电影色彩的情感作用
电影影像的色彩
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。
全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
2、色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
3、小结色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
二、局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……《罗拉快跑》：影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
电影画面色彩
电影画面色彩影视美术期末作业影片中色彩的画面表现信息传播学院 03广电崔柳锋无论是拍摄电影，还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。
因为在有限的电影框架平面之中，所能容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能产生电影画面的色彩美。
（一）色彩基调的形成当我们创作一部影视作品，诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。
而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上，要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来，通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。
所谓色彩基调，即指在电视节目中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。
色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么那种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。
比方说，电影《红高粱》是血红的，《大红灯笼高高挂》是深红的，《大阅兵》的草绿的，《黄土地》是土黄的。
色彩基调的形成主要包括两个因素，一是色彩在整体节目中的时间长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。
作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。
比如拍摄江南“早春二月，草长莺飞”的风光，“嫩绿”自然是当之无愧的色彩基调，不论是“春风又绿江南岸”的河湖景色，抑或是“草色遥看近却无”的淡淡绿意，都应该在全片中把“嫩绿”的色彩断续往复地贯穿起来。
这样一来，色彩基调的明快清新就能给人以春的气息和春的美感。
从某种程度上说，色调即情调，在一定的色彩基调的统筹之下，观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。
比如说，我们前面提到的色彩的感情色彩，像蓝色的平静、深远，红色的温暖、热情，黄色的明快、沉稳，黑色的凝重、阴郁等，都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。
电影 镜头美学
电影镜头美学是电影艺术的重要组成部分，它涉及到画面构图、色彩运用、运动镜头、光线处理等多个方面，通过对这些元素的精心设计与编排，可以塑造电影独特的视觉风格和情感氛围。
以下是对电影镜头美学的几个主要方面的详细分析：1.画面构图：电影的画面构图遵循一定的美学原则，如黄金分割、三分法等，通过主体位置、前景背景关系、线条引导观众视线，强化故事叙述和角色情绪表达。
比如，通过框架式构图强调人物的禁锢或困境，通过开放式构图展现开阔空间和自由精神。
2.色彩运用：色彩在电影中具有强烈的情感表达力。
暖色调常常用来渲染温馨、怀旧或热烈的情绪，冷色调则可能象征孤独、压抑或神秘。
此外，对比色的运用可以增强视觉冲击力，单色调或低饱和度则可能营造出特定的氛围或时代感。
3.运动镜头：包括推拉摇移跟升降等各种镜头运动方式，既可展示空间深度，又能丰富视觉体验，传达心理变化。
例如，快速移动的镜头常用于紧张激烈的场面，而缓慢平稳的长镜头则可能用于表现平静或者深沉的情绪。
4.光线处理：光线不仅影响到画面的明暗层次，还能塑造立体的人物形象和场景氛围。
高光、阴影、逆光、柔光、硬光等不同的光线处理手法，都能创造出不同的情绪效果，如希望、绝望、神秘、浪漫等。
5.视觉风格与叙事节奏：导演通过以上各元素的独特组合，构建出符合影片主题和情感基调的视觉风格，同时，镜头的切换、剪辑节奏也会影响影片的整体叙事节奏，从而进一步影响观众的观影感受。
6.深焦摄影、景深控制、长镜头、超广角镜头等特殊拍摄手法，也是电影镜头美学中的重要元素，它们能够创造独特的视觉效果，增强电影的艺术表现力。
总之，电影镜头美学是一个庞大且复杂的系统，它是电影语言的重要载体，是电影艺术创作的核心之一，对于影片的故事讲述、情感传递以及审美价值的提升起着至关重要的作用。
电影中的黑白对比效果
电影中的黑白对比效果黑白对比是电影中常用的视觉表现手法之一，通过对比黑色和白色的明暗、对比和冲突，营造出强烈的视觉冲击力，传递深刻的情感和意义。
这种手法既可以用于表达角色的内心世界，也可以用于突出故事的主题和观众所关注的元素。
在下面的文章中，我们将探讨电影中的黑白对比效果，并分析其意义和影响。
黑白对比在电影中有多种表现方式。
最常见的方式是通过明暗对比来突出特定的区域或物体。
例如，在一部惊悚片中，暗影中的黑色使得场景更加紧张和恐怖，而亮色则可能代表着希望与救赎。
这种明暗的对比呈现出了故事的紧张和冲突，给观众带来强烈的触动。
另外，黑白对比还可以通过色彩的对比来实现。
黑色代表着死亡、恐惧和压抑，而白色则象征着希望、纯洁和明亮。
通过黑白对比的运用，电影制片人可以强调角色的复杂性和内在冲突，以及故事的主题和情感。
在电影中，黑白对比具有多重的意义和影响。
首先，它可以增强观众对故事的情感体验。
明暗对比和色彩对比的运用可以在视觉上激发观众的情感共鸣，使观众更好地理解和感受电影所传达的情感和主题。
此外，黑白对比还可以加深角色的形象和性格塑造。
通过黑白对比的运用，电影制片人可以更直观地表现出角色内心的冲突和矛盾。
这种对比不仅帮助观众更好地理解角色的情感和动机，也使得角色更加立体和深入人心。
除了情感共鸣和角色塑造，黑白对比还可以作为一种视觉符号，代表一种主题或象征意义。
例如，在一部关于正义与邪恶的电影中，黑色可能代表邪恶的力量，而白色则象征正义与希望。
通过黑白对比的对比和冲突，电影制片人可以更加直观地呈现出故事的主题和观点。
总之，电影中的黑白对比是一种强有力的视觉表现手法。
通过明暗和色彩的对比，它可以激发观众的情感共鸣，加深角色的形象和情感描绘，以及突出故事的主题和意义。
无论是在惊悚片、爱情片还是励志片中，黑白对比都是一种非常有效的艺术表达方式，能够提升电影的观赏体验，引发观众的思考和共鸣。
黑白对比的效果是多样而强大的，它超越了语言的限制，通过影像的方式直接触动观众的情感和思维。
电影《亲爱的》镜头语言的情感性分析
电影《亲爱的》镜头语言的情感性分析【摘要】电影《亲爱的》的镜头语言在情感性表达中起着至关重要的作用。
通过镜头语言的运用，影片成功地表现了情感性元素，包括人物表情、情感交流等。
场景设置的情感色彩也为影片增添了戏剧性和情感张力。
配合上音乐，电影呈现出与观众共鸣的情感氛围。
在影片中，镜头语言不仅扮演着表达情感的角色，更是引导观众情感共鸣的桥梁。
电影《亲爱的》凭借其精细的镜头语言和深刻的情感性成功打动了观众，展示了电影在情感表达方面的潜力。
未来，电影镜头语言的情感性将继续发展，为观众带来更加丰富多彩的情感体验。
【关键词】电影《亲爱的》，镜头语言，情感性分析，重要性，情感性元素，场景设置，情感色彩，人物表情，情感交流，音乐，情感共鸣，情感表达，成功之处，发展。
1. 引言1.1 电影《亲爱的》镜头语言的情感性分析《亲爱的》是一部备受好评的中国电影，其镜头语言的情感性成为观众热议的焦点。
镜头语言在电影中起着非常重要的作用，通过镜头的切换、角度的选择和画面的构图，情感得以深刻表达。
在电影《亲爱的》中，镜头语言被巧妙运用，使观众在情感上得到共鸣。
电影中的情感性元素通过镜头语言得以生动呈现。
导演通过镜头的运用，巧妙地展现了人物内心的矛盾与挣扎，观众可以深刻感受到人物的情感波动。
场景的设置也带有浓厚的情感色彩，通过对环境的处理，加深了情感的表达。
人物的表情与情感交流也是镜头语言的重要体现。
演员的表演、面部表情和眼神交流，都能够带给观众强烈的情感冲击。
音乐的运用也加强了情感的共鸣，配合镜头语言，使观众更容易被故事所感染。
电影《亲爱的》通过镜头语言的情感性分析，成功地将观众带入了电影世界，让人们在情感上得到了深刻的体验。
未来，电影镜头语言的情感性发展将更加精妙，带给观众更具力量的感受。
2. 正文2.1 镜头语言的重要性镜头语言在电影中扮演着非常重要的角色。
它通过影像的表现方式将情感传递给观众，是电影情感表达的重要载体之一。
用色彩表达人物的情感与思想
用色彩表达人物的情感与思想色彩作为一种视觉元素，拥有独特的情感和表达能力。
人们通常用色彩来传达情感、思想，也可以通过色彩来揭示人物内心的世界。
在绘画、摄影和电影等艺术形式中，艺术家经常运用色彩来表达人物的情感与思想。
本文将探讨如何利用色彩来表达人物的情感与思想，并举例说明不同的色彩在艺术作品中的应用。
一、色彩与情感的关系色彩与情感之间有着紧密的联系。
不同的色彩能够引起人们不同的情感共鸣。
例如，红色常常被认为是充满激情和力量的象征，可以表达人物的愤怒、热情或者爱情；蓝色则给人一种平静、安详的感觉，可以表达人物的冷静、理性或者悲伤；黄色代表着活力和快乐，可以表达人物的喜悦、愉悦或者希望。
不同的色彩对人们产生的情感影响是多种多样的，艺术家可以根据人物的性格、经历和情感状态选择合适的色彩进行表达。
二、色彩与人物性格的对应色彩可以用来表达人物的性格特点。
比如，如果一个人物是乐观开朗的，艺术家可以运用明亮的颜色，如黄色和橙色，来描绘他的形象，从而突出他的积极向上的性格；而如果一个人物是忧郁消沉的，艺术家可以使用暗淡的色彩，如灰色和深蓝色，来刻画他的形象，以凸显他内心的痛苦和抑郁。
例如，在文学作品《红与黑》中，主人公朱利安·索雷尔是一个野心勃勃的年轻人，他的形象可以用红色来代表。
红色代表着激情和力量，恰恰与朱利安的热情和野心相契合。
通过在描绘朱利安的形象中大量使用红色，艺术家成功地表达了朱利安内心燃烧的欲望和追求成功的决心。
三、色彩与情感状态的变化色彩也可以用来表达人物情感状态的变化。
相同的颜色可以通过明暗、深浅的变化来呈现不同的情感状态。
例如，红色可以代表愤怒和激情，当红色变得更加鲜艳明亮时，可以表达人物的愤怒和激动；而当红色变得更加柔和暗淡时，可以表示人物的失望和懊悔。
在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗雷恩经历了监狱的种种折磨和煎熬，但他从未失去希望和自由的渴望。
在一场关键的场景中，当安迪摆脱囚服、站在雨水中时，整个画面被描绘成明亮的蓝色调，这种蓝色不仅代表了雨天的冷静和清新，也象征着安迪获得自由的心情。
从色彩的情感表述看张艺谋的电影《金陵十三钗》
二、 蓝色之情感
在影 片当中也 有其他情 感的色彩 出现 。那抹 纯 洁的学生蓝色 带从 灰色 的雾气 中渐渐展现在人 的视 线 当中的时候 ， 虽 已经布 满灰 尘 ， 但那些蓝色依 然那
跳跃 出一抹有色彩倾 向的色彩 ，形成 不同层次 的色 彩 对 比与情感对照 。色彩 斑斓 、 浓妆艳抹是一种 美 ， 容纳繁华 、 返璞 归真也是一种美 ， 是 灰色 之美 。 《 易经 ・ 责卦》 中写道 ： “ 上九 ， 白责 ， 无咎 。” 贲是 指斑纹华彩 ，是绚 烂的美 ，然而 这里追求 的是 “ 白 贲” ，也 就是 由绚烂复 归于平淡 ，由有色达 到无色。 “ 极饰 反素也 。” 这种思想在中国美学史上影 响很大 ， 像六 朝的 四六骈文 、 诗 中 的对 白 、 园林 中的对联 ， 这 些讲究 华丽词 藻的雕饰历来 不被 认为是艺术 的最高 境界 。“ 丹漆不文 ， 白玉不雕 ， 宝珠不饰 ” ， 最高之美原 来是 本色 的美 ， 是“ 白贲” 。所 以在 灰色贯 穿 的电影 中， 会 出现纯净 的红 色 、 蓝色 和炫彩 的颜色 ， 就 是在 这 个无法 控制 的恶劣 行径下给 人性 的一点儿 希望 。 这也是一种 美。
一
、
灰 色之情感
在《 金陵十 三钗 》 电影 中 ， 色 彩一直 引领 着人们 的精神感 官， 与演员的精湛演 出极配合 ， 给人最直观
的身心感受。这部 电影整个笼罩在 一个灰色 的气场 之 中。电影～开始 ， 灰色 的气体 挡住 了人们 的视线 ， 那是战争 的硝烟 弥漫了观者 的视 线 ，在满镜 的硝烟 中几个主人公相继 出现 ，然后又相 继消失在灰色 的 迷雾之 中。 色彩的直观感受其实是没有颜色。 战争场 景， 所有 的物体 ， 不 论是尸 体 、 流 出来 的血 液还是 生 活 物体 都被 灰色 的迷 雾 所遮 挡 了其 本来 的色 彩倾 向。 当生存成 为所有人必 须直面 的惨淡 之时 ， 好像 也 只有灰色 有如此强大的气场 ，能够包容人类 面对 生 与死 的那个 瞬间。佟大 为饰 演的教官所带领 的士兵 们从 头到脚的颜色都 已经无法辨识 ，透过 无色彩我 们也 能感 到他 们内心 的挣扎 。曾经 出现在视 线中那 些 色 彩 倾 向 明确 的 色 彩 ，就 只 是 炮 声 过 后 升 起 的 火 焰 的颜色 ， 最后也被 灰色所吞没 ， 情感上 那么一点点 儿 的希望 ， 也融入到整个电影大的色彩基调之 中。 电影 的结尾处 ， 在那个灰色的天际的渲染下 ， 用汽车渐渐消
调色风格分类
调色风格分类影视作品中的调色风格是影响观众观感的重要因素之一。
不同的调色风格可以为影片注入不同的气息和情感，使得观众能够更加深入地体验影片所想要表达的思想和情感。
在影视制作中，调色师根据导演的要求和影片的主题，采用不同的调色风格来呈现影片的整体效果。
那么，调色风格具体有哪些分类呢？1. 冷调色风格冷调色风格是指以蓝色、灰色、绿色为主色调的调色风格。
这种调色风格通常用于表现冷酷、孤独、压抑等情感。
例如，电影《黑衣人》中的调色风格就采用了冷色调，使得整部影片的气氛显得冷峻、紧张。
而在电影《致命魔术》中，冷色调则被用来表现主角之间的竞争和对抗。
2. 暖调色风格暖调色风格是以黄色、橙色、红色为主色调的调色风格。
这种调色风格通常用于表现温暖、亲密、情感等。
例如，电影《泰坦尼克号》中的调色风格就采用了暖色调，使得影片的氛围更加浪漫、温馨。
而在电影《初恋这件小事》中，暖色调则被用来表现青春的美好和纯真。
3. 绿色调色风格绿色调色风格是以绿色为主色调的调色风格。
这种调色风格通常用于表现自然、平和、舒适等情感。
例如，电影《阿甘正传》中的调色风格就采用了绿色调，使得影片的氛围更加和谐、舒适。
而在电影《神秘巨星》中，绿色调色则被用来表现主角内心的平静和自在。
4. 黑白调色风格黑白调色风格是指将影片调色成黑白色的调色风格。
这种调色风格通常用于表现古老、经典、悲伤等情感。
例如，电影《乱世佳人》中的调色风格就采用了黑白色调，使得影片更加具有历史感和古典美。
而在电影《湄公河行动》中，黑白调色则被用来表现战争的残酷和悲壮。
5. 高饱和度调色风格高饱和度调色风格是指将影片的色彩饱和度调得非常高的调色风格。
这种调色风格通常用于表现活力、热情、激烈等情感。
例如，电影《速度与激情》中的调色风格就采用了高饱和度调色，使得影片更加具有动感和激情。
而在电影《狂暴巨兽》中，高饱和度调色则被用来表现怪兽的力量和狂野。
总之，不同的调色风格可以为影片注入不同的情感和气息，使得影片更加具有魅力和感染力。
浅析王家卫电影色彩与画面构图——以《重庆森林》为例
浅析王家卫电影色彩与画面构图——以《重庆森林》为例发表时间：2020-07-22T05:57:48.070Z 来源：《学习与科普》2020年5期作者：刘千惠[导读] 王家卫导演的电影是具有个性的，但是他在色彩上的运用虽然“百分之一的纯天然的色彩”的电影美学的原则，但是却给我们有了长久难忘的印象。
山东工艺美术学院数字媒体艺术 253000摘要：色彩是拍摄一部影片的主要组成部分之一，1994年王家卫导演拍的《重庆森林》是对他来说最具有意义的作品之一，并且在1994年的时候也获得了第十四届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳剪接四项大奖，于此同时，王家卫导演也正式形成了他独特的艺术风格。
王家卫导演是我最喜欢的导演之一，王家卫导演也是让我对电影有兴趣的起源，记得我上高中第一次看王家卫导演的电影是《重庆森林》，给我印象最深刻的就是他的镜头和画面色彩，独特有意思的摇晃镜头，不规则富有创意的画面构图和大胆运用艳丽但是又冷漠的电影色彩的运用、简单的台词和画面独白给了我很深刻的印象。
王家卫导演的电影是具有个性的，但是他在色彩上的运用虽然“百分之一的纯天然的色彩”的电影美学的原则，但是却给我们有了长久难忘的印象。
关键词：王家卫；色彩；重庆森林1电影色彩对人物性格的表达作用塑人，即用色彩来塑造人物、刻画人物。
也就是说，在电影画面中，电影色彩对人物的本身的性格和特殊的特质有一种自然的表现功能。
电影中的色彩，我认为可以在人物形象上表达出来，例如在角色的衣着配色上表达出来，另外还有空间景物的空间色彩，还有环境气氛的情绪的色彩链，作者主观的个人的哲理色彩，摄影机的运动的色彩链等等。
同时也分为了具象色彩和抽象色彩。
王家卫导演的电影在影片中就大量运用了抽象的电影色彩，首先是从人物造型上的色彩来表达，一个戴着黑色墨镜、身着黄色类似雨衣一样的风衣的大衣，金黄的假发，纯白的精致的脸上涂着红色的口红在闪烁的霓虹灯的照射下有着不一样的光芒，这本已是一副令人惊艳的景致。
电影《小姐》的色彩运用分析
影视动漫248 新闻研究导刊 Journal of News Research韩国导演朴赞郁2016年的电影作品《小姐》改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》。
《小姐》曾入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖，荣获英国电影学院奖最佳外语片等十余项奖项，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影。
该片将背景设置在1930年朝鲜半岛被日本殖民统治时期，女主角秀子是名千金小姐，她继承了去世父母留下来的巨额财产，然而财产却被阴险的姨父上月教明侵占，贪图财产的藤原伯爵诱骗善良的淑姬来到秀子身边行骗，不料却发生了一个又一个的骗局。
最后小姐和淑姬一起勇敢地抗争，从黑暗的阴谋中逃出生天并携手开始了全新的生活。
影片中色彩的运用十分具有借鉴意义，文章从电影色彩对人物形象及性格特征的塑造、场景空间再创造、奠定故事情节色彩基调、凸显叙事结构这四个方面，分析电影《小姐》中色彩运用的妙处和作用。
一、色彩运用表现人物形象服饰造型可以看作一个人身体的密码。
福柯认为服饰的美是一种形态美，这种形态美并不在于服饰本身，而是一种人体与服装结合之后的美，主要由造型和色彩构成，而色彩更是服饰形态美的灵魂。
在服饰文化中，色彩扮演着非常重要的角色［1］。
历史上，服饰的色彩曾经在很大程度上反映人物的身份特征和社会地位。
电影里人物服饰色彩的变化常常暗含深刻的内涵，《小姐》中主角的形象塑造也通过色彩的妙用变得更加饱满真实。
影片有四个主要角色，分别是小姐秀子、侍女淑姬、藤原伯爵、小姐的姨父上月教明，这四个主要角色的服饰色彩不仅反映了人物的社会地位，更反映了其性格特征。
秀子在不同的场合会身着不同的服饰，但服装的颜色暗示着可以显示出秀子的心理变化。
在庭院里散步时，秀子穿着紫色的长裙，戴着宽檐礼帽。
紫色在东方人的色彩感知层面上，通常代表着“优雅、高贵、神秘、庄重”，这完美地契合了秀子身为高贵小姐的身份特征。
在家里日常走动时，秀子穿着花边裙子和白色的长袖衬衫。
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电影色彩的情感作用
摘 要：著名的摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分我们使
用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”可见，
色彩在电影中的作用不可小视。它作为一种表现因素存在于电影艺术形式中，向
观众传递着剧中的情感动态。色彩除了能和观众产生互动还可以推进剧情的发
展，进一步细腻情感、暗示思想变化。此外，色调、色相的灵活运用对作品气氛
的渲染也起到了重要的表达作用，情感的宣泄以及表达通过颜色更能让观众感同
身受。
关键词：色调；饱和度；色温；对比度；节奏；韵律
著名的摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分我们使用色彩
表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”可见，色彩
在电影中的作用不可小视。它作为一种表现因素存在于电影艺术形式中，向观众
传递着剧中的情感动态。在人们的感官世界里，色彩除了能够复制和再现自然之
外，还能起到强调现实和强化现实的作用。通过色彩来表现人物内心的情感动态，
能够将导演的创作意图、观念、思想和情趣表达的淋漓尽致。因为色彩是第一性
的，它能够与人们的情绪产生共鸣，所以导演们利用了色彩这一特征来烘托气氛，
表达情感。色彩亦有冷暖之分，人们最为鲜明的是对冷暖的感受，由于暖色或明
色调能够给人以兴奋的感觉，使人产生活跃、热情、热烈的感受，我们通常称它
为“突出的色”。冷色调则更倾向于抑制、退避，使人有种收缩、压抑、宁静、沉
闷的感觉，我们通常称它为“退让的色”。因此在电影色彩的处理中，可以利用色
彩这一冷暖特性构成特定的情绪色彩。 比如：影片《燕尾蝶》中的色彩运用的
就十分讲究的，每一个主人公的个性都和他的服装化妆相搭配。风蝶的色彩是以
黑白灰为主色调的,导演力图通过这一色调表现她的刚强、纯洁、阴郁的角色定
位。白衬衣黑裤子,或灰色的衬衫,看似是以衬托和配合的色系,给人始终处是配角
的感觉,但实际上，看过片子的观众可以了解，风蝶是一个以精神为主导的人物，
对金钱一贯秉持着冷漠的态度,在理想幻灭时不失坚持,在繁华中保持着淡泊,痛
苦中不失隐忍。貌似柔弱的身躯下代表了中国女性的坚贞和刚毅。斯托拉罗曾花
了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响，他研究如何用色彩把人物的
情绪和情感形象化，并认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息，而处在光线或
黄色中时就有了活力。在电影中最能体现情绪的对比关系非冷暖色对比莫属了，
因为冷暖色的讯号主要是通过人的视觉心理传递到大脑。因此无论是在前期和后
期处理冷暖色调对比与整个基调的和谐关系时总是密切结合主题，人物心理的暗
示，环境气氛的营造等等。贝拉·巴拉兹说：“色彩的变化能够表达没有颜色的面
部表情。色彩的变化能为面部表情增添微妙的神韵。”张艺谋早期的作品《红高
粱》中，导演经过技术处理把处于春天的高粱地处理成红色，而这大片红色也成
为他一段时期作品的色彩符号，虽然片中的“十八里坡” 在平常人的眼中空洞、
粗狂、单调。但是经过颜色校正之后，使得观众看到了一个别有一番韵味的“十
八里坡”，象征着生命的勃发和人物的情感宣泄。在此，色彩语言的功能不是单
一地叙述自然世界的客观特性，而是上升到了色彩的表意功能这一层面。传递并
表达了丰富的人文风景和淳朴的乡土气息。导演并不是“所见即所得”，而是通过
对剧本的分析再加以创作最后再升华，在前期拍摄的时候就要顾及到后期艺术处
理的效果。从事过影片拍摄的朋友都应该了解，色彩不仅传递到观众的视觉里，
还要传递给观众情感。
参考文献：
1、（法）安德烈·巴赞《电影是什么》，崔君衍译，江苏出版社2005
2、潘天强《新编西方电影简明教程》，复旦大学出版社，2007
3、《电影美学》，中国电影出版社1959年版，第159页