2019设计心得体会(4篇)

2019设计心得体会(4篇)
2019设计心得体会(4篇)

2019设计心得体会(4篇)

土木工程是建造各类工程设施的学科、技术和工程的总称。它既指与与人类生活、生产活动有关的各类工程设施,如建筑公程、公路与城市道路工程、铁路工程、桥梁工程、隧道工程等,也指应用材料、设备在土地上所进行的勘测、设计、施工等工程技术活动。土木工程是社会和科技发展所需要的“衣、食、住、行”的先行官之一;它在任何一个国家的国民经济中都占有举足轻重的地位。

作为一名刚刚接触专业知识的大学生来说,如果在学习专业课之前直接就接触深奥的专业知识是不科学的,为此,学院安排我们进行了这次实习活动,让我们从实践中对这门自己即将从事的专业获得一个感性认识,为今后专业课的学习打下坚实的基础。

紧张的一个多月的实习生活结束了,在这一个多月里我还是有不少的收获。实习结束后有必要好好总结一下。首先,通过一个多月的实习,通过实践,使我学到了很多实践知识。所谓实践是检验真理的唯一标准,通过旁站,使我近距离的观察了整个房屋的建造过程,学到了很多很适用的具体的施工知识,这些知识往往是我在学校很少接触,很少注意的,但又是十分重要、十分基础的知识。比如,在砌墙的过程中,如遇到墙要转角或相交的时候,两墙要一起砌起来,在留槎的过程中,可以留斜槎,如果要留直槎,则必须留阳槎,且要有拉结筋,不能留阴槎。在进行混凝土施工的过程中,要特别注意混凝土

的配合比,在天热的时候要注意养护。通过实践,使我能够同施工人员面对面在一起,看他们如何施工,如何将图纸上的模型变成漂亮建筑,学到了很多很适用的具体的施工知识和解决现场遇到问题的方法,这些知识往往是我在学校很少接触,很少注意的,但又是十分重要基础的知识。第一天,和师傅到了楼面把水平尺检查了二三楼的随后的几天都做重复的事情直到做完。在楼内,我发现了一些楼交接处出现了不少裂缝。经过师傅的讲解提示,加上我搜集的资料,有了不少收获。。

现在我就在现场发现的问题来谈谈自己的所学到的知识:

现象一、裂缝

裂缝的原因混凝土中产生裂缝有多种原因,主要是温度和湿度的变化,混凝土的脆性和不均匀性,以及结构不合理,原材料不合格(如碱骨料反应),模板变形,基础不均匀沉降等。混凝土硬化期间水泥放出大量水化热,内部温度不断上升,在表面引起拉应力。后期在降温过程中,由于受到基础或老混凝上的约束,又会在混凝土内部出现拉应力。气温的降低也会在混凝土表面引起很大的拉应力。当这些拉应力超出混凝土的抗裂能力时,即会出现裂缝。如养护不周、时干时湿,表面干缩形变受到内部混凝土的约束,也往往导致裂缝。在钢筋混凝土中,拉应力主要是由钢筋承担,混凝土只是承受压应力。在素混凝土内或钢筋混凝上的边缘部位如果结构内出现了拉应力,则须依靠混凝土自身承担。一般设计中均要求不出现拉应力或者只出现很小的拉应力。但是在施工中混凝土由最高温度冷却到运转时期的稳定温

度,往往在混凝土内部引起相当大的拉应力。有时温度应力可超过其它外荷载所引起的应力,因此掌握温度应力的变化规律对于进行合理的结构设计和施工极为重要。

具体解决办法:为保证混凝土工程质量,防止开裂,提高混凝土的耐久性,正确使用外加剂也是减少开裂的措施之一,例如使用减水防裂剂。总之,混凝土的早期养护实践证明,混凝土常见的裂缝,大多数是不同深度的表面裂缝,其主要原因是温度梯度造成寒冷地区的温度骤降也容易形成裂缝。因此说混凝土的保温对防止表面早期裂缝尤其重要。从温度应力观点出发,保温应达到下述要求:1)防止混凝土内外温度差及混凝土表面梯度,防止表面裂缝。2)防止混凝土超冷,应该尽量设法使混凝土的施工期最低温度不低于混凝土使用期的稳定温度。3)防止老混凝土过冷,以减少新老混凝土间的约束。

混凝土的早期养护,也很重要的,其主要目的在于保持适宜的温湿条件,以达到两个方面的效果,一方面使混凝土免受不利温、湿度变形的侵袭,防止有害的冷缩和干缩。一方面使水泥水化作用顺利进行,以期达到设计的强度和抗裂能力。适宜的温湿度条件是相互关联的。

现象二、钢筋的绑扎

现场观察与图纸的比对和师傅的讲解,我懂得了怎么样把图纸上的东西变成实物。这可能需要个过程的,在这个过程中我发现了不少问题现结合图片说明。图中可以看到箍筋的间距没有到位。还有好多问题例如,梁与梁的接头处钢筋堆积如山没有把位置处理好,钢筋的

位置明显抬高了,在浇筑混凝土的时候就容易漏筋……值得庆幸的是没有缺筋的现象发生,用他们的话说:钢筋的位置可以不对但是绝对不可以少筋,如果少筋的话到交底的时候专家组用仪器很容易得知。具体解决方法:钢筋工长认真负责,不能麻痹大意,时刻督促工人,如发现做错的严惩!

现象三、模板的标高不对

这个问题不是时常发生的,但是是非常重要的!总承包有些地方使用了钢模板,施工进度比较快,几乎四天一层的,由于采用了这种先进施工工艺,这也是其他小公司无法比拟的。

具体解决办法:标高差距在?cm范围内的,在浇注混凝土的时候由于混凝土的自重就自然的解决了;如果超出此范围就必须适当的抬高或降低支撑的高度来满足要求。

在工地我接触到了大量的工人,虽然他们文化不高,素质也不高,但他们的劳动是辛苦的。建筑工人是我们值得帮助的群体,他们处于弱势。我们应关爱弱势的人们。思考过了,你才知道他们的不幸与幸福,才知道他们的坚韧,才认识到他们的伟大。如果我们的政策能够更完善,劳动者的权益会被维护的更好。那么就不会有那么多的不近人情的现象了。工人、农民工也是生命,也是一个有法定权利的完整的社会人。他们,付出了,他们无奈,他们几乎无力改变自己命运,但是,我们这些有力帮助他们的人,应该为他们做一些事情给予回报,以表感谢,以示对他们的尊重。令人难忘的一个多月工地实习结束了,在这一个多月里,我学会了很多东西,懂得了很多道理。实践是

对科学知识的最好检验,只凭在课堂上的听课,并不能掌握具体的系统的科学知识,尤其是对仪器的使用。在课堂上,我们学习的理论知识,如果在实际生活和工作当中不能够灵活运用,那一切将等于是零。实习就是将我们在课堂上所学到的理论知识运用到实战当中去。所以我们要做到能把课本上的知识灵活恰当的运用,成为对别人对社会有用的人,我们要做到适应当今飞速发展的社会,要能够确定自己的人生坐标,要能够实现自己的人生价值。

电子课程设计心得体会

1、通过这次课程设计,加强了我们动手、思考和解决问题的能力。在整个设计过程中,我们通过这个方案包括设计了一套电路原理和pcb连接图,和芯片上的选择。这个方案总共使用了74ls248,cd4510各两个,74ls04,74ls08,74ls20,74ls74,ne555定时器各一个。

2、在设计过程中,经常会遇到这样那样的情况,就是心里想老着这样的接法可以行得通,但实际接上电路,总是实现不了,因此耗费在这上面的时间用去很多。

3、我沉得做课程设计同时也是对课本知识的巩固和加强,由于课本上的知识太多,平时课间的学习并不能很好的理解和运用各个元件的功能,而且考试内容有限,所以在这次课程设计过程中,我们了解了很多元件的功能,并且对于其在电路中的使用有了更多的认识。

平时看课本时,有时问题老是弄不懂,做完课程设计,那些问题就迎刃而解了。而且还可以记住很多东西。比如一些芯片的功能,平

时看课本,这次看了,下次就忘了,通过动手实践让我们对各个元件映象深刻。认识来源于实践,实践是认识的动力和最终目的,实践是检验真理的唯一标准。所以这个期末测试之后的课程设计对我们的作用是非常大的。

4、在制作pcb时,发现细心耐心,恒心一定要有才能做好事情,首先是线的布局上既要美观又要实用和走线简单,兼顾到方方面面去考虑是很需要的,否则只是一纸空话。

5、在画好原理图后的做pcb版时,由于项目组成员对单面板的不熟悉,导致布线后元件出现在另一边,增加了布线难度,也产生很多不曾注意的问题,今后要牢记这个教训,使以后布线更加顺利。

6、经过两个星期的实习,过程曲折可谓一语难尽。在此期间我们也失落过,也曾一度热情高涨。从开始时满富盛激情到最后汗水背后的复杂心情,点点滴滴无不令我回味无长。

生活就是这样,汗水预示着结果也见证着收获。劳动是人类生存生活永恒不变的话题。通过实习,我才真正领略到“艰苦奋斗”这一词的真正含义,我才意识到老一辈电子设计为我们的社会付出。我想说,设计确实有些辛苦,但苦中也有乐,在如今单一的理论学习中,很少有机会能有实践的机会,但我们可以,而且设计也是一个团队的任务,一起的工作可以让我们有说有笑,相互帮助,配合默契,多少人间欢乐在这里洒下,大学里一年的相处还赶不上这十来天的合作,我感觉我和同学们之间的距离更加近了;我想说,确实很累,但当我们看到自己所做的成果时,心中也不免产生兴奋;正所谓“三百六

十行,行行出状元”。我们同样可以为社会作出我们应该做的一切,这有什么不好?我们不断的反问自己。也许有人不喜欢这类的工作,也许有人认为设计的工作有些枯燥,但我们认为无论干什么,只要人生活的有意义就可。社会需要我们,我们也可以为社会而工作。既然如此,那还有什么必要失落呢?于是我们决定沿着自己的路,执着的走下去。

同时我认为我们的工作是一个团队的工作,团队需要个人,个人也离不开团队,必须发扬团结协作的精神。某个人的离群都可能导致导致整项工作的失败。实习中只有一个人知道原理是远远不够的,必须让每个人都知道,否则一个人的错误,就有可能导致整个工作失败。团结协作是我们实习成功的一项非常重要的保证。而这次实习也正好锻炼我们这一点,这也是非常宝贵的。

对我们而言,知识上的收获重要,精神上的丰收更加可喜。挫折是一份财富,经历是一份拥有。这次实习必将成为我人生旅途上一个非常美好的回忆!

通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的,只有理论知识是远远不够的,只有把所学的理论知识与实践相结合起来,从理论中得出结论,才能真正为社会服务,从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。在设计的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,这毕竟第一次做的,难免会遇到过各种各样的问题,同时在设计的过程中发现了自己的不足之处,对以前所学过的知识理解得不够深刻,掌握得不够牢固。

这次课程设计终于顺利完成了,在设计中遇到了很多专业知识问题,最后在老师的辛勤指导下,终于游逆而解。同时,在老师的身上我们学也到很多实用的知识,在次我们表示感谢!同时,对给过我帮助的所有同学和各位指导老师再次表示忠心的感谢!

7、此次课程设计,学到了很多课内学不到的东西,比如独立思考解决问题,出现差错的随机应变,和与人合作共同提高,都受益非浅,今后的制作应该更轻松,自己也都能扛的起并高质量的完成项目。

8、在此,感谢于老师的细心指导,也同样谢谢其他各组同学的无私帮助!

平面设计专业实习心得体会

经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。

设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但

如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。

平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

java课程设计心得体会

本次java课程设计我们这组做的课题是画随机圆,刚开始拿到题目我们组员都不知如何下手,经过小组成员一起查找资料,并且开会讨论,我们确定了设计的设计目标以及具体实现方式,包括如何将java的思想运用到实际系统的详细设计之中。实验过程中,首先要

将系统要实现的功能分为几大模块,然后每个组员分别完成,在此过程中使我加深了对java的理解,以及如何进行团队工作的划分,学会发现各组员的长处并将其发挥出来。虽然大家没怎么学过java,但大家都有c语言基础,所以通过努力实验,进一步培养我们利用java语言进行编程和调试程序的能力,同时使我们能够学会将c语言与java语言结合起来编写较复杂具有实际意义和算法复杂度较小的程序。与此同时熟练掌握java语言的编辑,编译,调试程序,并将算法转变为程序实现。正确理解各种数据结构的逻辑特性和存储表示和基本操作的算法实现。掌握算法的时间分析和空间分析的技术。针对问题的特点选择合适的数据结构,设计实用高效的算法,提高大家的算法设计的能力和动手实验的技能。

实验过程中,我们分为逻辑设计和详细设计两个步骤实现。逻辑设计指的是,对问题描述中涉及的操作对象定义相应的数据类型,并按照以数据结构为中心的原则划分模块,定义主程序模块和各抽象数据类型;详细设计则为定义相应的存储结构并写出各函数的伪码算法。作为逻辑设计的结果,应写出每个抽象数据类型的定义,各主要模块的算法,并画出模块之间的调用关系图;详细设计的结果是对数据结构的基本操作的规格说明做出进一步的求精,写出数据存储结构的类型定义,按照算法书写规范用类c语言写出函数形式的算法框架。

通过这次课程设计,使我灵活应用所学数据结构知识,独立完成问题分析,结合数据结构理论知识,编写程序求解指定问题。初步掌握软件开发过程的问题分析、系统设计、程序编码、测试等基本方法

和技能;提高综合运用所学的理论知识和方法独立分析和解决问题的能力;并用系统的观点和软件开发一般规范进行软件开发,巩固、深化学生的理论知识,提高编程水平,并在此过程中培养我们严谨的科学态度和良好的工作作风。熟练掌握数据的存储表示和基本操作的实现,能够利用存储设计算法解决简单的航空订票问题。同时在这学期的实验中,培养了独立思考、动手操作的能力,在各种其它能力上也都有了提高。在实验课上,我学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的。要面对社会的挑战,只有不断的学习、实践,再学习、再实践。这对于我的将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。就像中国提倡的艰苦奋斗一样,我都可以在实验结束之后变的更加成熟,会面对需要面对的事情,以及学会遇到问题,不急不慌,慢慢解决它。

这次课程设计本人主要参与了系统实现以及系统测试,还有参与小组共同完成的编写代码、实现功能模块。历时两个星期终于在大家的一起努力下顺利完成了。虽然过程辛苦是不可避免,但收获还是令人感到尤其的欣慰。在这次的课程设计中不仅检验了我所学习的知识,也培养了我的实践能力,让我知道遇到一个问题,如何去寻找思路,如何去解决问题,最终完成整个事情。在设计过程中,与同学分工设计,和同学们相互探讨,相互学习,相互监督。学会了合作,学会了宽容,学会了理解,也学会了做人与处世。课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练,是我们迈向社会,从事职业工作前一个必不少的过程。实验过程中,也十分感谢实验指导老师马骏老师的指点

与教导。这次课程设计不仅是对这学期所学知识的一种综合检验,而且也是对自己动手能力的一种提高,增强了自己实践能力。通过这次课程设计使我明白了自己知识还比较欠缺,只是学习书本知识还是远远不够的,自己不会的东西还有太多,学习需要自己长期的积累,在以后的学习、工作中都应该不断的学习,将课本的理论知识与生活中的实践知识相结合,不断提高自己文化知识和实践能力。

平面设计师个人总结及明年工作计划

平面设计师个人总结及明年工作计划 做为一个刚踏入医美行业的平面设计新人。我非常感谢领导给予我这个平台及给予我的帮助与支持。我认为医美行业的平面设计是一个充满挑战、机遇与压力并存的岗位。其要求有比较强的审美意识、创新意识及标准的职业道德。以下为平面设计-康建的个人述职报告。 20.10-2019.1,在职期间完成的工作有: 1.完成公司内部美陈设计、采购及布置完善。 2.帮助平台完善产品详情页及网购网站界面设计。 3.协助主管完成线下活动物料及主K设计。 4.朋友圈早安图及广告设计。 5.协助企划部全员活动布场及撤场。 就我自身而言,以下几点是需要再新的年度更加完善,更加专业 1.工作主动意识需进一步加强。 2.沟通及表达能力需要不断提高。 3.执行工作中细节关注不足之处有待提高。 4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。 5.执行工作中即使报备工作进度及完成总结。 专业技能提升 1.理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切都重要。 2.文案深度了解 了解文案的重心点,更加突出文字的艺术感及整体画面和谐性。

3.制作检查 检查项目包括:图形,文字,色彩,物料制作,美陈效果 4.关于风格 固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历的反映。“了解大同,才能独走边缘化” 有人说“专业来自沉淀,任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累,修正和完善的”。希望在接下来的工作中更加完善自己,从而付出更加优化,完善的想法及设计作品。为公司的整体价值,奉献自己的一份力量。 团队在于有效的沟通,只有有效的沟通才有理解,有理解才会有更好的合作,然后才能建立高效的企划团队。加强与同事及部门之间的联系与沟通方式,为今后的工作打下坚实的基础。 2019年度工作计划 1.主题性 根据月度或季度定制主题大方向,提前进行图片及相关物料的设计,更加保证出图质量,风格统一化,及整体平衡感。(需对接部门:科室、文案) 2.记忆性 加深客户群体对公司的广告的记忆,从而加深顾客对公司的认知。所以需要一整套包括颜色、模特,风格(见主题性)具有连贯性的广告,势在必行。 3.统一性 以上主题、记忆性,用在包括线上平台,户外,线下院内整体风格统一。

王受之世界现代设计史整理

[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗

中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格

【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会(阿瑟?马克穆多 1882)。2、艺术工作者行会(1884)。3、手工艺行会(查尔斯?阿什比1888)。

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) *“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) *“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) *“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) *“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展) *设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

2020年度设计师工作计划

2019年度设计师工作计划 【导语】设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作,从事艺术与商业结合在一起的人。本文《2019年度设计师工作计划》由WTT 为您整理,仅供参考! 新年要有新发展,正如公司所提出的“20xx-20xx年精耕细作•品牌升华年”的口号一样,我觉得这句话非常好,这句话不仅仅是我们作为尚锐人喊出的一句口号而已也是我们尚锐在今后这两年当中所要立起的一面旗帜。只有追随这么旗我们才能立足,才能不断扎稳脚跟。 身处在这个世界我们必须遵循一个法则,那就是适者生存的法则,对于这个法则我觉得有句话表达的很贴切就是“不能反抗那就享受吧”,怎么说呢,反抗的意思就是我们改变不这种法则,享受呢就是我们提升自己的竞争力去享受淘汰别人的一种成就感了,我觉得我们尚锐的每个人都应该会去选择做一个淘汰别人的人,而不是做被别人淘汰的一种人吧,大家说是不是? 既然说道不能做被淘汰的那种人那我们只能去做改变自己的事了,怎么改变呢我觉得改变也就是: 1.每个人对自己的过去进行深度的总结,总结背后的优点和不足。保留优点,对不足的进行改进。在这里我总结一下我在过去一年工作当中的一些不足吧,工作方面:在我手头上的项目也比较多,虽然自己这里负责的稿子还能把控的住,但是分配给下面人做的稿子中,在品质上还是会出现些问题,所以在20xx年中我在指导工作上要再做做到位,不仅把握自己出品稿子的品质还要把握分配出去做的稿子的品质。我觉得自己优点就是还够细心做为一位设计师细心和责任是对自己的基本要求。另为还有在沟通方面我觉得还可以,在年终大会上也很荣幸获得公司沟通力这个奖,所以我会继续保留自己的优点,继续努力做的更好。 2.在原有基础上进行改进提升。我觉得每个人都要往前看,有所提高,有所进步,对于个人来说是提高个人的品牌效应,也就是提高自己的竞争力,对于公司来所是提高公司的品牌效应,提升公司在市场上的综合竞争力。对于我们房产服务性公司来说今年的行情,众所周知是不容乐观的,所以我们更有必要去不断提高我们的竞争力。对于我个人来说,我觉得在设计上还可以有很大提升的,我觉得好设计师要创造出视觉兴奋点来升华你的作品,另

标志设计的发展趋势

引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号,以精练的形式传达特定的信息和含义,是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值,一旦固定下来会轻易变动,2003年联想集团变更品牌标识为knovo,虽被是一项成功的决策,其实是属无奈之举。因此时至今日,多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前,自古就有“结绳记事”的记载,伴随着数字化时代的到来,标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变,其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现,是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域,因此,我们应该把握文化根性的本质,拓展文化根性的内涵,激发文化根性的力量,最终找到最佳的设计定位,创造出富有内涵的设计形象,以推动艺术与实用构建的进程,为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念,在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造,这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言,中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想,从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先,我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践,中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜,从漆器、帛画到雕塑、画像石,从绘画到瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等,充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈,这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法,在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次,从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中,无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明,我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因,经过重新组合、嫁接、培植,都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号,是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶,经过长期的进化、演变,才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前,世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表,拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时,又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能,即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV),占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性,比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的,具有信息传递的准确性与直接性等特点;其次,中国文字的图形化特征,使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能,并具有极强的可塑性。例如,在平面设计中,可以把中国文字进

世界现代设计史考研重点笔记整理

世界现代设计史(History of Graphic Design) 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念(*名词解释) 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴(*名词解释) (1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。 3、设计与艺术的关系(*简答题) (1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。 (2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫(*名词解释) 1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 (1)定义(*名词解释:2015、2016) 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 (2)风格特征(*简答题:2015、2016) a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能; d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势; e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 (3)影响:(*论述题) a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂,也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说,美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

年设计师工作计划范文_0

2019年设计师任职事务计划范文 对刚刚毕业的大学生来讲,从事设计任职事务会是机遇也会是挑战。在刚刚开始任职事务的这几个月,尽快适应了任职事务的环境,融进到设计院这个集体之中。在领导及各位同事的关怀、支持与帮助下,认真学习钢结构设计知识,不断进步自己的专业水平,积累经验。我知道建筑设计师任职事务需要大量的实践积累,在此我衷心感谢领导和同事的帮助! 这期间关键学习了《门式刚架轻型房屋钢结构技术规程》、《钢结构设计手册》、《建筑设计规范》、《结构设计规范》等等,特别会是对钢结构设计的理念,由初步的熟悉上升到更高层次的水平。这几个月学了提工程量,工程量报价,门式刚架的设计,通过作这些任职事务,对钢结构轻型房屋设计的熟悉逐渐进步,各构件的连接与设计更加全盘、经济公道。学习了这些知识,使得我对建筑设计师的了解程度有了进一步的进步,也使得我的本身业务水平和原有理论知识得到更优地补充。 加强学习,进步专业知识水平 经过实习试用期,我知道不断学习、不断积累会是成为一个优秀设计师必备的因素,目前我已具有了一定的设计任职事务经验,能够以正确的态度对待各项任职事务任务,酷爱本职任职事务,认真努力贯彻到实际任职事务之中往。积极进步本身各项专业素质,争取任职事务的积极主动性,具有较强的专业心,责任心,努力进步任职事务效力和任职事务质量。希看领导能够给予更多的帮助,我一定会不负众看,交出一份满意的答卷。 存在的题目和努力方向 这几个月以来,本人能敬业爱岗、不怕吃苦、积极主动、全身心的投进任职事务之中,获得了一些成绩,但也存在一些题目和缺陷: 第一刚刚步进社会开始任职事务,由于建筑设计师需要大量的任职事务经验,我存在着经验缺陷,特别会是设计任职事务会是相对照较艰苦的任职事务,在任职事务之中边学习边实践,要多动脑筋,认真看图纸、看懂看透,熟习设计规范; 第二有些时候任职事务之中比较懒惰,不够认真积极,任职事务效力有待进步,这个本人需要进一步端正态度,积极完善和进步自己; 第三,自己的理论水平、建筑专业知识、任职事务经验还会是很欠缺的,应当更加努力的学习与实践。 2017年设计师任职事务计划范文的文章内容就会是这样了,希望对您的写作有所帮助,更多相关内容请点击这里2017年设计师简单任职事务计划范文 最新建筑设计师任职事务计划模板

标志设计发展趋势分析

标志设计发展趋势分析 摘要:标志设计是平面设计的重要组成部分,在生活中可谓无处不在。该文研究标志设计的发展趋势,探索其发展规律,以使标志设计更加多元化。 关键词:标志设计;发展趋势;变化 随着品牌文化的不断发展和新媒体的兴起,人们的审美也发生了新的变化,这种变化在设计领域体现得尤为明显。标志设计的表现形式和选题范围都有了更加广阔的创作空间,呈现出了新的发展趋势。 一、化繁为简 在眼球经济时代,快捷、高效成为标志设计的关键诉求。研究表明,人们读取图片信息并能在大脑中将其留存的时间平均为13秒。为了在13秒内准确向公众传递标志内涵,化繁为简便是有效途径之一。设计师可以从以下几个方面做到标志形象的简化。 1.色彩的统一 色彩是标志视觉化的首要元素。鲜明而又具有代表性的色彩,不仅有助于标志信息的传递,而且能提高标志的识别度。值得注意的是,标志的色彩并非越多越好,而是要遵循适度、统一的原则。一般来说,排除运动品牌和年轻个性化的品牌以外,标志中的色彩搭配一般不宜超过三种。使用同色系在视觉上会显得更加和谐。过多颜色的堆叠会显得花哨,适得其反。如,肯德基、麦当劳等快餐品牌的标志配色大多以红色、黄色等暖色调为主,并搭配白色、蓝色等配色。这样的色彩搭配不仅能够通过色彩的联想激发消费者的食欲,同时也能快速

“抓”住受众的眼球,使其留下深刻的印象。 2.造型的几何化、规则化 几何化的造型以其规律的结构更容易在复杂的视觉背景下脱颖而出,也更加符合人类的视觉习惯。在标志设计中,设计师可通过高度提炼,去除复杂的线条,只保留标志的主干线条,让受众的视觉关注点更加集中。如,Adobe公司的标志正是将品牌手写字母A作为标志的主体图形,运用正负形的方式,将中间的部分镂空几何化,使其充满理性的美感。 二、形象的异化 正负形、线条化和换置等方法在标志设计中频繁使用,容易产生雷同的趋势,让人审美疲劳,丧失记忆点,因此,设计师在标志设计中应采用个性化的处理方式,突破以往的设计形式。这种个性化的异化可表现为局部异化、形状异化和色彩异化。 1.局部异化 局部异化是指在整体统一的视觉体系中以局部打破统一。设计师可利用换置的手法进行局部改换。如,在文字标志设计中加入一两个相似的图形,达到求同存异的效果。较常用的方法是从C、O等弧线形的字母入手,寻找相关图形素材,实现局部异化。 2.形状异化 形状异化是指在重复的几何形状中加入有区别的几何图形,以破形的手法增强标志的趣味性。规整的重复型图形尽管整齐、美观,但也容易让人产生沉闷、生硬之感。因此,设计师可以大胆破坏这种规

2019设计师年终总结以及2020工作计划

2019设计师年终总结以及2020工作计划20xx设计师年终总结以及20xx工作计划一回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到胶印,制版,印刷,画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页,各类证书卡片、规章制度的编排,打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。 所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方,就需要美编参与工作。 工作上不足的地方: 1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW,其他软件如:AI等只能说是会用,虽说目前工作对PS以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。 明年必须要改进的地方: 1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意! 3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。 4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。 最后: 很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。 设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻

浅析动态标志设计的特征及应用

摘要:动态标志设计是近些年出现的新兴标志形态,动态标志设计借助新兴载体大量的运用于多种电子媒介。本文通过深入学习研究动态标志设计的特征,对动态标志设计的应用及发展趋势进行了深度分析。 关键词:动态标志设计;媒介;平面;特征;应用;发展趋势 前言: 随着时代的进步标志设计再也不是简单的符号表现,再不断的突破静态的标志设计后,单一的平面视觉已达不到人们追求的立意标新,需要新的形势打破历史给标志设计设定的框架,运动的物体总是能够在同样的空间、时间的维度下先进入人的视线里。这是人自降生的那天起就与生俱来的的本性。这使标志设计体系不在局限于平面静态的形式,而是向三维立体和动态形式发展。 1.动态标志设计的概括 1.1.动态标志设计的简述 动态标志设计可以说是通过在特定的时间、空间等维度中可发生变化的进行运动的符号或者图形,表现其某一事物的特征。动态标志的本质是将静态的标志加上变化的要素在制定的时间和空间中表现动态的形式。可以说动态标志是标志与动画的组合体。它汇集标志的简洁而不简单的符号表现形式运用在动画这种在视听觉这种极具吸引力的媒介中,促使企业更好的展现其品牌形象的魅力。 1.2.动态标志设计的特征 1.1.1.动态标志设计由单一画面向多帧画幅转变 传统的标志设计是在二维平面中表现静止的图形,其标志中图形的变换只在一瞬间全部展现在受众面前。而动态标志则是通过运用flash等动画媒介工具,将一副标志图形添加了变化的要素转化为组帧的图形,根据标志设计所要展现的企业品牌内涵,可在一定的时间段不断的变化出能够充分表达企业内涵的多幅图形。 1.1.2.动态标志设计由固定的颜色转变随着时间变化而变化的多彩颜色 可以说标志的颜色是丰富多彩的,它并不会局限于二维空间中,传统标志设计中标志的颜色是固定的标准应用颜色,在规定的应用范围内设定了事先设计好的应用色彩。动态标志设计则突破了传统的固定颜色模式,通过在某一设定好的时间段中,在不同的时间段变化出不动的色彩。标志的颜色是随着时间的延伸在空间内变幻出丰富的色彩。 1.1.3、动态标志设计由时间和空间组合展现 传统的标志是将标志含义在第一时间传达给受众,受众者在接受到标志传达的信息后作出反应。动态标志是在加强了视觉吸引力,让受众者不仅在一个时间点上获得标志所传达的信息,而是在一段时间内将标志的的信息通过在空间中做出的运动变化传递给受众者。动态标志在添加了时间和空间等要素,具备了发生变化的可能性,增强了标志的神秘性吸引受众认真的观看标志的变化,从而了解标志所表达的含义。 2、动态标志设计的应用 从动态标志设计的基本应用形式上说,动态标志的应用还是有局限性的,动态标志无法直接取代原有静态标志的使用,如显示区域与原标志相比过大,一般的标志动画在应用时重复播放性较差等等。 3、动态标志设计的发展 动态标志设计作为品牌形象传播的一种手段,它不再是以一个图形独立承担品牌形象或企业形象的代言任务了,vi系统的应用,使标志形象的概念延体到了标准色彩辅助形。品牌的形象不再是单一的标志图形,它涵盖了与标志图形相关的辅助形、辅助色等。这为品牌形

平面设计师2020年个人总结和2020年工作计划

平面设计师2020年个人总结和2020年工作计划 2018.10-2019.1,在职期间完成的工作有: 1.完成公司内部美陈设计、采购及布置完善。 2.帮助平台完善产品详情页及网购网站界面设计。 3.协助主管完成线下活动物料及主K设计。 4.朋友圈早安图及广告设计。 5.协助企划部全员活动布场及撤场。 就我自身而言,以下几点是需要再新的年度更加完善,更加专业 1.工作主动意识需进一步加强。 2.沟通及表达能力需要不断提高。 3.执行工作中细节关注不足之处有待提高。 4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。 5.执行工作中即使报备工作进度及完成总结。 专业技能提升 1.理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切都重要。 2.文案深度了解 了解文案的重心点,更加突出文字的艺术感及整体画面和谐性。 3.制作检查

检查项目包括:图形,文字,色彩,物料制作,美陈效果 4.关于风格 固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历的反映。“了解大同,才能独走边缘化” 有人说“专业来自沉淀,任何一个人的知识与能力的提升都是在 项目服务过程中不断积累,修正和完善的”。希望在接下来的工作中 更加完善自己,从而付出更加优化,完善的想法及设计作品。为公 司的整体价值,奉献自己的一份力量。 团队在于有效的沟通,只有有效的沟通才有理解,有理解才会有更好的合作,然后才能建立高效的企划团队。加强与同事及部门之 间的联系与沟通方式,为今后的工作打下坚实的基础。 1.主题性 根据月度或季度定制主题大方向,提前进行图片及相关物料的设计,更加保证出图质量,风格统一化,及整体平衡感。(需对接部门:科室、文案) 2.记忆性 加深客户群体对公司的广告的记忆,从而加深顾客对公司的认知。所以需要一整套包括颜色、模特,风格(见主题性)具有连贯性的 广告,势在必行。 3.统一性 以上主题、记忆性,用在包括线上平台,户外,线下院内整体风格统一。

非常有创意的LOGO设计及详解

非常有创意的LOGO设计及详解 不同于平面2D设计,有些Logo,就像69 Monos,通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能 不同于平面2D设计,有些Logo,就像69 Monos,通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能带来动感 干净利落的线条和形状,是logo设计的固有套路。不过,本作品似乎摆脱了这样的条条框框:粗糙的手绘图案,给人以一种亲和力,也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值

看完这个Logo,你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“Magic”(魔术),而灰色字体暗示了该公司的身份,也是Logo的重点所在,即“Ad”(广告)。最后,在字母J和I上做图,使之成为兔子的形象(编者注:兔子在西方是魔术的象征),再一次强调了企业点石成金的业务能力 无论是字母还是彩色远点,共同的特点就是间距较大,这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心,整个Logo设计看起来非常平衡

中文名—反粒子,是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普,反粒子其实很简单,比如负电子的反粒子就是正电子,质子的反粒子就是反质子……好了,回到Logo上,很明显,这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成,但里面恰恰有一颗蓝色颗粒,这就体现了“反粒子”的概念 柔软的质地+奇幻的色彩,整幅画面让人体会到永不停息的动感 看上去很简单的图标,但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体,柔和的曲线与平滑的字体相得益彰,将完整的设计融入品牌表现

立体和透明同属当今Logo设计潮流,这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体,俨然一副基于网络的时代先锋形象 一个打印机品牌,该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质:利用减色模型,直指其打印行业背景,同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡(Castle)形象 与“Popp”Logo类似,它也是基于一个形状延续下去,线条干净利落,颜色简洁单一

设计师工作计划工作目标_工作计划

设计师工作计划工作目标 新的一年,你有新的目标吗?作为设计师,你的工作计划是怎样的?下面是橙子收集整理关于设计师工作计划的资料,希望大家喜欢。设计师工作计划篇一本年度日常工作包括:为各楼层打pop,巡场,摄影,泛光大屏动态设计,看板灯片等广告物料的更换,做公司广告,国庆气氛,公司dm和软文,公司pr活动的设计部分,其中以公司平面广告,泛光大屏动态设计,摄像和公司pr活动的设计居多,报纸广告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面广告。 pr活动包括:4月份公司开业背景喷绘设计,12星女孩logo、海报设计,魔方大赛logo、海报和户外喷绘设计。 随着对设计的审美和要求增加,基本完成了在设计上由初期的求稳到后期的求美的转变,并对自身的能力有了一定的提高在做完手上工作时能仔细检查,避免出错。 在工作中各方面得到了全面的发展:拍照摄像、平面设计、flash 设计、陈列安装等。 在工作上和同事能达成默契,能进行有效的沟通和执行,高效率的完成工作。 在心态的控制上还有所欠缺,在工作上比较容易受情绪影响。 兴趣广泛,好奇心比较重。对于自己感兴趣的事情爱钻研,接收新事物的能力比较强。能够举一反三,做事灵活且具有创造性和责任1 / 8

心。 性格方面比较乐观开朗,为人风趣,本性正直。缺点是性子直,比较急燥,目前正在逐步往更成熟稳重的方向发展。 20XX年,我希望在设计上能有一些新的突破,比如更多的从受众的内心出发,而不是仅仅的只是为了促销。让受从能够看到一些眼前一亮的设计,这对于自身和提升庆春店的知名度都有帮助,当然,这也是对自我的一个挑战。不仅在设计上要有突破,在营销企划方面也要开始学习系统的专业知识,并运用在广告设计上。一名成功的设计师必定对市场营销有独道的见解。 要完成这个目标,首先要自已的性格上着手,签于性子比较急,目前正在看一些和修身养性有关的书,对于改善自己的性格有很大的帮助。平时多看一些国内外的设计营销网站,能吸收更多的灵感并运用在广告上。在工作中多与同事沟通,互相探讨和学习,对于20XX,我充满了期待。 设计师工作计划篇二部门宗旨:灵活多变求实创新 立足之本:以人为本精益求精 一、发展定位 对于设计部,业务来源将是今后部门运作的主要问题,现主要依托公司项目发展1、市场业务部同志2、网络部自建网站及合作的网络平台3、电话营销的同时,对外将主要业务范围锁定为:用现有及老客户带动精装修家装工程的开展工作,同时慢慢地向别墅设计、高2 / 8

世界现代设计史图片解析

世界现代设计史图片解析 一、工艺美术运动 1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计:约瑟夫·帕克斯顿 此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张,在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架,但采光良好,适宜展示。1963年被大火烧毁。 2、“红屋”设计:菲里普·韦伯 1859年 红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑,强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病,是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体,自然、简朴、实用。 3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计:威廉·莫里斯 1876年 红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统,可看出作者的设计追求和审美趣味,地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。 4、镶嵌花砖图案设计:威廉·莫里斯 1876年 图案设计的灵感来自植物花纹,展现出莫里斯的典型风格,写实、对称,造型幽雅,穿插的枝条使画面富有变化,与有永恒的美感,对今天的设计师仍然有参考价值。 5、椅子莫里斯的公司生产设计:罗塞蒂 1910年 罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅,又体现了莫里斯民主设计思想的简洁,这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”,在19世纪后期极为流行。 6、扶手椅莫里斯的公司生产设计:罗塞蒂 1865年 莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实,灯心草编的坐垫美观舒适,葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色,是莫里斯的最爱,至今销路良好,被称为“永恒的设计”。 7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计:布朗 1864—1940年 画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形,他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致,葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。 8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计:菲里普·韦伯 1865年 韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度,更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感,四只脚上的轮子可更方便地移动椅子,也体现了椅子设计的时代特点。 9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计:乔治·杰克 1890年 杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师,他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。 10、刺绣图案设计:威廉·莫里斯 1889年 植物图案是莫里斯设计的主题花纹,幽雅、宁静、色彩和谐,这种设计又由莫里斯的家人制作,更能传达设计者的审美趣味。 11、刺绣挂毯设计:威廉·莫里斯 1877年 这一设计延续了莫里斯的一贯风格,花纹虽然不是写实,但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否

2021年公司设计师个人工作计划例文

( 工作计划) 单位:____________________ 姓名:____________________ 日期:____________________ 编号:JH-XK-0156 2021年公司设计师个人工作计Example of company designer's personal work plan

2021年公司设计师个人工作计划例 文 【篇一】 对刚刚毕业的大学生来讲,从事设计工作是机遇也是挑战 在刚刚开始工作的这几个月,尽快适应了工作的环境,融进到设计院这个集体中。在领导及各位同事的关怀、支持与帮助下,认真学习钢结构设计知识,不断进步自己的专业水平,积累经验。我知道建筑设计师工作需要大量的实践积累,在此我衷心感谢领导和同事的帮助! 这期间主要学习了《门式刚架轻型房屋钢结构技术规程》、《钢结构设计手册》、《建筑设计规范》、《结构设计规范》等等,特别是对钢结构设计的理念,由初步的熟悉上升到更高层次的水平。这几个月学了提工程量,工程量报价,门式刚架的设计,通过做这些工作,对钢结构轻型房屋设计的熟悉逐渐进步,各构件的连接与设计更加全面、经济公道。学习了这些知识,使得我对建筑设计师的了解程度有了进一步的进步,也使得我的本身业务水平和原有理论知识得到更好地补充。 加强学习,进步专业知识水平 经过实习试用期,我知道不断学习、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素,目前我已具有了一定的设计工作经验,能够以正确的态度对待各项工作任

务,酷爱本职工作,认真努力贯彻到实际工作中往。积极进步本身各项专业素质,争取工作的积极主动性,具有较强的专业心,责任心,努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助,我一定会不负众看,交出一份满意的答卷。 存在的题目和努力方向 这几个月以来,本人能敬业爱岗、不怕吃苦、积极主动、全身心的投进工作中,获得了一些成绩,但也存在一些题目和不足: 第一刚刚步进社会开始工作,由于建筑设计师需要大量的工作经验,我存在着经验不足,特别是设计工作是相对照较艰苦的工作,在工作中边学习边实践,要多动脑筋,认真看图纸、看懂看透,熟习设计规范; 第二有些时候工作中比较懒惰,不够认真积极,工作效力有待进步,这个本人需要进一步端正态度,积极完善和进步自己; 第三,自己的理论水平、建筑专业知识、工作经验还是很欠缺的,应当更加努力的学习与实践。 【篇二】 新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对新一年的工作做一个计划,总结以往的应验教训,在新的一年有所改进。 在新的一年里,我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作,在工作中认识自我,完善自我,突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我,时刻提醒着我在新的一年里要加强对自我的管理,提高自己在工作中的不足,为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我总结到的一些工作上不足的地方: 1、严把工作流程,有效的与客户沟通,提高工作效率。加入正阳一段时间了,对公司的工作流程也是比较了解,在以后的工作当中一定要按照工作流程走,

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