浅谈美术欣赏课和审美教育的关系

浅谈美术欣赏课和审美教育的关系
作者：王保华
来源：《教育教学论坛·上旬》2011年第07期
摘要：美术教育不仅以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。

关键词：美育；审美；欣赏；教育
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观和形象。

美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。

一方面，客体具有对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。

另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的。

有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。

通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。

一、形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。

学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。

面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。

学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。

但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。

在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。

所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

二、审美创造能力的培养
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。

著名美术教育家丰子恺先生说：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。

”
三、审美评价的培养
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。

欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。

教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。

在教学中，把自己的判断以推测性的语言引导学生去感知和评价作品。

如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。

使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。

于是，学生也会进行自我分析，将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。

四、审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。

青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的。

不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。

一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。

反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。

这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。

美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。

教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。

尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。

对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。

以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将看似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。