人像摄影的分类

人像摄影的分类
人像摄影的分类

人像摄影的分类

写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些,或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势,选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛,此外,还得综合运用其他技巧。如在户外摄影,光线可从一面墙或两面墙上反射,也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光,也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式,但如果还想追求个人的乐趣,尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下,还可求助于整修底片,甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。

表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点,而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”,而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像,这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位,纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的,但只要你带着机机置身于熟人这中,就有希望获得好照片。

表现肖像以环境作暗示,是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始,表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点,然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为,相机是一把能打开许多门户的钥匙,当互相之间的信任关系建立起来以后,陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。

环境肖像环境肖像是把人物置于所处的环境之中,它比起平面背景衬托下的近摄肖像来,能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素,因而增加了作品的情趣

。处在自己环境中的典型人物,可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇,或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗?你可知道谁有鲜花盛开的果园?谁有建筑精巧的工作室?谁有充满高雅艺术气氛的起居室?这些场景往往能让富有表现力的摄影家进行极妙的自我发挥。

雅各布斯认为,应该把人物和他们的环境结合起来研究。如果你能深深地窥探出人物感情和他们的生活,那就不要满足于表面的反映。要让观众欣赏到他们从来不曾见到过的情景。

情节肖像在情节肖像中,被摄者在摄影家或自己创造的情景中扮演角色。题村可以从人物生活中汲取,也可以是趣味性的虚构。

美国摄影家米凯尔斯有一次为艺术家活霍尔拍摄了三幅肖像。以这位流行艺术家凝视前方的形象摄了第一幅;第二幅是他的部分模糊的脸;在第三幅中,他的脸变得完全模糊了,这是由于在一种钟曝光过程中相机移动的缘故。活霍尔平时很少为人们所了解,这样的表现手法正好象征着他那难以捉摸的个性,米凯尔斯的拍摄意图就在于此。他在谈到这类具有故事情节的肖像时说:“他渐渐隐去了自己的脸。”这里,摄影家仿佛是在用肖像讲故事。

雅各布斯指出,当严谨的习被变成生动的创作时,真正的摄影乐趣就产生了。用相机拍照,能够满足人们的创作欲望,而描述某些人的故事,就是这个创作过程的一部分。

自摄肖像自我造型,揭示自己的情绪,即兴创作自摄肖像,这已成为摄影家自我表现的流行手段,可以通过镜子的反射给自己拍单幅或系列照片。自摄肖像对摄影家的审美观和灵敏性是一个真正的考验,也是一种追求自我摄影成果的无可非议的手段。许多艺术家都使自己的自画像流传千古。摄影家施泰肯也像画家那样,拍摄了自己的全身像。而哈尔斯曼则把自己和照相机一起,拍摄入超现实的画面中。

一开始可以在自己的环境中拍摄自己的肖像。把相机固定在三脚架上,使用自拍器。先练习用自然光,免得过多的技术处理使自己分心。以后可以尝试用闪光灯或散光灯,并试着表现幽默感、神秘感或任何其他情绪。

自摄肖像是增强自我意识的一种有效手段。它还可作为到过某地的图片记录。雅各布斯建议到一个没有干扰的地方去,摆弄你的照相机,根据你自己的“剧本”扮演角色。你可以装傻,也可以一本正经,选取你觉得有趣的背景,捕捉自己理想的影像。拍摄时,不用为自己的相貌五官担心,它们一般说来是次要的,重要的是姿势和情景。一旦你在相机前感到松弛,想象力就变得无边无垠,而你也就变得毫不胆怯,毫不羞涩。自摄肖像的手法全越来越为你所喜爱。

拍摄人像,确定正确的拍摄角度和选择理想的画面同等重要。每个人都有一个适合自己的最佳拍摄角度。有的人从这个方向拍摄可能表情呆板,而从另一个角度拍摄,却能取得他所梦寐以求的那种效果。摄影家可以利用被摄对象身上特别吸引人的地方,像漫画家那样去夸张它;也可以对不上照的面部特征加以粉饰,甚至干脆避开它。只知道用相机平视拍摄正面照的摄影者,往往会错过塑造被摄者形象和性格的机会。

英国摄影家基弗认为,根据不同的拍摄角度,人像摄影又可分为以下五种类型

正面肖像正面肖像最出的特点是:圆圆的头部,大而阔的嘴巴、眼睛和耳朵,宽而高的前额,大鼻子,方下凳和突出的下巴。拍种肖像应当力求揭示感情,打破茫然若失的神态。

四分之三肖像四分之三的头像看上去比较自然而不太做作。如果被摄者正看着机机,照片能给人以彬彬有礼的感觉。如果可能的话,身体上部应当凑近相机,这样的造型能给人以较深的印象,更吸引人一些。四分之三的头像照片最突出的特点是:前额高而且比较突出,鼻子、脖颈和颧骨突出或较大。

侧面肖像并不是人人都适合拍摄侧面照。由于不能眼对眼地观察,这种照片往往缺乏个性。如果被摄者在向上看,会给人以谦恭的印象,但也可能是优越感的表现,如果眼睛向下看,就显得是在沉思,或者可能显得傲慢。如眼睛向右看,会显得积极、有决心;注视左边,就会产生驯服、内向的印象。侧面肖像的最大特点是:下巴撅起或向后缩,上下嘴唇、鼻子、下巴和耳朵和轮廓都较突出,喉结明显。

仰摄肖像相机从较低的位置仰拍能使模特显得高大、有力、意志坚强。如果眼睛直视着相机,能使被摄者显得具有挑衅性,比较鲁莽。仰摄肖像的特点是:圆型的头部,凸起的下嘴唇,鼓起的眼睛,低而向后缩的前额,大而翘起的鼻子,突出的颧骨,有力的方型下颌,双下巴和长脖子。

俯摄肖像俯摄肖像适宜于强调端庄自恃。这一角度使被摄者显得谦恭,甚至缺乏独立精神,但也能给人以柔和含有深情的印象。俯摄的肖像有以下特点:额头高而窄,鼻子长,下巴向后缩,脖颈短,耳朵突出。

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一:摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是()。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园,有“约塞密提大师”美誉的摄影家是()。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品?() (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼(phillipehalsman)优素福?卡什(YousufKarsh)阿诺德?纽曼(Arnoldnewman)理查德?阿维顿(RichardAvedon)4.美国著名的F?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是()。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯(edwardsteichen)曼?雷(manRay)伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里(gianpaolobarbieri) 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是()。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是()。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”,并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是()。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

人像摄影构图

一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图,各位同学会想到什么呢?摄影专业知识?后期专业处理技能?事实上,构图并不是一个十分专业的知识,甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系,这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因,他有感觉!不过,没有天赋(像avoyoo这样的笨人)也不可怕,前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的,一个典型的例子,就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏,其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法,几乎就是摄影构图的一本教科书,非常值得新手学习借鉴。那么,我们就来从这些诱人的封面图中,学习一些基本的摄影构图技巧吧! 在摄影中,最常用的构图法则就是“三分法”(又名“黄金分割法”或“九宫格法”)。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域,这四条线就叫黄金分割线,四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时,把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上,这样更符合人的审美习惯,以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中,三分法也用得尤其多。例如题图,主体人物在右侧三分线上,而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例,并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……

除了三分法,对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上,这样的构图能让画面更加生动,避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果,尤其能凸显女优的美腿。

曲线构图也十分的常见,这很好理解,曲线构图可以很好的表现主体的优美线条,这可以用来表现女优的身材(尤其是S级女优更是多用这种构图手法)。 中心对称构图也时常见到,虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳,但是,只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的,而且对于初学者来说,对称构图时最最基础的构图方式,只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此,它打破平衡的方法是背景,没错,就是后面的那个长桌,按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡,同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板(呵呵,并不是说凌乱就好!!看你怎么用)。

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要:电视构图的完美,可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态,以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排,以及画面中人物景别(远景、全景、中景、近景、特写)的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词:人物采访;构图;用光;技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化,人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果,因此,合理的利用和规避光线,对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中,光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的,熟悉了解色温与光线角度的变化常识,对于刻画人物会起到很好的作用,了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变,以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低,暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息,很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时,光比合适,非常适合被摄人物的采访。中午顶光,明暗反差强烈,容易在人物面部形成浓重的阴影,不适合人物面部的良好表现,但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光,采取的办法一是规避,寻找合适的场景或遮挡物;二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光(三角光)是采访人物时

常用的光线,可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法,在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感,但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时,我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线,尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置,光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节,这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达,总的来讲,对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计,这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前,我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等,了解了被采访者,才能在拍摄时根据容紧扣主题,使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中,必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况,实际上在现实的运用环节里,只是观察云台上的水平仪是不行的,也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了,因为水平仪观察的是绝对水平,然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面,却是在投拍人体,所以被摄人物在镜头里一定要

人像摄影用光中三角光的实战

人像摄影用光中三角光的实战 三角光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是:在人物正脸部分形成一个三角型的光斑;分别由:眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》,画家采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。故三角光也称“伦勃朗光”。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位,使这种布光运用在人像摄影之中,这里我们就来以拍摄不同风格图片的实例来讲解三角光布光的实战方法。 根据光斑在脸部的位子和脸部对镜头的角度,我们把三角光分为: 1.正三角 我们把三角形光斑平行镜头或靠近镜头这边称为正三角光。这类布光受光面窄,人物面部大部分都在阴影中,立体感强,人物五官得到强烈的凸显与强调,适合矫正脸型拍摄。 图 1 图 2 2.倒三角 我们把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大,暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好,但脸型偏瘦的人像拍摄布光。 图 3 以下就以三角光在几种常见风格人像中使用来具体分析三角光的一些使用方法。

三角光在时尚风格人像中的运用 时尚是一段时间内人们崇尚的一种生活方式,它是一种美的展示,是一种耀眼的流行,是一种时代的感觉。它倍受时下年青人的喜欢,时尚风格人像最大的特点就是独特个性,新颖与创新。三角光的效果刚好是彰显人物五官特点,刻画人物表情及神态,画面细节层次丰富,光影明显。所以三角光是众多时尚风格人像中布光方案之一。 下面就两个写真为例看看三角光这种风格人像中的运用: 例1:单人时尚写真 图4 光位图4

5 光位图5 图4这张六分身图片用光上采用硬光源主光,塑造人物形体及头发质感,辅助灯采用大号柔光箱在较远的距离补足主灯塑型时形成的阴影,体现暗部层次,并刻画出眼神光。 图5这张特写也是采用硬质光源作为主光源,突出了模特迷离眼神,妩媚冷艳状态。利用光源的阴影与人物相呼应增强画面的立体感及神秘的氛围。拍摄中模特零乱头发极易在脸上造成阴影,故快门时机就显得特别重要。 例2双人时尚写真 图6 光位图6

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势,第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势,其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义,是只拍摄模特大腿及以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照,就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置,但又可保留一点空间交代背景,配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化,所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现,在所有人像摄影作品中,半身照占着相当大的比例。 与特写照一样,拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面,旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理,不过现时这类姿势已不太流行,而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点,指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等,手部动作可以为照片带来变化,也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象,让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等,可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势,最重要是不能呆直站着,手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭,看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样,稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部,可以减少一点脸部的面积,令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作,更可以突出模特肩膀的美态,头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大,不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑,头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神,向后倾的话就感觉较怪。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局,在这样的环境里,灯光是主要照明光源,摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来,从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里,人物表面没有阴影,每个细节都清晰可见,给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性,当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感,则可以采用单灯或者夹光等布灯,为了增加人物与背景的空间感,可以布置背景灯和轮廓 灯,下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射,灯的位置呈45°角,高度与人物的头部相等,为了体现人物皮肤的色彩和细腻,要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞,目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下,人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的,也可以是其它颜色的,这些都取决于背景纸(布、墙体或其它物体的颜色)。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托,多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体,周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯,并不是一定只能用一盏灯,它还要具备一些环境的衬托,比如深色的背景、昏暗的场所,不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方,也可以放在45度角位置,灯位可以与主体持平,也可以高于或低于主体,但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明,或刚毅或平和或幽默。高于主体时,灯光从人物的侧上方照射下来,面部会形成局部阴影,如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角,形成阴影。灯位低于主体时,灯光从面部的下方往上照射,必然形成我们常说的“鬼影”,会有阴险、恐怖的感觉。实际上,所谓的单灯并不是真的只用一盏灯,一定要有辅助设备,比如反光板等,其目的就是适当增加暗 部的亮度,不要让明暗过于分明。

十二暖调私摄影中的影调色调技巧

日志 上一篇:施欣余的内衣秀 下一篇:嫩模妮妮 |返回日志列表 [转] 十二暖调私摄影中的影调/色调技巧 [图片] ?分享 ?转载 ?复制地址 ?转播到微博 ?..赞赞取消赞 转载自摄影T世界 2011年08月02日 23:48 阅读(6099) 评论(5) 分类:个人日记 ?举报 ?字体:中▼ o小 o中 o大 摄影收集整理:https://www.360docs.net/doc/fc16168590.html,/ 十二暖调私摄影中的影调/色调技巧 长久以来,一直有一批关注我们网站的摄影朋友,他们的用光,构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位,但片子总觉得缺了点什么,缺了点最能打动人心的什么。 总的来说,摄影包括两个要素,技术要素和艺术要素。通过学习和练习,我们使拍摄过程标准化,尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的,还是对片子调子的处理。我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品,他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子,却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。反而能给大家以非同寻常的视觉触动,这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。 藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题,以及这篇文章,我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧,引用了十二个摄影师的动人作品,在欣赏的同时,希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。

【高调影像】 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主,尽量避免或少用暗调子。具体地说,黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子,无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免,或尽可能少用,使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调,没有明显的阴影,更没有投影,显得洁净、明朗、柔和。 在摄影室内用灯光拍摄高调人像,除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外,布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方,或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧,从照相机方向将光线投向被摄者。这样,可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后,被摄者的两侧往往还难免调子太深,还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯,把影调太深的部位照亮一点,使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是,被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些,显出被摄对象的边沿。同时,也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”,修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。 高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀,但最好又保留一点浅淡的层次,以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明,它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的

人像摄影布光方法

人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段,光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定,光质好,色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错,光质很好,对人物皮肤质感的反映尤其棒。 用光 也就是布光的角度、打光的水平,直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台,布光应从同一角度进行,否则光线会显得非常零乱,有时甚至会产生矛盾光,这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之,布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式: 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台,背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准,使所有测试的灯具达到同一数值,这种布光方式使影像光线比较柔和,各处的曝光比较均匀,影像唯美。 典型光位图

实例 作用:去掉眼袋、消除鼻沟阴影,影像唯美。 三角光

典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打,用相机对着眼睛,其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状,能使鼻梁挺拔。 作用:使鼻梁挺拔。 阴阳光

典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度,以鼻粱为界,一面亮,一面暗,此种布光方式更利于刻画人物心情,若主灯位于正上方再调正一点,会在面颊的另一边出现鼻梁的投影,使鼻梁看上去很坚挺,眼神也有力度。

作用:使鼻梁挺拔,眼神出采。 修饰光 典型光位图

实例 光位一般在主灯的对角线位置,主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点,使人物与背景脱离,突显出轮廓光。这样既可以丰富画面,也可以突出层次感。而如果没有这个光的话,片子就有点死,人物了无生气。 作用:打亮头发,皮肤线条产生阴影,质感强,人物有立体感。 影楼人像用光 1.选光,不同地域、不同时间段,光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定,光质好,色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错,特别是光质很好,对人物皮肤质感的反映非常棒。 2.用光,也就是布光的角度、打光的水平,直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台,布光应从同一角度进行,否则光线会显得非常零乱,有时甚至会产生矛盾光,这样会破坏整体画面及构图,总而言之,布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 一般有以下几种常用的布光方式: 1)大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台,背景灯一到两台。然后

影调 色调

影调?影调的定义:深浅不同的调子,在影视中被称为影调。 ?分类: 1.按基调划分:高调;中间调;低调。 2.按影调反差来分:软调;硬调;半剪影;剪影。按基调来分 ?基调又称为“主调”,是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。 1.高调:是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主,可适当的配有少量的深色物体,并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。在用光上以散射的正面光照明为宜。 2.中间调:是拍摄中最常见的影调结构,画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感,能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。拍摄中间调作品可用直射光,也可用散射光,但光比不能过大;选择的景物,以明度适中的颜色为主。 3.低调:给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受,因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。拍摄低调摄影作品时,选择深色的景物,并以逆光或侧逆光照明,曝光应以被摄体亮部的光值为准,曝光不能过度,否则,难以形成低调的艺术效果。低调照片以深暗的颜色为主,但也不排斥有少量的亮色调,画面上仍应有较丰富的影纹层次。 按影调反差来分 ?不同的光比可以营造不同的影调反差,有的柔和,有的强烈。 1.软调:画面影调柔和,明暗发差很小,中间过渡层次多,对细部刻画深入,常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。 2.硬调:影调反差强烈,富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。在用光上,一般采用测光或侧逆光照明,使影像的受光面和背光面结构分明,大结构关系清楚,明部有很好的影纹层次和质感表现;但暗部却失去对细节纹理的表现,质感也较差。 3.半剪影:半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似,区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。在用光上常采用侧逆光照明,曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。半剪影照片常能获得一种浮雕的艺术效果。

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有 视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》,摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上,母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度,突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个 小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色 彩的浓度,安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理,并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀:

人像摄影构图

人像摄影构图 要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm

采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

影调色调基本认识

影调色调基本认识 摄影中影调来源于音乐,来源于音乐中的术语,是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”,又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系,是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的,如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色(即固有色)有三个主要特征:色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言,多种可见色反映在黑白照片上,只形成黑白灰三个色阶,其间的差别只在亮度上,这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度,只保留了明度(亮度)。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶,所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征,我们将黑白摄影中的基调称为“影调”,以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中,影调结构体现在这样几个方面: 首先,表现为由白(高亮度)过渡到黑(低亮度)的层次等级。在黑白摄影中,影调不但能体现物象,还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如:红为较深的灰而黄色为较浅的灰色,黑中有黑,白中有白。灰色层次多,影像明暗变化大,称为影调丰富,影调细腻;反之,黑白灰过渡剧烈,呈跳越式变化,灰色层次少,称为影调单一粗犷。 其次,不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感;粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三,自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的9阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类,并因它作为识别和记录色调的依据。 其四,照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感;白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉;灰色给人以黑白间的感受,使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用,在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

不可不学的摄影技巧.构图

不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言:随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

影调与色调

什么是影调,什么是色调 摄影中影调来源于音乐,来源于音乐中的术语,是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”,又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系,是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的,如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色(即固有色)有三个主要特征:色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言,多种可见色反映在黑白照片上,只形成黑白灰三个色阶,其间的差别只在亮度上,这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度,只保留了明度(亮度)。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶,所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征,我们将黑白摄影中的基调称为“影调”,以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中,影调结构体现在这样几个方面: 首先,表现为由白(高亮度)过渡到黑(低亮度)的层次等级。在黑白摄影中,影调不但能体现物象,还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如:红为较深的灰而黄色为较浅的灰色,黑中有黑,白中有白。灰色层次多,影像明暗变化大,称为影调丰富,影调细腻;反之,黑白灰过渡剧烈,呈跳越式变化,灰色层次少,称为影调单一粗犷。 其次,不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感;粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三,自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的9阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类,并因它作为识别和记录色调的依据。 其四,照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感;白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉;灰色给人以黑白间的感受,使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用,在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间:2011-11-26 来源:三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩,摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中,色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图:那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系,主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评:荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉,荷花形态优美,色彩鲜艳。这张照片构图比较工整,构图点面对比鲜明,主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光:构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系:顺光拍摄,画面的色彩饱和、鲜艳,但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强,既能表现一定的色彩,又富有质感,立体感也比顺光好。同时,当曝光过度或者曝光不足的时候,都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评:黄昏秋色和秋天落叶,昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映,非常和谐,一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心,黄昏之下,给人温暖的感觉,构图上点线面的处理比较得当,视觉效果比较舒适!构图不够严谨,显得有点杂乱,树枝分布不够简单,使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度,即明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。一般来说,暖色黄、橙、红给人的感觉轻,冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评:蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态,背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出,所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比,更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用:色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用,冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评:黑色的衣服,蓝色的天空都是冷色,冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等,所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托,产生遥远,要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系:就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性,故在色彩绘画的表现中,在适当的位置恰当地运用补色,不仅能加强色彩的对比,拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

人像摄影用光之蝴蝶光的几种变化及延伸

人像摄影用光之蝴蝶光的几种变化及延伸 蝴蝶光属于人像摄影用光中较为经典的布光方法,随着人像摄影的发展蝴蝶光也有了很多的改进与变化,下面我们就来探讨下蝴蝶光的几种变化及其组合延伸。 一、人物不同角度的蝴蝶光变化 传统的蝴蝶光一般是比较适合表现人物的正面形象,在现代的拍摄中蝴蝶光随着人物的面部角度不同那么我们的使用也要相应的进行变化与延伸。 1、正常角度 人物的正面形象是非常适合蝴蝶光效果的,对人物的五官立体结构都有很好的表现。 光位图1光位图2 如图1、光位图1较为经典的蝴蝶光效果,适合古典画意的主题。并且使人物的脸颊变得消瘦,立体感强,尤其对人物的五官刻画更加精致。这样的正面布光适合拍摄人物的特写、突出神态,注意画面的对称处理以及对暗部的控制。 图2、光位图2也是正面角度的蝴蝶用光,这里大家要注意这个蝴蝶光已经有了变化,蝴蝶的投影得到了延长。这主要是因为人物的表情发生了变化,笑容拉短了人中的距离,这样蝴蝶光的光影得到了延长,那么这时候一定要给暗部进行补光否则投影延长并过重会产生脏或破坏人物形象。 2、根据角度延伸 在很多情况下的拍摄我们并不是都拍人物的正面形象,那么在人物脸部的角度有相对变化时,蝴蝶光也会有相对的延伸用法。 如图3、光位图3当人物的面部是四分之三角度时,我们的蝴蝶光可以延伸变换为环形光。环形光也可以理解为是蝴蝶光的变异。人物鼻子下面的投影发生投射变化转向,在鼻翼处形成一个环形投影,这样使人物的鼻子变得更加坚挺、立体。 光位图3

3、特殊角度 拍摄中随着人物整体姿态的变化和拍摄角度的不同,很多特殊动作产生的角度不同那么很多摄影师可能会认为蝴蝶光就不能使用了或者不适合,实际上我们通过灵活的变通依然可以使用蝴蝶光来进行拍摄。 光位图4 光位图5 如图4、光位图4,图5、光位图5当人物的美姿动作是躺姿或趴姿时那么蝴蝶光应该怎么打,我想主要是要在光位上进行灵活变化。这时我们基本上要使用低灯位来照明,根据人物的面部朝向调整照明角度使蝴蝶光得到正常的体现,很多情况下我们会让助理手持主光来进行变化角度照明,这样会更加灵活和方便。 光位图6光位 图7 图6、光位图6,图7、光位图7所示是拍摄变换更大的角度和透视,这样的拍摄蝴蝶光从人物的额头方向照明,并且可以很方便的转换为环形光效果。是和摄影师快速抓拍变换光效的要求,打光要做到稳准狠和灵活。 二、怎么样让蝴蝶光更适合背景环境 在很多情况下我们拍摄人像的背景环境影响着我们的用光方案,不同环境蝴蝶光的使用也会有不同的侧重与变化。同时更加需要有其它光线来配合蝴蝶光的照明,来一起完成主体的刻画,如何让蝴蝶光更适合不同的环境下面我以两个环境例子来说明。 1、较暗的环境 较暗的拍摄环境里面光线很弱,现场环境光很少或几乎没有,那么我们在拍摄时要考虑环境的气氛。如果想要突出人物减弱环境对人物的影响那么可以使用大光比的蝴蝶光,主光可以使用较强的硬光源来照明蝴蝶光效,这样更适合人物的明暗变化突出重点如图8、光位图8。这里面还有一个问题,如果主光的硬光直接照射的话,那么会使人物和大部分环境被照亮,那么没有明暗重点,所以我

如何使用Adobe Camera Raw将人像照片的影调与色彩调整至最佳状态

我们首先会告诉大家如何使用Adobe Camera Raw将人像照片的影调与色彩调整至最佳状态,然后进入Photoshop体验那些强大润饰工具的各自作用。 该原图虽然画面曝光良好,但整体色调有些偏冷,面部光线死板、缺乏立体感。在教程中的前面几步,我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw迅速移除冷调色罩、还原肤色、调整曝光,打造一幅肤色健康、细节丰富的优秀人像作品。 在结束RAW调整后,我们将进入Photoshop,图片分享看看那些功能强大的润饰工具如何帮助我们迅速让眼睛更亮、牙齿更白,如何帮助我们赶走讨厌的色斑和皱纹。准备好手中的人像照片,开始跟我学吧。 1.移除色罩 我们只需使用白平衡工具在左眼中白色部分单击,就能迅速校正画面中的轻微色差。点击后,右侧的白平衡设置中,色温改变为5100,色调改变为-10,画面色彩更加自然鲜明。 2.还原暗部细节 现在肤色与背景颜色看起来都比较正常了,不过我们还希望暗部细节能够更加丰富。将曝光滑块提高至+0.25,填充亮光设置为5。接下来,将亮度滑块缩减为25适当压暗画面。

3.改善影调与色彩 为了弥补提亮阴影造成的缺陷,我们可以将清晰度设置为+25,适当提高反差,但同时又不对影调造成太大影响。调整后,面部特征明显更加鲜明。最后,将自然饱和度提升至+30,增强画面肤色表现。

4.在Photoshop中打开 进入Photoshop主界面,选择菜单项“图层>复制图层”,单击确定按钮。使用快捷键Ctrl ++将画面放大至100%。在文件窗口上方可以看到当前文件的放大比例。 5.移除污点 按住空格键拖动鼠标,将画面移动至人物前额。从工具栏中选择污点修复画笔工具,使用快捷键[或]将画笔尺寸调整至略大于污点后,在各个污点上单击将其移除。移除前额污点后,检查画面其他污点。

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