顾城-我是一个任性的孩子赏析教学提纲

顾城-我是一个任性的孩子赏析

“我希望，我是一个睡在梦里的孩子

我希望，我是一个自由飞翔的孩子

我希望，我是一个童话里的孩子”

——顾城，一个任性的孩子，一个在“文革”时期任性执笔的孩子。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，与北岛的冷静理性、深刻独特相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。这个被舒婷称为“童话诗人”的天才人物, 以他那不泯的童心, 既爱幻想而又敏感忧思的气质, 用心灵和诗情建造了一座与尘俗对抗, 充满温情、纯洁的童话世界。当他以一个孩子的口吻写自己的诗时，他写的东西，就和他的心灵一样，是纯洁的，就像草叶上晶莹的露珠，稚嫩、动人。

“没有实现自己的梦

却要将梦的蓝图焚烧的不留痕迹

前进不了

却又折了后路”

而这样与众不同的个性，使得他的诗歌自然天成，不加刻意雕琢，却又别有一番。正是这种特点使得他在新诗史上大放异彩。他的诗包含着华美丰富的意象、奇特丰富的想象和“理想主义”色彩——他希望的纯美的童话世界和自然纯粹的世界。

他诗的澄澈、精致和透明的, 不是童蒙的咿呀, 而是智者的吟哦。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股如铅的沉重。正因为顾城太偏执于没有污秽的内心世界和纤尘不染的诗歌梦境, 这样的任性必然使他或迟或早地迎头撞上并不完美的世界那无情的墙壁, 甚至刀锋。

“很多时候

我们都是任性的孩子

我们都有那笨拙的自由

不流泪的眼睛”

写这首诗时，顾城已经26岁了。一个完全的成年人在诗中毫不掩饰地说出自己的梦想，自己是个孩子的心理。顾城在这里描绘了他的梦想：“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。在他的世界里，一切丰富多彩，简单而又美好：“我希望，每一个时刻，都像水彩蜡笔那样美丽”，“画出笨拙的自由，画下一只永远不会，流泪的眼睛”，“画下露水，所能看见的微笑”。他渴望这样的生活，他喜欢自然的拥抱。正如他所说，他

是一个任性的孩子，他的理想多么单纯，只是希望回到大自然中，静静的活着，养几只鸡，布置一所房子，生活在在威克岛旖旎的风光上。

“我是一个任性的孩子

我想涂去一切的不幸

我想在大地上

画满窗子”

所以，任性的他固执在自己的世界里，不肯自拔。随后，在和谢烨相识、相恋四年之后, 这对“朦胧诗人”结了婚, 由于婚后的顾城有了谢烨对人间烟火的独自承担, 便更加超脱地坠入了他的精神漫游和诗意迷梦之中, 成为一个绝对的诗人, 一个绝对的隐士, 绝对的圣者, 以神秘的微笑和灵慧面对与他隔着重重帷幕的芸芸众生。

“我在想

在希望

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻

我只有我

我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失”

但他这样纯净的心灵、纯粹的梦想近旁却是一个分裂的人格，分裂的两边，一边写着美好，一边画着残忍。他不是坏人，他只是，只是始终都不能活在这个世界上。他不是不想活在这个世界上，只是这个世界太多残忍。英儿走了，背叛了他，这个虚荣贪钱的女人已经不重要。可是，他的爱人，为什么又要走，他把所有的信任和活着的力量都交给她保管，如果他走了，不是带走了他的一切了吗？如果必须那样，那就，那就，一起走吧。他就是这么一个任性的孩子。

“杀人是一朵荷花

杀了，就拿在手上

手是不能换的”

最后因为他率性而为、他的任性,使得他的“妾”和妻相继让他偏执的内心对世界和生活产生了无可救药的绝望, 最后迫使他走出美妙而玄虚的“乌托之邦”,举起那把利斧，结束一切。

“我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性”

其实，在顾城的心里，深深藏着一种暴力美学。他只是把自己当做是一个天真的孩子，即使是任性，也是诗人的任性，是万人皆可以理解的任性。而“任性美学”，在顾城这里一方面表演着天堂湛蓝的颜色，一方面欣赏而热恋着人间血色的红。

“那段日子

也许

不像想象中那么幸福

却也那么珍贵

那么单纯

那么任性的童年。”

顾城曾说，他渴望美，永恒与生命。诗人终其一生都在不停地寻找和挣扎，他渴望美丽的出现，他想带给人们一个理想化的洁净的童话世界，他也尽力去做了。从少年到生命的中后期，他一直在努力的建造着、维护着他的世界。他的童话世界里，没有现实的复杂，那里单纯美好，有自然，还有他和他的女儿国。他和陶渊明一样，为我们建构了一个乌托邦，并且他身体力行，他用实践说明了人们在理想王国里究竟能走多远。虽然结果是悲惨的，但他依旧在追寻着。

虽然，他因为偏执和幼稚而伤害了自己的妻子和自己，而成为一个有争议的诗人。但他的诗歌成就和他在诗歌史上的地位则是不容置疑的。顾城他既是是个聪明可爱的“孩子”，也是个伟大而才华横溢的诗人。他一生作品众多，不少成为诗歌上的经典之作，如《一代人》。而他意象丰富、想象奇特、自然美丽的语言也给我们留下十分深刻的印象。

顾城是一代人的偶像，他的创作感染了许多人。一个单纯的孩子，追逐着自己的内心，自己的理想，用“笨拙的画笔”，为我们描绘了一幅幅美丽的天国花园图。可童话毕竟是童话，在现实面前，童话和孩子都显得那么脆弱。可是正因为现实的浮躁，我们才更怀念顾城，怀念童话。

顾城诗歌赏析

今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。接下来我们欣赏几首顾城的小诗。【赏析】《小花的信念》有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读）你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。《土块》对新生活的期待。在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。

顾城散文诗

竭诚为您提供优质文档/双击可除顾城散文诗篇一：顾城经典的诗歌大全顾城经典的诗歌大全黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。写下这句话时，顾城21岁，为大家整理顾城最优美的诗。顾城《执者失之》我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。在你什么也不想要的时候，一切如期而来。顾城《我是一个任性的孩子》我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸。我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

顾城《早发的种子》我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。顾城《世界和我middot;第八个早晨》在醒来时世界都远了我需要最狂的风和最静的海顾城《远和近》你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。顾城《一代人》黑夜给了我一双黑色的眼睛而我却用它来寻找光明顾城《避免》

你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。顾城《我的心爱着世界》我的心爱着世界，爱着，在一个冬天的夜晚。顾城《门前》我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。篇二：顾城的经典诗句顾城的经典诗句 1、人们拒绝了这种悲哀向天空举起彩色的盾牌——顾城 2、早晨的花很薄午后的影子又大又轻风侧过身穿越篱笆在新鲜的泥土墙上青草开始生长——顾城《我会像青草一样呼吸》 3、人可生如蚁，而美如神。——顾城 4、命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪你都在命运中。——顾城《英儿》

门前顾城赏析

门前顾城赏析导语：顾城（1956—1993），北京人，当代诗人，朦胧诗人代表之一。著有诗集《黑眼睛》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等。下面由小编为大家整理的门前顾城赏析，希望可以帮助到大家！门前顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨我们爱土地我们站着，用木鞋挖着泥土，门也晒热了我们轻轻靠着十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社 1990 年版门前顾城赏析《门前》是一首童心外溢的诗，写于 1982 年 8 月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”;我们看到：“草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢?展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”;因而诗人说： “早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解， “有门不用开开”、 “把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。所有诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们

顾城的经典诗句赏析

顾城的经典诗句赏析导读：诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上，青草开始生长，每扇木门，都是新的，都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响，像空白的信封。不要相信我，也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了，墓地》 5、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》

7、你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空，感到一阵惊恐；如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能！为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻，不是过程，就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖，暴雨冲洗着我灵魂的底片。

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。一、思维方式：诗歌精神的嬗变文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。（一）灵感迸放出了意象的火花人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

(完整版)顾城《一代人》的赏析

顾城
顾城《一代人》的赏析
《一代人》抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。接下来小编搜集了顾城《一代人》的赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
一代人
顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明赏析一
全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正是因为这样，使得这一首诗歌
具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。
这是种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这一种相悖是在两个层面上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验
中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。
第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼

朦胧诗及其叙述

朦胧诗及其叙述学习目标朦胧诗的朦胧所引起的论争情况以及发展结果朦胧诗以及论争在中国当代文学史上的地位和意义舒婷北岛顾城的创作风格特点以及他们的异同朦胧诗的发展和变异情况什么是朦胧诗所谓朦胧诗是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动一回顾五六十年代诗歌的特点中国特殊的历史环境与共和国文学范式决定了这时期诗歌的基本范式是颂歌与战歌时代对于诗人以及诗人对于自身都是这样要求必须具有正确的强烈的社会主义革命的感情以现实主义的创作方法描绘我们这个时代物质和精神的伟大变革向人民进行共产主义的教育诗也就是时代真实而嘹亮的音调也就是人民意志的代表二朦胧诗的出现在颂歌战歌的匡制下诗歌创作的主流到了文革十年已走上了假大空的绝路而一些地下的诗歌创作中心在形成他们写与颂歌不同的朦胧诗其中最著名的是白洋淀诗群由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成主要成员有芒克多多根子等同时在福建四川等也有这样的创作群体后来成为朦胧诗主将的北岛舒婷等也是在这一时期开始创作的1979年权威性刊物《诗刊》先后刊出北岛的《回答》舒婷的《致橡树》《祖国啊我新爱的祖国》等诗标志着朦胧诗开始得到社会的承认到1980年全国许多刊物争相刊登这些青年诗人的作品形成一股强大的潮流冲击着中国文坛三朦胧诗论争的情况及论争的意义由于这些朦胧诗从内容到形式与人们已经习惯了的的颂歌战歌截然不同自然引起人们的困惑不解以至抵触特别是经过文革洗礼的的一些文人朦胧诗引起的这场论争在中国当代文学史上

有着特别的意义 1全面复苏和回归五四新文学的精神 2由论争演变为一场自觉的诗歌运动并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化 3在论争中不断涌现新的创作观念和先锋精神这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向而且成了整个文学创作的探索者四朦胧诗的特点在内容上注重自我表现诗中的自我不再是集体的代名词也不是螺丝钉而是一个人一个有思想有情感有尊严的人我并不是英雄在没有英雄的年代里我只想做一个人北岛在艺术上开始注意到汉语的诗意特质讲究精炼暗示含蓄讲究意象的经营即使是理性的思考观念的传达也能借意象的运作而完成五代表作家的诗作风格一个时代有一个时代的文学朦胧诗代表着真正的过渡期70年代末80年代初的时代精神是文学回到文学自身的开始因此它是当代文学史不可缺少的一笔朦胧诗的代表诗人主要是北岛舒婷顾城北岛诗作《回答》《宣告》《雨夜》《古寺》舒婷诗作的特点在朦胧诗人中舒婷是最早得到大家认同的的诗人舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁一种感伤的希望形成一种深情柔和的诗风舒婷以款款的吟唱抒写了人的情感世界充满了温情与包容具有浓郁的浪漫主义色彩舒婷的诗采用了隐喻意象暗示象征通感以及打破时空等等现代主义的表现方式具有着明显的现代主义特点舒婷的诗有较强的宗教色彩舒婷的诗作《致大海》《致橡树》《祖国啊我亲爱的祖国》《落叶》《双桅船》顾城简介 1956年出身于北京13岁随父亲到山东左黄河道的农场1974年回到北京做过多种杂工1980年以后专职从事创作1993年10月9日在新西兰希基岛自杀他的诗集有

顾城小巷表达的爱情

顾城小巷表达的爱情顾城的《小巷》，充满灵性的小巷，朦朦胧胧的小巷!下面来欣赏下! 《小巷》小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙顾城《小巷》赏析一诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢?短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。顾城《小巷》赏析二被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在陽光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为 “沿着鸽子的哨音/ 我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/ 他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了

顾城诗歌门前

顾城诗歌门前顾城是朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，为大家分享了顾城诗歌《门前》原文及赏析。《门前》顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着

用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了，它只用指尖，触了触阳光赏析《门前》是一首童心外溢的诗，写于１９８２年８月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远的地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的 “美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到： “门很低，但太阳是明亮的”；我们看到： “草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/ 我们站着，不说话/ 就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢？展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻的美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/ 是我们的，就十分美好”；因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪/ 我们把六弦琴给他/ 我们不走了，我们需要/ 土地，需要永不毁灭的土地/ 我们要乘着它 / 度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。

论朦胧诗的美学特征

论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思

朦胧夜里的星光——顾城和他的诗

朦胧夜里的星光 ——顾城和他的诗初教101 14 陈倩【摘要】顾城，如朦胧静夜的星辰，在诗的王国里熠熠闪耀。在朦胧诗的浪潮里，他的人，他的诗是朦胧的传奇。走进顾城的诗便如同走进了孩童般纯真的世界。围绕顾城诗歌的人文情怀、艺术特点及其诗歌与朦胧诗的渊源，我将展开一场有关顾城诗歌的追寻。【关键词】朦胧；黑夜；星光；顾城；时代意义；人文情怀一、诗人同诗歌的结缘（一）顾城的成长简介顾城，原籍上海，1956年9月24日生于北京，1993年10月8日在其新西兰寓所里自杀身亡。三十几载青春年华，连同他斑斓的诗永远地留在了那个朦胧如梦的年代。顾城的父亲是当时著名的诗人顾工，“文革”开始时顾城才10岁。两年后，随父亲下放山东北部某农场放猪，空暇之余他还喜爱采集昆虫标本，并写下第一部诗集《无名的小花》。1973年（17岁）顾城随父亲返回北京，当过一段时期的木匠、搬运工、借调编辑等临时工。1979年顾城开始陆续发表作品，在青年读者中产生了很大影响，也因《远与近》、《弧线》等引起争议，被看作是朦胧诗的主要作家之一。1980年，他以《小诗六首》参加“青春诗会” ，再掀争论，从而引发了长达六年的“朦胧诗论争”。 1987年，顾城应邀出访欧美国家作文化交流，时隔一年后便赴新西兰讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。辞职后他隐居于新西兰的激流岛。1992年，顾城荣获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，获得德国伯尔创作基金，留在德国进行写作。同年9月，顾城在新西兰用斧头砍死妻子谢烨（诗人雷米）后自杀，身后出版有长篇小说《英儿》（与雷米合著）、《顾城诗全编》等。他的足迹遍布许多陌生国度，1987顾城参加了德国的明斯特国际诗歌节，而后去了英国、法国、美国、瑞典……他一路行走，一路吟唱，在诗歌的饕餮盛宴里，他是每个主场里的王。（二）诗是顾城的性格诗歌是凝练的语言艺术。在顾城的诗歌创作中，我们可以窥见他和诗歌的游戏。顾城和朦胧诗是无法分割的，作为朦胧诗中的主要代表人物，他足以引领一场潮流。人们赞誉他是

顾城诗精选

【生命的愿望】1982.5 （一）春天来的时候木鞋上还沾着薄雪山坡上霸道的小灌木还没有想到梳头春天走的时候每朵花都很奇妙她们被水池挡住了去路静静地变成了草莓（二）所有青色的骑士都渴望去暴雨中厮杀都想面对密集的阳光庄严地一动也不动秋风将吹过山谷荣誉将变得暗淡黑滚珠一样的小田鼠将突然窜过田野（三）即使星球熄灭了果实也会燃烧在印加帝国的酒窖里储存着太阳的血液浮雕上聚集着水汽生命仍在要求它将在地下生长变成强壮的根块【陶】1991.2 小孩这里有一片烟一个树叶一个长鼻子的故事你可以呆会不要钱没入说你管你的人都在外边他们喝汽水去了笑就笑鸟会在你头上叫出画来【假如……】1981.2. 假如钟声响了就请用羽毛把我安葬我将在冥夜中编织一对巨大的翅膀在我眷恋的祖国上空继续飞翔【弧线】1980.8 鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊【信念】1980.8 土地上生长着信念有多少秋天就有多少春天是象就要长牙是蝉就要振弦我将重临这个世界我是一道光线也是一缕青烟【雨行】1980.8 云灰灰的再也洗不干净我们打开雨伞索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里有两对双星似乎没有定轨只是时远时近…… 【实话】1989.11 陶瓶说，我价值一千把铁锤铁锤说，我打碎了一百个陶瓶匠人说，我做了一千把铁锤伟人说，我杀了一百个匠人铁锤说，我还打死了一个伟人陶瓶说，我现在就装着那个伟人的骨灰【子弹】1986.10 我听够了世界的胡说八道说鸟属于网鱼也属于网牛属于锯开的松树南美洲牛蝇属于松胶我的嗓子属于公鸡而鸡属于最后一刀种了二百年的玉米子弹直往下掉光荣属于齿轮，柔软属于黄金我只想在天涯海角放石头和葡萄【转弯】1987.4 梦里有许多房子它们是相通的从这个台阶到那个台阶每个转弯都必须十分合适云鸟尽头的绿光棕红的大地出现果子他对我讲过死亡在一条路上在我手上放了种子没有声音后来我是一个人【给我的尊师安徒生】1980.1 ——安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠。（一）你推动木刨，象驾驶着独木舟，在那平滑的海上，缓缓漂流…… 刨花象浪花散开，消逝在海天尽头；木纹象波动的诗行，带来岁月的问候。没有旗帜，没有金银、彩绸，但全世界的帝王，也不会比你富有。你运载着一个天国，运载着花和梦的气球，所有纯美的童心，都是你的港口。（二）金色的流沙湮没了你的童话连同我—— 无知的微笑和眼泪我相信那一切都是种子只有经过埋葬才有生机当我回来的时候眉发已雪白沙漠却成了一个碧绿的世界我愿在这里安歇在花朵和露水中间我将重新找到儿时丢失的情感【养鸡岁月】1991.9 你喜欢歌谣孩子唱过的树都倒了花开如火也如寂寞

顾城的诗读后感_心得体会

顾城的诗读后感本文是关于心得体会的顾城的诗读后感，感谢您的阅读！顾城的诗读后感《感觉》天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿作者简介：顾城（1956~1993），生于北京。"文化大革命"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。 1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。赏析：感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的："诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的："诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种”完成”的艺术。"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现"完成"阶段。顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的："一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。"为此他强调指出："发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗

人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。"顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说："我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是"走过两个孩子"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，"鲜红"的孩子和"淡绿"的孩子给世界带来了希望。《顾城诗传》读后感阿果散文说起顾城，就想到他的诗。

顾城诗歌《小巷》赏析

顾城诗歌《小巷》赏析《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。接下来小编为你带来顾城诗歌《小巷》赏析，希望对你有帮助。《小巷》小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙【赏析】然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的， “我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！在诗中有一个地方我百思不得其解，就是“我”为什么拿着的是“旧”钥匙，这个“旧”字有什么含义吗？难道是为了突出寻找时间之久？诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之

嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。这是我读过的最无奈的诗。一直以来，有个地方你进不去，你以为钥匙不对，最后发现别人连锁孔都没留给你。如果故事到这里就结束，也不算很惨。只是你没离开，仍然拿着那把钥匙，在敲。一个人执着到什么程度，会拿钥匙做出敲的动作。有时候，人必须执着，不然无法掩饰绝望。这让我想起一件事。我爷爷去世后，奶奶有时会一个人跑到他的坟头自言自语。这种场景很熟悉，我以前只在电视见过，她说了什么，没人知道。我只知道，爷爷在世时，他们经常吵架。等到人没了，奶奶突然发现，连个吵架的人也没了。老太跟老头吵了一辈子，不分胜负，现在只剩下老太，练了一辈子嘴皮子，突然独孤求败。我时常觉得，人比自己想象得坚强，如果没有人关心自己，没关系，自己可以关心自己。但人又比自己想象得脆弱，以至于这个世界上有一种孤独，是缺一个随时可以吵架的人。你敢肆无忌惮的跟对方吵，是因为你知道会和好。相敬如宾是爱，包容你的肆无忌惮也是爱。奶奶年纪越来越大，脑子也越来越不清楚。有一个雨夜，奶奶不见了，家里所有亲戚找了一夜，甚至连河里都都找了。最后还是在爷爷坟头找到了她。奶奶当时的场景，大概就是那首诗所说的：拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。现在不是钥匙的问题，不是门窗的问题，也不怪墙太厚，而是墙那边根本没有人。不会再人会听见你的声音。我很难接受自己老了一个人坐在阳台上，突然对自己说一句想吵架了。吵架最怕的不是翻旧账，而是失去了那个懂你旧账的人。那些鸡毛蒜皮，从此无人能懂，只剩我拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。首先要提一点，这首诗在传播过程中，常常会有人将“你拿把旧钥匙”中的主语“你”，误写成“我”，题主也犯了相同的错误，此处提醒大家注意一下这个问题。

别顾城诗集赏析

顾城诗集赏析

《别》 ?在春天， ?你把手帕轻挥，?是让我远去，?还是马上返回？?不，什么也不是，?什么也不因为，?就像水中的落花，?就像花上的露水……?只有影子懂得，?只有风能体会，?只有叹息惊起的彩蝶，?还在心花中纷飞……

?开篇以“手帕轻挥”这一象征性动作营造出一个在融融春日中情人分别的场面。春天原本是生机勃勃的季节，就在这烟花三月，“你”和“我”却面临着令人伤怀的离别，可谓“以乐景写哀情，倍增其哀”。“手帕轻挥”这一满溢柔情的动作描绘出情人依依惜别时的黯然神伤与若有所思，不由引起“我” 的疑虑与猜测：“是让我远去，/还是马上返回”？“远去”是意味着毅然决然放恋人去单飞追梦，还是潇洒背后独自吞咽相思之泪？“马上返回”是对放飞爱人的暗自悔恨，还是对“我”的万般不舍与眷恋？一切尽在不言中。

“手帕轻挥”的心思无以言说，却激起了我内心深处复杂微妙的思绪与愁怀。诗人精心选择了两个独特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，诉说情怀。它们都是无比美好而脆弱、短暂、飘忽、难以捉摸、惹人伤感的。分手是无因的，离别是无由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。这便是不可知的命运。诗境至此，便脱出喧嚣纷繁的尘世，飞升至一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静。人生自古聚少离多，“别”是造化的注定，是命运的安排。

?然而，“相见时难别亦难”，“心非木石岂无感”，“什么也不是，/什么也不因为”，这心平气和的自语只是“我”貌似洒脱的自我安慰罢了，洒脱的背后其实是一种无可奈何的深沉隐痛与哀怨，更进一步加重了“我”的迷惘、彷徨与忧伤。恰似一波未平、一波又起。这种落寞、孤独而怅惘的情怀别人不懂，无以对人言说，也无须言说。 “只有影子懂得，/只有风能体会”，水中落花的心思只有影子懂得，花间朝露的情怀只有清风明白，有此已足矣。连用三个“只有”将诗人落寞与怅惘的“别”恨挥发得淋漓尽致。

朦胧诗代表诗人北岛、顾城、舒婷诗歌的区别

北岛、舒婷、顾城诗歌的不同点：一、语言风格上：（一）北岛的诗歌主调是沉重、悲壮和冷峻，但也可以明显分出两个时期，80年代的直白、对抗和90年代的隐晦、平静。北岛的诗歌创作是始于文化大革命后期，因而刚开始的作品带着对文革十年浩劫的强烈否定，他的诗刚健沉雄，熔铸着广袤的民族苦难和厚重的历史思考，以人道主义为支点，关注作为个人命运的人的权利和真实的生存状态，坚持理想，拒绝向现实投降。十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”方式，即出奇得冷静和深刻的思辨，带着这一代人特有的沉思，带着对社会的怀疑、否定和反叛的思想。而90年代的诗歌则更多地体现朴实的预言风格，如《局外人》中“一代人如帷幕落下，下一代人在鼓掌”北岛站在历史高度上思考，用最简单的语言表达他的哲思。（二）顾城诗的语言既不像北岛的深沉，冷峻，具有反叛精神和理想主义的英雄人格，也不像舒婷那样人道，充满浪漫情调和奉献精神，他只是以童真的孩子形象确立自己诗歌和人格的独立性，在充满梦幻和童稚的诗中，述说着成年人的忧伤。顾城被称为“儿童诗人”，他多以大自然和儿童世界为描写对象，营造唯美、纯真的童话世界，因而语言更显得清新、纯净。无论是早期的天然明丽、率真热情，中期的高度凝练、流畅和神秘莫解还是后期的孩童心绪、淡泊心境，都有着童话的印记。（三）舒婷的诗多抒发她自己对情感、对人生哲理的独特感悟和经验，怨而不怒、哀而不伤，相对于顾城和北岛来说，少了声势力竭的“我不相信”“我不满”的呐喊，更多的是在言语中表达叹息与怜惜。二，表现手法上：（一）北岛善于用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接跳跃和组合营造出复杂的富有张力的意象结构，表达作者丰富的思想情感，整体上带有否定色彩和批判意味，在价值内涵上处于对立的位置。前期北岛多用预言、判断、宣告的语式，在80年代旅居国外后则改为陈述，反省，对话的语式。北岛诗的意象的象征指向明确，形成可以作明确意义归纳的象征符号体系。他以鸽子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等，来暗示一种人性的、值得加以争取的理想生活，以夜、乌鸦、栅栏、网、深渊、残垣等，作为对人的合理生活进行分割、阻滞、破坏的力量的象征。（二）顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。他也擅于运用联想和通感，如《我是一个任性的孩子》中，“我希望/能在心爱的白纸上画画，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果”，他总是能自由地将声、光、色、味融为一体。（三）舒婷善于从具体的事物出发，运用想象、联想和意象的拼接和组合，表达多层次的丰富意蕴。舒婷的诗，采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而她富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。舒婷以其独特的女性视角、细腻的女性情怀将朦胧诗的核心思想：对人的自我价值的重新确认展示得更加真切。对人的自我价值和尊严的肯定，对人格独立和人生理想的张扬，是她诗歌的核心，如《神女峰》“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一

顾城诗歌《雨行》赏析

顾城诗歌《雨行》赏析顾城的诗并没有像许多人曾经攻击过的那样“朦胧”和“晦涩”，相反，它呈现出一种清新流畅的明快风格，所有的段落都以“我”为开端，展开了某种主体中心的句式，仿佛是一个孩子半梦半醒时分的自言自语。这种语言气质与顾城的童话精神是紧密融合的。接下来小编为你带来顾城诗歌《雨行》赏析，希望对你有帮助。【顾城《雨行》原文】云，灰灰的，再也洗不干净。我们打开布伞，索性涂黑了天空。在缓缓飘动的夜里，有两对双星，似乎没有定轨，只是时远时近…… 【顾城《雨行》赏析一】色彩与人的心理有一定联系。红色使人惊警、兴奋，蓝色使人安宁、沉静，黑色和灰色则使人感到压抑。这首诗一开始写道：“云，灰灰的”，这只能是乌云，给人很强的压抑感，有诗云：“如磐夜气压重楼”，那夜气定也是灰黑色的。接下去，诗人又写道： “再也洗不干净”，这就表达出诗人对这 “灰灰的云”的厌恶情绪，它是那么肮脏，任凭雨再大，也冲洗不净它。由此，我们可以体会到，“云”这个意象是带有可厌、可憎的感情色彩的。但“云”到底是指什么?大概是指动乱年代的那种政治气氛吧，当时不是有句很时髦的口号叫“经风雨，见世面”吗?这首诗题为《雨行》，也许正是要表达在十年动乱的政治风雨中的一些感受。接下去，诗

人又写道：“我们打开布伞，索性涂黑了天空”。这两句包含着一种绝望的愤激情绪，可以使我们联想到闻一多《死水》中的句子：“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪涟。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 ”由此，我们可以看出顾城在这里所要表现的是与闻一多相近似的一种情绪。他们都对当时的现实感到厌恶、绝望，所以才有“爽性”、 “索性”等语。其实，诗人们的内心中是盼望着能有所变化的。假如说第一小节主要是写当时的政治环境的话，那么第二小节则主要写个人的命运。在“缓缓飘动的夜里”，“没有定轨”的双星，给人一种漂泊无依的印象，传达出一种不知何去何从的迷惘。这也相当真实地反映出十年浩劫中被损害、被侮辱的年轻人的心理。总之，这首诗用象征的手法，通过色彩的暗示，表达出对十年动乱黑暗时期的厌恶和否定，同时也表现出诗人的失望和迷惘，比较真实地表现了一代人的思想和感情。但是从总体上看，由于诗人当时不可能从更高的层次上去把握这段历史，所以这首诗的情绪比较消沉。【顾城《雨行》赏析二】诗的开篇就写一个雨天，与题目契合。“云，灰灰的|再也洗不干净。”这两句诗，我觉得是很生动形象而且独具匠心的天气景象的描写，用“再也洗不干净”这几个字所描述的灰色的云，既给人以很直观的感受，也带给读者丰富的联想，比如黑色的吹向天空的烟，比如拖过很脏的地板的拖把进入水里把水混掉的颜色，比如我们有时候怎么也不能开化的心情，或者就是作者想写的那种灰蒙蒙的，又见不到晴的希望的天空的云，颜色是灰暗的，作者、诗歌里的角色、读者，三者的心情也因为这短短的两句，即刻得到了统一，这就是诗歌语言所具有的多么神奇的力量! 再看后两句，确实很容易让人一下子就想到闻一多先生的《死水》中的句子，但换个角度看问题的话，如果一个诗的意象的内涵这么就通了，那也未免太不 “朦胧”了。(当然，我并不是说诗歌必须要晦涩才好。)“我们打开布伞|索性涂黑了天空。 ”这两句，则是与前面景象描写相对称的场景.，或者说情节描写。可以想象一下，一对青年，走在淅淅沥沥的雨天里，天灰，雨是烦人的不大不小的样子，这对青年，现在似乎有一点矛盾，一些分歧，一开始顶着蒙蒙雨，沉默地走啊走，但心总还是想在一起，可能也就是这会儿，男的就打开了伞，把那姑娘了拉到伞里，把不开心的天都挡在了伞外，挡回了雨中，营造一个两人的天地。真真想到那种画面和场景，又好气又好笑，是年轻的心啊。第二小节，“在缓缓飘动的夜里|有一对双星”，在这里雨似乎已经停了，但云还未完全散去，一片一片，还在深色的夜空里缓缓飘动，那样的天空，亲爱的读者们，必然是能想象得到的，带着点雨后凉凉的风，两个人挨得更近些。 “两对双星”是指两对眼睛啊!走在路上，偶尔会对望一下，而眼睛是心灵的窗户，