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走进书法欣赏

书法以毛笔为 书写工具
东汉· 蔡邕:“唯 笔软则奇怪生焉。”
美学家宗白华说: “中国人这支笔,开始 于一画,界破了虚空, 留下了笔迹,既流出了 人心之美,也流出了万 象之美。”
书法是按照一定法 度创作的线条造型艺 术。
笔 法 墨 法 章 法
笔法
入笔:顺逆藏露 行笔:提按使转方圆 收笔:回露
书法的书体
篆隶楷草行
篆书包括:
甲骨文、钟鼎文、 小篆等
书法作品的 几种基本品式
对联、中堂、横批、条幅 条屏、斗方、扇面、 册页 、手卷(长卷)
书法是以汉字为表 现对象,以毛笔为书写 工具、按照一定法度 创作的线条造型艺术。
——唐.张怀瓘
Hale Waihona Puke 形存则神存, 形谢则神灭。 — 范缜
书法ABC
( 一 )
一、书法是最高的艺术 二、书法是中国独有的艺术 三、书法的基本书体 四、书法作品的常见品式 五、书法的笔法
“ 世人公认的中国书法是最 高的艺术,就是因为它能显 示出惊人奇迹:无色而具图 画的灿烂,无声而有音乐的 和谐。” — 沈尹默
中国独有的艺术
关于“以汉字为表现对象”
(一)汉字数量众多,规模宏大。 (二)汉字结体丰富多采, 象形意味 强,造型性强。 (三)汉字书法已形成了相对完整的理 论体系。
《康熙字典》收录汉字4万多个, 《中华字海》收入汉字87019个,
(而已经通过专家鉴定的北京国安咨询设备公司的)
汉字字库,收入有出处的汉字91251个。
中国书法“既使人惊 诧也令人着迷 ”,“是艺 术中的艺术”
—法国前总统 希拉克
西班牙当代抽象主义 画家安冬尼• 塔皮埃斯说: 一个人若没有对遥远东方 书法的概念,则不可能理 解抽象表现主义。
书法的审美标准和欣赏下

书法的审美标准和欣赏(下)主讲人:张旭光著名书法家、中国美协副秘书长1.味道的特点书法难在哪儿呢?难点就是通过自己的一种审美的体验,然后又经过很长时间技术的工夫的训练,把个人的这种感情通过一种载体,这种载体就是书法的这种符号,把它表现出来,这个符号跟别人不一样,是自己唯一的这种东西,这就是个性的一种味道。
那么味道必须建立在到位的基础上。
这个到位的程度越高,将来你出现的这个味道或者是这种个性特点越有艺术性,越有艺术性,越有这种更高的这种艺术素质在里面。
现在我们很多的书法家,很多的书法作品无论从味道上还是从个性上,还是从精彩不精彩上去找原因的话,基本上同一个原因就是对传统理解的不够,对经典深入的不够。
也有人说我这个不到位,我也很有味道。
其实那是什么味道,肯定不好的味道,不臭也不怎么样,肯定是这样。
明代有一个书法家书法理论家叫丰坊,那个时候就提出一个问题,就跟现在书坛是一样的。
他说有些人这是不深入古法,也就是说你没有到位,“妄以小慧,杜撰为书”。
靠自己这个小聪明,自己还要出个造一个新的东西。
说其结果作为书法必然是点画猛力,邪气洋溢。
所以一定是在到位的前提下再出味道。
那么这味道它是时代性的,又是多样性的。
就是刚才我们讲到的,人这么多,每个人的喜好都不一样,跟吃东西似的,所以表现出来的味道,也是每个人都一样,而观赏的这些人也是需要多样化的味道。
关键就是说现在这个非常难,我要表现一下独特的个性跟谁都不一样,咋弄啊这个?非常难。
如果要是说出味道,怎么出?比如你的性情适合从哪一方面出,说气势的,我就是写气势的,写一种宏大的气势。
我就喜欢这种这个振奋,非常振奋的,高歌猛进的,这种与这个时代大潮接近的。
你要是这种性情的话,你肯定就是写气势。
写气势的话你可能就像,你比方说汉碑的气势,大唐的气势,颜真卿的东西你肯定要研究它要提炼它。
那么还有一种状态,我们这个时代其实很需要一种很闲适的状态,人们很需要休闲,很需要休息。
因为这个工业化的时代,人们太辛苦,太紧张,工作压力又很大。
书法鉴赏论文7篇

书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,借助论文可以有效提高我们的写作水平。
怎么写论文才能避免踩雷呢?以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
书法鉴赏论文1姓名:_______序号:_______学号:_______课程:书法欣赏指导老师:_______目录1.书法学习的经验与体会,书法学习的方法;2.书法发展历程、规律的理解;3.如何欣赏书法;4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点,建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一,不仅具有天生的传统艺术,而且更以沧桑的发展为荣。
欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操,我们应该理解这是一个漫长的过程,逐渐学会把握其中的美。
本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词:学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹,是反映生命的艺术。
它作为一种艺术,玄妙而艰深。
人人皆知写字容易,但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处,在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来,给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易,其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程,我们用眼睛去感受写字的美感,用联系探求美,用心感受美。
随着社会发展,人民生活水平的提高,更加注重高质量的生活,也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说,从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力,有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法,对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,只有坚持练习下去,一定的`时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
其次,学习书法的时候要勤于思考,若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前,我的写字大多都出自于老师的帮助,老师以别样的方法让我们习字,感受书法学习的妙趣横生。
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏师心得(精选3篇)

书法鉴赏心得体会_书法鉴赏师心得(精选3篇)书法鉴赏_书法鉴赏师心得篇1“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。
古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。
”一说。
文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。
那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。
金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。
后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。
所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。
而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。
汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。
楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。
并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。
行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。
唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。
中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。
他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。
笔笔精到 形美神足——浅谈书法作品赏析

一
神” 的完美体现 。书法家王僧虔在《 笔意赞》 中曾说 : “ 书之妙道 , 神
采为上 , 形质次之 , 兼之者方可绍于古人……” 这段文字实际上揭
、线 条美 一来自件书法作 品的美丑与否与其点画笔法到位与否有着直接 的 示了书法创作 中形与神 的辩证关系。
关系 , 线条要笔笔到位 , 长短粗细适 中, 笔法丰富 , 浓淡相宜 , 体现
《 兰亭序 》 其章法疏峻 , 结字顾 盼, 表 现出的是王羲之饮酒微醉 变化美 。元代赵孟颊在《 兰亭跋》 中云 : “ 学书在玩味古人法帖 , 悉知 后 的朗达潇洒 , 物我两忘 , 不愧 为博涉众美 的经典之作 , 读其文 、 赏
其用笔之意 , 乃为有益 。” 书法的线条美具有力量感 、 节奏感和立体
此外 , 欣赏者还必须具有一定的学识修养 。这就要求我们欣赏 书法作品时 , 还要适当地了解其创作 的时代背景。书法作品和文学
作品一样 , 书法家在不 同的时期 、 不同的心境写出的作 品也是不一
或动或静 ; 被誉为魏碑第一 的《 张猛龙碑》 , 点 画多变 , 形 态各异 , 众
多点画 , 无一相 同, 书法劲健雄俊 , 运笔刚健挺劲 , 斩钉截铁。
综上所述 , 优秀的书法作品必须形美神足 , 形神兼备。我们学
人用意 。 ” 又云: “ 书法无他秘 , 只有用笔与结字耳。 ” 可见 , 结构在字 习书法的过程实际是个欣赏美 和创造美 的过程 ,欣赏过程中我们
中占有很重要 的地位。例如《 张猛龙碑》 中的字结构外疏内密 , 忽大 必须综合运用各种 书法技能 、 技巧和书法理论知识 , 最大限度地挖 忽小 , 忽方忽 圆, 收放得宜 , 欹侧取 势 , 结体精密有奇趣 , 不愧是魏 掘 自己的审美评价能力 , 尽力按作者的创作意图体味作品的意境 ,
书法艺术赏析论文范文2篇

书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一:书法艺术的文化内涵书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多,且大部分是语录式的,采取诗话的体例,把古代的材料加以整理,根据材料,个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵,用自然之美来说明书法的美,用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人,描写王羲之的有:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙。
”对书体,“盖草书之为状也,婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安。
”对笔画,卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有:“横,如千里阵云;竖,如万岁枯藤;点,如高峰坠石”等等。
妙笔生花更传神——记书法家丁晓翁
妙笔生花更传神——记书法家丁晓翁
川陆
【期刊名称】《今日科苑》
【年(卷),期】2004(000)009
【摘要】书法艺术是中国文化宝库中的一株奇葩。
它以字体苍劲挺拔、潇洒飘逸,用笔运转变换,韵味无穷而受到人们的青睐。
人们喜爱书法,学习书法,收藏书法作品,已成为当前一种文化时尚。
在此向您介绍一位郭沫若书法的传人,原沈阳人民广播电台文艺部主任编辑、诗人、书法家丁晓翁先生。
他
【总页数】2页(P14-15)
【作者】川陆
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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大象无形,大美无言
————丁晓飞书法的审美考察
《大国文化》杂志社主编宁杰
摘要:书法的创作不仅是作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求。
书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。
这种再创造成效取决于书者的知识、修养、阅历,心境诸因素。
本文着重就丁晓飞书法的美学特征、空间结构美、神采意味美三大部分展开论述。
具体讨论了丁晓飞书法的点画线条的张力美,以及单字的结体、整行的行气和整体的布局美,同时,还探讨了丁晓飞书法作品曲高调雅的神采意味美。
关键词:书法创作;丁晓飞书法;审美考察;美学特征;空间结构美;神采意味美
前言
赏析书法既要对作品宏观的把握,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采。
丁晓飞书法艺术风格首先表现在其作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与丁静安的审美取向、艺术气质关系最为密切。
是丁晓飞对艺术个性张扬的结果。
其书法略剖其横画,则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等,随手应变。
其竖画,则或悬针,或作玉筋,或坠露,或斜竖,或弧竖,或带钩,或曲头,或双杈出锋,或并列,各尽其妙。
其点,有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。
其撇,有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。
其挑,或短或长,其折,有横折、竖折、斜折。
其捺,有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。
其钩,则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺,真可说极尽用笔使锋之妙。
丁晓飞书法艺术风格就是他在创作中表现出的艺术特色和创作个性。
丁晓飞由于生活经历,艺术修养,个性特征、审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出他的气质、精神风貌。
这也是数十载的积淀在丁晓飞心灵中的高能反映,体现在线条中的微妙之处,给人以无限的遐思。
黑格尔说:"风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
1、丁静安书法作品的美学特征
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。
这里,强调以形写神,形神兼备。
一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。
丁晓飞书法作品的点画线条的张力美。
其作品的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。
这样,对其书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1.1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。
要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。
需要注意的是,丁氏书法强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。
其书法
多中间行笔取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。
丁晓飞书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。
既有起止的承接和呼应,又有中段毫无浮滑轻薄。
1.2﹑节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
丁晓飞书法在创作过程中较讲究运笔用力大小以及速度快慢不同,因此产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使其书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等,丁晓飞便加强了书法中点画线条的节奏感。
静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化丰富实则丁氏书法一大特征。
1.3﹑立体感
立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。
”丁晓飞书法点画线条饱满圆实,浑厚圆润。
丁氏注重中锋用笔,但是,我们难发现,在其书法创作中侧锋用笔也随处可见。
其书体都离不开侧锋,尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。
2、丁静安书法作品的空间结构美
丁晓飞书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,
分割空间,形成了其书法的空间结构特性。
其独特的空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
2.1、单字的结体
丁晓飞书法单字的结体整齐平正,长短合度,疏密均衡。
这样,在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。
2.2、整行的行气
丁晓飞书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,上下承接,呼应连贯。
其行书、草书等动态书体字字连贯,游丝牵引。
此外,整行的行气大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。
这样,使行气自然连贯,血脉畅通。
2.3、整体的布局
丁晓飞书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构成了书法作品的整体布局。
字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。
其楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。
3、丁静安书法作品的神采意味美
神采本指人面部的神气和光采。
丁晓飞书法中的神采点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味等很值得耐人寻味。
“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;丁晓飞书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采,抒写性灵始终是丁晓飞孜孜以求的最高境界。
丁晓飞书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,其创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
结束语
最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。
丁晓飞书
法就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。
“点曳之工,裁成之妙”,反复观之,略无一字一笔,不可人意。
丁氏书法道媚劲健的用笔美,流贯于
每一细部。
其每一幅作品都被丁晓飞创造出一个生命的形象,有筋骨血肉完足
的丰驱,且赋予各自的秉性、精神、风仪:或坐、或卧、或行、或走、或舞、
或歌,虽尺幅之内,群贤毕至,众相毕现。
丁晓飞智慧之富足,不仅表现在
“书内之功”,而且更突出地表现在“书外之功”。
商海游艺,使丁晓飞触悟世
事万变、宇宙之玄和人生的真谛,在物我两忘的境界中,一气呵成,挥写下千
古杰作,正因为他情深意厚,故能情注毫端而天趣自在;也因为他笔法精严,
故能使笔底如行云流水而形神兼具;更因为他诸美皆备,故能使挥写最终达到
高华圆融的境界。