论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
浅析现代国画与中国古典国画的差别
浅析现代国画与中国古典国画的差别【摘要】人类正以前所未有的发展性和包容性共享着人类文明的成果。
随着社会的变化，人们的审美观念和心理结构随之变化，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化，创新的动力与源泉应该是对传统中国画的发展和继承，应该是把艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新和发展之中。
【关键词】现代国画；古典国画；形态特点一、中国传统古典国画的特点1、水墨交融。
画论曰：“墨具五色。
”“草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而淬。
”国画中，墨是和线条并列依存、紧密相联的另外一语言形式。
中国画遗形似、尚骨气，薄彩色、重笔法，以墨调色，以水墨浓淡晦明稀释表现种种变化，“外取物的骨相神态，内表人格心灵。
不敷彩色而神韵骨气已足”，“没有彩色的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远”。
2、虚实结合。
虚与实，是中国画论一对重要的理论范畴，它包括隐显、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它生动显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。
可以说，任何一幅传统国画都是虚实的有机统一。
虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。
国画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，突出一个极具召唤性的暗示空间，以虚衬实，凸显主体，拓展画面意境，增强表现效果。
中国画的留白和虚静，中国画的零度空间创造，包含着远比实景更丰富更浓厚的内容。
作为画面的组成因素，作为独特的色彩语汇，它表现了画家对自然、对人生的理解感悟，渗入了创作主体的审美情感，在形式构成中，也起着重要作用，加强了画面构图的完美和谐。
计白当黑，实景衍伸，让我们感到虚空中也有生命。
二、中国画的现代形态中国画经历了漫长的历程，从清末民初就走进了它的现代史。
在西学东渐和中国社会革命的大背景下，在五四运动之后，新中国成立之初和新时期开端先后遭遇了三次关于其命运前途的论争，在20世纪末，形成了以国展为代表的主流形态与“新文人画”、“现代水墨”三足鼎立的格局，虽然在国学热中传统中国画的精神不时地发生着回归的思潮，但时代却把整个中国推进到创新的洪流之中，如何创造中国画的现代形态也便成了不可回避的课题。
美学思想在中西方绘画艺术中的差异
美学思想在中西方绘画艺术中的差异[摘要] 现有的中西美术两大绘画体系存在着明显的差别,中国绘画的美学思想为表现,西方绘画的美学思想为再现,中西方的绘画美学又都崇尚和谐美。
[关键词] 国画中西绘画对比人类的审美意识与美学思想历史悠久。
在中国,于奴隶制时代,人们对于诸多与美学有联系的问题已经从理论上有所探索。
伴随生产力的发展,美学问题得到了更为广泛的关注,并且渗透到文学、绘画诸多艺术领域。
在西方,美学探究的脚步也可追溯到很久以前。
由于近代美学新思潮的兴起,我国画家不可避免地受到西方近代美学思想的冲击,我国美学开始进入百家争鸣的新发展时期。
我国传统美学重视美与善的融和,侧重艺术的道德价值;西方美学则重视美与真的融汇,更为侧重艺术的认识价值。
我国绘画艺术崇尚的是人和自然,个体和群体的高度统一,是人生理想的价值体现,注重和谐是中国画的根基。
其审美理念为既是主体又是客体,两角色融为一体从而达到物我两忘。
西方的现代绘画艺术较多带有唯心主义色彩,在认知论上多有着非理性色彩,较多再现西方资本主义社会的经济危机和意识危机。
不过这些作品在批露西方社会多种病态现象的同时也表达了对生活、对过去、对人生前途与命运的期望。
我国绘画的传统技法以线为重要的表现手法,如工笔画与写意画,前者笔法细腻工整,结构严密紧凑,人物和景物俱刻画得十分具体细致。
后者笔法简练,抽象概括,不拘一格地勾勒物象的形神和抒发画者的思想情感。
但是,无论是工笔画,还是写意画,在表现形神关系时都要“形神兼备”,在造型与意境上都要追求“气韵生动”。
我国绘画注重“立意”与“传神”。
东晋顾恺之就提倡“以形写神”与“迁想妙得”,强调须抓住人物的突出特征来表现其内心世界。
想要达到这一标准,从画者的角度来说就必须开发自己的艺术想象力,饱蘸自己的理想和情感。
唐代画评家张远亦拿形似与和神似的统一来注解谢赫于“六法论”里提倡的“气韵生动”,并把绘画创作原则归纳为“意存笔先,画尽意在”八个字,应让画家的主体意志和想象力高于客观物象的描画。
西方绘画的特点
西方绘画的特点中国画重意境，画作题材以自然景物为主。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
所以在欣赏国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。
西画注重写实，强调对色彩的运用，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，这是西画和国画最本质的区别。
西方传统绘画在注重艺术性的同时，还兼顾了许多非艺术性的东西，这样就使后人认为这种艺术是不纯粹的，带有太强的功利性和描述性，这也是西方传统艺术和现代艺术的最大区别。
现藏于英国国家美术馆扬·凡·艾克的《乔凡尼·阿诺芬尼夫妇像》就是一个带有很强的描述性的作品，该油画用色十分细腻，描绘的是尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。
西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。
对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。
虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计蓬莱第一中学王鹏授课年级：八年级课型：新授鉴赏课教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。
第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。
第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。
第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。
本节为教学设计的第一课时。
教学目标：1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。
增强创新创造的意识与决心。
2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。
古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。
现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。
3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。
教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。
教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。
导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。
以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。
欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度）4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？新授阶段：以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。
西方绘画流派与风格
西方绘画流派•一、新古典主义•二、浪漫主义•三、现实主义•四、印象主义•五、现代主义•六、立体主义•七、野兽主义•八、表现主义•九、达达主义•十、未来主义一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
2、代表人物:大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》新古典主义美术特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）1、背景拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚2、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。
其中有神父、僧人、市民和农民们。
他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。
一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。
画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。
而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。
从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。
哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
3、浪漫主义美术特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。
强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
关于绘画语言的风格--浅谈现代西方绘画艺术与传统及外来艺术的联系
言形式的不断演化， 这种现象正是本世纪艺术的重要特征。 现代艺术最本质的特征是反对传统，反对物质世界的 具体的反映与表现，追求一种神秘莫测的超脱与抽象及个 人主观情绪的表达。 现代绘画是绘画发展史上的新阶段， 其 出现有其必然性和复杂性。事实上现代西方绘画史上颇有 影响的画派都与传统艺术有着一定的联系，甚至我们在考 察个别艺术家的创作活动与其作品风格时，都能找到他们 所受到传统艺术影响的印记。这些传统艺术除了欧洲古典 绘画以外， 还包括来 自 东方和非洲的艺术。 二、西方绘画流派在其发展过程中与传统及外来艺术
1.历代书法论文选.上海书画出版社， 1979. 2.崔尔平.历代书法论文选续编.上海书画出版社， 1993. 3.邱振中.书法的形态与阐释.重庆出版社， 1993.
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麟握黔黔 2 0 年月 下 刊 0 6 1 号 旬 夫放货 才
独特的装饰画风引得西方艺术家的惊奇与赞叹。由于 日本 在明治维新后加紧吸收西方的科学文化，同时随着商品的 输出也把东方的文化大量带进欧洲。 加上浮世绘可以复制 ， 故能广泛流传，当时流向欧洲的许多 日 本商品的装演或包 装纸_ L都常印有浮世绘的形象 ， 西方画家很容易得到它。 作 为典型的东方绘画形式之一 ，对欧洲近代美术产生了一定 的影响， 特别是对印象派和后印象派的影响尤深。 19世纪末作为现代绘画艺术源头的印象派一反当时陈 腐的学院派表现手法在柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主 义风格的基础上利用当时光学的研究成果创造出的一种新 画风， 在其发展过程中也受到 日 本浮世绘和中国绘画的东 方趣味的影响。惠斯勒的画风受委拉斯贵支 、 库尔贝等人 及日 本浮世绘的影响， 特别注意从东方艺术中吸取优雅的 装饰风格和考究的轮廓， 以及线条的美。法国画家德加， 早
参考文献 :
论述东西方传统绘画材料的差异性
论述东西方传统绘画材料的差异性冯光喜首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。
其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。
正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同。
其次，中西方绘画用的工具材料不同。
中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。
笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。
西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。
笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子，纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。
不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。
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论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系
由课堂的学习和查阅相关资料可知，西方绘画分几个阶段， 一是古典美术
(古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张
“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理
性。) 二是浪漫主义美术(他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋
斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸
张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻
素描，不满现实，追求幻想。
西方绘画在开始阶段也是以西方哲学的发展为先导的。柏拉图和亚里士
德为此奠定了基础, 并以十分严谨和理性的面貌出现。在古希腊时期, 他们的审
美标准就是以数学几何的方式入手, 发现了黄金分割这样的永恒美的法则。文艺
复兴时期的美术理论家帕乔里就认为一切祈求美的东西的世俗物品, 都会服从
于黄金率。 这固然太绝对了, 但从另一方面可以说明它在西方艺术发展中的科
学地位。尽管后来证明科学规律与艺术规律是格格不入的, 但在西方艺术的起步
阶段, 还是有一定作用 的。因此而形成的这种严谨的绘画风格、表现方式和思
维方法, 以致使西方画家在这条先哲开辟的道路上一直走了下来: 认真地研究
和解剖人体, 了解人体结构, 生动表现物体的质感和体积, 准确地描绘光影效
果, 到安格尔时期达到了登峰造极的程度。西方绘画发展到这个阶段便树起了一
个里程碑。
古典主义的终结宣告了一个新的绘画革命的开始。在这以后, 西方绘画的
发展是令人吃惊的。 西方绘画的特征在于艺术家的否定思想和创新的精神。早
在 500 年前, 身处中世纪传统艺术包围 之中的画家达芬奇就对当时经院哲学
将绘画划入机械艺术十分不满。
站在再现对象、再现自然的角度, 达芬奇不愧为是开一化古代主义先河
的大师。但站在现代艺术的观点上看, 他却是把西方绘画引入歧途的误导者。从
达芬奇的传记中我们便发现, 他不只是画家, 更主要的他还是一个科学家和工
程师, 并在地质学、物理学、生物学和生理学等方面都提出了许多当时 具有创
造性的见解, 而且在军事、水利、土木、机械工程等方面都有重要的设想和发现。
这为西方绘画在科学指导下来发展确定了路标。17世纪的西方绘画又开创了一
个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般
可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特
点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术
家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理
想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，
洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤
巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬
镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，
他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组
织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主
义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形
而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现
实主义、超级写实主义。
欧洲古典绘画与现代绘画的主要区别艺术向来都是一定时期政治与经济
的反映。绘画凭着线条与色彩的完美结合成为了人类最古老的艺术。其随着人类
精神生活的进步从悬崖的石头上的简单线条到教堂的壁画不断发展着，所以绘画
是跟着人类的发展史前进着的。
欧洲的古典绘画与现代绘画的转变，正好反映了欧洲一段时期的历史。下面
我通过两个绘画派系的一些经典代表作品来分析欧洲古典绘画与现代绘画的主
要区别。
古典绘画 例 莱顿的《海边的希腊少女》画了四个身材丰满的年轻女性，
这与古典绘画兴起的背景有很大的关系，古典绘画，发源于古希腊。19 世纪英
国进入了维多利亚统治时期，古典主义随着封建统治与资本主义的发展得以繁盛
，古典绘画古典绘画受到了文艺复兴的影响，贯彻着人文主义的思想解放
个性，肯定爱情自由，反对封建教会，更大胆地运用了女性作为题材，符合王权
专政与资本主义发展的思想。而且画中人物的比例站姿与现实无异。这取决于
当时的审美价值。基本上局限于画家对艺术的理解仅仅对现实事物用现实主义
手法进行客观描绘。四个女孩分别拥有与古希腊罗马神话中的女神一样匀称而
美丽的身材，身上被风吹起的头巾和斗篷恰似神祗背后的光环，给人以圣洁的
尊崇感。这是因为古典绘画画家们热衷对古典神话和圣经的相关内容创作。
现代绘画例毕加索的《亚维农的少女》画面左边的三个裸女形象，显然
是古典型人体的生硬变形而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满
了原始艺术的野性特质在这幅画上，不仅是比例， 就连人体有机的完整性和延
续性都遭到了否定。这是当时的时代背景影响的。与古典绘画贯彻人文主义思
想不同，现代绘画是在人文主义理想失败，资本主义唯利是图的本质曝露的背景
下兴起的。其深受现代哲学的影响，虽然在某些方面。
现代绘画是古典主义的延伸，但是现实主义主要以描绘现实社会为主，是西
方现代社会与现代精神生活的艺术写照，具有一定的讽刺意义。绘画的技巧与当
时的世界观互相结合，通过割裂式的绘画技巧表现分裂世界和分裂的人告诉人
们，我们已看不到真实的人性。 ”但是，画家并没有一味地表达对现实的不满
从而放弃对艺术的追求，我们可以看到，画中无论是形象还是背景，都被分解
为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的。这是因为现实主义美术是吸取了后
人对古典主义艺术的总结再在古典主义的基础上融入了印象派对现实事物色彩
上的理解 绘画是线条与色彩的组合，很大程度上超越了线条与色彩的作用。欧
洲的古典绘画与现代绘画的不同可以发现;历史的演进为人类提供了许多创作
的来源. 新时期不断的出现新画风不断的开创.绘画就是一本厚重的历史相册。
我的专业是机械设计制造,这门课娱情怡神,激发想象力培养创造性，
通过鉴赏不仅使我视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、
色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对我的视觉产生
影响,进而使人产生联想。
因而,当我在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是
一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有
讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀大笑,有益于身心健康。总之,作为美育的
重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高自己的素质,培养创新精神和实践
能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展我形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的
审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、
创造美的能力,促进德智体美全面发展。