广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释6【古典主义时期】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。
主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
2.D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。
当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。
他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
3.《创世纪》海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。
歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。
作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地讴歌了一切生物。
全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。
4.《费加罗的婚礼》莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。
剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。
重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。
5.《魔笛》莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。
剧情为：塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。
此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
音乐基础知识教师招聘考试知识点全
音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。
是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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考试复习重点资料（最新版）
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
第二 讲中世纪时期
〈约公元476一－ 1300年）
（一〉
历史地位
西方文明的开端（约4-11 为战争时期；约 11-14 为和平时期．文明开端的三大
标忐：四罗马农落、蛮族入锐、基督教兴起〉 ， 出现第一种 1J_日I 方艺术 f1乐形式，
创作思维山 .f(!.Jl f 向多声（复调〉思维过渡 ， 形成第 一批四方艺术 ｛！（ 乐作品。 1吁 乐分两类 ： a、宗教音乐（艺术厅乐） :b 、 lft 俗汗乐（民问：~·乐〉
B: 91；印j 科＂ l 世纪德国；音乐理论京，发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
1 ）驹卜 ： 占罗马帝凶兀右院以外的贵族阶坛，狭义指出族中以骑马征战 J.J 主 要职业的 hl低阶）.J 0 !HJ 七 TI 乐蕴含rr- 忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣
誉 ！tl? 、 L咱可飞女性的驹七柯／ flll o 多以点达骑上们的爱↑古生讯和j骑上对~位 ill妇人 的爱恋为 l:~ 内容 ．
西方音乐史知识梳理
一．古希腊古罗马A．古希腊1.人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传2.特点：a．单声部b．自然音加变化音c．音乐，舞蹈诗歌密切结合d．常有乐器伴奏3．器乐：a. 弦乐器-里拉琴代表理性思维(光明神),常用于史诗弹唱b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱4．著名人物：a．毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列5．代表作品：a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》6. 总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史B．古罗马1．大体分类为实用音乐与娱乐音乐配合多神制度中世纪A.概述：a. 时间为公元5-15世纪b．在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)B. 音乐事件1.格里高利圣咏公元5-9世纪a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗斯编写圣歌)Ⅱ.法兰克的高卢圣咏Ⅲ.西班牙的莫萨拉比圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏c．格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣咏分两类，一种是法兰克抄本，一种是古罗马本。
d. 格里高利圣咏的特征：Ⅰ.是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、《羔羊经》Ⅲ.演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式Ⅳ.它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽姆式Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.b. 发源地为法国南部，中心为普罗旺斯，后来发展到法国北部.c．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛威尔用奥依语演唱d．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国王，有自作词曲自己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是爱情歌曲。
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十二
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十二Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-20222014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十二）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.表现主义：20世纪。
是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。
艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。
从表现形式看，音乐语言从半音化走向无调性，无调性最能说明这一时期的音乐特征。
还有零碎的、急剧跳动的旋律、尖锐的不协和和弦、不对称的节拍和不清晰的结构。
代表人物：奥地利的勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，三人被称为“新维也纳乐派”。
勋伯格：创作分为三个时期。
早期：采用晚期浪漫主义风格。
中期：进入无调性阶段。
后期的创作，采用十二音方法作曲。
十二音体系：是勋伯格创造的一种无调性的作曲手法。
是无调性音乐进一步发展的结果。
基本方法是有作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
艺术十二音音乐代表作：《乐队变奏曲》。
《一个华沙的幸存者》：为朗诵男声合唱和乐队演出用，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。
贝尔格：作品：歌剧《沃采克》。
2.新古典主义音乐：1920年开始(20世纪)。
代表人物：斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
基本特征方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定;情感表现方面，追求适度的、理智的感情，而不强调个人的感情;形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等。
七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配齐清晰。
3.斯特拉文斯基：是新古典主义的代表人物。
西方音乐史考试重点内容
1.缪斯（Muses）是希腊神话中九位美丽的文艺女神的通称，她们分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗和天文。
2.西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。
“荷马史诗”包括两部大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》3.悲剧由酒神颂歌发展而来。
“悲剧”（Tragedy）一词的希腊文是“羊”（tragos）和“颂歌”（ode）的结合，这与早期悲剧演出中附加的“羊人剧”有关。
悲剧又称山羊之歌。
4.中世纪：公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入漫长的中世纪时期。
“中世纪”这一词最初为贬义，他们认为古希腊古罗马的文化艺术是不可逾越的高峰，而他们所处的时代又正进行一场复兴古典文化的运动——文艺复兴运动，处在这两大文化高峰之间的一千年称为“中间的世纪”5.罗马教会圣咏（格里高利圣咏）是无乐器伴奏的单声部歌唱。
演唱方式可分为会众齐唱，交替对唱和应答轮唱三种。
6.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。
纽姆式，一字对多音。
花唱式，一字对一段或很多音。
7.附加段：原指加入圣咏专用弥撒的某一首交替圣咏中附带歌词的新创作音乐段落，歌词为韵文，主要为解释或补充圣事内容。
8.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。
这种早期的复调形式被成为“奥尔加农”奥尔加农分为：平行奥尔加农，反向和斜向的奥尔加农，华丽奥尔加农，有量奥尔加农、9.孔杜克图斯与同时期其他复调音乐最大的区别：其定旋律声部往往不采用教堂圣咏旋律，而是新创作的，体现了由独立写作取代借用原则的复调音乐创作新概念。
相应地，歌词也就不采用圣经经文，而是具有韵律的拉丁文诗歌，其节奏不像格里高利圣咏或奥尔加农那样自由，孔杜克图斯歌词的韵律使得音乐也更为节律化，音乐的结构往往由诗歌的尾韵来决定，常呈现规整的分节歌词形式，每个声部唱相同的歌词，虽然只有定旋律声部下方记有歌词，也有人认为只有定旋律声部是唱的，上方几个声部都由乐器演奏。
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇
总
本文档旨在为中小学音乐教师招聘考试提供必备的音乐常识汇总。
以下是一些重要的音乐常识点，供考生参考。
1. 音乐基础知识
- 音乐的定义：音乐是通过声音和时间的有机组合，以表达情感、情绪和思想的艺术形式。
- 五线谱：五线谱是用来记录音符的音乐符号系统，由五条平行的水平线和四个间隔构成。
- 音符的命名：音符分为高音区和低音区，常见的音符有，低音区的空心正方形表示大字音开头的大调，圆形表示小字音开头的小调。
2. 乐理知识
- 节奏和节拍：音乐中的节奏是指音符的分布和音符之间的长度关系，节拍是指音乐中具有规律性的强弱节奏。
- 音阶：音阶是一组音符按照特定顺序排列的音程集合，常见
的音阶有大调音阶和小调音阶。
- 和声：和声是指多个音符同时发出时产生的和谐效果，包括
协调音、和弦等。
- 调式：调式是指音乐作品中使用的调的种类和音级的层次关系，常见的调式有大调、小调等。
- 音程：指两个音符之间的距离，音程可以分为纯音程和半音程。
3. 音乐历史知识
- 古典音乐：古典音乐是指西方音乐中18世纪到19世纪初的
一种音乐风格，代表作品有贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。
- 流行音乐：流行音乐是指主流大众群体广泛接受的音乐风格，代表作品有披头士乐队的歌曲、迈克尔·杰克逊的流行乐曲等。
- 中国音乐：中国音乐是指中国传统音乐和现代音乐，包括古琴、二胡等传统乐器和现代流行歌曲等。
以上是一些中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总。
希望考生们在备考过程中能够牢固掌握这些知识点，并且能够在考试中取得好成绩。
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基础知识西方音乐史常
识十
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2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识
（十）
2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考
的考生们准备好了吗。在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其
是音乐发展的历史。今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希
望能对考生有所帮助!
1.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，
文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。代表作《纳布科》《游吟诗人》
《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。特点：当全欧洲包括意大利的年轻
作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意
识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。但
他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。
2.格林卡的创作特征：1.扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;2.吸取俄国
城市文化的养分;3.借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。作品：第
一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧;第二部歌剧《鲁斯兰
与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树
立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。
3.强力集团：是格林卡的继承发展。成员五名，人称“五人团”，
自称“新俄罗斯乐派”。有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、
里姆斯基-科萨科夫。特点：1.他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音
乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感;2.尊重西欧古
典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗
性。穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。作品：歌剧《包里斯
戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。里姆
斯基-科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、
交响组曲《天方夜谭》。包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”
交响曲》交响音画《在中亚细亚》。
4.柴科夫斯基：是一位旋律大师。音乐特征：抒情性和戏剧性。交
响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲
《冬日的梦幻》最突出;中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲
《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了
的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追
求。《第六“悲怆”交响曲》是他的最后一部作品，可以说是他一生的
总结，内容概括为，理想与黑暗现实无法调和的冲突，导致悲剧结局。
其他作品：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、庄严序曲《1812》。歌剧：
与交响乐同样重要，写了10部。如影响范围最广、艺术价值最高的是
《奥涅金》《黑桃皇后》。舞剧：代表作：古典芭蕾舞剧典范之作：
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。特点：使舞剧音乐戏剧化和交响
化，不仅能与舞蹈表演融为一体还可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品
来欣赏。具有独立性不仅在俄国历史上具有开创性，在世界上也有重要
地位。
5.柴科夫斯基和“强力集团”的比较：共同点：在发展俄国音乐的
总方向上是一致的。强调音乐应该有丰富的思想情感内涵;应该发挥积极
的社会作用;应该具有民族特色;民族民间是发展专业音乐的源泉和基础;
继承和发展格林卡的优良传统;不同点：“强力集团”，突出历史题材和
神话传说，注重采集农村民歌素材，喜欢吸取“异族情调”，音乐风
格：纯朴粗犷。柴科夫斯基：题材内容多样化，音乐语言和艺术技巧方
面吸取俄国城市民间音乐的音调和借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音
乐成果。宽泛的精神气质和民族风格，音乐风格：高雅细腻，多愁善
感。
6.斯美塔那：全力进行民族歌剧的创作，如《被出卖的新嫁娘》。
交响诗《伏尔塔瓦》是套曲《我的祖国》中的第二首乐曲，描写了河流
的的景色和人民的生活，表达了他对祖国和人民的情意。
7.德沃夏克：作品：第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》(根
据本国传说)。与斯美塔那的比较：题材方面，斯美塔那更突出捷克本土
的历史和文化，乡土气息浓;德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族。
体裁方面，斯美塔那主要是歌剧和交响诗;德沃夏克涉及的领域很广，数
量很多。音乐风格，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈;德沃夏克在此基础
上，还吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调更高雅更艺术化。
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