第二章 数字媒体艺术的美学表现
数字媒体艺术概论 PPT
1965-1970：集成电路使第三代计算机脱胎换骨
集成电路的问世催生了微电子产业，采用集成电 路作为逻辑元件成为第三代计算机的最重要特征 。此外，系列兼容和采用微程序设计也是第三代 计算机的重要特点，作为第三代计算机的杰出代 表，IBM S/360为IBM带来了极大成功， “IBM”几乎成为计算机的代名词。
First microchip - 1970
1970-今天：第四代计算机：采用大规模和超 大规模集成电路
从1970年至今的计算机基本上都 属于第四代计算机，它们都采用 大规模和超大规模集成电路。随 着技术的进展，计算机开始分化 成通用大型机、巨型机、小型机 和微型机。 1975-今天：当代计算机技术渐 入辉煌
电子二极管和三极管在20世纪头几年相继问世。真空电子二极管的发明 使人类打开了电子文明的大门，而电子三极管的发明及其放大原理的发 现，标志着人类科技史进入了一个新的时代：电子时代。
二极管 1904年，英国人弗莱明发 明真空电子二极管。电子 管的诞生，是人类电子文 明的起点。弗莱明真空二 极管的发明得益于爱迪生 发现的“爱迪生效应” 。
用于航海和天文计算。这是最早采用寄存器来
存储数据的计算机，体现了早期程序设计思想
的
萌
芽
。
第一台差分机从设计到制造完成，花费了整整
十年。它可以处理3个5位数，计算精度达到6位
小数。
巴贝奇是一位伟大的天才，他因为远远超前于 他的时代而注定要成为一位悲剧伟人。
Ada Augusta Byron, 1815-
一、数字媒体艺术？
1、媒体
媒体有广义与狭义两层含义。
狭义的媒体也叫媒介，指传递信息的手段、方式或 载体，例如语言、文字、磁带、光盘、报纸、书刊、 广播、电视、电话等。
数字媒体艺术的研究
数字媒体艺术的研究数字媒体艺术的研究数字媒体艺术是一门涵盖多种艺术形式的综合艺术，它集合了计算机科学、工程学、视觉设计和音乐制作等领域。
数字媒体艺术的出现源于计算机技术的进步和普及，它让艺术表现更为多样化，更具交互性和即时性，因此引起了越来越多的艺术家和观众的关注。
数字媒体艺术研究的目的是探讨数字技术在艺术领域的应用，进一步推动数字媒体艺术的发展。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术将有更广阔的发展空间和创作可能。
数字媒体艺术的形态多种多样，包括但不限于数字图像、数字音频和数字视频等。
数字媒体艺术最大的特点就是具有高度的可表现性和展示性，而且与传统艺术相比，数字媒体艺术更加灵活多样。
比如说，在数字媒体艺术中，艺术家可以通过电脑图像软件创造虚拟景观，把艺术创作带入到另外一个维度，更为个性化和丰富多彩。
数字媒体艺术在人类社会中的地位越来越重要，受到越来越多人的关注，而且也开始在许多领域中得到广泛应用。
举例来说，在数字媒体艺术中，视频制作是非常重要的一个领域。
视频可以采用数字信号以及计算机处理技术，可以制作出各种各样的主题，从而让观众参与到艺术创作中来。
比如，在近年来火爆的短视频领域，各种各样的受众兴趣点被广泛挖掘，让人们可以短时间内消费更多的信息;同时数字媒体艺术在学术研究领域也得到了广泛应用如基于人工智能技术的提炼抽象画作、基于机器学习的影像风格迁移等技术研究成果更对数字媒体艺术在技术革新方面带来了更多的可能性和创造力。
然而，数字媒体艺术的发展还面临一些挑战。
首先是人类对数字世界的担忧，认为数字文化会扭曲我们对自然界的理解，影响生态环境，甚至会破坏社会道德体系。
其次，由于数字媒体艺术的复杂性、依赖计算机的特性以及随着时间变化不稳定、易受到恶意攻击等风险问题，导致它们的管理和维护也面临很大的困难。
最后，数字媒体艺术的表现形式来自于技术创新和变革，相应的知识、技能和背景也不断发生着变化，为研究者带来了更严峻、更复杂的挑战。
数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响
数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。
数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。
数字媒体艺术设计是基于数字科技的发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面[1]。
它既指艺术作品数字化创作过程，也指代艺术作品的数字化展示方式。
是高科技技术与艺术思维的完美结合。
一、数字媒体艺术设计的特征数字媒体艺术设计是通过数字化这一手段，用科学的理性和艺术的人性化来拓展设计领域的精神空间，为科学和艺术架起了立体交叉桥。
数字化技术带来了新的造型语言和表达方式，彻底改变了艺术设计的模式和内涵。
其明显的特征，即体现在现代意义上的设计，实质是一种对信息进行筛选与重组的数字化艺术设计。
1．高效与交互性源互通共享。
这种交互式的艺术，使设计变得多姿多彩。
由于数字化的高速传播系统的出现，资源的共享成为现实。
2．虚拟与综合性数字化技术所提供的逼真的模拟手段，使设计师能方便而精确地表达设计意图。
它具有魔力般的工具可以制作复杂的渐变色彩、线条、奇异夸张的图形，光怪陆离的画面也可以用高超的技术实现。
从平面到立体，从二维到三维，设计师可随心所欲地在艺术空间驰骋，模拟出逼真的虚幻世界。
在虚拟的数字时空中，创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。
在虚拟的现实中，看屏幕的状态完全被沉浸于同时存在数字空间现实所取代，这种逼真的虚拟现实丰富了设计师艺术灵感与设计元素，扩大了设计思维的空间，使设计师得以实现创意的无限潜能。
数字化技术在现代艺术设计中的运用，促进了设计审美价值体系的变化。
设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时，又在数字化技术的引导、支撑下，通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段，全方位、多角度、生动地表达设计意图，真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。
数字媒体艺术的理解
数字媒体艺术的理解好嘞，咱们来聊聊数字媒体艺术这码事儿。
数字媒体艺术啊，就像是一个魔法世界。
在这个世界里，艺术不再局限于传统的画布、画笔、雕塑泥这些实体材料。
它就像是一阵风，无形却又有着强大的力量，吹进了电脑屏幕、手机屏幕这些数字化的空间里。
咱就说那些酷炫的电影特效吧。
你看《阿凡达》里的潘多拉星球，那各种各样神奇的生物，还有如梦如幻的景色，你要是跟我说这都是在传统的摄影棚里用实体道具搭出来的，那可真得把人笑掉大牙。
这就是数字媒体艺术的厉害之处啊。
它就像一个超级大厨，把数字这个原料，用各种软件工具当作厨具，做出了一道道视觉盛宴。
那些特效师们就像魔法师，他们的代码、算法就像是魔法咒语，在屏幕上创造出一个又一个令人惊叹的世界。
再看看那些电子游戏。
游戏里的角色形象、场景画面，从古老的像素风格到现在逼真得就像真人一样的画面，这中间的跨度可大了去了。
数字媒体艺术就像是游戏的灵魂化妆师，给游戏里的一切都精心打扮。
你玩游戏的时候，有没有觉得自己像是走进了一个由数字构建的异世界？像《塞尔达传说：旷野之息》里那广阔的开放世界，每一片草地、每一座山峰、每一个湖泊，都像是数字媒体艺术精心雕琢的艺术品。
它不是简单地把现实世界复制粘贴，而是创造出了一种独特的美感，一种只属于游戏世界的美学。
还有那些数字绘画呢。
画家们不再需要担心颜料弄脏衣服，也不用担心画布不够大。
他们在数位板上就像在施展魔法一样。
比如说一幅描绘未来城市的数字绘画，高楼大厦像是从云端生长出来的，街道上的交通工具都有着奇特的造型，这画里的每一个元素都像是数字精灵在屏幕上跳舞。
画家就像是指挥这些精灵的指挥家，通过软件的各种功能，让这些元素组合成一幅震撼人心的画面。
数字媒体艺术也像是一个万能的变形金刚。
它能把静态的图片变成动态的动画，能把简单的故事变成引人入胜的互动体验。
比如说一个普通的童话故事，通过数字媒体艺术的加工，可以变成一个带有交互功能的APP。
小朋友们可以自己选择故事的走向，就像他们自己成为了故事的创作者一样。
数字媒体艺术设计主要学什么
数字媒体艺术设计主要学什么数字媒体艺术设计是一门综合性较强的学科，主要涉及美术、设计、计算机技术等多个领域。
在数字媒体艺术设计专业学习过程中，学生主要会学到以下几个方面的内容：1.美术基础：学习绘画、色彩、构图、透视等基本的美术知识和技巧，为后续的设计工作打下基础。
同时还会学习艺术史和美学等相关课程，培养艺术鉴赏与审美能力。
2.设计理论：学习视觉设计原理、设计流程、设计思维等方面的知识。
了解设计的基本概念和设计师应具备的思考方式，培养创意和解决问题的能力。
3.计算机技术：学习计算机图形学、计算机辅助设计软件（如Photoshop、Illustrator、3D Max、Flash等）的使用方法和技巧，学会利用计算机进行多媒体作品的创作。
4.数字媒体制作：学习数字素材的制作和处理技术，包括图片、音频、视频等素材的编辑与合成。
通过学习视频制作、动画制作、网页设计等内容，掌握数字媒体的制作技术。
5.交互设计：学习用户体验设计（User Experience Design）的理论和方法，了解用户需求与心理，设计出易用、高效、满足用户需求的交互界面和互动媒体。
6.项目管理：学习项目管理的基本原理和方法，培养组织、沟通和协调能力。
了解项目管理的流程和规范，能够在项目中进行计划、执行和控制。
7.媒体艺术研究：学习媒体艺术的发展历程、理论研究成果和重要艺术家的作品等。
了解媒体艺术的创作思路和表现形式，培养对媒体艺术的理解和批判能力。
综上所述，数字媒体艺术设计主要学习美术基础、设计理论、计算机技术、数字媒体制作、交互设计、项目管理和媒体艺术研究等方面的内容。
通过这些学习，学生能够掌握设计思维和创意表达的能力，具备数字媒体作品的制作技术，并能在实际项目中进行规划和管理。
同时，培养学生对媒体艺术的理解和批判能力，提高审美水平和艺术创作能力。
数字媒体艺术PPT课件
第2讲：麦克卢汉理论及其意义
加拿大著名媒介大师麦克卢汉在其著名的《理解媒介》一 书中曾经深刻指出“媒介即信息”和“媒介是人的延伸”。根 据麦氏理论，口语、印刷、电子和数字文化塑造了不同时代人 类行为的特征，由此，媒介文化开始成为一种价值观和意识心 态为人们所重视。
理解媒介：人的延伸-语言的延伸-思想的延伸-观点的延伸
鲍得里亚观点是“在符号统治一切的社会中，一切存在应 该是符号物的存在，真实、原件和原初都已荡然无存，虚 拟是这个社会真实的存在。” 而数字媒体正是代表了一 种新型的媒介符号，这种虚拟的符号世界成为后现代社会 的特征。
Walter Benjamin 1892-1940
德国理论家瓦尔特•本雅明在50年前深刻的指出：
古典主义艺术阶段 亚里斯多德：艺术源于模仿
技艺高超的画家 蒙娜丽莎（本人）
模仿 达·芬奇（艺术家）
蒙娜丽莎的微笑（绘画） 宫廷收藏 贵族欣赏 历史、传说、典故
理想主义 普世价值 宗教观念… 神秘化-神圣化
现代主义艺术阶段 本雅明：技术改变艺术
人人都是艺术家 摄影对象
机械复制 摄影者（普通人）
摄影作品 普通收藏 大众文化 无损耗复制
作为艺术设计院校的专业课，《数字媒体艺术概论》旨在提高学 生对媒介与社会、技术与媒介的理解和认知，加深对科技、未来趋势 和新媒介的兴趣，并自觉使用数字媒介语言来创新媒体。本课程将系 统介绍媒体的发展；数字媒体与新媒体和数字媒体艺术理论。课程还 针对当代科技、文化与环境问题，引导学生关注当代社会的发展和矛 盾，使学生通过课堂讨论、思考或研究实践加深对当代数字文化与新 媒介的理解。
mediadigitalmedia数字化印刷媒体数字化广播电视媒体数字电影动画因特网宽带网手机无线网数字多媒体光盘dvd便携式数字娱乐设备媒体类型媒体示例媒体特征媒体分类第一传媒报纸杂志图书宣传单海报手册纸介媒体依赖纸张油墨的媒介传统媒体第二传媒广播收音机电台模拟音频信号收音机终端第三传媒电视高清电视hdtv基于模拟图像信号的媒体电视终端第四传媒数字电视dab数字电影数字动画传媒媒体的数字化延伸媒介生产流程的数字化依靠传统媒介终端新媒体互联网网络电子书电子杂志光盘iptv网络视频宽带网站博客
完整版数字媒体艺术概论要点
完整版数字媒体艺术概论要点第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
数字媒体艺术的专业知识技能
数字媒体艺术的专业知识技能《数字媒体艺术》专业知识技能数字媒体艺术是一门以数字技术为基础，探索创造性和艺术性的学科。
作为一个数字媒体艺术专业的学生，你需要具备一系列专业的知识和技能，来应对这个快速发展的领域。
下面是一些关键的知识和技能。
1. 数字技术理解：数字媒体艺术离不开对数字技术的深入理解。
你需要了解数字影像、动画、虚拟现实、交互设计、编程语言以及其他与数字艺术相关的技术。
熟悉这些技术将有助于你更好地创作和实现个人的艺术想法。
2. 创作能力：数字媒体艺术强调创造性和艺术性。
你需要培养自己的创作能力，掌握艺术创作的基本原理和技巧。
你应该熟悉各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、音乐等等。
这些技能能够帮助你在数字领域中找到灵感和创意。
3. 美学观念：数字媒体艺术不仅仅是技术的运用，更重要的是表达艺术家的观点和情感。
因此，你需要培养自己的美学观念，学会欣赏和理解不同艺术形式的审美价值。
对于颜色、构图、光影等视觉元素的理解，以及音乐、声音等声音元素的理解，都是你表达自己作品的重要组成部分。
4. 批判性思维：在数字媒体艺术领域，你需要具备批判性思维的能力。
这意味着你要有能力审查和分析不同的数字媒体作品，理解其背后的意图和目的。
这会帮助你提高自己的创作能力，以及批判地看待自己作品的缺点和不足之处。
5. 团队合作：数字媒体艺术往往需要与其他人合作，包括其他艺术家、设计师、程序员等。
你需要具备良好的沟通和合作能力，能够有效地与团队成员协作，共同完成一个项目。
这将有助于你在实际工作中更好地应用自己的专业技能。
总之，《数字媒体艺术》专业需要你具备数字技术理解、创作能力、美学观念、批判性思维和团队合作等技能。
这些技能将帮助你在数字媒体艺术领域中获得成功，不断提升自己的专业水平。
(完整版)数字媒体艺术概论要点
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。