关于西方古典音乐在高校音乐欣赏课教学中重要性的探究
西方音乐史教研总结(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的一门学科，它涵盖了从古希腊时期至今的西方音乐文化。
在我国，西方音乐史的教学与研究已经取得了显著的成果。
本文将对我国近年来西方音乐史教研的发展进行总结，以期为今后的教学与研究提供参考。
二、西方音乐史教研的发展历程1. 早期阶段在我国，西方音乐史的研究始于20世纪初。
这一时期，学者们主要关注西方古典音乐，对浪漫主义音乐和现代音乐的研究相对较少。
这一阶段的教研特点如下：（1）翻译与介绍：学者们翻译了大量的西方音乐史著作，如《音乐的故事》、《西方音乐史》等，为我国学者了解西方音乐史提供了重要资料。
（2）教学体系初步建立：我国高校开始开设西方音乐史课程，初步形成了教学体系。
2. 成熟阶段20世纪80年代以来，我国西方音乐史教研进入成熟阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）研究范围扩大：学者们开始关注西方音乐各个时期、各个流派的音乐，研究范围逐渐扩大。
（2）研究方法多样化：学者们运用历史学、美学、社会学等多学科方法研究西方音乐史，取得了丰硕成果。
（3）教学体系完善：高校西方音乐史课程设置更加合理，教学体系不断完善。
3. 创新发展阶段21世纪初以来，我国西方音乐史教研进入创新发展阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）跨学科研究：学者们开始关注西方音乐与其他学科的交叉研究，如音乐与文学、音乐与心理学等。
（2）数字化研究：随着互联网技术的发展，学者们利用数字化手段研究西方音乐史，提高了研究效率。
（3）国际化交流：我国西方音乐史学者积极参与国际学术交流，拓宽了研究视野。
三、西方音乐史教研的主要成果1. 学术成果丰富近年来，我国西方音乐史学者在学术期刊、专著、论文等方面取得了丰硕成果，为我国音乐史研究奠定了坚实基础。
2. 教学水平提高高校西方音乐史教学水平不断提高，课程设置更加合理，教学质量得到广泛认可。
3. 人才培养成果显著我国培养了一大批西方音乐史专业人才，为我国音乐事业的发展做出了贡献。
论中西方古典音乐之美学价值
论中西方古典音乐之美学价值论中西方古典音乐之美学价值“古典”一词被翻译作Classical or Classic，体现了古典中蕴涵着的典范之义，由此也将古典的概念延伸至美学价值观。
音乐一直以来用它的和谐之音、美妙之乐给聆听着带来生理、心理层面的诸多感受。
中西方音乐有着悠久的发展演变，音乐的意境、体裁、表现力等具有其独特的美学价值，典范亘古永恒。
笔者从中西方古典音乐的范畴、形态、美学观念、文化精神等方面浅论中西方古典音乐之美学价值。
一、论古典音乐范畴的美学价值古典音乐（classical music）在中西方的范畴求同存异。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
中国古典音乐最基本的要素为节奏和旋律，分为器乐和声乐两部分，用来表达人们思想感情并能反应现实生活的艺术。
最早的器乐记载于大禹《大夏》中的籥，最早的声乐黄帝时《弹歌》。
相对应的表现形式为器乐作品、声乐作品和综合作品。
在中国古文明时期就存在音乐的流传，在春秋时期，更是出现了百家争鸣的发展之势，而那时的欧洲音乐相对落后很多。
西方古典音乐经历了早期、中期和盛期三大阶段。
二、论中西方古典音的形式形态美学价值四音音列作为西方古典音乐体系调式构成的基础与中国古典以三音小组为核心的五声性存在不同。
四音音列构成西方古典音乐的教会调式或中古调式。
中国古典音乐的“宫、商、角、微、羽”五种五声调式，有“五声、七声”。
多声部的组织方法或规律的处理和思维方式，中国古典音乐多为横向伸展的线性思维，表现多为单声；而西方能兼顾纵向配合的网状体力思维，表现注重主旋律于其他部分的和声。
节奏方面，中国古典音乐在此基础上多有变化，创作者的自由空间较大，西方音乐强弱拍交替均匀规律。
中国古典音乐更注重意境的呈现，如中国古典民族器乐合奏曲《春江花月夜》堪称意境美的典范，曲调清新优美，以琵琶表现江楼钟鼓和急浪拍岸、二胡重在渲染淡远之情、古筝的跳跃舒缓似汩汩水流、舟子晚归、渔歌互答的悠扬之美被洞箫表现的淋漓极致，各种乐器围绕同一主题，旋律委婉质朴、节奏流畅多变，体现了中国古典音乐意境追求的美学价值。
浅谈西方音乐教育
浅谈西方音乐教育摘要】本文主要探讨的是关于西方音乐教育的问题。
文章分析了现如今西方音乐教育的现状，尤其重点举例说明了欧洲音乐教育的特点以及对孩子们的影响，论述了音乐教育在儿童启蒙时期的重要性，如何能成功的把音乐教育运用到日常学习和社会发展中。
【关键词】西方；音乐教育音乐教育有着强劲的生命力，从个人来说，取决于人自身生命力的传承。
从一个民族，一个国家来说，音乐教育就是千百年所形成的民族传统、千百年所形成的民族语言，以及该民族的民歌等等。
21世纪的今天，国家正处于全球经济一体化和多元文化的浪潮之中，每一个国家都有自己本民族音乐的突出之处，而在这里，我想来谈一谈西方的音乐教育。
说到西方音乐教育，我想大多人的脑海里会浮现轻松、自由、因材施教等等字眼。
而关于这个问题，我重点来说一下欧洲的音乐教育。
我查阅了一些欧洲音乐教育类的相关资料，发现欧洲的音乐教学突出的地方很多，最大的特点是欧洲的音乐教育能够针对不同时期的音乐学习者使用不同的音乐教学模式，可以说做到了“因材施教”。
同时，欧洲的音乐教育产生的效果是非常显著的，能够让音乐学习者，在经过不同的音乐学习阶段之后，达到“学以致用”。
那么欧洲的音乐教育到底有哪些优点呢？第一、注重引导和沟通。
在儿童启蒙时期，老师就能够和孩子进行音乐上的沟通，并在音乐启蒙教育过程中，加入游戏模式。
例如在“奥尔夫教学法”中将游戏的活动与节奏进行结合，同时还要歌唱着来进行自我介绍，更加让人不可思议的是，音乐教育者将孩子们自我介绍的过程用旋律现场“作曲”，很通俗易懂，而且对于孩子们来说，这无异于使孩子们认为，原来我的名字还可以用音乐来唱。
大大增强了孩子们学习音乐的乐趣。
在全世界的范围内，都有一个共识，即音乐是“歌、舞、乐”三位一体的结合模式。
因此，在欧洲的音乐启蒙教育中，肢体的动作代表着节奏，同时在演唱的时候，互动性很高，同时加入很多有趣的音乐素材，例如民歌、诙谐曲、圆舞曲等等。
这样看来，这种教育模式最大的优势就是三位一体的结合以及三位一体的学习过程。
浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合
浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合摘要:《西方音乐史》是高校音乐专业当中一门必修课程,这门课程的内容主要是阐述西方音乐中的各种音乐现象的产生、发展、演变的过程,本文就对其与音乐欣赏的教学整合做出相关论述。
关键词:音乐史音乐欣赏整合由于西方音乐史与音乐欣赏课在音乐专业当中属于不同的课程,长期以来很多教师已经习惯了这种课程山过的安排,而随着音乐专业的发展和教育水平的不断进步,越来越多的学者已经认识到了西方音乐史与音乐欣赏课之间的内在联系,因此现在很多艺术院校开始尝试将西方音乐史与音乐欣赏课整合起来,开设一门西方音乐史与音乐欣赏课,这些学校在这一方面的改革取得了不错的成果。
但是纠正有无整合的必要性,已经音乐院校应该如何进行具体的改革尝试,需要我们在教学和研究的过程中不断的深化探索。
1 西方音乐史与音乐欣赏课程的联系及整合的必要性1.1 在西方音乐史课程中就包含着作品体验的成分这主要是西方音乐史作为一门艺术史其与一般的思想史、社会史和科技史等等有着明显的区别,这种区别主要表现在其内容上,在西方音乐史的学习过程中包含着各个时代优秀的作曲家与优秀的作品,也就是说西方音乐史实际上是以作曲家和优秀乐曲作为主要内容的,而学习这些内容避免的要接触到一些艺术性的审美体现,这才是西方音乐史的学习的本质。
这正如德国著名的音乐学家,卡尔、达尔豪斯所说的那样导致音乐在发展过程之中出现“没有艺术的历史”,因此在西方音乐史教学当中加入音乐作品审美先生的体验是这一课程发展的一种必然要求。
实际上这一点是毋庸置疑的,教师在教授西方音乐史的时候事实上是很难与音乐作品的欣赏分开的,在音乐史课程当中涉及许多作品风格、体裁的内容,要想掌握这些知识点,必须对音乐作品进行详细的赏析,这也说明了在西方音乐史学习的过程中,原本就包含着音乐欣赏课的内容,只不过尤其是所占的课堂时间较少,加上教师和学生不是很重视。
1.2 在音乐赏析课中也同样有音乐史的内涵音乐它的形成和发展与人类丰富多彩的社会生活可以说是息息相关,可以说每一个艺术家和其作品都有其特定的历史背景和内涵。
音乐课欣赏世界名曲
音乐课欣赏世界名曲音乐是人类文化的重要组成部分，是一种语言的形式，它帮助我们表达情感，理解世界，感受人生。
在音乐教育中，欣赏世界名曲是必不可少的一部分，可以启发学生的艺术感受和审美能力，提高其文化素养和音乐修养。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐的重要流派，它具有严谨、纯正和高雅的特点，每一首乐曲都是一部音乐史上的杰作。
其中最有名的就是巴赫的《G小调小提琴协奏曲》、莫扎特的《安魂曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
这些作品在音乐史上留下了深远的影响，成为后世音乐作品的重要源泉。
2. 民族音乐民族音乐是体现一个国家或一个民族文化特色的音乐形式，它与人们的日常生活息息相关。
民族音乐可以使我们更好地了解和感受不同民族的文化，激发我们对于多元文化的尊重和理解。
世界名曲中最有代表性的民族音乐作品包括中国的《二泉映月》、西班牙的《格拉纳达》以及俄罗斯的《叶尼塞河畔》等。
3. 流行音乐流行音乐是当今最受欢迎的音乐形式之一，它具有时代感和流动性。
流行音乐作品由于其时尚的风格和易于传唱的特点，逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
其中世界著名的流行歌曲包括迈克尔·杰克逊的《Beat It》、碧昂丝的《Single Ladies》以及艾德·希兰的《Perfect》等。
4. 电影音乐电影音乐是电影的重要组成部分，它与电影情节紧密结合，起到了让观众更好地感受电影情感的作用。
很多世界名曲正是伴随着电影一起受到了广泛关注。
例如，“钢琴之恋”主题曲《The Heart Asks Pleasure First》、《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》等。
5. 爵士音乐爵士音乐是一种具有美国黑人文化背景的音乐形式，以自由即兴和动静结合的风格著称。
爵士音乐具有独特的艺术魅力和民族特色，它曾经引领过二十世纪的音乐革命。
世界名曲中最具代表性的爵士乐曲包括乔治·格什温的《Summertime》、迪克西兰德的《Stardust》等。
高中三年级音乐教案西洋古典音乐欣赏
高中三年级音乐教案西洋古典音乐欣赏西洋古典音乐欣赏教案介绍：本教案适用于高中三年级音乐课程，旨在帮助学生培养对西洋古典音乐的欣赏能力。
通过让学生学习和了解西洋古典音乐的基本概念、历史背景和代表作品，激发他们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和文化素养。
一、教学目标1. 了解西洋古典音乐的定义、特点和流派。
2. 学习西洋古典音乐的历史背景和发展过程。
3. 掌握西洋古典音乐的欣赏方法和技巧。
4. 理解西洋古典音乐与当代音乐的联系和影响。
二、教学内容1. 西洋古典音乐的定义和特点：对古典音乐的概念进行解释，并介绍其独特的音乐特点，如器乐和声乐的结合、音乐形式以及对和声的追求等。
2. 西洋古典音乐的流派：介绍西洋古典音乐的主要流派，如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等，并分别选取代表作品进行欣赏。
3. 西洋古典音乐的历史背景：以时间轴的形式，介绍西洋古典音乐从文艺复兴时期到当代的发展历程，并结合历史事件对其音乐特点进行分析。
4. 西洋古典音乐的欣赏方法和技巧：引导学生使用五感进行音乐的感知和欣赏，包括对节奏、旋律、和声、乐器演奏和歌词等方面的理解。
5. 西洋古典音乐与当代音乐的联系和影响：探讨西洋古典音乐对当代音乐的影响，以及当代音乐对古典音乐的吸收和创新。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解、示范和分析西洋古典音乐的基本概念、特点和历史背景，引导学生理解和掌握相关知识。
2. 听觉法：选择代表性的古典音乐作品，让学生通过听觉感受音乐的美、表达和情感，培养其欣赏能力和情绪回应。
3. 归纳法：通过学生的参与和思考，引导他们总结和归纳西洋古典音乐的特点、流派以及欣赏方法和技巧，提高其思维能力和表达能力。
4. 比较法：将西洋古典音乐与当代音乐进行对比，分析其相似性和差异性，帮助学生更好地理解和欣赏西洋古典音乐。
四、教学过程1. 引入：通过播放一段西洋古典音乐作品，激发学生对音乐的兴趣，并提出“你对西洋古典音乐有何了解？”的问题，引导学生思考。
中学音乐说课稿西方音乐史教学
中学音乐说课稿西方音乐史教学一、教学目标通过本节课的教学，使学生了解西方音乐史的基本内容和发展脉络，并培养他们对西方音乐的兴趣和欣赏能力。
二、教学重点1. 能够简要介绍西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 能够分辨不同时期音乐风格的特点；3. 能够欣赏和分析西方古典音乐的经典作品。
三、教学准备1. 音响设备；2. 音乐欣赏材料；3. 课堂黑板。
四、教学过程1. 导入（5分钟）向学生简要介绍西方音乐史的重要性和学习意义，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）通过图示和音乐欣赏的方式，向学生介绍西方音乐史的主要时期和代表作品。
并引导学生分析不同时期音乐风格的特点。
3. 音乐欣赏与分析（30分钟）选择几个西方古典音乐的经典作品，向学生播放并进行欣赏。
在欣赏过程中引导学生分析乐曲的曲式、旋律、节奏等要素，并了解其所属时期及代表作曲家。
4. 小组讨论（15分钟）将学生分成小组，让他们自行选择一个时期或作曲家，进行深入研究，并准备小组报告。
鼓励学生围绕作曲家的生平、创作风格、代表作品等内容展开讨论。
5. 小组报告（15分钟）各小组派代表进行报告，让整个班级了解不同时期和作曲家的特点，进一步加深对西方音乐史的理解。
6. 总结归纳（5分钟）对本节课的学习进行总结和归纳，强调学生应该如何欣赏和学习西方音乐，以及如何将所学知识运用到实际音乐活动中。
五、教学效果评价根据学生的参与度、对音乐作品的分析能力以及小组报告的内容和表现等进行评价。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对西方音乐史有了基本的了解，培养了他们对西方音乐的兴趣和欣赏能力。
在今后的教学中，可以进一步丰富教学内容，引入更多的音乐作品和作曲家，让学生全面了解西方音乐的世界。
同时，应该加强学生的动手能力，通过合唱、乐器演奏等形式，提高学生对音乐的实际运用能力。
浅谈西方古典音乐欣赏
浅谈西方古典音乐欣赏摘要：音乐是人类文明的结晶，音乐的形式自古以来就是多变且多元化的，具有非常强的融合性和交汇性，千年来的发展中音乐已经是一类具有超强艺术性和融合力的艺术形式。
但是就目前来看，古典音乐因为创作上的复杂性与多变性而较少人去涉及。
古典音乐带给人们似乎并不只是年代的久远感，在现代人受到流行音乐和快餐文化的背景下，对古典文化的赏析可以更好地带给人们关于思想、灵魂、审美上的感受，本文即以此来探讨古典音乐的赏析。
关键词：西方音乐；古典音乐；欣赏引言：古典音乐具有非常独特的音乐魅力，其在艺术上也具有非常重要的价值。
千年来，许许多多的音乐家为音乐事业奉献自己的一生，无论是对中国古典音乐还是西方古典音乐来说都具有非常重要的赏析价值，通过对古典音乐的赏析可以在灵魂和思想上进行升华，扩大听者的音乐眼界，使得听者能够培养出更加优雅的性格，也能够更好地理解不同文化之间的共性。
可以说，古典音乐对于培养人文素养和审美能力有着重要的意义，本文就探讨关于古典音乐的赏析方法。
一、古典音乐赏析音乐与美术一样，其是感官上的艺术，其通过声音来传播，以极具艺术性的曲调来达到人们对听觉的审美需求。
可以说，音乐是一种蕴含在声波里并且极具传播力和穿透性的艺术形式。
而与美术不同，音乐是不具备表象的表达能力的，其在情感的表达上主要通过声音，特别是在古典音乐中，通过众多音调的配合和组合来发挥出极度深情的调子，这种时而婉转时而坚硬的艺术形式更加符合人类艺术需求。
从F大调到《英雄》《命运》，在音乐史中从来不缺乏优秀的创作者和优秀的作品，也从来不缺乏具有独到眼光的听众，在古典音乐这个群星璀璨的艺术群众，从亨德尔、莫扎特、到贝多芬、舒伯特，人们总是能够在每个时代享受到最极致的古典音乐。
为了能够更好地赏析古典音乐作品，听者必须要带着丰富的情感去带入到歌曲中，同时也不能够被理论知识所束缚，也不需要苦恼因为抓不住在古典音乐极具变化性的音调而懊恼，可以说，在赏析古典音乐的过程中最需要的就是要将自己放开，打开自己的心灵和思维，更好地抓住在音乐中蕴含的极致感情和人生哲理。
《古典音乐欣赏》课程思政课堂教学设计
《古典音乐欣赏》课程思政课堂教学设计一、课程概述《古典音乐欣赏》课程思政课堂教学设计旨在通过深入探讨和欣赏古典音乐，使学生能够在音乐中领略社会主义核心价值观的内涵，培养学生的爱国情怀、集体主义精神和良好道德品质。
本课程将音乐艺术与思想政治教育相结合，通过分析经典古典音乐作品，挖掘其中所蕴含的思政教育资源，为学生提供一种全新的思政体验。
二、教学目标1. 让学生了解古典音乐的历史背景、艺术特点和表现形式，提升音乐素养。
2. 通过古典音乐作品的欣赏和分析，引导学生领悟社会主义核心价值观，培养爱国情怀。
3. 培养学生对集体主义精神的认同，增强团队协作能力和集体荣誉感。
4. 借助古典音乐教育，提升学生的道德品质，培养良好的道德情操。
三、教学内容1. 古典音乐基本知识- 古典音乐的历史发展- 不同乐器的特点和运用- 音乐形式的分类和结构2. 经典古典音乐作品欣赏- 西方古典音乐名篇欣赏- 中国古典音乐经典作品- 跨界古典音乐作品欣赏3. 思政教育与古典音乐- 古典音乐中的社会主义核心价值观- 音乐作品中的爱国情怀- 集体主义精神在音乐中的体现- 古典音乐中的道德教育意义四、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐的基本知识和欣赏技巧，为学生提供理论支持。
2. 案例分析法：通过对经典古典音乐作品的深入剖析，引导学生领悟思政教育内涵。
3. 小组讨论法：组织学生就某一音乐作品或思政主题进行小组讨论，培养团队协作能力。
4. 实践教学法：安排学生进行音乐实践，如演奏、合唱等，增强学生的音乐体验。
五、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极性和参与度。
2. 音乐作品分析报告：评估学生对古典音乐作品的欣赏能力和思政主题的理解程度。
3. 音乐实践活动：评估学生在实践环节中的表现，如演奏、合唱等。
4. 期末考试：设置有关古典音乐和思政知识的试题，检验学生的成果。
六、课程资源1. 教材：选用权威、专业的古典音乐教材，提供给学生系统的音乐知识。
西方音乐教育史心得体会(3篇)
第1篇一、引言西方音乐教育历史悠久，源远流长。
从古希腊时期到现代社会，西方音乐教育经历了无数次的变革和发展。
通过学习西方音乐教育史，我深刻体会到了音乐教育的魅力，以及对个人和社会的深远影响。
以下是我对西方音乐教育史的一些心得体会。
二、古希腊时期：音乐教育的起源古希腊时期是西方音乐教育的起源地。
当时，音乐教育被视为公民教育的核心内容之一。
古希腊人认为，音乐具有陶冶情操、启迪智慧的作用。
在这个时期，音乐教育主要包括以下几个方面：1. 音乐理论教育：古希腊人重视音乐理论的研究，如和声、节奏、旋律等。
他们创立了七音阶和十二音律，为后来的音乐发展奠定了基础。
2. 声乐教育：古希腊人认为，声乐是音乐教育的基础。
他们提倡集体合唱，强调声音的和谐与统一。
3. 乐器教育：古希腊乐器种类繁多，如里拉、阿夫洛斯等。
乐器教育旨在培养学生的音乐素养和审美能力。
4. 音乐与体育、德育相结合：古希腊人认为，音乐与体育、德育密不可分。
通过音乐教育，可以培养学生的团队精神、纪律性和意志力。
三、中世纪：宗教音乐的崛起中世纪时期，宗教音乐成为西方音乐教育的主要内容。
这一时期，音乐教育呈现出以下特点：1. 宗教音乐教育：中世纪的音乐教育以宗教音乐为主，如圣歌、弥撒曲等。
教会成为音乐教育的中心，培养了大量音乐人才。
2. 音乐理论教育：中世纪的音乐理论教育以教会音乐为主，如格里高利圣歌的演唱技巧、和声理论等。
3. 音乐与神学相结合：中世纪的音乐教育强调音乐与神学的结合，认为音乐具有救赎灵魂的作用。
四、文艺复兴时期：音乐教育的多元化文艺复兴时期，音乐教育开始向多元化发展。
这一时期，音乐教育呈现出以下特点：1. 音乐理论教育：文艺复兴时期的音乐理论教育更加注重实证研究，如和声学、对位法等。
2. 乐器教育：文艺复兴时期，乐器种类日益丰富，如小提琴、大提琴等。
乐器教育成为音乐教育的重要组成部分。
3. 音乐与人文主义相结合：文艺复兴时期的音乐教育强调人文主义精神，提倡个性发展。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 关于西方古典音乐在高校音乐欣赏课教学中重要性的探究 作者：陈旭 来源：《北方音乐》2015年第11期
【摘要】古典音乐——是音乐艺术中不可缺少的一部分，随着时间的推移，时至今日为止，它的精华依然闪烁着耀眼的光芒。本文通过对古典音乐的含义和艺术价值的阐述，重点分析了古典音乐在当前音乐欣赏课教学中的重要性，进一步研究了如何培养大学生更好的欣赏古典音乐，从而更深层次地将古典音乐引进高校音乐欣赏课中。
【关键词】古典音乐；音乐欣赏；大学生；重要性 在这个网络盛行的年代，大量的流行音乐通过互联网风靡各个领域。当代大学生深受互联网影响，网络可以说已经成为他们生活必不可少的一部分，他们对网上盛行的流行元素表现出痴迷的状态，同时也不分好坏的接受着这些流行元素的影响。在他们看来接收最新鲜的事物，代表的时尚，是跟得上社会节奏的一种表现。而对于西方古典音乐他们则表现出一种置之不理的态度，觉得这些均为过气、老土、没有新鲜感的东西，既不好听也难以理解。因此如何指引学生正确对待流行音乐，认识西方古典音乐将作为当前高校音乐欣赏课的重点，对大学生的音乐教育起着至关重要的作用。在这样的情形下，让更多的大学生重新欣赏古典音乐艺术的风采，回忆它的发展历程，可以看做是当下我们高校里每个音乐工作者必须重视和思考的问题。
一、古典音乐的内涵及艺术价值 “古典音乐”一词有两方面的含义。狭义上指的是十八世纪中后期至十九世纪初（1750年——1820年）欧洲古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果，在西方音乐史上作为一个特定的时代概念而存在着。广义上则是指作曲家通过自己的采风、素材整理以及综合元素的思考创作出来的音乐，同时它还强调音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在特定的音乐场合，例如音乐会或歌剧舞台等进行表演从而使这一艺术得以发展及传播。因此，在古典音乐这一领域，作曲家作为音乐创作的主体，乐谱作为这一艺术的载体，音乐表演则被看作是通过对相关音乐作品进行深度理解并阐释后得出的结果。这样看来，广义的古典音乐也可以被称为“严肃音乐”，如果按西方音乐史的发展历程来看，一般是指巴洛克时期（1600年）开始一直到20世纪早期的音乐。
古典音乐是音乐艺术中不可缺少的一部分，时至今日，它的内在精华依然闪烁着耀眼的光芒。它的魅力主要体现在理性和感性两个方面。理性的一面指的是曲式结构、调式调性、速度力度、节奏节拍、和声运用上的严格精致；感性的一面则体现在古典音乐所包含的细腻浓厚情感和宽阔的表现幅度。在现今快节奏、商业化的社会状态中，我们应如何看待西方古典音乐呢？一方面音乐可以看作是一个时代的写照，不同时代的音乐都可以反映出这一时代的特点，龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐（包括早期的印象主义、表现主义、新古典主义和中晚期的序列音乐、偶然音乐、电子音乐、简约音乐等），音乐中所蕴含的不协和性、戏剧性、紧张度等均在不断增长，音乐的总体特征表现为旋律不再流畅、节奏自由多变、结构分裂、调性游离、织体破碎、配器上常用极端音区等。因此也正反映出人类社会在进化过程中各种矛盾冲突的日益尖锐。由此看出，古典音乐不能直接反映我们现在所处的时代，从这个意义上说，古典音乐似乎已经过时了。但另一方面，当今社会比起以往更需要古典音乐。古典音乐蕴藏着安静祥和、平淡舒适的意境，营造出一种现实生活中没有的虚幻景象，这样可以让为生活日夜奔忙，精神压力极大的人们暂时得到心理上的放松。而古典音乐中所体现出来的音乐意境、表现情绪等方面的美正是流行音乐所没有的。因而，用古典音乐的安静纯洁和当今社会的复杂混乱相融合，可以让我们的生活变的平衡有序。这就是古典音乐在当今信息社会中的存在意义和价值。
二、古典音乐在我国当前音乐欣赏课教学中的重要性 众人皆知，西方古典音乐的本质就是谨慎严密并具有独特的魅力去感染听众。正是它区别于流行音乐的这些因素更进一步体现了它在当今社会的存在价值，因而在高校音乐欣赏课教学中加大古典音乐的选曲力度，亦是有一定必要性和重要性的。
一方面，从音乐本体上来看，其相对简单的音乐基本表现手段和曲式更容易被学生接受，从感官听觉上分析，其有秩序的音乐语言更容易使学生理解，从感情层面出发，很多标题性的注释更容易使学生产生共鸣。
另一方面，听古典音乐可以提高人的智力，这是美国加州大学的科学家们通过实验发现的，虽然只是暂时的，但足以表明它的另一重要性。
第三，古典音乐博大精深，其丰富的表现力和深刻的艺术内涵对当代大学生具有启迪心智的作用，可以更好的陶冶大学生的道德情操。
第四，通过对古典音乐创作者的丰富人生、扎实音乐素养和高超的创作技巧的分析与领悟，提高学生欣赏水平的同时，激发情感，树立正确的人生观，进而为更好的实现素质教育目标打下坚实基础。
三、如何培养学生更好地欣赏古典音乐 现在的高校音乐欣赏课，已经完全不适合上课时老师播放音乐，学生听音乐这样的比较单一的上课方式，教师必须要找到学生的兴趣点所在，以兴趣点为入口，最后达到雅俗音乐能共赏的效果。
（一）通过理论知识的积累，使学生做到会听 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 我们知道，所有学科之间都是存在联系的、彼此都是贯通的，音乐欣赏课是音乐专业内的基础学科之一，它与其他音乐专业的基础学科有着内在紧密的联系，所以在开始学习的时候，我们一定要要把基本乐理、作曲、音乐史等有关课程的基本理论知识与欣赏课教学进行融合，对以上所有课程中的理论有了一定层面的了解之后，才能更好地掌握欣赏过程中的“会听”问题。
（1）对乐队作品里的乐器进行听音分辨。交响乐队包含有多种乐器，对于这些乐器必须建立正确的分辨能力，然后进一步去认识每种乐器的音色及特点。比如：普罗科菲耶夫所创作的《彼得与狼》这部“交响童话”。作品讲述的是一位名叫彼得的少年在遇到大灰狼的时候得到一群可爱善良的小动物的帮助，最终齐心协力打败大灰狼的故事。按照作者本人的说法，这部作品的每个角色都是由不同的乐器来饰演的。长笛表现小鸟，双簧管表现鸭子，单簧管的低音区断奏表现笨拙的小猫，大管用来表现爷爷，狼声则是由三个法国号的和弦来体现的，弦乐组的合奏来扮演主人公彼得，猎人的枪声是由定音鼓和大鼓进行模仿。整个乐队的配器法很人性化，情节处理得当，让这首曲子变得简单易懂，深受学生们的喜欢。
（2）对不同体裁音乐作品所表现的内容要了解熟知，即通过对作品内部乐器组的运用、主题音调的发展、结构的梳理、和声及调式调性等的分析，总结归纳出音乐特定的表现内容，从而实现用最简便的方法来实现欣赏音乐的目的。例如：门德尔松的《婚礼进行曲》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》等都是浅显易懂的作品。
（3）对二度创作者的表演水平要有较强的分辨能力，这里要求学生们要综合考虑和分辨表演者多方面的水平和实力，包括音色的把握、演奏技法的娴熟与否以及音乐表现能力等多方面进行对比，从而有选择的欣赏更高水平的演奏版本。
（4）对不同版本及不同指挥的风格特点进行剖析和分辨。因为不同国家、不同交响乐团及不同指挥对同一部作品的理解、处理方式及演奏水平都会有很大的差距，因此，要引导大学生从这个角度出发，有选择的去观看或听辨同一乐曲不同指挥、乐队、版本，更好的进行比较和分析，选择综合能力较高的乐队版本欣赏，进而提高个人的听辨能力。
（二）通过运用多种媒体，激发大学生的学习兴趣 在科学技术高速发展的当代社会，音乐专业的教学同样受到多媒体和其他众多教学媒体的冲击，多种媒体的介入，一方面在很大程度上拓展了教学资源，拓宽了教学容量和深度，另一方面通过将静态的知识点变成动态的过程，便于学生的形象感知，有效地激发了大学生们参与的热情和学习的主动性和积极性，从而进一步促进教学质量的提升。尤其是在需要多元文化渗入的音乐欣赏课教学过程中，综合运用多媒体，可以使大学生们通过感受声、形、光、影等全方位多角度的美的结合中，更轻松的将这些经典优美的音乐带人大学生的心中。
（三）通过教学安排的循序渐进，使学生逐步深入学习 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 通过以上论述我们不难看出，在音乐欣赏课的教学过程中，应该做到理论传授与音乐听赏合二为一的原则，着重培养和发挥学生自主欣赏的能力。作为当代高校老师，我们在教学安排上，大致可以划分为以下两个部分。第一是以音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐以及器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等章节层层递进。第二是以中西音乐史的发展历程展开讲解。比如中国音乐可按照古代、近现代以及少数民族音乐的顺序，西方音乐则按照古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、民族乐派、印象主义、20世纪音乐的发展历程。最后做到点线面为一体更系统更全面。
（四）通过对各种体裁的把握，使学生全面展开学习 古典音乐的作品浩如烟海，其音乐体裁有几十种之多，而有名的作品就有一千几百部，那么我们该从哪里入手呢？我们可以从独奏、室内乐等一些小品开始，然后进入协奏曲的欣赏，通过乐器种类的增加，进一步感受更加丰富的音色。最后进入交响曲、交响诗、交响组曲、歌剧、舞剧、音乐剧等体裁的赏析，同样也是做到循序渐进，逐步深入，由简单到复杂。
作为音乐工作者提高古典音乐在当今高校音乐欣赏课堂中的地位是责无旁贷的，当然对于古典音乐的推广同样也离不开社会、媒体等诸多方面的支持与帮助。用古典音乐的纯洁质朴、严谨有序、完美和谐去激发、开发大学生的艺术思维。通过雅俗共赏的思路及多媒体的介入，将古典音乐更有效、全面的引入大学课堂，引入大学生的生活，从而让更多的大学生去了解、欣赏古典音乐，让古典音乐重新绽放光芒。
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[5][英]莱布雷希特，查修杰，施璧玉，陈效真译.谁杀了古典音乐[M].北京：世界图书出版公司，2003.
[6]许钟荣.古典音乐400年[M].河北：河北教育出版社，2004. [7]张建强.关于在普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化的思考[D].首都师范大学，2007（10）.