第一节 绘画艺术的基本知识文件

第一节绘画艺术的基本知识

第一节绘画艺术的基本知识

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创作图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

一、绘画艺术的产生和发展

（一）绘画艺术的产生

关于绘画艺术的产生，有以下几种理论：

1.模仿说

2.游戏说

3.表现说

4.巫术说

（二）中国绘画艺术的发展脉络

1.先秦时期的绘画

半坡遗址的《人鱼纹彩陶盆》

春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。我国古代丝绸早已有很大的发展，帛画顺应而生。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

帛画《凤夔美人》

2.汉代绘画

从文献记载和考古发掘的画迹来看，汉代绘画的艺术水准不断提高，绘画种类也不断开拓，如：帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、漆画、木刻画、木板画等。

伏羲女娲石刻图

3.魏晋南北朝时期的绘画

魏晋南北朝时期的绘画，处于一个继往开来的变革时代，佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。魏晋时期的绘画内容，概括起来有“三多”：第一是表现生产活动的画面多；第二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多；第三是表现少数民族的画面多。

敦煌壁画《进食》

4.隋唐时期的绘画

唐代的绘画，在隋的基础上全面发展，人物，山水，花鸟画均取得了主要的成就，为后世所仰慕。按时代，又分初，中，晚三期。初唐的人物画继承了隋的细密画风，时代特征在取材上体现出

来。

吴道子的《天王送子图》

5.两宋时期的绘画

北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。此时的山水画，朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。

6.元代的绘画

元代绘画在唐、五代、宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。山水画方面，画家对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清的影响极大。

7．明代的绘画

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派等等。山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。明朝前期主要是三大体系：文人画、院体画、宫廷院画

8．清代的绘画

文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。画坛流派之多，前所未有。

（三）西方绘画艺术的发展脉络

1．古埃及绘画

公元前1400年的《捕禽图》

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。埃及的绘画大都采用了固定化的模式，即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面，就连画男人和画女人，颜色也都是规律有的。

2．古希腊、罗马的绘画

庞贝古城的壁画可分为四种样式：第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。第二样式又称建筑式，它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。第三种样式因为它画得十分精细华丽，又称华丽式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。

庞贝古城壁画《奈奥夫妇》

3．欧洲中世纪绘画艺术

欧洲中世纪的绘画其题材非常少，绘画基本以人物画为主，主要是圣经故事画，人物非常脸谱化，一味追求庄严肃穆，失去了对人物心理活动和表情的描写，呈现出呆板、单调的缺陷，这个时期的绘画在对形体的把握也发展得非常缓慢，人物动作普遍比较僵硬。但中世纪绘画在色彩上还是比较明艳的，这也为以后文艺复兴时期的色彩运用打下了基础。

4.文艺复兴时期的绘画

艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐

渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索。产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

5.巴洛克艺术

巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。它上接文艺复兴，下接古典、浪漫时期。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明，对后期浪漫主义画派画家产生很大的启

示。

鲁本斯《基督下十字架》

6.洛可可艺术

十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做“洛可可”﹝Rococo﹞的艺术风在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

洛可可绘画风格代表画家是法国人华铎，他的大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。华铎的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上，画出的人物尖鼻、小嘴、细指，颜色鲜艳。

7.十九世纪的欧洲绘画艺术

随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。