世界十大令人惊叹的博物馆建筑
一般来说，博物馆内部才是游客最感兴趣的，但是现在国际上著名的建筑大师正争相设计世界上最壮观的博物馆。外媒盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑，这些建筑本身就是令人炫目的景点，甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。
一、萨尔瓦多-达利博物馆：抗飓风设计
萨尔瓦多-达利博物馆
世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡，创建了萨尔瓦多-达利博物馆。这家博物馆是从超现实主义艺术家处获得灵感，但也包含了游客喜欢的现实因素和佛罗里达州的狂野风情。这里收藏了96幅油画，100多幅水彩画，以及1300多幅照片、雕刻以及图形。
萨尔瓦多-达利博物馆
佛罗里达州圣彼得斯伯格即将建成的萨尔瓦多?达利博物馆(Salvador Dalí Museum)的创建者们清楚，达利那融化的钟表和燃烧的长颈鹿并不是他们建这座耗资3600万美元的建筑唯一要应付的难题——还有不那么超现实的难题：每年侵袭沿岸区域的飓风。
萨尔瓦多-达利博物馆
为了保护这座建筑，建筑师雅恩?苇茅斯(Yann Weymouth)将其设计为一座混凝土建筑，被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕。
萨尔瓦多-达利博物馆
“这是一座堡垒，”苇茅斯说。拥有这位西班牙超现实主义艺术家在其本国之外规模最大的一批藏品——包括96幅油画，100多幅水彩和素描，数千件雕塑、摄影和档案材料。建筑的中央结构能够抵挡每小时165英里的5级飓风。900多块联锁的三角形玻璃构成建筑外部——称为“谜部(Enigma)”——能够抵挡3级飓风，而内部的防风门能够在外层被破坏的情况下保证其中艺术品的安全。
萨尔瓦多-达利博物馆二、罗马MAXXI博物馆设计—英国扎哈?哈迪德设计作品
罗马MAXXI博物馆
由伊拉克建筑师扎哈?哈迪德设计的罗马“最新当代艺术场馆”，光线可以通过屋顶特制的过滤系统进入内部，游客将以意想不到的路线通过整座建筑。
罗马MAXXI博物馆
它是一座用钢铁和玻璃搭建的现代建筑，收藏意大利当代艺术作品。从项目模型可以看到，它很像是一座曲折繁杂的铁路调车厂，这里曾经是意大利军队的兵营。
罗马MAXXI博物馆
由扎哈哈迪德设计的MAXXI博物馆刚刚开放，其位于罗马的弗拉米尼奥附近。该大厦用了10年的时间才完成。博物馆的正式落成典礼将在2010年春季举行。
罗马MAXXI博物馆
MAXXI博物馆建筑面积为29000平方米，展览面积为10000平方米，礼堂，图书馆，多媒体图书馆，咖啡厅，餐馆的面积为6000平方米。
罗马MAXXI博物馆三、“蝴蝶效应”之毕尔巴鄂古根海姆博物馆
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是由加州建筑师弗兰克?盖里设计的，毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年建成并很快被认为是世界上最壮观的解构主义建筑。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统相呼应。毕尔巴鄂古根海姆博物馆奇美的造型、特异的结构和崭新的材料，为它赢得“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
在1997年10月19日向公众开放之前，它已经制造出各种新闻，从而吸引了众多艺术家、建筑师、记者、政客、电影摄制者、历史学家等来造访这个建筑，也使毕尔巴鄂这个曾经著名但已没落的工业城市重新成为世界瞩目的焦点，首先美术馆本身及其建筑吸引了众多参观者，从而也带动了旅游、餐饮、交通、商业金融等一系列服务性产业。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
它由加州建筑设计师弗兰克?盖里(Frank Gehry)设计，仅仅历时四年就顺利完工。盖里因擅长运用新兴材料和革新的建筑形式，以及对城市环境的敏感性而出名，他把石灰石、玻璃巧妙地融入建筑里，设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。盖里不仅设计出一个雕塑性的建筑，一个有强烈的城市象征身份的博物馆，而且既使周围地区充满活力，又使不同的建筑部件融入城市。博物馆还设有专为当代巴斯克和西班牙艺术家提供的展厅。盖里的钛金属建筑被称为“我们时代最伟大的建筑”(建筑师菲利普?约翰逊「Philip Johnson」)、“西班牙的新世界奇观”(HRH King Juan Carlos I)，是对美术馆收藏和规划的挑战。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
盖里选择的地点是纳尔温(Nervion)河, 具有巴斯克的典型特征,同时赋予美术馆新的特色。玻璃特色的外观继承了弗兰克?劳埃德?赖特(Frank Lloyd Wright)设计的纽约古根海姆博物馆的特征。博物馆横过毕尔巴鄂的Puente de La Salve桥, 此桥是通向城市的重要之路。1992年，现毕尔巴鄂古根海姆博物馆馆长Juan Ignacio Vidarte被指定监督和指导建设的发展过程。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
在1993年和1997年，国际来宾以及西班牙女王索非亚(Sofia)和国王胡安?卡洛斯一世(Juan CarlosI)出席盛大的节日宴会和招待会, 庆祝毕尔巴鄂古根海姆博物馆的开幕典礼。
四、丹佛艺术博物馆丹尼尔?李博斯金设计
丹佛艺术博物馆
丹佛艺术博物馆委托丹尼尔?李博斯金设计其扩建建筑，不禁令人想起落基山脉和丹佛附近发现的几何状水晶。
丹佛艺术博物馆
丹佛艺术博物馆创建于19世纪90年代，最初名为丹佛艺术家俱乐部，但直到1949 年才开放了自己的画廊。
丹佛艺术博物馆
该博物馆于20 世纪50年代加入了儿童中心，并于1971年加入了“北楼”。
丹佛艺术博物馆
2006年10月，这座综合博物馆以完成Frederic C. Hamilton 楼的建设而再度实现了扩展。
丹佛艺术博物馆五、“文化工厂”蓬皮杜现代艺术博物馆
六角形的木质结构与中国式的六角帽很像
“蓬皮杜文化中心”建筑的主体为6层的钢结构，长166米，宽60米。六角形的木质结构与中国式的六角帽很像。它不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
艺术中心前广场
蓬皮杜文化艺术中心就象个工厂车间的建筑风格，这些管道都是故意露在外边的设计风格。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
全球最著名的十大绿色环保建筑
全球最著名的十大绿色环保建筑 1.Roles Arquitectos 在哥斯达黎加创造了这个令人难以置信的海滩别墅。这所房子坐落在海平面上的一座小山上，远离任何城镇至少有20KM。房子自己可持续的存在对于建筑师是一个最大的挑战，房子也不得不独立的存在一个潮湿的环境中。 2.Hover House 3 出自于伊朗建筑师格伦的作品，位于加州洛杉矶威尼斯运河。挑战的项目是为了户外空间最大化，创造一个似乎倒着盘悬在地面上的。
3.自然之屋 坐落在山顶，这个家提供的景色是美不胜收的俄罗斯河谷。建造这个房屋，建筑师道林考虑使用了最可持续材料和节能系统。
4.Ecomo 美丽而且精致的房屋来自皮埃特罗拉索，建筑旁有着催眠一般的风景。基于绿色、可持续发展的特点。 5.Home for Life 位于丹麦的阿胡斯，是一个环保的建筑，注重于低能耗和低碳。让我们吃惊的是，这个建筑生产的能量多于消耗的。
6.Chuckanut Ridge House 很多人都害怕太阳能电池板会产生负面的作用，在建筑的设计上。在这个例子中，电池板是独立的，这是我们最常规的解决办法。它位于华盛顿，是设计师Prentiss设计的。
7.Crooked House 这个奇特的建筑是建造在瑞士的乡村，有两层楼，主要是为了注意居民的隐私和阳光。 8.IKAROS House 这所房子在欧洲是被公众所知道的，它坐落于德国，因为能很好的利用太阳能而闻名。是被R osenheim大学的应用科学系所建造，这个项目的能量产品超过了其需求。这是怎么工作的呢?通过使用各种绿色技术如太阳能电池板，真空保温板、高效的机械系统和自然通风。
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试及见面课答案
第一章 1【多选题】(2 分) 卢浮宫的镇馆三宝是：《胜利女神》、《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》 2【单选题】(2 分) 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？（380000） 3【单选题】(2 分) 胜利女神的高度？（2.44 米） 4【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》在1964 年去过哪个城市？（东京） 5【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？（肚脐） 6【单选题】(2 分) 卢浮宫是_______年向公众开放的？（1793） 7【单选题】(2 分) 胜利女神是由哪国外交官发现的？（法国） 8【单选题】(2 分) 卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家？（意大利） 9【单选题】(2 分) 卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁？（贝聿铭） 10【判断题】(2 分) 《胜利女神》是在土耳其发现的。（对） 第二章 1【单选题】(2 分) 以下哪一幅画不是达芬奇的作品？B A、《最后的晚餐》 B、《雅典学园》 C、《岩下圣母》 D、《蒙娜丽莎》 2【单选题】(2 分) 传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？B A、厨房 B、浴室 C、餐厅 D、客厅 3【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？B A、腹部的皮草 B、文献资料 C、人物忧郁 D、手指微肿 4【单选题】(2 分) 20 世纪60 年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？A A、法国和美国
B、意大利和英国 C、法国和意大利 D、法国和英国 5【单选题】(2 分) 《岩下圣母》的作者是谁？ C A、拉斐尔 B、马奈 C、达芬奇 6【单选题】(2 分) 文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？B A、达芬奇 B、拉斐尔 C、米开朗基罗 7【单选题】(2 分) 2012 年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？B A、英国国家画廊 B、普拉多皇家美术馆 C、乌菲兹美术馆 D、波尔盖塞美术馆 8【单选题】(2 分) 达芬奇就像一个在黑暗当中醒得很早的人，与此同时所有其他的人都依然在睡梦当中。这句话是（C）对达芬奇的评价？ A、伏尔泰 B、孟德斯鸠 C、弗洛伊德 D、荣格 9【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》被画人的身份是什么？D A、银行家的妻子 B、画家的女儿 C、画家的仆人 D、丝绸商人的妻子 10【单选题】(2 分) 《岩下圣母》展于卢浮宫哪个展厅A A、大画廊 B、莫里恩厅 C、美第奇画廊 D、达鲁厅 第三章 1【单选题】(2 分) 卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？D A、印象派 B、象征派 C、后印象派
世界六大最著名建筑奖项精编版
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家
《世界著名博物馆艺术经典》2019章节测试题与答案
《世界著名博物馆艺术经典》2019章节测试题 与答案 第1章单元测试 1、卢浮宫的镇馆三宝是： 答案：《胜利女神》、《断臂维纳斯》、《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ 答案：380000 3、《胜利女神》的高度？ 答案：2.44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ 答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？ 答案：肚脐 第2章单元测试 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？
答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ 答案：浴室 3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？ 答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ 答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ 答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ 答案：拉斐尔 7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？ 答案：普拉多皇家美术馆 第3章单元测试
1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？ 答案：唯美主义学院派 2、奥赛博物馆的主要收藏是 答案：法国艺术 3、下列有关印象派表述不正确的是： 答案：画面光滑 4、下列关于艺术家与作品对应不正确的是： 答案：德加《煎饼磨坊的舞会》 5、《伽西亚医生》的其中一个版本被哪国收藏家买走？ 答案：日本 6、以下哪位画家擅长用点彩的画法？ 答案：修拉 7、被形容是“一个在锁孔里边观察人生的”画家是： 答案：德加 第4章单元测试
1、大英博物馆是： 答案：世界上首家国立公共博物馆、全球四大博物馆之一、世界上第一座免费对民众开放的博物馆 2、在欣赏完《埃尔金大理石雕》后写下《希腊古瓮颂》的英国诗人是： 答案：济慈 3、下列职责中，哪个不属于《女史箴图》中的女史职责？ 答案：侍奉皇上 4、“美即是真，真即是美”是谁最著名的美学箴言？ 答案：济慈 5、除了《埃尔金大理石雕》之外，雅典卫城伊瑞克提翁神庙的一座女像柱如今也收藏在大英博物馆。伊瑞克提翁神庙原址上的女像柱共有几座？ 答案：6 第5章单元测试 1、英国国家画廊是： 答案：第一个从规划初始就被列入公共事业的美术馆、以艺术爱
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界主要建筑风格分类
世界主要建筑风格分类 1、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 2、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。
世界六大最著名建筑奖项
1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，
整理：世界著名建筑景观大师
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
【学习笔记】漫游世界建筑群-3 paradise
Russia: 1.I'm going north, and the snow is building up. I'm on a pilgrimage to a place that I'm told represents the heart and soul of Russia. 2.It was here that a Russian vision of paradise was created, made not of stone, but wood. 3.What an astonishing silhouette.The large church on the left looks rather like a sort of pyramid, like a mighty fir tree. 4.Kizhi has been holy ground since pagan times 5.All within is blessed, consecrated as a spiritual refuge.This wall ought to keep prowling evil spirits out, to keep the old gods at bay. 6..............awaiting resurrection on the Day of Judgement. 7.The buildings within the enclosure are beautifully constructed out of pine logs. 8. A saw would damage the grain. An axe closes the grain. Protects the wood from damp. Stops the timbers from rotting. 9.On the Church of the Transfiguration, there are 22 domes, a number that puzzles most people. But it could refer to the Book of Revelation,a text held very important by the Orthodox church. 10.Only this scaffolding prevents the Transfiguration from collapsing. 11.But the Intercession, the winter church, is a beacon of light. 12.This is the 1 8th century way of drinking tea, into the saucer. 13.Even in this cold and forbidding land, people have created a place of spiritual warmth.The churches of Kizhi shine out in the dark, catering for the bodies and souls of their congregation.A light that refuses to be snuffed out. 1, pilgrimage ['pilɡrimid?] n. 漫游；朝圣之行 vi. 朝拜；漫游 Pilgrimage: 巡礼|朝圣|朝圣者Pilgrimage field: 朝拜场 pilgrimage site: 们的朝圣地 2, thriving ['θriaivi?] adj. 繁荣的；蒸蒸日上的；旺盛的 v. 兴旺（thrive的ing形式） thriving: 兴盛的|欣欣向荣|旺盛的thriving tree: 主伐林|主伐木 Thriving Wetlands: 健康的湿地 3, silhouette [,silu:'et, -lu-] n. 轮廓，剪影 vt. 使照出影子来；使仅仅显出轮廓SILHOUETTE: 轮廓|影子|侧影 silhouette paper: 剪影黑纸|剪影黑纸，靶纸|靶纸Silhouette shooting: 轮廓射击 4, Christianity [,kristi'?n?ti] n. 基督教；基督教精神，基督教教义Christianity: 基督教|基督宗教|基督信仰 Christianism Christianity: 基督教 True Christianity: 真基督教 5, consecrated ['k?ns?,kreitid] adj. 神圣的，被奉为神圣的 v. 奉献（consecrate的过去分词）；使神圣；供神用 consecrated: 神圣的|被奉献的|净化之Consecrated Harrier: 崇圣狩猎者Consecrated Letter: 圣洁信件圣化信件 6, refuge ['refju:d?] n. 避难；避难所；庇护 vi. 避难；逃避 vt. 给予庇护；接纳避难
最新世界著名的十大建筑师备课讲稿
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一： 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的 创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰 名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏 黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年 雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准 绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表 达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观， 同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大 自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。 作品－巴伦西亚科学城
世界十大建筑风格
世界十大建筑风格 北美建筑风格（The North American Style） 在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。 北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。 北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19
世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。 北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多为木结构，体现了乡村感；运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号；住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。 在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
世界六大最著名建筑奖项
世界六大最著名建筑奖项 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来 Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。
世界城市色彩小集合
城市色彩，是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和。包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色。如知名的城市色彩有：奶酪色代表巴黎，橙黄色代表罗马。引用并综合网络对城市之色的理解,那么什么颜色最能代表邵阳之色呢? 城市色彩 城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和。主要包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，以及建筑物、广告、交通工具等人工色。 城市色彩由自然色和人工色（或称为文化色）两部分构成。城市中裸露的土地（包括土路）、山石、草坪、树木、河流、海滨以及天空等等，所生成的都是自然色。城市中所 有地上建筑物、硬化的广场路面，及交通工具、街头设施、行人服饰等等，都是人工产物，所生成的都是人工色。在城市人工色构成中，还可再按物体的性质，分为固定色和流动色、永久色和临时色。城市各种永久性的公用民用建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等，构成固定的永久性色彩；而城市中车辆等交通工具、行人服饰构成流动色；城市广告、标牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯及橱窗、窗台摆设等等则构成临时色。同时，由于色彩产生于光折射，各种物体原色，会根据其材料的表面肌理、受光程度以及环境色彩的影响而发生变化，所以，城市色彩还可分为单体原色与视觉效果色。同样黄色建筑，是临海而建，还是背山而立，是独立存在，还是夹缝中插建，其色彩效果是大不同的。 因此，城市色彩是一种系统存在，完整的城市色彩规划设计，应对所有的城市色彩构成因素统一进行分析规划，确定主色系统或辅色系统。然后确定各种建筑物和其它物体的永久固有基准色，再确定包括城市广告和公交车辆等等流动色，包括街道点缀物及窗台摆设物等等的临时色。但根据目前中国城市规划失范的现状，本文研究的主要是城市建筑物的固定色彩，以及固定色与自然色的协调问题。 “国际上任何一个有品位的城市，都具有简洁、明快、和谐的色彩风格，而国内许多城市却在色彩中迷失了自己。”在长沙某高校就读建筑专业的周姗认为，一些建筑商随意确定建筑色彩，只会破坏城市的整体美感。集山水洲城于一身、具有深厚文化底蕴的长沙，完全可通过鲜明的城市色彩增加自身的特色和魅力。 重要性一位外籍城市规划专家有一句名言：“让我看看你的城市面孔，我就能说出这个城市在追求什么文化”。 每一个城市都以它不同的色调、形体与特色带给人们不同的感受。 一位学者指出，老北京的灰墙、灰瓦和绿树构成了北京城市色彩的基调，透出古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，也衬托出紫禁城金碧辉煌的帝都气派。青岛老城的红瓦、朱墙、碧海、蓝天，也充分显示出这座美丽滨海城市的风采。城市色彩是与环境相互融合，长期形成的，贵在统一与和谐。 在国际上，有的国家运用色彩季节理论对城市景观进行设计，并且有的城市已制定了城市建筑色彩的规划，如巴黎的主体色定为米黄色，伦敦的主体色为土黄色。与此同时，国外
世界著名建筑设计师网站集合
A Abalos & Herreros https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Acconci Studio https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html, Adjaye/Associates https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Allied Works Architecture https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Alsop https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Alvar Aalto（阿尔托基金会） http://www.alvaraalto.fi/ Antoine Predock Architect（普雷多克）https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Antoni Gaudí（高迪） https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html, Archi - Tectonics https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Architecture-Studio（法国工作室）http://www.architecture-studio.fr/ Architektur Consult ZT Gmbh https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Architektur Consult ZT Gmbh https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Arkitektfirmaet C.F. Mψller https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Arquitectonica https://www.360docs.net/doc/fe18736531.html,/ Asklund & Jansson
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上） 本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态
美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。