、什么是浮雕？ 2、你在那里见过浮雕作品？ 我们带着这两个问题来欣赏中外著名的浮雕作品。 浮雕：所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属 在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 浮雕的材料有：纸、木头、石、青铜、钢、玻璃、砖、石膏等等。 我们通过大屏幕来认识一下纸雕吧！（多媒体课件展示）。 学生欣赏。 纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物，出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。纸雕的起源应追溯中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。十八世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林威治国家海洋博物馆内。随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种艺术形式。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 那么什么是纸浮雕呢？
纸浮雕制作
纸浮雕制作教学设计 教学背景分析： 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明。材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行。它结合了绘画和雕塑之美，与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作运用到切、剪、折、卷、叠、粘等手法，其中蕴含的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。而纸雕所能展示的题材也极为丰富。我校学生基本都是外来流动人口子女，在使用材料和配置上要尽量经济实惠，而纸是最常见的材料之一。一张普通的纸，甚至是废纸，而通过学生自己的手赋予它美感与灵感，这是一种创新，也是一种娱乐。纸雕的制作融合了剪纸、美术、工艺、制作，不仅仅是对劳动技能的培养，也能使学生从中找到一种自信，美就在自己手中，美就在身边。 教学思路： 结合我校学生实际情况，在明确浮雕与圆雕的概念和了解制作技能的基础上，选取了纸雕这一艺术类型。 纸雕艺术以纸张作为制作材料，实惠便捷。结合切、剪、折、卷、叠、粘等剪纸、美术和工艺制作上的技法，灵活运用。 选用世界遗产文化作为表现题材，把世界遗产文化贯穿于劳技课程之中，通过认识、了解、实践，让学生感受到世界遗产文化的魅力，让保护意识根深蒂固地扎根在学生的心中。 在教学安排上，选择学生最常见的造型入手，从简单到复杂，从几何形体到真实场景，循序渐进的演示、讲解，让学生掌握纸雕基本技法，并能灵活运用，使学生感受到纸雕的独特艺术魅力，透过世界遗产，今天的年轻人可以穿过时空隧道，与古人对话、与前人交流，古为今用，洋为中用，使他们积极参与到保护世界遗产的一些有益的活动之中。也可以提高学生节约意识，变废为宝，利用生活中的废弃物创造出别具一格的艺术作品来。 教学目标： 知识目标：1．学生通过实践活动能掌握纸浮雕的基本知识和折、卷、皱、剪 等基本制作方法。 能力目标：2．灵活运用所学知识塑造纸浮雕造型，培养立体思维能力和立体 表现能力，提高学生动手能力；通过对纸浮雕基本技能的学习， 培养学生创造、创新能力；小组作业形式培养学生的合作能力。 情感目标：3．加强学生对美的感受；让学生在制作中意识到集体的力量，培 养学生合分工的意识；扩展他们的眼界，感受世界遗产文化的 魅力；在劳动技能的培养过程中渗透世界遗产意识，激发学生 对遗产文化的关注，加强对遗产文化的保护意识。
浮雕的制作方法
铸铜浮雕，是利用铜材料的延展性兴起来得錾刻工艺，是我国传统手工艺百花中的一枝奇葩。之中技术据今已有几千年的历史。铸铜工艺品的造型，主要为平面的片活，片活是平装在某些器物上或悬挂起来供人欣赏。錾刻工艺的操作，是在设计好器行或图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。完成一件精美的錾刻工艺品需要十多道工艺流程，加上技术工人的格调创造，匠心独运地打造出个性化，现代化的雕塑作品。 铸铜是一种区别于铜的工艺，是在铜板上进行创作，利用铜板加热后质地变软，锤打后又恢复坚硬的特性，重复这一过程，最终制作出艺术作品或其它生活、工业用品。随着人民生活水平和审美情趣的提升，铸铜这一传统工艺尤其在工艺美术领域受到越来越多设计师和大众的喜爱。 火、锤子和錾子是铸铜的三个重要元素。 小型铸铜工艺作品或大型浮雕局部加工可以采取氧气加乙炔产生的高温加热，大型作品用生炉火鼓风加热。加热后的铜板要用皮锤敲打平整。 适当比例的松香和土等原料放在容器内熔化后，将其倒入四周有3－5厘米高起边沿的工作台上，用于固定加热后的铜板，此法比最初的沙袋法牢固且锤錾手感好。 锤子和錾子的运用则是整个铸铜工艺的关键，这即是“铸铜”又被称为“錾铜”的原因。每个铸铜师傅手中都有上百把形式各样的錾子，在铜板上用这些錾子勾勒出高低起伏的线条叫”走线“，快速准确的按图纸走线是需要下几年的功夫的，尤其是一些关键部分，比如人物的面部特征等。大型铸铜作品需要多名铸铜工匠的配合和集体创作，一些工艺过程要求工匠的配合要十分默契，
比如有时需要将铜板悬挂起来，铸铜师傅们在铜板的两侧同时作业，使每一个高低错落的线条达到完美。 之后的作品再经过焊接组装、打磨刨光或做旧上色处理，一件作品就完成了。
浮雕制作施工方案
浮雕玻璃钢板制作施工方案 制作单位： 制作项目： 一、浮雕制作工艺 制作步骤一：制作钢骨架，木板贴面，用特定泥巴材料塑造产品 造型 制作步骤二：翻制石膏外模 制作步骤三：将玻璃钢（即树脂和玻璃丝布的结合物）涂刷在石 膏外模内部。翻制成玻璃钢材质 制作步骤四：组装合模，并进行造型二次修整 二、安装施工工艺 预埋件安装工艺及技术方案 1、工艺流程说明： 工艺流程： 熟悉图纸及技术交底→熟悉施工现场→确定预埋件中心位置（埋件必须紧贴墙面，进深误差由转接件与主龙骨调节）→定位→检查→紧固→记录。 2、基本操作说明： 预埋件：预埋件的作用就是将连接件固定，使幕墙结构与主体砼结构连接起来。对照立柱垂线：立柱的中心线也是连接件的中心线，故在安装时要注意控制连接件的位置，其偏差小于2mm.拉水平线控
制水平高低及进深尺寸。虽然预埋件时已控制水平高度，但由于施工误差的影响，安装连接件时仍要拉水平线控制基水平及进深的位置以保证连接件的安装准确无误。在同一立面同一楼层（或部分）安装连接件时，首先两端支座由技术较高的施工人员进行安装、定位，这关系到整个立面的平整度，两端安装后，拉一根横向控制线，这样，一般施工安装人员即可同时进行安装操作。在安装连接件之前，首先对结构的混凝土面打凿平整，以便使预埋板及混凝土面配合较好（预埋件与混凝土面的接角面不得小于70%），若混凝圭面高低不平，须用补救措施。在调校埋件过程中，拧紧螺栓到60%，然后用锤击打进行精调，左右、前后调校后，拉水平线检查预埋件的高低，调整到直至符合要求为止，后再拧紧螺栓。 立柱、横梁的安装 钢骨架采用槽钢，转接件与预埋件焊接（或不锈钢螺栓连接），槽钢立柱与转接件（角码）焊接（或不锈钢螺栓连接），焊接前检查、校正、调整，使其符合技术要求；底层槽钢立柱安装好后，再安装上一层槽钢。横梁（角钢）的安装应由上往下装，角钢校正、调整就位后与立柱焊接牢固（详细参照幕墙立柱、横梁安装、检测）。立柱安装好以后，检查分格情况，符合规范要求后进行横梁的安装。横梁的安装，依据水平横向线进行安装，先将横梁与立柱点焊接，水平调校准确后再焊死。 浮雕玻璃钢面板安装施工工艺及技术方案 3、工艺操作流程：
浮雕制作施工方案
浮雕制作施工方案(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
浮雕玻璃钢板制作施工方案 制作单位： 制作项目： 一、浮雕制作工艺 制作步骤一：制作钢骨架，木板贴面，用特定泥巴材料塑造产 品造型 制作步骤二：翻制石膏外模 制作步骤三：将玻璃钢（即树脂和玻璃丝布的结合物）涂刷在 石膏外模内部。翻制成玻璃钢材质 制作步骤四：组装合模，并进行造型二次修整 二、安装施工工艺 预埋件安装工艺及技术方案 1、工艺流程说明： 工艺流程： 熟悉图纸及技术交底→熟悉施工现场→确定预埋件中心位置（埋件必须紧贴墙面，进深误差由转接件与主龙骨调节）→定位→检查→紧固→记录。 2、基本操作说明： 预埋件：预埋件的作用就是将连接件固定，使幕墙结构与主体砼结构连接起来。对照立柱垂线：立柱的中心线也是连接件的中心线，故在安装时要注意控制连接件的位置，其偏差小于2mm.拉水平线控制水平高低及进深尺寸。虽然预埋件时已控制水平高度，但由
于施工误差的影响，安装连接件时仍要拉水平线控制基水平及进深的位置以保证连接件的安装准确无误。在同一立面同一楼层（或部分）安装连接件时，首先两端支座由技术较高的施工人员进行安装、定位，这关系到整个立面的平整度，两端安装后，拉一根横向控制线，这样，一般施工安装人员即可同时进行安装操作。在安装连接件之前，首先对结构的混凝土面打凿平整，以便使预埋板及混凝土面配合较好（预埋件与混凝土面的接角面不得小于70%），若混凝圭面高低不平，须用补救措施。在调校埋件过程中，拧紧螺栓到60%，然后用锤击打进行精调，左右、前后调校后，拉水平线检查预埋件的高低，调整到直至符合要求为止，后再拧紧螺栓。 立柱、横梁的安装 钢骨架采用槽钢，转接件与预埋件焊接（或不锈钢螺栓连接），槽钢立柱与转接件（角码）焊接（或不锈钢螺栓连接），焊接前检查、校正、调整，使其符合技术要求；底层槽钢立柱安装好后，再安装上一层槽钢。横梁（角钢）的安装应由上往下装，角钢校正、调整就位后与立柱焊接牢固（详细参照幕墙立柱、横梁安装、检测）。立柱安装好以后，检查分格情况，符合规范要求后进行横梁的安装。横梁的安装，依据水平横向线进行安装，先将横梁与立柱点焊接，水平调校准确后再焊死。 浮雕玻璃钢面板安装施工工艺及技术方案 3、工艺操作流程：