中国古代工艺美术教案
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案一、课程背景与目标《中国工艺美术史》是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解中国工艺美术的发展历程、特点及规律，提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
本课程的目标是让学生掌握中国工艺美术的基本概念、历史背景、特点与传承，熟悉各类工艺品的制作技艺和材料，理解不同历史时期和地域的工艺美术风格及其文化内涵。
二、教学内容与安排本课程的教学内容分为以下几个部分：1、原始社会的工艺美术：介绍原始社会时期各类工艺品的制作技艺和材料，如陶器、玉器、石器等，阐述其特点和文化内涵。
2、夏商周至秦汉的工艺美术：介绍夏商周至秦汉时期陶器、青铜器、玉器、漆器等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
3、魏晋至元的工艺美术：介绍魏晋至元时期瓷器、织锦、雕刻等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
4、明清至近代的工艺美术：介绍明清至近代瓷器、木雕、绣品等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
教学安排为每周4课时，共32课时。
其中，理论授课20课时，实践授课12课时。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、图片展示、案例分析、小组讨论等。
通过多媒体课件的制作，将图片、文字、视频等多种形式相结合，让学生更加直观地了解课程内容。
同时，通过小组讨论的形式，鼓励学生自主思考和研究，培养其创新能力和团队协作精神。
四、教学资源与辅助材料本课程将利用多种教学资源，包括教材、参考书籍、网络资源等。
其中，教材是《中国工艺美术史》，参考书籍包括《中国工艺美术史教程》、《中国工艺美术史图说》等。
同时，教师还将推荐一些相关的网站和学术期刊，供学生自主拓展学习。
辅助材料包括幻灯片、图片资料、视频资料等，以帮助学生更好地理解课程内容。
五、考核方式与标准本课程的考核方式包括平时作业、期末考试和课堂表现三个方面。
平时作业包括读书报告、研究论文等，占总成绩的30%；期末考试采用闭卷考试形式，占总成绩的50%；课堂表现包括出勤率、小组讨论参与度等，占总成绩的20%。
美术教案-中国古代玉器.漆器.织绣工艺_高中美术教案_模板
美术教案－中国古代玉器.漆器.织绣工艺_高中美术教案_模板第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程（）：一.组织教学：二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。
（出示课题）1. 玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。
根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。
到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。
商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。
玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。
（录象：玉器工艺）2．漆器工艺：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
美术教案-中国古代玉器.漆器.织绣工艺
美术教案－中国古代玉器.漆器.织绣工艺第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺教学目标：经过教学，使学生了解中国传统工艺美术中含有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基础知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。
教学关键：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，关键应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：关键是部分专业名词和相关的历史文化知识。
教课时间：1课时教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：一.组织教学：二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、含有悠久历史的传统工艺。
1. 玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。
依据现有资料证实，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较漂亮的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，以后大家知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。
到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特征——质地温润缜密、光泽柔和外，还给予它以“德”的含义。
商周时代，作为玉器，有用于祭奠和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一个含有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的经典概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢。
玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。
2．漆器工艺：用漆涂在多种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，通常称为漆器。
但这里所说的漆，是指一个天然漆，通常称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。
第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》教案
第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》教学目标：使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
认识中国古代工艺美术的卓著成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。
陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
教学过程：一、导入通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，哪些同学来进行分类？并导入本课。
二、新授（一）首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
（二）简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题,概括总结,以着两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
（三）青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
（四）陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。
引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。
同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
（五）玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。
在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》教学设计
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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1 中国古代工艺美术欣赏(教案)美术六年级下册 (1)
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术教学目标一、知识与技能：了解北京传统民间玩具的种类，理解其艺术特点，掌握北京民间玩具“毛猴”的传统技艺。
二、过程与方法：欣赏典型北京民间玩具美术作品，知道民间玩具艺术特点。
在体验民间玩具“毛猴”作品的实践创作过程中，抒发思想和情感。
三、情感态度与价值观：感受民间玩具的质朴，加深对手工技艺与传统文化的理解，珍视和保护优秀的民间玩具文化遗产，形成创造民间玩具的美好愿望与能力。
2学情分析我校70%的学生为生活在北京的随迁子女，对北京传统工艺有着一些了解，他们在小学阶段接触过传统工艺制作的相关内容比较，了解其中的种类、材料及价值，但他们没有系统地了解过北京的传统工艺美术，面对工艺品缺少欣赏方法，对其美学品质缺少认知。
但对民间玩具专题的研究兴趣很浓。
预设学生在学习中可能出现的问题及解决办法：预设问题1：学生对民间玩具的理解不足及课堂教学材料单一的问题。
解决办法：教师和学生课前从日常生活中发现尽可能丰富的民间玩具作品。
预设问题2：学生和民间玩具有时空距离，对其艺术特点缺乏认识。
解决办法：通过对经典大师实物作品剖析，现代与传统作品对比赏析等方法加深学生对民间玩具艺术特点的理解。
预设问题3：学生容易陷入“单纯的模仿”，而没有创新。
解决办法：在课程设计中，采用展示经典作品，将理论知识实物化、直观化，以激发学生创作兴趣，结合思维导图演示，感受创意的过程。
预设问题4：学生创作的民间玩具“毛猴”作品姿态单一，不够生动的问题。
解决办法：学生探究质疑，利用不同姿态毛猴的教师演示加深学生对动态的理解，引导学生建立立体成型意识进而理解作品美感。
重点难点一、教学重点：了解民间玩具种类，理解北京民间玩具的艺术特点，体会北京传统民间玩具“毛猴”的表现方法。
二、教学难点：运用北京民间玩具“毛猴”的传统手工技艺方法，小组合作创作北京民间玩具“毛猴”作品，表达思想和主题，通过“毛猴”创作体会北京传统工艺美术的魅力。
《掌握中国古代工艺美术制作技艺的教案》
中国古代工艺美术是中华文化的重要组成部分，而掌握其制作技艺则是非常重要的。
近年来，由于文化产业与旅游业的快速发展，对古代工艺美术的需求不断增加，同时人才也得到了广泛关注。
为了满足广大学生学习中国古代工艺美术制作技艺的需求，各大学校纷纷开设了该领域的课程。
而针对这一需求，设计了一份专门的教案。
下面，我们就来详细了解一下这份教案的具体内容。
一、教学目标本教案旨在让学生掌握中国古代工艺美术的制作技艺，使其能够具备在设计、创作等方面对中国传统工艺美术遗产进行深入发掘、开发、应用的能力和实践经验。
二、教学内容1、整体介绍教师会对中国古代工艺美术的历史演变、各个时期的代表作进行一个整体介绍。
了解其历史背景、工艺技术和样式特色。
这项内容需要学生自行查阅与回顾，帮助学生建立中国古代工艺美术的整体印象，从而更好地掌握精细绘画、雕刻、染色、刺绣等技巧。
2、接下来，教师会将学生分为不同的小组。
每组的学生由一名主任教师带领，通过参观工艺美术作品，观察分析、思考、总结和分析其构造、造型和材质等关键要素，进而提高他们的工艺美术技能。
3、在学习和体验过程中，教师会邀请一些业内专家，分享工艺传承知识和制作技巧，并通过实践活动让学生更好地掌握。
4、可以结合综合设计作业和实际应用进行知识传授。
学生不仅仅可以学到工艺技能，同时也应该考虑如何将这些技能与实际需求相结合。
学生需要思考和设计出具有时代特色的工艺作品，提高学生的创新能力和构图、色彩搭配等方面的技能。
5、教师会通过学生展示、评审等方式进行学生的综合评估。
针对学生的不同水平和发展，特别是那些有天赋和兴趣的学生，将优秀作品提交到一些工艺美术作品展览或设计比赛中。
三、教学方案1、整体介绍对于中国古代工艺美术的历史背景、各个时期的代表作进行整体介绍。
为了让学生更好地了解历史背景和技术秘籍，学生应该阅读相关文献和书籍。
2、小组参观由一名主任教师带领学生参观展会或工艺品商店，理解其特点和可能的改进，制作良好的模型并进行设计创新。
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中国古代工艺美术教案 一、 教学内容分析 《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
二、 学情分析 中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。
三、 自学目标： 1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。
2、通过学案自学和课堂活动，掌控独立自主自学、探究自学方法；培育一定的鉴赏能力；能正确对待民间美术，钟爱民间美术，加深爱好民族文化的情感。
四、重难点 自学重点：自学民间美术种类及基本特点、造型语言。 学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。 课前预习： 一．民间美术的定义： 民间美术就是社会各界农村人民为满足用户自身精神生活的须要而创作，并在他们自己当中应用领域和广为流传的美术作品。民间美术在古代就是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代就是相对于职业、专业艺术家的美术，就是以农民居多的劳动者的美术。
二．民间美术中最有代表性的艺术式样（类别）是： 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。 民间美术的艺术特点：实用简洁、随意大方、质朴率真、随意大方、热烈夸张、 象征寓意 学习过程：
（一）合作探究 1．在我们自己的家乡，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的， 2 中国民间美术的范畴:, ,剪纸、年画、刺绣、雕塑、玩具、民间雕塑和其他民间艺术.可谓无处不在.
3、民间美术中的许多图案使用谐音和寓意的方式去抒发吉祥幸福的象征意义。前者例如： “连（莲）年有余（鱼）”，“大吉（鸡）大利”； 后者例如：以葡萄、石榴或鱼寓意多子（籽）。 民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性
（二) 精讲点拨 1关于皮影： 皮影是皮影戏表演的道具，包括影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
2.关于年画： 年画又称木版年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、 天津杨柳青年画在古代被称作宫廷年画主要表现形式以半印半画为主。 苏州桃花坞年画为水印套色为主，主要是描绘大的场景为主要表现形式。古代被成为小市民年画。 潍坊杨家埠年画属于民间年画，主要流传于民间，是农民春节必备的表现喜庆的和民俗的年货。
3.关于剪纸： 剪纸主要用来表达喜庆祝福，剪纸的形式有单色、染色和套色，通常用象征热烈吉利的大红纸剪成。剪纸的类型：阴刻和阳刻。阴刻：刻掉线条和花纹，留下图案大的块面。阳刻：刻掉图案的空白，留下线条和花纹。
4、其他 比较突出的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通。年奥运会吉祥物福娃“妮妮”其造型就来自北京传统的沙燕风筝。
布玩具 天津“泥人张”彩塑 北京沙燕风筝 大 阿福 山西面花 皮影 （三）有效率训练 一．填空题 1.民间美术最重要的艺术特征就是＿寓意性＿、＿象征性＿。 2.我国著名的年画产地有：＿天津杨柳青＿、＿苏州桃花坞＿、＿潍坊杨家阜＿、河南开封朱仙镇＿等。
3.剪纸的形式存有：＿单色＿、＿染色＿和套色。 二．选择题 １．我国知名的民间三小年画产地就是（ d ）①天津杨柳青②苏州桃花坞③潍坊杨家埠④无锡惠山
a．②③④ b．①②④ c．①③④ ｄ．①②③ ２.民间美术就是我国美术的关键组成部分，它以其独有的艺术风格颇受中外社会各界艺术爱好者的亲睐。答民间美术的创作群体就是（ a ）ａ．社会各界劳动人民 ｂ．文人士大夫 ｃ．美术家 ｄ．宫廷画家 课后延展
对应题：将下列省份或城市填入相应的民间美术后4 泥泥狗（ 1 ） 炕头狮（3 ） 兔儿爷（ 4 ）小阿福（ 5 ）风筝（ 2 ） 砖雕（ 6 ） 泥人张（ 7 ） 面花（ 8 ）
① 河南 ② 潍坊 ③陕西 ④北京 ⑤江苏 ⑥徽州 ⑦天津 ⑧山西 课时精心安排 1课时 讲课班级 高一年级 教学目的 1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、培育学生对民间美术作品的初步的观赏能力。 3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。 教学重难点 1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。 2、展开承继民间艺术传统，弘扬民族，弘扬民族文化传统的鼓励，展开爱国主义教育。
教学准备 1、师：多媒体课件、存有民间美术特征的实物 2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸 教学过程 一、导入新课 展现民间美术物品，导入课题——《民间美术》 （本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）
二、讲授新课： (一)、民间美术简介 由人民群众创作的、用来美化环境、多样民间风俗活动和在日常生活中应用领域及盛行的美术。
2、民间美术与民俗文化的关系 民间美术就是一种民俗现象,它涵盖多样的民俗文化价值。民俗文化观念同意了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,平添了民俗文化的内涵。它们互相相互竞争,人与自然发展,从而构成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说道民间美术与民俗文化就是密不可分，相辅相成的。
(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)
（二）、民间美术的种类 学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。 ——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。 (通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。) (三)来到民间美术 1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。 2、探讨四川存有特色的民间美术作品。 （本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）
（四）民间美术的特点 a、生活实用：实用简洁，因才施艺 b、审美市场需求：质朴率真，乡土气息 c、表达情感：热烈夸张，象征寓意 （通过民间美术作品观赏，非政府学生分析探讨、出来民间美术的特点。） 三、拓展与延伸 我们必须如何积极开展民间美术的承继与技术创新活动呢？融合攀枝花实际谈一谈。 （本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）
四、动动手 请同学们实践剪窗花。 （本环节进一步培育学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。体会剪纸的过程，乐在其中。）
五、课堂： 课 题 美在民间永永恒 中国民间美术 教 材分 析 本课由民间美术的界定、民间美术的艺术样式、民间美术的艺术语言特征和如何认知民间美术的艺术语言四部分形成，罗列了年画、刺绣、玩具、雕塑、剪纸等民间美术。本课融合苏州地区的特色，重点了解桃花坞年画和刺绣。
教 学目 标 1、通过讲诉、模拟和观赏并使学生明晰民间美术的基本概念、形式及其特点，掌控观赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。
3、唤起学生对我国丰富多彩的民间美术的钟爱之情。 教 学重 点 1、通过探讨和教师总结并使学生初步介绍中国民间艺术的形式和表现手法 2、培养学生热爱民间艺术，培养保护中国文化遗产的理念。 教导 学难 点 如何让学生提炼民间美术的艺术语言？ 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术就是在我们劳动人民社会生活中出现、发展，流传了几千年的美术品种，它存有于劳动群众生活的衣、甲壳类、居住、行、用各方面，其品种甚多，本课挑选出了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常州花边等几类典型的中国民间美术作品展开了解，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，并使学生初步地、较为全面地介绍我国民间美术的辉煌成就，认知自学掌控民间美术基础知识，不仅仅就是承继和发展民间美术本身的问题，同时也就是对民族历史文化复的承继和发展，也就是我们展开践行民族自信心，进一步增强民族自豪感教育的须要。
教学目的： 1． 并使学生介绍中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌控观赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．唤起学生对我国丰富多彩的民间美术的钟爱之情，从而并使学生热爱祖国的传统文化，鼓舞民族精神。
教学重点：