英国园林
中国古典园林与英国自然风景式园林的分析与比较
中国古典园林与英国自然风景式园林的分析与比较中国古典园林的建筑和创造常常以“自然”为其最高的建造标准和境界。
与中国园林相比较，英国园林则有很大不同，直到18世纪英国自然风景式园林才冲破传统的束缚，以其高度的革命性迅速发展起来，成为近、现代西方园林艺术的主流。
1 中国古典园林的发展中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，多姿多彩，极具艺术魅力，是世界文化遗产宝库中一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
1.1商周时期据有关典籍记载，中国造园始于商周，称之为“囿”。
最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。
1.2汉时期汉朝初期时，称“苑”，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩外，还举行朝贺，处理朝政。
1.3魏晋南北朝时期魏晋南北朝是中国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层的普遍风尚，文人、画家参与造园。
1.4隋唐时期在隋唐之后，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把中国造园艺术从自然山水园阶段推进到写意山水园阶段。
1.5宋、元时期宋元朝步入造园的一个兴盛时期，特别是在用石方面有较大发展。
大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。
1.6明、清时期明、清时期是中国园林创作的高峰期，皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。
当时社会稳定、经济繁荣，为建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”等。
1.7清末时期造园理论探索停滞不前，加之由于外来侵略、西方文化的冲击、国民经济的崩溃等，园林创作由全盛时期转为衰落。
但中国园林的成就却达到了历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
2 中国园林艺术对英国学派的影响2.1中国园林艺术对英国学派园林的第1次影响 1685年威廉·坦布尔在书中写道，不规则的园林比规则的园林更美。
英国自然式风景园林
英国自然风景园林风格特点探析——以邱园为例刘媛媛（济南大学土木建筑学院建筑学，山东省济南市，250000）摘要通过探讨英国自然风景园林产生的背景和风格演变历程，以英国伦敦邱园为例，深入细致地分析了英国自然风景园林的特点，以为全面认识这种风格的园林提供参考，为借鉴和应用这种风格的园林提供帮助。
关键词自然风景园林；邱园；折中主义形成于18 世纪的英国自然风景园林是世界园林史上最富代表性的园林类型之一，是欧洲规则式园林和自然式园林的分水岭，是欧洲园林艺术史上的一场革命，引导并促进了现代园林的产生和发展，对以后园林的发展产生了巨大而深远的影响。
以风景式、图画式为标志的英国自然风景园林以自然主义和浪漫主义闻名于世。
深入了解其产生的背景，探究其风格形成历程，细致分析其风格特点，对借鉴和应用这种独特的园林风格具有十分重要的意义，为现代园林中提倡自然美，创造自然的植物景观提供重要参考。
1英国自然风景园林产生背景及风格形成历程1．1英国自然风景园林产生的背景英国自然风景园林是在当地自然气候条件下，由当时的政治经济条件、科学技术水平、文化艺术发展等各方面因素综合影响下产生的。
特别是文化艺术的发展因素，当时的文学、艺术领域中出现了各种思潮，美学观点也发生了很大的转变，以培根等人为代表的经验哲学成为英国哲学发展的主流。
经验哲学否定理性思维的至高无上，强调感官体验在认识中的重要性，反对古典主义的几何数理教条，促进了审美变革中的自然美意识，肯定了人类浪漫情怀在艺术中的价值。
随着新兴资产阶级的迅速成长，规则式园林艺术已成为旧有社会形态的体现者，而在审美体验和生活环境中追求自然美，逐渐成了时代先进意识的体现。
在这种社会环境下，走向18 世纪的英国园林艺术逐渐要求摆脱几何教条的束缚，向大自然的自由绚丽开放。
1．2英国自然风景园林风格形成历程英国自然风景园林风格的形成可以概括为：萌芽期、形成期、成熟期。
1．2．1 萌芽期。
萌芽期是英国园林逐步摆脱规则式布局束缚走向自然式布局的过程，亦称为不规则化时期，这一时期还未完全具有英国自然风景园林的特征，包括奥古斯都式(Augustine Style)和蜿蜒式(Serpentine Style)。
18世纪英国风景园林
中、英园林艺术从艺术法则到审美追求上均具有很多相似点。但从本质上看，中、西 自然风格的园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。总的来说，“自然”在这两种 园林中体现出不同的性格，即：中国园林是一种内向的自然，英国自国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主 义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的 经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求 自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景 画。到了18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全英国的园 林都改变了面貌，几何式的格局没有 了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕 刻、图案式植坛、平台和修筑得整整 齐齐的池子了。花园就是一片天然牧 场的样子，以草地为主，生长着自然 形态的老树，有曲折的小河和池塘。 18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起， 在中国造园艺术的影响下，英国造园 家不满足于自然风致园的过于平淡， 追求更多的曲折、更深的层次、更浓 郁的诗情画意，对原来的牧场景色加 工多了一些，自然风致园发展成为图 画式园林，具有了更浪漫的气质，有 些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、 残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气 氛和时光流逝的悲剧性。
英国风景式园林——邱园案例分析
分别为邱和里士满，里士满早其由布里奇曼和肯特先后设
计，后在 1764 年由布朗进行彻底改造，代表了 18 世纪中叶
英国追求“自然为师”的风格特点，邱于 1759 年由威廉·钱伯
斯设计，营建了包括中国塔在内的一系列景观，在邱的东北
角，钱伯斯在埃尔顿和皮特伯爵的协助下，设计了一座小型
植物园，这是今日邱园的开端。
（
）在一封书信（1751 年）中写道， “肯特和蒲柏最
早在造园实践中运用了绘画艺术”。霍姆在《批评要素》中评
论说：“肯特的造园，像画家在画布上作画一样，配置着美丽
的自然物和人工物。”他将“自然嫌弃直线（
) ”这句话作为口号，在细部中打破了古老的式样，
对直线的园路和行道树路、喷泉和绿篱等一概排斥，只保留
关键词院设计符号；纪念性；公园景观
1 设计符号与纪念性景观
符号，一般指生活中普遍所接触到的语言、数字、文字、 图案、标识等。其特征是认知性、普遍性、稳定性、继承性和可 创造性[1]。莫里斯符号学概念具体提出了语构学、语义学和语 用学 3 大分支，分为微观、中观、宏观 3 个层次[2（] 如图 1）。
2019 年第 16 期
现代园艺
园林应用
英国风景式园林
— — —邱园案例分析
黄心言 顾 骧 张晓颖
（北京林业大学，北京
100083）
摘 要院邱园又称“皇家植物园”，位于伦敦西南部的里士满区与邱区之间，坐落在泰晤士河的南岸。邱园较好体现 了英国自然式风景园盛行时期的造园手法，同时还吸纳了中国的造园风格。在后期的发展中，邱园不断实现创新与发 展，成为日后享誉世界的英国皇家植物园。邱园的历史发展与造园风格都值得探究学习，主要从邱园历史由来；造园手 法—— —英式自然式风景园的具体体现；“中国热”对邱园的影响这 3 方面具体分析了邱园。
意大利,法国,英国传统园林特点
意大利传统园林特点李莹30820122201524摘要：意大利位于欧洲南部是罗马帝国的本土，主要由靴子型的亚平宁半岛和两个位于地中海的大岛西西里岛和萨丁岛组成。
国土内80%为山地和丘陵与地中海气候一起造就了意大利独特的台地园林。
由古罗马时期形成至文艺复兴时期发展，台地园林以其独特的高差造就神奇的水景和壮阔的景色被认为是欧洲园林体系的鼻祖。
关键词：古罗马时期文艺复兴时期台地园林水景意大利是罗马帝国的中心，悠久的历史和持续的艺术发展在文艺复兴时期使得园林造景飞速发展，最具代表的台地园被公认为欧洲园林体系的鼻祖，对西方园林风格的形成起到重要作用。
台地园以其独特的高差造就的各式水景和逐步展开的壮阔景象形成了独特的台地园风格。
早期的古罗马园林以实用为主要目的，包括果园，菜园和种植香料调料的园地。
由于罗马城本身就建在山丘上，在山坡上建造园林便自然而然的将山坡辟为数个台层，也由于夏季山坡气候变化大且比平地更加怡人，拾级而上，既可俯瞰又可远眺更加促使人们将花园建造在山坡上并采用台地划分，由此为文艺复兴时期台地园的雏形。
古罗马园林十分重视植物造景的应用，甚至有专门的园丁从事植物造景工作并被人们尊崇，他们将植物修剪成几何形式，图案，甚至是动物形象，成为绿色雕塑。
古罗马时期水源缺乏，所以在园林造景中并不能大面积使用喷泉等水景，只有少数的权贵才能用一个小池子作为池塘，放入小船，让奴隶在两岸拉动，以作观景之用。
14-16世纪的文艺复兴由意大利首发，使西方从此摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治，生产力和精神力上都获得了解放，其影响波及到各个领域，也带来了欧洲园林的新时代革命。
文艺复兴初期，人们从中世纪的动荡中走出来，古罗马帝国时期的辉煌成为人们追求的对象，所以权贵富豪们纷纷选择风景秀丽的山坡修建山庄，也沿袭了古罗马时期的辟平地方式，台地园的雏形由此形成。
建筑物往往位于最高层，借景园外，此时的水池比较简洁常被作为布局中心，绿丛植物坛十分常见，花纹简单多被设置在下层台地上。
中国古典园林与英国自然风景式园林异同点比较
相同点
1同为风景式园林，二者都是以大自然作为创作的本源；
源于自然，高于自然”是中国古典园林艺术的总的艺术法则，
也是中国造园艺术对自然的态度的高度概括；
英国园林也同样钟情于自然之美，英国学派的设计均是以崇尚 自然，讴歌自然，赞叹造物的多样与变化作为美学目标。
2.强调情感的表达
浪漫主义的出现改变欧洲中世纪艺术的呆板面貌，情感的追求 和表达为英国学派园林注入生命力，并成为区别于法国古典园 林的另一个重要特征。
3中国园林艺术对英国学派产生深远的影响
中国式的自然山水园林曾经对英国学派有过重要的影响，东方 的神秘及其对自然的深刻领悟，深深震撼和吸引着英国学派造 园家们。到18世纪中叶，中国热”达到高潮，许多评论和介 绍中国园林的书籍和图册大量出现，中国式的塔、洞，甚至中
里建立官方的绝对统治。
3）古典主义在经过半个世纪与巴洛克文化的较量后成为正统。
社会背景：
1）刚刚摆脱封建内战，在一切方面建设现代化的国家和社会。
2）科学开始突飞猛进，人们对自己的认识能力、自己的理性有充分
的信心,
意式台地园
勒诺特尔式园林
平面布局
中轴对称、均衡稳定、主次分明、
变化统一、比例协调、尺度适宜，
但整体与局部未能统一
突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主
从关系，将庭园与建筑看做整体
立面特征
适应地形的露台建筑式
平面图案式
美学原则
古ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ主义
伟大风格”皇权至上的主题思想
庭园构思
立体的堆积感
平面的舒展感，利用宽阔的园路构成贯通
的透视线，体现恢弘的园景
意式台地园
斯陀园
英国自然风景园林 ——斯陀园
目录
1 历史 简介
2 3 4
影响
比较
斯陀园的历史
斯陀园过去曾经是汉诺威宫延乔治一世和二世国王 的反对党人的重要活动中心，现在成为一所带有高 尔夫球场的寄宿学校的一部分。
所以英国园林只是模仿自然·表现自然·回归自 然，是自然风景的再现，虽然也有模仿中国园林 创作风格或者模仿风景画面的创作的景观，却较 少有诗情画意和高于自然的意境。这些差异，体 现了英国风景式园林的根本特征。 成熟时期的英国园林排除直线条道路·几何形水 体和花坛，中轴对称布局和等距离的植物种植形 式。尽量避免人工雕琢痕迹，以自由流畅湖岸 线·动静结合的水面·缓缓起伏的草地上高大稀 疏的乔木活丛植的灌木取胜。
河对岸有“英国贵族光荣之庙”，仿照古罗马墓穴的半圆形的纪念碑。壁龛 中有14个英国道德典范胸像，如伊丽莎白女王一世和国王威廉三世，哲学家 培根和洛克，诗人莎士比亚和米尔顿，以及科学家牛顿等。
肯特还在园中布置古希腊名人的雕像，如荷马，苏 格拉底，里库尔格和埃帊米农达等。为了批评当代 人在精神上的堕落，肯特改建了一座废墟式的“新 道德之庙”。
总结
自然一直是中国园林进行艺术创作的最高原则和审美 标准，与中国造园艺术不同的是，直到18世纪英国 自然风景园林才冲破传统的束缚，迅速发展起来， 成为近，现代西方园林艺术的主流。
与其不同点在于英国自然是风景式园林与中国写意园 林同属自然山水园林，而在内涵和外貌尚存在很大 差异。中国园林源于自然，表现自然，却高于自然， 反映一种对自然美的高度凝练概括，把人的情感与 自然美景结合体现出一种诗情画意的美感。而英国 园林所追求的是一种广阔的自然风景构图，较少表 现风景的象征性，而注重从自然要素中直接产生的 情感。
伦敦科文特花园介绍
伦敦科文特花园介绍
科文特花园（CoventryGarden），又名科文特花园，位于英
国伦敦泰晤士河北岸，是一个以花卉和植物为主题的大型公园。
科文特花园与伦敦城一样古老，其前身是由两位英国皇家园艺学
家安德鲁和罗伯特建造的私人花园。
科文特花园占地约50公顷，是世界上最大的私人花园之一。
英国最大的公园，是伦敦市内最
受欢迎的公园之一。
科文特花园不仅是一个花园，也是一个植物园，园内植物种
类繁多，约有250种以上植物。
园内有一座“科文特之门”，人
们可以进入园中观赏和购买花卉、蔬菜、水果及其他植物。
园内
还有一个“植物迷宫”，人们可以在此漫步、观赏。
英国皇家园艺学会（RSCS）成立于1856年，是世界上历史
最悠久的植物园和花卉组织。
它在全球范围内拥有多个分支机构
和会员单位，负责收集、保存和推广世界各地的花卉品种和园艺
成果。
科文特花园每年举办多场展览活动和讲座活动，包括一年
一度的国际园艺博览会、世界花卉博览会以及英国园艺文化节等。
—— 1 —1 —。
英国皇家园林推荐——像女王般优雅逛花园
英国皇家园林推荐——像女王般优雅逛花园随着威廉王子和凯特王妃的结婚，以及乔治王子的出生，全球掀起了一股英国“皇家旅游”热，英国的旅游业也因此得到发展。
下面是某知名旅游网站为您网罗的11处值得一游的英国皇家园林，逛逛这些园林，看看珍贵美丽的花草，还真有一种皇室的优雅。
海格罗夫Highgrove查尔斯王子的花园海格罗夫位于英国格洛斯特郡，威尔士王子查尔斯和他的妻子卡米拉康沃尔公爵夫人在此有座花园。
这座花园由一个自然的花园，一个人造的花园和一个有围墙的厨房花园组成。
内种植了许多山毛榉树和大叶玉簪，以及30多种原生植物。
花园之旅历时大约2小时，路程约2公里。
路径颠簸不平，对于行动不便的人来说更为困难。
建议游客穿轻便的衣裤和舒适、结实的鞋子。
伦敦白金汉宫Buckingham女王的花园位于英国女王住所和办公地点白金汉宫的花园占地39英亩，有“伦敦市中心的绿洲”之称，是英国女王伊丽莎白二世举行夏季游园会的场所。
一个面积三英亩、建造于19世纪的湖泊是该花园的一大特色。
花园还有长达156米的草本边境、紫藤覆盖的凉亭、玫瑰花园、和一个高15英尺、重20吨的大理石雕刻的滑铁卢花瓶。
园内有个网球场，20世纪30年代温布尔登网球公开赛就在此举行，国王乔治六世也曾在此与网球冠军弗雷德·佩里打球。
桑德林汉姆Sandringham女王的花园位于英国诺福克郡桑德林汉姆附近的桑德林汉姆庄园是女王的私人庄园，占地59英亩，被认为是最好的皇家园林。
游客们可以在安静的树林中散步，观看假山。
汉普顿宫Hampton Court Palace的花园汉普顿宫位于英国伦敦泰晤士河畔，建于1514年，是英国国王亨利八世为红衣主教托马斯·沃尔西(英王亨利八世的大法官和主理国务的大臣)建造的宫殿。
后来在托马斯·沃尔西触怒到亨利八世后，该宫殿被收为王室所有。
尽管从18世纪起王室就不住在这所宫殿里了，但它却保留着王室建筑的风格，且堪称都铎式王宫的典范。
中英风景式园林
➢ 抛弃围墙改用兼具灌溉和泄洪作用的干沟-“哈哈墙”(HAHA)来分 隔花园、林园、牧场,把自然景观引进了花园,加强了视线的渗透和 空间的流动;
➢ 结合兼具生产性的牧场和庄园进行景观设计,大大降低了维持一个 精致的几何式花园的经济负担
※因为森林面积的减少，英国于1554年就颁布了禁止 砍伐森林的法令，在一定程度上保护了英国草上的林丛 景观。
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中英风景式园林
※英国的圈地运动使牧区不断扩大，农业采用牧草与作 物轮作制，亦是英国田野呈现出碧绿万顷，芳草天涯的草原 景观的重要原因。这些为风景式园林在英国的出现奠定了良 好的社会条件。
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中英风景式园林
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中英风景式园林
v 邱园(Royal Botanic Garden, Kew)，又称之为英国皇家植物园。 其历史可以追溯到1731年的威尔士亲王所建的邱宫。整个 邱园以邱宫为中心，又逐渐扩大面积，增加不同局部，形成 了多个中心。园内自然的水面，、草地、风姿美丽的孤植树， 茂密的树丛，绚丽多彩的月季亭，在园林艺术方面有很高的 观赏价值。同时园内还有很多由威廉.钱伯斯设计的大量中国 式建筑作品，如亭、桥、塔、假山等，亦为邱园增添了东方 神采。
(Stowe Park)最初为规则式花
园，以后威廉.肯特逐渐改造规则 式甬路，并在中轴线的东面以绘 画为蓝本修建了充满田园情趣的 香榭丽舍花园。在山谷的小河周 边，还分布着多座庙宇和古希腊 名人雕像。园林东部则处理成荒 野和自然风景。
丽风光。
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中英风景式园林
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英国园林的发展主要经历了以下3个时期。
(一)“庄园园林化”时期英国学派园林的第一个阶段(18世纪20年代至80年代)，造园艺术对自然美的追求，集中体现为一种“庄园园林化”风格。
(二)“画意式园林”时期就在勃朗把自然风致园林洁净化、简练化，把庄园牧场化的时候，随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域中的风行，出现了以钱伯斯(WilliamChambers，1722～1796)为代表的画意式自然风致园林。
(三)“园艺派”时期英国学派的成功，使英国式自然风致园林的影响渗透到整个西方园林界。
在这一过程中，具有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。
同时也使得造园艺术逐渐受到商业利益的控制和驱使。
生活的丰富和信息交流的日益简便。
英国园林
对现代景观规划设计具重大影响的学派追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。
在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。
1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。
在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。
展览揭开了现代景观设计新的一幕。
英国的造园艺术欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。
英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。
英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。
到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。
全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。
花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。
在英语中，传统园林称为Garden或Park。
从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。
园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。
在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。
19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
英国文艺复兴开始后的二百多年间，先后经历了长时期的圈地运动、海内外扩张和资产阶级革命。
这个时期的园林建筑艺术在不断汲取意大利台园艺术精华的同时，也深受本国社会变迁的影响。
2．英国园林类型英国文艺复兴时期园林模仿意大利和法国台地园林规则式布局风格，主要有国王宫苑园林和贵族府邸园林两种类型。
由于史料局限，下面仅以汉普顿宫苑(HAMPTON COURT)和农萨其宫苑(NONESUCH COURT)为例加以介绍。
(1)汉普顿宫苑。
(2)农萨其宫苑。
是国王亨利八世晚年兴建的宫苑。
该园是一个养有很多鹿类等动物的林苑。
园中有大理石柱和金字塔形喷泉，喷泉上面有小鸟装饰，水从鸟嘴中流出。
园内还设有“魔法喷泉”，将开关设在隐蔽处，当游客走近喷泉时，会出其不意地突然喷薄而出，以此逗人喜爱，明显受到意大利园林设施的影响。
3．文艺复兴时期英国园林风格特征
(1)文艺复兴传
人英国后，英国园林出现了中世纪庭园与意大利规则式园林的结合，既有宏伟高大的宫殿，又有富丽堂皇的府邸园林。
秘园、绿丛植坛、绿色壁龛及其雕像、池园及水喷等无不受到意大利台地园林风格的影响。
(2)英国文艺复兴盛期，造园家们摆脱中世纪庄园风格的束缚，追求更宽阔、优美的园林空间，将本国的优秀传统与意、法、荷等园林风格融合起来。
并根据本国天气灰暗的特点，在继续保持绿色的草地、色土、砂砾、雕塑及瓶饰的风格基础上，以绚丽的花卉增加园林鲜艳、明快的色调。
形式美法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事
物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的
内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。
声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。
它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。
如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。
把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。
这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。