三维游戏动画角色设计
三维动画设计第6章 骨骼和蒙皮
均是链接和缩放形式的，因此使用此选项可以避免异常行为。此选项对于骨骼 没有可见效果。
6.1.1创建一段骨骼
▪ 拉抻因数信息： ▪ “校正负拉伸”选项下方有一个文本显示，提供了关于选定骨骼数量和所有三
6.1.2 IK解算器
下面我们将通过几个实例来说明几种IK解算器的使用方法： ▪HI解算器：它是我们在制作仿生物的关节运动时最常用到的IK解 算器。“HI 解算器”使用目标来设置链动画。设置目标动画，IK 解算器移动末端效应器（链中最后一个关节的轴点）来匹配目标的 位置。通常，目标是其他控制对象（例如点或虚拟对象、脊椎或骨 骼）的父对象，而这些控制对象与视口或卷展栏滑块相关联。 ▪IK 解决方案在解算器平面中发生。解算器平面在世界空间中的角 度由一个称之为旋转角度的参数控制。可以设置旋转角度动画。可 以直接对它进行调整，也可以使用操纵器来调整。
6.1.1创建一段骨骼
▪ 在方法2创建骨骼的过程中，我 们使用了骨骼工具面板，下面我 们将详细地讲解这个面板里的各 种功能，掌握这些功能将对今后 的工作提供很大的便利。
6.1.1创建一段骨骼
▪ 骨骼编辑工具：使用“骨骼编辑工具”卷展栏上的控件可以创建并修改骨 骼几何体和结构，并为一个或多个骨骼设置骨骼颜色。
6.1.1创建一段骨骼
▪ 对象属性的界面
6.1.1创建一段骨骼
▪ 启用骨骼：选择非骨骼对象，再勾选启用骨骼，可以使非骨骼对象转变 为骨骼属性。
▪ 冻结长度：通常情况下骨骼的长度都是固定的，移动相邻骨骼不会引起 它的长度变化。禁用“冻结长度”选项可以使它的长度受到相邻骨骼的 影响。
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
三维动画毕业设计要求
三维动画毕业设计要求
三维动画毕业设计要求通常包括以下要点：
1. 主题选择：学生可以自由选择主题，但需要确保主题能够体现自己在三维动画方面的技能和能力，同时能够吸引观众的兴趣。
2. 剧本创作：学生需要编写一个完整的剧本，包括角色设置、情节发展、动画表现等。
剧本要求创新性、有逻辑性，并且能够展示出学生的创作能力。
3. 角色设计：学生需要设计出符合剧本情节和主题的角色形象，包括外貌、服装、动作等方面。
角色设计要求独特且与剧情相匹配，同时要考虑到角色在动画中可能出现的动作和表情。
4. 建模与场景设计：学生需要进行三维建模和场景设计，包括角色、道具、背景等元素的建模和布置。
建模要求准确且细致，场景设计要求与剧情和主题相符合。
5. 动画制作：学生需要进行动画制作，包括角色的动作设计与表演，动画的渲染与特效等。
动画制作要求流畅、自然，并且能够表现出角色的个性和情感。
6. 音效与配乐：学生需要为动画添加合适的音效和配乐，以增强观看体验。
音效和配乐需要与剧情和场景相协调，能够突出重点和氛围。
7. 效果展示：学生需要将三维动画制作成可播放的视频或者交互式应用程序，以展示给评委和观众。
效果展示要求画面清晰、流畅，并且能够体现出学生在三维动画方面的技能和创作能力。
以上是一般的三维动画毕业设计要求，具体要求还需要根据学校和导师的要求来进行调整和补充。
学生需要与导师沟通并确定最终的毕业设计要求。
三维角色动画制作关键技术分析
三维角色动画制作关键技术分析作者：王禹晖谢婷来源：《财讯》2016年第29期武昌理工学院艺术设计学院随着社会生活的不断发展，人们的物质生活条件不断提升，对于精神层面的追求越来越高。
而社会意识的变化和技术的发展也让人们对于影视剧和动画片的审美要求越来越高。
三维动画当前已经成为动画制作乃至影视剧制作中必不可少的组成部分，对于影片整体质量的提升起到至关重要的影响作用。
未来人们对于影片的要求会更高，并且三维角色动画制作还将出现在更多领域，在这种前提下，研究三维角色动画制作的关键技术就具有十分重要的现实意义。
三维动画角色关键技术三维动画角色在当前应用非常广泛，它不仅应用于3D动画影片的制作，让传统的动画影片更加立体化，还成熟地运用在影视剧制作和游戏的制作领域，受到广大群众尤其是年轻群体的喜爱。
伴随着人们物质生活的进一步发展，人们对于精神生活的需求也会越来越高，并且随着计算机技术的不断进步，人们对三维动画角色的视觉真实程度、角色动作的流畅度等都有了更高的要求，这对于三维动画角色的制作来说无疑增加了很多的难点。
要想使动画角色的制作有所发展，就必须对其制作过程中的一些关键技术进行详细的分析。
三维角色动画综述三维动画是计算机技术与动画制作技术相结合的产物，是上个世纪后半叶兴起的，进入新世纪以后得到高速发展的一种动画形式。
它改变了传统动画的平面特性，将动画背景和角色从平面中立体出来，使动画角色更加拟真，更加生动和形象。
表面看来，三维动画和二维动画仅仅是角色或者场景的立体感更强，但是事实上，三维动画和传统的二维动画制作方法上有天壤之别。
三维角色动画一般来说可以分为两大类，一种是基于物理模型，一种是基于运动捕获。
前者是三维动画发展初期就已经开始运用的技术，其应用的基础是对人的运动的高度仿真，运用各种算法来模拟动画角色的运动情况；而后者则是将真人身上主要的运动器官装有不同数量的传感器，运用相关的信号接收设备将这些传感还原为计算机中的虚拟角色。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
三维游戏角色岗位职责
三维游戏角色岗位职责
三维游戏角色是游戏中非常重要的一环，一个好的三维游戏角色能够增强游戏的可玩性和吸引力，提高游戏体验。
作为三维游戏角色制作的负责人，需要承担以下的职责。
1. 角色设计：首先，需要根据游戏的需求和游戏制作计划，对角色进行初步设计。
需要考虑到游戏中角色的外形、性格特点、动作动作等各种因素，与制作人员共同沟通，确定最终的角色设计方案。
2. 3D建模：在角色设计方案确定后，需要将角色在3D建模软件中进行建模。
建模工作需要注意角色的细节和比例，确保角色的形象准确地呈现出来。
3. 材质贴图：为了使角色看起来更加真实、立体，需要进行材质贴图。
材质贴图可以表现出角色的肌肤、皮毛、装备等细节，增强游戏的真实感。
4. 动作设计与绑定：为了使角色在游戏中可以顺畅地动作，需要进行动作设计与绑定。
制作人员需要根据游戏中角色的各个动作进行单独制作，并将这些动作绑定在游戏角色模型上。
5. 特效与动画：游戏角色设计后，还需要为角色增加特效和动画，来增强角色的表现力。
制作人员可以利用粒子特效等技术手段来实现，来增加游戏的乐趣和吸引力。
6. 优化角色性能：最后，需要对角色进行优化，以保证游戏的流畅性和性能。
制作人员需要审查游戏角色的多边形数量、贴图大小等因素，确保游戏的性能达到最佳状态。
总之，作为三维游戏角色制作的负责人，需要承担多种职责。
一个好的三维游戏角色需要经历一个完整的设计制作过程，每一个环节的工作都需要认真负责地完成，以制作出最优质的角色，提高游戏品质。
3D游戏角色论文
1.线框建模
三维线框模型是计算机领域最早用来表示三维形体的模型。建模前期，首先把人体分割为一些身体段和关节，然后将此信息转化成若干线段，用一些顶点和棱边数据来表示线段，由于只用折现来表示物体的的线框模型过于粗糙，所以后来在模型中就采用曲线来表示物体。但是，如果直接用离散的点来表示曲线，需要的数据量过大，因此多采用二次曲线，Bezier曲线和B样曲线等参数曲线表示法，这样，交叉使用曲线段和曲线段进行建立的模型更接近人体形状。
西北大学软件职业技术学院
毕业设计（论文）
题目：游戏角色设计与分析
系、专业：数字媒体艺术系、动漫设计与制作
班级：*****
学生姓名：**********
指导教师：*********
二O一二年05月01日
摘要
随着视觉文化时代的到来，网络游戏的市场竞争日趋激烈。国内外对于游戏需求的研究都是集中在玩家的层次，这在点卡收费模式下是理所当然的；一款游戏只有满足玩家的需求，才能吸引到玩家，而玩家一旦进入到游戏就会运用游戏角色的动作去满足自己的需求，于是，我们通过对玩家对游戏角色的需求将玩家的需求进行了深度的挖掘。游戏角色需求的产生是游戏世界的客观规律所决定的，就像我们现实生活中的个体一样；游戏角色的导向与定位、游戏角色的主要艺术风格、游戏角色的发展与成长，这些对于游戏角色设计来说都是游戏的灵魂。
图2.1.5
这些肌肉的形状和走向为我们的布线提供很好的指导方向
其实当你真正按着肌肉方向走，布线的基本架构已经很明显了。做出来的模型就会很适合制作表情。
2
1.导入模板
图2.2.1
2.创建一个长方体，进行二分之一人物的建模：
图2.2.2
3.移动点的位置，塑造人物造型：
图2.2.3
三维游戏角色的艺术特征及其实现
着 信息技 术的发展 ，计 算机 已然 成 了我们 生活 中 不可或缺 的工具 。一些 艺术家 改变 了原有 的创作 手段和传 播媒介 ，尝试 用数字手 段进行 创作 ，进
而 催生 了数 字艺术 。从 最早 出现 的 电子 艺术到多
媒 体、新媒体 再到数 字艺术 ，艺 术家 的探 索不断 深 化对这种 新艺术形 式的理解 与实现 。科 学技术
和 概念所创 作和 表现 出的艺术形式 。… 数字艺术
作 品必须在 实现过程 中全面或者 部分使用 了数字
中图分类号 ：ｄ ４ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：２ ９ — ７ ５（ ０ １ ５ ０ ４ － ５ 收稿 日期：２ １ ０ １ 修回 日期：２ １ ０ １ Ｏ ０ ５０ ０ ２ １ ）０ － ０ ３ ０ ０ 卜１ － ０ ０ 卜１ — ８
ｃ ｒ ｃ ｅ ｅ ｉ ｎ ａ ｔ Ｄ ｅ ｌ ａｉ ｎ ｂ ｓ ｄ ｏ ｈ ｎ ｌ ｓｓｏ ａ ｈ ｒ ｃ ｅ ｅ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ． ｈａ ａ ｔｒｄ ｓｇ ｎｄ ｉ ３ ｒ ａ ｉ ｔｏ ａ ｅ ｎ ｔ ｅａ ａ ｙ ｉ ｆｇ ｍｅ ｃ ａ ａ ｔｒｄ ｓｇ ｏ ｙ ｓ ｚ ｈ
ＮＣ Ｐ ），即游戏设计中 由电脑控制 的角 色，这其 中
既包括人 也包含各种 生物 。一般 来说，这两个 部分 的角色造型与风格是协调 一致 的。 角色 作为游戏 的灵魂 ，贯穿于游 戏情节 的始 终 ，是玩 家关注 的焦点 。游 戏角色不 仅成为 一种
特殊 的文化现象 ，而且进一 步 以其衍 生品 的开发 和拓 展形成 了一个利润丰 厚 的庞大 游戏产业 。游 戏角色 的设计包 括角色 性格 、外形 、表情、服 装 道具和声音语言等 。
冉航 Ｒ ｎＨ ｎ ａ ａ ｇ 武汉理工大学 ，￣ ．３ ０ ０Ｗｕ ａ ｎ ｅｓｙｏ ｃ ｎ ｌ ｙ４ ０ ７ ｈ ｎ ｆ Ｙ４ ０ ７ （ ｈ ｎＵ ｉ ｒｔ ｆｅ ｈ ｏｏ ，３ ０ ０ Ｌ ： ｖ ｉ Ｔ ｇ Ｗｕ ａ）
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三维游戏动画角色设计
2广东实验中学越秀校区国际部 510055
摘要：随着信息技术的飞速发展，网络游戏拥有了更广泛的用户群体，而我
国的网络游戏行业也在飞速发展，三维游戏动画也应运而生，并得到了广泛的应用。
新世纪以来，三维游戏的研究和设计受到了更多人的重视。
在三维游戏中，
要想让角色形象更逼真，就必须对三维游戏进行深入的研究。
本文着重于对三维
游戏中的动画角色设计进行分析，希望能为相关人员提供参考。
关键词：三维游戏；动画；角色设计
引言
三维动画是伴随着计算机技术发展而出现的一种新技术，也被称为3D动画。
三维动画软件是以计算机为基础，通过相关制作软件制作出动画片段，构建出一
个虚拟的世界。
在此基础上，对模型动作轨迹、虚拟摄像机动作等进行动态设定。
最后，将模型按需求进行分配，然后由计算机进行计算，并产生最终的图像。
随
着游戏行业的发展，我们可以看到，游戏是一个很好的放松和消遣的工具。
其实
最让人感兴趣的还是角色的设定，而非剧情，因为玩家对角色的记忆更加深刻。
所以，在游戏制作中，游戏角色着非常关键作用。
一、三维动画中的角色
角色是三维动画中不可或缺的一部分，好的角色就是要有一个成功的形象。
在设定角色之前，设计师会从许多不同的角度去塑造角色的个性，而角色的好坏
也会充分反映出设计师的能力。
设计者可以透过角色的形象来表达自己的思想，
而设计者也要给角色的名称以及整个动画创造更具感染性的形象，以此来营造视
觉冲击力，并达到激发人们想象力的目的。
从角色形象的各个方面，我们可以看
到角色的个性特征。
一部成功的动画，最重要的就是要有一个好的动画角色，一
个好的角色，才能让观众们的喜爱，这才是真正的成功。
角色的名称、性别、年
龄、喜好等都是影响角色个性的主要因素，动画中的角色大多都是由设计者自己
想象出来的。
一、动画设计的前期准备工作
动画创作要做好充分的前期准备工作，设计人员要有良好的艺术素养和审美
能力，具备美术专业的基本知识，如素描、色彩等，要对色彩搭配、画面平衡等
有着清楚的认知。
在游戏角色的创作中，一定要建立在现实生活的基础上，并将
自己的想象力注入到生活中的事物，从而使角色具有了现实的主题和足够的想象力。
为了让更多的人喜欢动画角色，这个角色就必须要展现独特的个性和活力，
这就要求设计者要更加注重对角色的策划。
1.确定游戏主题
动画游戏的核心，就是围绕着游戏主题来进行的，在确定了主线的情况下才
能对角色进行相应的调整。
在新的游戏中，设计师们花费了大量的时间和精力，
因为游戏题材很多，不仅有关于历史的故事，还有关于神话传说的故事，或者是
基于未来科幻而创作的游戏。
同时也要根据用户的喜好和需求来进行详细的分析。
2.拟定角色形象
在确定了整个游戏的主题元素后，我们需要根据角色来进行分配和设计。
前
面提到过，要根据真实的角色或者事物来进行设计，在确定游戏角色后，我们还
得搜集一些资料，比如角色的外形、性格、年龄等等。
在信息丰富的情况下，我
们要设定角色的天赋、技能，以及关于角色的故事和游戏任务，这样才能够给予
玩家代入感。
3.色彩的丰富性
我们在动画中所见到的最早的一些单纯的卡通角色，比如，红就是红，蓝就
是蓝。
不过，在科技发达的今天，卡通角色的服装、皮肤、配饰、兵器、色彩、
兽皮等等，都会呈现出五颜六色的色彩。
大到可以在空中出现各种色彩变化，大
到一块岩石的光影变化，这些色彩都是千奇百怪的。
色彩的使用，会让人更加的
有魅力。
而角色的移动和跳跃，则会因为角色的移动和移动而发生变化，从而影
响到观众的视线。
二、角色动作的探索
1.区别写实和写意
通过对三维游戏中的角色动作设计写意和写实手法进行了详细的剖析与对比，以找出符合中国特点的动作设计语言。
从其自身特性来看，三维动画具有假定性
与真实性的相互渗透特征，是对事物的动作法则的具象化与升华。
利用写实与写
意的结合进行动作设计可以把生活中的客观动作加以特殊的视觉象征，将人们的
想象或下意识的动作样式在三维动画中应用。
因此，要将传统动画中写意与写实
的概念与三维动画有机地联系在一起，二者有着密不可分的联系。
2.动作设计过程浅析
在早期动画中，角色的动作表现较为单一，除了一些基本的动作，如奔跑、
跳跃等，并无创意。
但是，在动画中，角色的身体语言要比以前更加的丰富。
角
色的战斗，动画中的飞行，以及地下的飞行，都可以被栩栩如生的表现在动画中，如果说角色的性格是动画的特性，而动画中的角色动作则会让虚拟形象更加的栩
栩如生。
设计人员应给角色“走路”的动作提供一个设想，并用角色的行走姿势
来表现角色的各种情绪。
把动作分为一组原始画面，在纸张上完成关键性的画面，忽视角色特定的外形，将其简化为符号来学习特定的动作。
数字技术在操作设计
中的应用，在软件中按照动画的关键画面设定设定角色的真实动作，利用动态捕
获技术提升创作的效果，而在关键画面上仍然需要调整写意的画面，并利用呈现
生成充分的中框，实现行走的全过程。
三、三维游戏动画角色的设计元素
1.游戏角色形象设计
在当今时代，伴随着社会的进步和发展，许多动画作品开始出现在我们的日
常生活中，那些优秀动画让人们的童年充满了快乐。
比如《黑猫警长》里，聪明、正义的黑猫警长和经典的歌曲，为一代人带来了无数的欢乐，不管是男女老少，
都了解黑猫警长的故事。
进入21世纪后，越来越多的优秀动画涌现出来，它们
在继承中国文化的同时，也吸收了很多国外的知识。
比如《仙剑奇侠传》，虽然
一款日本引擎制作的游戏，但它的角色却凭借着出色的中国设计师们的创意和想
象力，赋予了李逍遥一个名不见经传的角色帅气的形象和活泼的个性。
与中国的
神话故事融合，使其在市场上占据非常重要的位置，令人难忘。
在游戏角色形象
的设计中，从总体上反映了整个游戏的视觉效果。
例如，在中国古典风格的网络
游戏里，女性角色形象的造型设计要考虑到服装、头饰等外在要素，以便更好地
进行精雕细刻，将女性的形象完美的表现，并恰当的满足玩家的视觉和心理需求。
2.游戏角色技能设计
网络游戏之所以能够在全球范围内流行，最重要的原因就是能够让人在其中
体验到一种身临其境的感觉，从而突破现实世界的桎梏，体验到现实中难以企及
的玄幻技能。
在游戏的世界里，你将会感受到一种从未有过的惊心动魄的感觉。
而对于这些要求，则是由设计师们在现实世界中搜集到的素材来设计角色的技能，而这些技能都是建立在现实生活的基础上的。
比如要设计一只蜘蛛型的魔兽形象
的时候，一定要将它的凶恶形象和弱点都展示出来，包括产卵、编织网、毒素等，都可以成为角色的攻击技能。
而这就是三维游戏的设计来源，同时也是一款游戏
的必备要素。
3.游戏角色造型设计
大部分的游戏造型都是以真实人物、动物、景物为基本要素，凭空想象出来
的事物会显得不真实，与游戏的环境和环境格格不入，自然也会对设计造成一定
的影响。
所以，设计师们经常会根据自己搜集到的大量资料来设计游戏角色的造型。
比如，在游戏场景中，我们可以以真实的角色做3D数字化模拟，然后通过
合适的加工处理来改变它的外形，或者改造它的头部，让它的身体变得更大，就
像变形金刚一样。
在某些较为繁琐的角色设定中，更多的是基于真实的生活元素
进行设计，例如，西方世界的巨龙形象，是由巨大的蜥蜴身体与巨大的蝙蝠翅膀
组成，所有的设计都是以真实素材为基础。
结语
总之，三维游戏动画中的角色，都会按照现实中的一些基础要素来进行，比如从书中看到的形象或者生活中的一些事物。
首先，角色的形象会给人一种强烈的视觉冲击，也会给人留下深刻的印象，如果角色本身就具有某种魅力，比如外观和个性，那么就会让人产生兴趣，并对其产生好感。
因此，在一款动画游戏作品中，如何进行角色的创作，是一款游戏成功与否的关键因素。
参考文献：
[1]李然.三维游戏设计中动画角色设计要素分析[J].记者摇
篮,2021(10):45-46.
[2]管庭玮.三维游戏设计中动画角色设计要素分析[J].科技风,2020(03):98.
[3]汤凯青.三维游戏动画角色设计的研究和探索[D].同济大学,2007.。