乐亭大鼓--音乐欣赏论文

乐亭大鼓乐亭县位于唐山市东南部，环抱京唐港，毗邻曹妃甸。

乐亭文化源远流长，底蕴深厚，是乐亭大鼓、皮影、评剧冀东“文艺三枝花”的主要发祥地。

由于我出生在这片神圣的土地，对这里的一切再熟悉不过了，淳淳民风，让来的人留恋忘返。

其中我最喜欢的还是乐亭大鼓，听着乐亭大鼓长大，偶尔也会来上一段。

下面就给大家介绍一下，希望你也会喜欢它。

乐亭大鼓是我国北方主要曲种之一，广泛流传于冀东、京、津及东北地区。

演出时一人自击鼓板站立说唱，一人持三弦等乐器伴奏。

乐亭大鼓与评剧、唐山皮影并称“冀东文艺三枝花”。

自形成以来，名人辈出，影响广泛，在冀东及东北地区有深厚的群众基础。

乐亭大鼓发源于河北省乐亭县，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。

它的形成与明清历史、地方方言和风俗有关。

冀东乐亭、滦南一带的人们有歌舞习俗，逢年过节，或有喜庆庆祝活动，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。

这一地方方言本身就有自然的旋律性，字声带唱音和滑音，尾音细长回旋，如果稍微把语音拉长，再配上乐器、曲调，即形成一种魅力独特的艺术形式。

清初在全国实行“文字狱”。

此时，汉人为反抗和抵制满清统治，开始广泛使用说唱这种形式。

而说唱艺术在乐亭一带有很长的历史。

清代，乐亭一带有许多豪门大族，如崔、刘、张、史等大家族，这些人热衷娱乐，不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还组织大鼓艺人在家演唱。

清代中期，乐亭大族出身的崔佑文曾带着大鼓艺人温荣等进京到王府、皇宫演出，得到了京城王公大臣的欣赏肯定。

据称，从此时开始正式有“乐亭大鼓”这一名称。

起初，乐亭大鼓支派很多，道具不一，伴奏多样，后发现三弦特别适合说唱伴奏，因此均用三弦伴奏。

初用木板，道光年间，乐亭大鼓艺人温荣、冯福昌等人改用铁板，被称为温铁板、冯铁板。

铁板声音清脆响亮悦耳，音调细长丰富，促进了乐亭大鼓艺术的发展。

此后，乐亭大鼓艺人竞相创腔变调，名人不断涌现。

如温荣的弟子陈活埋（陈继昌）与齐祯等。

陈活埋创四平调、慢起程等十几种板腔，腔随意转，情依腔行，演唱细腻动人。

齐祯以道白见长，善用京腔，板眼稳妥清晰，号称“京腔大白”。

到光绪年间，乐亭大鼓腔调发展到几十种之多。

戚永武师承冯铁板，博采众长，对唱腔进行改造，形成了戚派。

韩香圃得到陈活埋、齐祯指点，完整继承乐亭大鼓唱腔体系，不主张借鉴其他艺术特长，自成一派。

此时，乐亭大鼓界名人辈出。

此后，许多名家到东北进行演出，使这种艺术在东北得到广泛流传。

解放前后，乐亭大鼓艺术发展步入辉煌时期。

此时，名家汇聚唐山。

唐山小山一带书馆林立。

乐亭大鼓艺人竞相改腔革调，争奇斗艳，促进了乐亭大鼓艺术的发展。

这一时期，涌现出了靳文然等著名乐亭大鼓艺术家。

靳文然是乐亭大鼓艺术的集大成者，曾任全国曲艺家协会理事。

他完成了乐亭大鼓由联曲体到板腔体的重大革新。

他的演唱“雄壮处好似万马奔腾，凄切处仿如雨打芭蕉，委婉处如同喁喁私语，缠绵处像烛影摇红，紧急处如珠玉落盘”（宋瑞夫语）。

他善于依据人物感情变化和剧目情节起伏，巧妙运用闪板、抢板等灵活多变的唱法，运用不同声音表现不同人物，使人物各具特点，活灵活现。

演唱同时辅以动作，使人物更加形象生动。

他广泛吸收京剧、皮影、河北梆子、评剧等艺术精华，丰富了乐亭大鼓的演唱艺术，形成了独特的靳派唱腔。

他为乐亭大鼓艺术的发展作出了杰出贡献。

乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱。

演唱者打鼓又打板，边说边唱。

描绘场景，塑造人物，议论得失等都通过演唱者的嘴、表情和动作来完成。

乐亭大鼓使用小鼓，底下放个支架，用一支鼓键敲击，有固定的鼓谱和套路。

使用两片月牙型铜板，名“梨花板”。

打板也有固定套路。

伴奏乐器主要是大三弦。

这种乐器共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响远。

乐亭大鼓曲调丰富，达百种之多；曲目丰富，包括传统段子、新编段子达几百个。

演唱韵律多变，地域特色鲜明，演出形式灵活，非常适合流动和临时性演出，深受冀东和东北人民喜爱。

乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。

中篇书的说白、唱词比较固定；长篇的说白、唱词多根据师承的“梁子”（提纲）敷演。

短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。

乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。

它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。

大板平缓、舒展，常用曲调有〔四大口〕（作开头腔用）、〔四平调〕、〔凄凉调〕；二性板紧凑、明快，常用曲调有〔八大句〕（紧接〔四大口〕，作联接腔用）、〔慢起程〕、〔小怯口〕、〔学舌〕、〔十字紧〕、〔中流水〕、〔二六〕等；三性板热烈、急促，常用曲调有〔上字流水〕、〔凡字流水〕、〔蚂蚱登腿〕、〔撤单程〕等；散板激昂、壮阔，常用曲调为〔昆曲尾子〕,多作为转板换曲时的叫散处理,或在三性板中因情绪的需要而使用。

乐亭大鼓的曲目，题材广泛，内容丰富。

中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部；短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等100余段。

中华人民共和国成立后，乐亭大鼓整理了一批优秀的传统曲目，并创作了不少反映现实生活的新曲目，改编演出了新的长篇书目《烈火金钢》、《桐柏英雄》等。

乐亭大鼓腔调越来越丰富，后来艺人把各种曲调都作了适当安排，根据不同书段的内容、人物、性格、情绪变化等要求，穿插使用，逐渐也形成了一般的规律就是“四大口”开始，下接“八大句”，再接“慢板”进入故事当中，就随便安排，最后是“快板”收尾。

由于乐亭大鼓的曲调有委婉、优美的特点，加上老艺人的创造就逐渐形成了它的高度抒情的凤格，也就更开扩了它的流行地区，现在东北、京、津等地，也都有它的广大听众.代表人物有靳文然。

靳先生的唱腔之所以有很强的魅力，主要是善于从人物的心灵入手，精巧运思，充分发挥唱腔的功能，他的唱腔巧丽而不轻浮；细腻而不破碎；雄健而不粗野；厚重而不呆板。

“声音里有意境，雄壮处好似万马奔腾；凄切处仿如雨打芭蕉；婉转处如同喁喁私语；缠绵处像烛影摇红；急切处如珠落玉盘”③。

尤其是当他把语言、音调、人物感情融为一体时，能和观众的思想感情丝丝入扣，脉脉相连。

先生总是努力透过鼓词，深挖不同人物在不同环境、不同情绪的心声。

在《双锁山》中，他从刘金定这个人物出发在演唱曲调上下功夫，把原来比较简单的四平调甩腔，扩充了音域，丰富了旋律，使腔调更加起伏多变，绚丽多彩，可塑性、戏剧性功能得以加强。

如“刘金定看罢多一会”,不由得“腹内辗转暗叮咛”，靳文然没有把这个充满思慕之情的“咛”字做一般性的处理，而是依据特定的感情线，将原来只有两板的小甩腔，截断、展开，中间加进了曲调欢快、节奏跳荡的插曲，延长为七板，充分揭示了刘金定蠢蠢欲动、心绪难奈的爱慕之情。

乐亭大鼓腔调越来越丰富，后来艺人把各种曲调都作了适当安排，根据不同书段的内容、人物、性格、情绪变化等要求，穿插使用，逐渐也形成了一般的规律就是“四大口”开始，下接“八大句”，再接“慢板”进入故事当中，就随便安排，最后是“快板”收尾。

由于乐亭大鼓的曲调有委婉、优美的特点，加上老艺人的创造就逐渐形成了它的高度抒情的凤格，也就更开扩了它的流行地区，现在东北、京、津等地，也都有它的广大听众.乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。

乐亭大鼓起初盛行在滦县、乐亭地区，后流传到昌黎、丰润等县和唐山。

唐山一开始建立煤矿就有些乐亭大鼓名演员来矿上演唱和矿工们交上了朋友，广大矿工都喜爱乐亭大鼓，于是就有些矿工从业余爱好慢慢地变成专业演员，象著名老艺人陈文焕、贾文鹤就都是当时的矿工，他们从事专业各有创造，像陈文焕的委婉抒情的唱腔、贾文鹤的流水板等都丰富了乐亭大鼓的曲调。

这样乐亭大鼓就在矿区扎了根，到现在已40多年，在开滦各矿俱乐部里都有曲艺队的组织，拥有很多乐亭大鼓的业余爱好者和演员。

1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。

并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。

直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜爱大鼓。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月，享誉中外的“冀东三枝花”之一的乐亭大鼓被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，乐亭大鼓的保护与传承面临着机遇和挑战。

自从20世纪80年代以后，随着改革开放和市场经济的发展，乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，演出市场低迷，活动阵地逐渐缩小，大鼓艺人演出收入低微，一些颇有造诣的艺人因年事已高，或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，年轻艺人难以独树一帜，乐亭大鼓的传承和发展显现出断代危机。

近年来乐亭县坚持依法和科学保护，研究、保护、开发、利用并重，积极探索弘扬民族民间文化，促进经济社会发展的新路子，着力解决部分存在的文化遗产保护意识淡化、力量薄弱、传承断代危机初显等问题，打破地域封闭与门派纷争的界限，将非物质文化遗产保护列为国家及特定区域文化长期发展战略。

组建成立开放、统一的文化遗产保护领导机构和专业工作机构。

调动原产地和传承地两方面积极性，形成保护与传承的浓厚氛围。

准备在2至3年时间内，建立特色独具、权威性强、国内一流的乐亭大鼓实物展示中心和数据资料库。

随着群众艺术欣赏取向的不断变化，乐亭县组建了“乐亭县曲艺团”和“香圃艺术团”，重点培养说唱艺术新人。

在演出内容和形式上，突破了依附古代、近代文学作品进行再创作的局限，创新发展了对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式，更多地融入了现实生活的内容。

同时，全面开展文献性资料普查，建立艺人档案和乐亭大鼓展厅，相继出版了《乐亭大鼓》、《乐亭大鼓书段集锦》等专著。

同时，加强两个群体的建设。

对现有传承人传统技艺的抢救、保护，防止人亡艺消；注重培养锻炼未来传承人。

其次是欣赏群体建设。

扩大原产地、传承地受众群体范围，辐射拉动形成新的欣赏地区和群体。

为发展传承人队伍，壮大乐亭大鼓专业艺术团体，积极实施名家精品工程，打破传统地域和门户限制，引入竞争机制，广泛吸纳县内外优秀人才，并对重点乐亭大鼓艺人，采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人进行传习活动，使乐亭大鼓后继有人。

参考文献：《音乐欣赏》《中国曲艺文化欣赏》。