色彩教学艺术设计的论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。
作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现服装中的色彩功效。
本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明搭配中的运用。
本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了一份理性少了一份盲目。
关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect theclothing of the color effect. This paper is divided into three chapters the first chapter of the concept of clothing color design special and basic methods the second chapter of color concepts of deconstruction Deconstruction of the third chapter highlights the color of the clothing with the use of color. The rebuilt design color teaching ideologies will make the color design course present the brand-new feature this not only enrichs the student’s thought of the elephant dint and creative powerpowerbut also increases the sharp appreciate ability of color. the student can be this color foundation which will lay solid foundation of their future It also has special meaning for the improvement of our art talents. Key Words color designColor Reconstmction 目录引言绪论第一章服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法 1.1 服装色彩的概念1.2 服装色彩的基本属性 1.3 服装与色彩的关系 1.4 色彩在服装设计中的应用第二章色彩解构的相关概念的阐述2.1 色彩解构与重构的涵义 2.2 色彩解构的基本原理第三章搭配中的运用 3.1 色彩的解构与重构的基本方法 3.1.1 解构色彩的方法 3.1.2 重构色彩的方法 3.2 搭配中的运用 3.2.1从大自然中提取、重构、再创造来构成画面的色彩 3.2.2从城市建筑中提取、分析、重构来构成画面的色彩 3.2.3从文化艺术中提取、分析、重构来构成画面的色彩结论注释参考文献附录谢辞引言色彩解构作为解构主义设计理论中的一部份是出现于现代主义之后它是较为典型的从意识形态和设计理念上具有突破性和创新性的设计理论兴起于20世纪80年代后期的建筑界后来应用于服装设计领域至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响。
“互动式”交流在高职色彩构成教学中的与实践[论文]
![“互动式”交流在高职色彩构成教学中的与实践[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/44e2455a77232f60ddcca192.png)
“互动式”交流在高职色彩构成教学中的探索与实践摘要：目前，在色彩构成教学中存在的普遍问题，就是教师更多的关注教学内容，教学环境缺乏“互动”交流，在色彩构成教学中，科学地采用“互动”教学策略，通过理论与实践结合、课内与课外结合、在校与在职结合来实现教学的互动。
使色彩构成教学不断完善，确保高技能人才培养目标的实现。
关键词：色彩构成；教学；互动；探索；实践一、加强色彩构成“互动”教学的运用目前，在色彩构成教学中存在的普遍问题，就教师的教学而言，教师更多的关注教学内容，教学环境缺乏“互动”性，教师缺乏组织实施教学互动的技能和对教辅资料有效组织和运用的能力；授课的语言平淡，照本宣科，对学习者缺乏吸引力。
就学生的学习而言，学习者注意力不集中，对学习内容不感兴趣，情绪不稳定（缺乏耐性，烦躁）；不主动参与，对教师提出的问题不能够积极思考，互动性差，表现出对教师的不信任；对客观环境的不适应；个体间有差异；缺少相应的反馈。
互动教学是实现有效交流的基础，是能帮助我们达到共同目标的阶梯。
有效的交流应该通过师生的“互动”来实现。
例如：在《色彩构成》课的第一节，我是这样开始的：“我们天天与电脑打交道，久而久之，眼睛会感到干涩、酸痛！谁能告诉我，哪一种色彩能缓解眼疲劳？”（绿色）。
“人文艺术系要举行文艺晚会，请你给他们设计舞台幕布的色彩，你选什么颜色？”（红色）。
“高血压、心脏病人的房间应该涂什么颜色？”（绿色或蓝色）。
学生们众说纷纭，课堂气氛异常活跃，充分调动了他们的学习积极性！互动教学有效交流的指导原则：一是尽可能全面了解对方的基本信息和需求，有明确的交流策略：二是以积极正面的方式入手，对事不对人；三是不要太多在意最初的提议，要强调双赢的解决方法。
在教学过程中，每个教学活动都应该设计交流的计划，即针对某一个具体教学活动的交流，要对参与者进行分析，了解参与者的相关信息和交流的需要，设计相应的交流策略，用适时的方式获取所需要的信息，有助于提高交流的有效性。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
色彩在服装设计中应用论文
浅谈色彩在服装设计中应用摘要五颜六色的色彩，构成了我们色彩缤纷的世界，而在服装的设计中，色彩则起到了感官上一目了然的作用，因为首先映入人们眼帘是颜色，其次是服装的结构造型，最后才是面料的质地和加工工艺，因此服装色彩作为服装的一部分，具有举足轻重的作用。
本文就着眼于色彩与服装两者之间的相辅相成的关系出发，来阐述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。
关键词色彩服装设计情感因素配色色彩作为大自然的一个构成因素，使宇宙万物不再枯燥、单调，使万物之间充满了情感，显得生机勃勃。
它作为一种最基本的审美形式，它无处不在。
而服装这面反应时代潮流的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会发展的面貌；而色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装的一个重要组成部分。
本文从色彩与服装两者之间的关系出发，阐述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。
一、服装色彩蕴含情感因素色彩本身不含感情内容，它是通过人的视觉在人脑中引起得的一种思想活动，正是这种思想活动，给色彩披上了感情的面纱。
纵观人类发展史，最初的服装只是具有遮羞、避寒的功能，随着人类物质生活的发展，服装也逐渐演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。
古人云：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。
”此时，衣服成为德化的标志，用以区别身份，进而形成了等级森严的冠服制度。
而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。
那么，我们怎样才能把色彩准确地运用到服装设计领域中，来进行艺术创造呢？在服装设计中，色彩、造型、质料是服装设计的三要素，对于一个设计者来说，如何能使色彩在服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——“色彩的搭配”。
二、服装色彩搭配的基本原理色彩本身只是大千世界中的一员，不存在美丑，各种色都有其固有的美。
配色时以色与色之间的关系，来体现不同的美感。
小学美术教学论文精选4篇
小学美术教学论文精选4篇小学美术教学论文精选4篇美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
下面是小编为你带来的小学美术教学论文，欢迎阅读。
小学美术教学论文1一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。
我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。
在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
计算机毕业论文设计色彩
计算机毕业论文设计色彩计算机毕业论文设计色彩在计算机科学领域中，色彩是一个非常重要的设计元素。
色彩可以通过各种方式影响用户的感知和体验，因此在计算机毕业论文设计中，合理运用色彩是至关重要的。
本文将探讨计算机毕业论文设计中色彩的应用，包括色彩的心理效应、色彩的搭配原则以及色彩在用户界面设计中的应用。
色彩对人的心理和情绪有着深远的影响。
不同的颜色可以引起不同的情绪和感受。
例如，红色常常与激情和力量相关联，蓝色则与冷静和信任有关。
在计算机毕业论文设计中，选择合适的色彩可以帮助传达论文的主题和情感。
比如，如果论文的主题是关于创新和激情的，可以选择鲜艳的红色作为主要配色方案，以增强读者对论文内容的印象。
在选择色彩搭配时，需要遵循一些基本的原则。
首先是色彩的对比度。
对比度是指两种或多种颜色之间的明暗差异。
高对比度的色彩组合可以增加页面的可读性和可视性。
例如，黑色文字在白色背景上具有高对比度，因此在计算机毕业论文设计中常常使用这种搭配。
其次是色彩的互补性。
互补色是指位于色彩圆上互为对称的颜色。
使用互补色可以增加页面的活力和吸引力。
然而，过多的互补色搭配可能会导致视觉冲击，因此需要谨慎使用。
最后是色彩的协调性。
协调色是指在色彩圆上相邻的颜色。
使用协调色可以创造出和谐和平衡的视觉效果。
在计算机毕业论文设计中，可以选择一种主色调，并搭配几种协调色来增加页面的层次感和美感。
色彩在用户界面设计中也扮演着重要的角色。
用户界面设计是指将计算机系统和用户之间的交互转化为可视化的界面。
色彩在用户界面设计中起到了引导用户行为和传递信息的作用。
例如，使用醒目的色彩可以吸引用户的注意力，指引用户进行特定的操作。
同时，不同的色彩也可以用来表示不同的状态和信息。
比如，绿色常常用来表示成功或通过，红色则表示错误或警告。
在计算机毕业论文设计中，可以运用类似的原则来设计论文的用户界面，以提高用户的交互体验和效率。
然而，需要注意的是，色彩的运用需要考虑到用户的文化和背景。
美术教学研究论文优秀5篇
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
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色彩教学艺术设计的论文
关于色彩教学艺术设计的论文
一、艺术设计专业中色彩教学新模式的探索与实践
1.采用主题性设计教学模式
主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩
理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只
关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，
师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不
断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以
色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可
以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具
有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。
2.运用电脑多媒体现代教学手段
艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩
的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握
色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学
中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代
计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打
下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结
合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手
段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研
究为主方向转化，取得最佳的教学效果。
3.改革色彩课程教学体系
建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占
比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学
体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的.实践课时比例，锻炼学生的色彩创
造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区
别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课
程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调
和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重
于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的
色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。
4.改变色彩课程授课方式
高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色
彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及
物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生
过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏
向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在
讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色
彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引
导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课
程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的
引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的
后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。
二、结论
艺术设计专业的色彩教学必须要改革传统的教学方法，不断创新色彩教学
模式，有意识、有目标、多方位、多角度训练学生，使学生能自由驾驭色彩，最大
限度地发挥和展现主观色彩表现与创造性思维，把一个个学生培养成与时俱进的优
秀艺术设计创作者。