音乐鉴赏论文
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏论文1000字
音乐鉴赏论文1000字音乐鉴赏论文毫无疑咨询，音乐是人类的一大创举。
作为一种艺术，其自身的社会意识形态反映的是人的社会日子和情感世界。
它经过节奏、旋律、和声、音XXX的完美组合，感染观赏者，给人以美的享受。
而音乐，则是学会在日子中别可或缺的一部分去观赏音乐，便走出了观赏美的关键。
因此学会观赏音乐是一门非常重的课，学习这门课就到了非常多东西。
音乐是一种独特的传播方式，它能把人们的喜怒哀乐和人们的感情结合起来，产生一种感同身受的感受，在日子中我别能离开音乐，我时时间刻想着它，让它陪我度过每一具孤独的时间。
、乐音是在时刻过程中经过听觉表现出来的一种艺术，它的基本手段是，有组织的乐音构成具有特别的精神内涵，其印象结构的音域难以再现和描写客观现实，但善于抒发情感和情感。
声即其存在的形式，它具有运动性、过渡性、连贯性、差异性和悟性。
作为普通意义上的音乐分为传统音乐和现代音乐，在课堂上我们又了解了中国古典音乐和西方音乐。
从音乐的种类上来区分，固然远别止于此。
提乐借音用音符来表达人的心里深处或喜或悲或悲或悲或爽对音乐的鉴赏或清脆，实际上算是要在观赏音乐的过程中体会、感悟创作者所蕴涵的深情，从而引起人与音乐的共鸣，进而达到人与人之间一步的心灵交流。
聂耳的《义勇军举行曲》#那是中国人民坚决坚韧的意志力，庄严肃穆的乐谱中，融进那雄壮的旋律里，不管何时何地听见热血沸腾的乐者顿时心底充满了对崇高的一份敬畏和仰望之情，更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的情怀，又是在观赏陈钢和何豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》时，我们能够深切地感觉到梁山伯与恭英台二人的真人的一份情感缠绵的缠绵和执着音乐，要紧是以“草桥拜”、“英台婚礼”、“化蝶”、“化”为主旋律展开的那种令人望而却步的低沉的曲目，是一种令人望而却步的情感，一种令人望而却步的悲重的情怀，一种不感是完美不感，一种身状态下一种身状态，一种不致的情怀，一种不称“草架))。
还有算是观赏贝多芬的《命运交响曲》这首音乐堪称经典历史上表现命运的乐章中有许多唯独贝多芬用敲门声来表现命运的短促有力的敲门声，显示出生命力的旺盛和与命运XXX到底的决心。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
大学流行音乐鉴赏论文
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您的努力学习是为了更美好的未来！大学流行音乐鉴赏论文浅谈音乐“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。
可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。
生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。
就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。
当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。
梁祝音乐鉴赏论文
梁祝音乐鉴赏论文引言梁祝是一部中国古代民间传说故事，也是中国民间艺术中最为著名和具有代表性的一个剧目。
梁祝音乐是梁祝故事所演绎的音乐艺术，融合了中国传统音乐和戏剧元素，具有独特的审美价值。
本文将围绕梁祝音乐进行鉴赏，分析其音乐特点和艺术表现，并对其历史背景和文化内涵进行探讨。
1. 梁祝音乐的历史背景梁山伯与祝英台的故事起源于中国南宋时期，成为了中国民间爱情故事的经典代表。
这个故事被广泛传颂，并在各地剧团演出，形成了独特的音乐表演形式。
梁祝音乐在不同地区有不同的演绎方式，其中以苏州梅花派、昆曲、京剧等著名戏曲形式为代表。
这些形式通过音乐、唱腔和表演来诠释梁祝故事，使其广为人知。
2. 梁祝音乐的音乐特点梁祝音乐融合了中国传统音乐的元素，具有独特的音乐特点。
首先，梁祝音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、曲调和节奏，表现出梁山伯与祝英台之间的纯真爱情、相思之苦以及命运的无情。
其次，梁祝音乐重视情节表达。
音乐与剧情相结合，通过音乐的推动，使剧情更加紧凑、生动。
最后，梁祝音乐追求和谐的音乐美。
音乐旋律流畅、优美，与角色的情感相契合，使观众更容易产生共鸣。
3. 梁祝音乐的艺术表现梁祝音乐的艺术表现主要体现在曲调、唱腔和表演等方面。
首先，梁祝音乐的曲调抒情明快。
曲调的起伏与梁祝故事情节的发展相呼应，通过音乐的变化表现人物的情感变化。
其次，梁祝音乐的唱腔独具特色。
不同的地方戏曲形式有不同的唱腔，例如苏州梅花派的柔和婉转、昆曲的高亢激昂等，这些唱腔都通过声音的变化来表达情感。
最后，梁祝音乐的表演形式丰富多样。
角色的表演通过音乐的伴奏和唱腔的演绎来展现，使观众更好地理解梁祝故事的内涵。
4. 梁祝音乐的文化内涵梁祝音乐作为中国民间艺术的代表之一，蕴含了丰富的文化内涵。
首先，梁祝音乐展示了中国传统文化中对爱情的思考和理解。
梁祝故事表达了人们对真爱的追求，同时也揭示了制度约束和社会现实对真爱的限制。
其次，梁祝音乐体现了中国传统审美观念中的“和谐”思想。
高中音乐鉴赏课赏析论文
高中音乐鉴赏课赏析论文概要：高中音乐鉴赏课教师不仅要对教材有所筛选、整合、侧重，与学生实际认知基础、喜好、需求、接受能力紧密结合，还应运用恰当的教学方法，对课堂教学进行合理的设计，对教学模式敢于探索、创新，从而促进学生的积极参与“动”起来，提高课堂效果、教学质量，教师还需不断完善自身知识体系，不断加强自身专业技能，多与同行交流、学习、总结，使我们的音乐课堂更加多姿多彩，让学生有所期待、有所收获、有所成长。
听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程，也只有增强学生听赏能力，才能在音乐的学习中产生相应的审美体验、审美情感，从而增强学生的艺术素养，发展学生的逻辑思维、创作思维。
一、现阶段高中音乐鉴赏课存在的一些问题1.因高中音乐课没有升学率的要求，学校对音乐课重视不够，没有行之有效的对音乐课、音乐教师教学的考核、评价标准，造成老师对课堂教学可以随意自由安排。
2.高中音乐教材内容的编写是以大城市学生的音乐素养、知识水平为标准，程度偏于专业化，与乡镇学生的音乐素养、知识水平相差太大，学生接受不了，更谈不上理解，所以排斥音乐课本的内容，往往喜欢与他们的审美观、审美角度、审美情趣相接轨的流行音乐。
3.一些教师因学生不喜欢上课本的内容，难以开展教学，索性把音乐课变成了电影、小品课或自习课，使音乐课形同虚设；或投学生所好，只局限于让学生接触流行音乐。
二、上好高中音乐鉴赏课的前期准备及前提1.音乐课成功的基础是建立师生之间友好互动的关系。
美国心理学家罗杰斯说过“成功的教育依赖于一种和谐宽松的课堂气氛。
”音乐课成功的基础是教师与学生首先要有友好信赖的关系，教师要懂得尊重、欣赏、理解、关怀学生。
每学期上课前先通过调查问卷、调查访谈等方式尽快的了解学生的喜好、所思所想，从学生的角度去设计、调整教学模式、教学方法，使师生之间形成友好、轻松、愉悦、和谐的学习气氛，让每位学生无论在什么时候都有充分表达的机会，都乐于对你畅所欲言，对你的每堂课都有所期待。
音乐鉴赏论文1000字
音乐鉴赏论文1000字音乐是否具有审美判断标准之我见一、引言对于没有接受系统音乐训练的人来说，对于音乐的选择很多是在媒体的导向下选择的，比如许多音乐平台的流行榜单、热门榜单。
当下时代信息爆炸、流量为王，很多音乐凭一时热度火遍大江南北，时下流行的《惊雷》一曲有人喜爱有人批判，甚至歌手杨坤直言“这是音乐毒品，带偏了大众审美。
”现在的社会风气似乎如此，谁的音乐火、谁的音乐吹得好就能活下来，比较著名的事件就是李袁杰的《离人愁》，该曲在2018亚洲音乐盛典上获得年度十佳热门单曲奖，但此曲涉嫌抄袭，作者称自己作词作曲却连基本的乐理知识都不知道，实在让人难以言喻。
对于音乐而言，要使中国的音乐良好发展，让有水平的人高居其位的重要性不言而喻，因此健康的真挚的有水平的音乐评论必不可少。
二、音乐的审美判断标准有水平有天赋的音乐人无人问津惨淡经营，没有真才实学却能靠媒体炒作获得声望，那么对于音乐的评论和审美判断标准究竟该如何？首先，我们需要讨论“音乐究竟有无好坏的普遍标准”，喜欢一部音乐作品时有人说这部作品不好，你会不会坚持“我认为好就是好”，因为萝卜青菜各有所爱。
如果没有音乐的审美判断标准，那么权威的音乐奖项从何而来？我们得承认每个人有每个人的审美偏好，有人爱萝卜有人爱青菜，这是个人主观标准。
但萝卜青菜进行比较，对其评判要取得群体共识和社会认同，大多数情况下我们不能将自己的喜恶当作公论，更不能把自己的审美偏好强加在别人身上。
因此音乐鉴赏既有个人主观感受也应该有其客观评价，音乐是具有审美判断标准的，具有高度的个人审美偏好但也存在一定的普遍共识标准。
其次，对于音乐我们主观上保持包容态度，但音乐的审美价值判断有普遍一致性，原因一是在人类的感知范围之内存在大多数人的偏好，二是权威的主导性会改变个人的评判取向。
“美是有序而丰富的”，音乐也是有序的，它有其自己的评判基础，错音、错节奏等低级错误不会被大众接受，结构严谨、层次分明的音乐才能体现出有序性，这是产生美感的前提。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)梁祝，是中国传统文化中极具代表性的爱情传说之一。
这个美丽的故事，已经通过各种艺术形式，包括电影、电视、戏剧等，以及音乐，广泛传播于世界各地。
许多作曲家都以梁祝为灵感，创作了穿越时空的音乐，展现出其独具美学价值的魅力。
从音乐美学的角度来看，梁祝音乐展现了许多美学范例，例如感受性、表现性、象征性和情感性等。
首先，感受性是音乐的基本美学特征之一，梁祝音乐通过其独特的旋律和和声，呈现出深刻的感受性，带领听众在旋律的引导下，深入地体验故事中梁山伯与祝英台的爱情。
其次，表现性也是梁祝音乐的一大特色，表现速度、节奏等因素对情感的影响，使音乐在表现故事中的动人情感方面达到了极高的水平。
例如，曲调的节奏感和节奏强度与情感的起伏相互协同，从而使音乐情感更加深刻。
再者，象征性的应用也使梁祝音乐呈现出与众不同的艺术魅力。
通过音乐符号、旋律口感等方式，刻画出另一种情感内涵，使情感更加丰富多样。
例如，梁祝音乐中使用了各种意象来表达不同的心境，使得音乐有更加深刻的象征性。
最后，情感性是梁祝音乐的主旨，表现了爱情的柔情、悲壮、绝望等多种情感，使所有听众都会陶醉在这个浪漫的爱情故事中。
梁祝音乐在情感的渲染方面堪称一绝，使所有倾听者都能够感受到其中所蕴含的情感震撼，使整个音乐更加饱满、丰富。
总之，梁祝音乐是中国音乐的瑰宝之一，它的音乐美学范例不仅突显了中华文化独特的美学价值，而且在全球范围内产生了巨大影响。
它深入人心的旋律，令人难忘的表现，丰富的象征意义，都是令人称赞的艺术成就。
作为音乐爱好者，我们应该学习欣赏和探索梁祝音乐，探究它背后的美学以及人生哲学，从而更好地欣赏和理解传统文化的价值。
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音乐鉴赏论文
——选修课《音乐鉴赏》论文
音乐，作为一门历史悠久的艺术，是人类社会发展到一定阶级的产物。我们
的祖先在地球上繁衍生息，在漫长的发展过程中，为我们留下了灿烂的人类文化。
经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,包括起源以及音乐的发展史
等。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，
如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音
乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，
它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，
它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，
依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个
人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、
舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一
曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声
音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵
藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心
旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听
老师上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在xxxx大学公共楼106
课室上的,我们的任课老师是音乐学院的优秀的老师，她很年轻，也很有活力。
上课的方式也很独特，没有按照课本照本宣科，而是有自己的教学思路和方法。
使我感到很幸运有这次机会去用心聆听这么选修课。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来
音乐里面还有着情节和感人的故事,听了李瑾老师的讲课后我才知道原来听一曲
音乐里有这么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样
了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不
同的理念,比普通人高一层境界。先前就知道任何乐曲都是有先后顺序发展的，
都是有感情的，甚至是有血有肉的。但是无论如何就是听不懂音乐。而现在就不
一样了
《大学音乐鉴赏》课本的第一章是绪论章节。讲述了音乐的不同起源包括：
模仿起源说、巫术起源说、求爱起源说、游戏起源说、以及了劳动起源说。其实，
音乐的起源任何人都不能做出一个简单而绝对的回复，因为音乐的起源是纷繁复
杂的，我们无法用一个单一的理论来解释和定义，因而产生和提出多元的理论来
探求音乐的起源。
本章绪论还讲述了音乐的功能，音乐作为艺术的一门，具有社会功能、审美
功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。
其中，社会功能，音乐是一个国家或者民社会文化的组成部分，音乐因地域
及种族语言的差异而形成差异和极其丰富的多样性。音乐反应社会生活，有给予
社会以深刻的影响，可以说没有音乐社会是不存在的。此外，音乐对于凝聚民心、
开启民智的巨大而独特的社会作用，是其他艺术门类无法比拟和替代的。音乐的
审美功能，具有审美价值和审美功能是音乐与其他艺术的共性。生活没是艺术没
的源泉，但是艺术美又高于生活没，所以，艺术是人们对现实生活审美认识的集
中体现。审美功能具有三个方面：首先，音乐能净化人的心灵；其次，音乐能调
节人的情感：最后，音乐能提高人的审美力。音乐的认识功能，音乐的认识功能
也包括三个层面：超越现实的作用，振奋精神的作用。信号象征的作用；音乐的
教育功能，音乐作品在反映客观生活的同时，也传达了创造者的审美观、价值观、
世界观和人生观，它通过音响载体传达给听众，起到一定的教育作用。音乐对人
的身心健康起到积极的作用。音乐的娱乐功能，首先，音乐能使人愉悦、娱乐是
各类艺术的基本功能，也是其他功能得以实现的基础和前提。这里重点阐述音乐
特有的愉悦方式，或者说与其他艺术不同的娱乐功能。音乐是时间性和动态性的
艺术。乐音和噪音的区别在于，前者具有稳定的振动频率和悦耳的音色，而后者
则嘈杂无序、刺耳。好的音乐律动是符合力学和数学的和谐平衡规律的，如八度
音程的振动频率比近似整数倍，五度音程的振动频率比近似黄金分割率；即使没
有旋律，一个美妙的和弦音就能让人从心理和生理上都感觉很舒服，一些著名的
教堂钟声正是借助了这个原理。新的科学研究还发现，优美和谐的音乐，能使毫
无思考能力的胎儿愉悦，甚至可以促进某些动物和植物更健康地成长。相反，长
时间持续的刺耳噪音能使人身心疲惫、焦躁不安甚至疯掉。音乐种类和风格的极
大丰富性，可以让我们有针对性地选择，或消除疲劳，或振奋精神，或平复紧张
焦虑，或在陶醉中尽展美妙的遐想。音乐不仅作用于心理层面，还能直接作用于
生理层面和潜意识层面，这种娱乐功能是独特的。 其次，二度创作能使愉悦程
度显著增强对大多数艺术种类而言，欣赏者和创作者界限很清楚，读者和观众与
文学，戏剧影视、美术作品之间是审美主体和审美客体的关系，主体无法，也不
需要改变客体，愉悦只在欣赏过程中产生。由于音乐的时间性、动态性特质，音
乐从歌谱、曲谱变成真正的歌声、乐声，需要歌者和奏者进行很重要的二度创作
过程，所呈现的结果因人的差异而百人百样。即使同一个人唱同一首歌，也会因
每次心境不同呈现微妙的变化，每次都在进行新的二度创作。这个过程实际是审
美主体与审美客体主动融为一体的过程，会使人的愉悦程度大大增强。人们常有
这样的体会，听歌所感受到的愉悦，无法与自己投入地唱这首歌相比；即便不唱
不奏，人在很陶醉地欣赏音乐时，内心会不由自主地随着音乐的律动而律动，会
其中，音乐的旋律、节奏、音色、和声构成了音乐语言的四大基本要素。而音响
感知、情感体验、想象联想、认识理解则是音乐欣赏的过程。总之，音乐是所有
艺术种类中抽象因素最多、最特殊的一种形式，尽管它与其他艺术一样是对人的
情感和现实生活得反映，但我们很难在音乐中直接的找到所反映的对象。它擅长
表达人的情感，而且能感人至深，但却很难用语言表达出来，19世纪俄国伟大的
音乐理论家谢洛夫说得好：”假如人类灵魂中所有发生的一切都能用语言表达出
来，那么世界上就不存在音乐了。“贝多芬说的更妙:”音乐当使人类精神爆发出火
花！”欣赏音乐，除了欣赏者个的社会阅历、文学修养，还要具备一定的音乐基
础知识，照样可以欣赏音乐，胆这种欣赏是一种被动的欣赏，不能主动地、深层
次地去感受、理解音乐。因此，我们可以通过音乐欣赏过程，不断积累与音乐欣
赏过程，不多积累与音乐欣赏有关的基础知识，使自己逐步提高欣赏音乐的能力。
随后我们又对歌剧进行了鉴赏。歌剧是将音乐（是将声乐与器乐）、戏剧（剧
本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体，以歌
唱为主的一种综合艺术形式。欧洲歌剧（在中国也称为西洋歌剧）产生于16世
纪末意大利的佛罗伦萨，是随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。中国
的歌剧是有戏剧逐渐演变过来的，并且收到和国外歌剧的影响而发展的。其中以
《黄河大合唱》为代表。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到
底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟
大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你
懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。
音乐鉴赏的学习，教会了我如何用音乐来缓解我们日常生活和学习中的疲
劳和紧张，排除忧愁和烦恼，调节情绪。更重要的是让我根深层次的了解了音乐
艺术的美妙和高雅，增加了我们的文化艺术修养，也培养了我们的审美情趣，陶
冶了情操，对我们的身心健康和性格的成长起到了潜移默化的良好作用。
我相信在今后的学习中我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过
音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界感受音
乐的神奇魅力。