2018柏林电影节
马雷梦：首位把欧洲三大电影节获奖影片批量引进中国的人
马雷梦：首位把欧洲三大电影节获奖影片批量引进中国的人作者：周晨亮来源：《人民画报》2018年第11期从1994年的“十部引进大片”开始，到2001年分账片增加至20部、2012年再增加14部特种分账片，中国这条“引进片之路”到2014年已经走进了第20个年头，而每一次放宽数量限额，都为国内电影市场带来不小变动。
从2012年开始，中国电影票房的迅猛增长让其成为仅次于美国的全球第二电影市场。
根据中国新闻出版广电总局电影局发布的数据显示，2017年中国电影票房达559.11亿元人民币，同比增长13.45%。
中国电影票房这块巨大的“蛋糕”吸引的不仅是国内的片商，更让海外片商格外关注。
马雷梦（Clement Magar），35岁，法国人，先后毕业于法国巴黎索邦第一大学和西班牙巴塞罗那电影学院，获得经济学和纪录片双硕士学位。
酷爱电影的他，2008年来到中国，10年来，他已经可以说一口流利的中文，并从一名行业新人成长为电影国际销售方面的资深人士。
用他的话来说，“很幸运参与和见证了中国电影市场大繁荣的十年。
”回忆起刚来中国的经历，马雷梦说，那时候的中国电影市场远没有如今那么受资本的追捧，海外电影市场也没有那么重视中国市场。
2008年，就职于北京太和传奇影业的马雷梦，负责海外电影的引进业务，“那时候国内院线没现在那么多，正好赶上优酷、腾讯、爱奇艺这些视频网站兴起，需要大批海外电影来充实他们的片源。
”马雷梦说，正是抓住当时国内视频网站大发展的契机，他才有机会把法国戛纳电影节、意大利威尼斯电影节、德国柏林电影节的获奖影片引进中国。
“很幸运能成为第一位把欧洲三大電影节的获奖影片批量引进中国的人。
从2008年到2014年，我负责引进与发行了100多部外国影片和纪录片。
”之后，他创办了亮度世纪文化传媒并担任总经理，主要从事电影及文化的海外传播，开始把工作重心从海外电影引进来转移到中国本土电影走出去。
2015到2017年，他连续三年在威尼斯电影节组委会担任中国媒体新闻官。
电影《布达佩斯大饭店》中的影像之美浅析
2022/5上传媒新思维视听广角电影《布达佩斯大饭店》中的影像之美浅析阴余泳萱摘要:作为美国著名导演,韦斯·安德森以其独特的电影风格享誉影坛,《布达佩斯大饭店》作为韦斯·安德森的代表作品备受世人关注,该部影片影像所呈现出的美令观众印象深刻。
文章以《布达佩斯大饭店》为例,从构图、色彩、镜头、叙事结构四个方面对该部电影进行分析,探讨该部影片中影像之美的具体表现及其美学价值。
关键词:韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》影像提起韦斯·安德森，很多人第一反应就是制造童话般绚丽多彩影像的电影导演。
作为个人影像特征极为突出的电影导演，虽然他产出的作品数量不多，但因其电影作品制作精良且质量稳定在业界的口碑十分良好，拥有大量的忠实影迷。
他的电影往往给观众带来一场场视觉上的艺术盛宴，深受观众的喜爱。
他是美国导演界的明星，在他的电影作品当中观众能感受到导演创作的激情、丰富的想象力与创造力。
“韦斯·安德森的电影作品极度的个人风格化，身处于好莱坞商业体系之中却能依然坚持独立精神和作者意识的表达。
他的作品有着极易辨认的视觉影像风格，在形式系统下还同时蕴含着多种意味层次，加之他独到的审美视角和对细节、趣味的把控，形成了韦斯·安德森标签式的电影美学风格。
”[1]由此可见，对韦斯·安德森的电影形式进行研究是十分有必要的。
本文将主要从影像角度出发，就电影当中的构图、色彩、镜头、叙事结构对《布达佩斯大饭店》进行系统的分析与总结。
韦斯·安德森的简述韦斯·安德森1969年出生于美国，他的电影作品总是极具个人特色，充满着奇思妙想，在其电影从业生涯中作品数量不多但均属精品，他也凭借作品获得多项荣誉。
1994年，韦斯·安德森执导了他的首部黑白短片《瓶装火箭》；2004年，与诺亚·鲍姆巴赫合写了电影剧本《水中生活》；2007年，执导了脍炙人口的《穿越大吉岭》，该部影片入围第64届威尼斯国际电影节主竞赛单元；2009年，执导的首部动画电影《了不起的狐狸爸爸》入围第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第67届美国电影电视金球奖最佳动画长片奖。
大型高端发布会方案幻灯片
2020/3/7
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? 活动内容 ·合影留念
主持人邀请现场重要嘉宾合影留念。
2020/3/7
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? 活动内容 ·媒体专访
发布会结束后，邀请编剧节主办方代表（ 3 人）、品牌形象官及编剧节顾问团与各媒体 记者进行媒体专访。（专访在专访室进行）
2020/3/7
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? 活动内容 ·AFTER PARTY
2020/3/7
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? 活动内容 ·开场秀示意视频
2020/3/7
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? 活动内容 ·品牌形象官亮相
舞蹈结束，姜武（暂定）作为品牌形象官，在幕布中探出头，以逗趣的
姿态先期出现，呼应编剧节 LOGO 。随后幕布拉开，品牌形象官正式隆
重亮相。简短介绍编剧节品牌故事及 LOGO ，并引出致辞领导。
2020/3/7
编剧节品牌方代表对编剧节品牌进行介绍。介绍 采取人屏互动的形式，对编剧节的品牌进行整体 品牌的说明，主要讲述编剧生态。
2020/3/7
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? 活动内容 · 顾问团亮相
2020/3/7 在主持人的隆重介绍下，顾问团依次亮相，并与主持人做简单互动。 22
? 活动内容 ·活动发布
由顾问团主席对第一届华语国际编剧节的相 关活动进行介绍。
2020/3/7
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? 活动执行 ·顾问团嘉宾
2020/3/7
金士杰
? 演艺演员/剧作家/导演 ? 电影作品：
幕布作为最重要的一个道具，舞者从试探性的触摸到从幕后探出一个侧脸的过程，(探出半个身位，却又被拖拽回去)来表现他想要发声和证明自己的挣 扎 （音乐变化较激烈， 灯光需配合舞蹈动作设计） 第三幕：突破
从幕后走到台前来，突破整个幕布（音乐及舞蹈动作需表现人物的从犹豫挣扎到坚定，灯光需设计成一道光束或光带，引领舞者打开新世界之门的感觉）
电影介绍八
戛纳电影节——作品鉴赏
法国电影与世界电影
20世纪50年代末到60年初，以“新浪潮“和”左岸派”为 代表的法国电影成为世界各地电影运动的中心，对世界电 影曾产生了深远的影响。 发展高新技术是法国电影产业的核心策略，它的电影制作、 放映、服务等技术一直都走在世界的最前列。 法国是世界上每年举行各类国际电影节最多的国家。
柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
中国电影人在柏林电影节获奖记录
• 2010年第六十届最佳编剧银熊奖《团圆》、第六十届柏林 电影节最佳亚洲电影《一页台北》； • 2007年第五十七届金熊奖：王全安 《图雅的婚事》… • 2006年第五十六届最佳电影音乐银熊奖：金培达 《伊莎贝 拉》… • 2005年第五十五届评审团大奖银熊奖：顾长卫 《孔雀》 … • 2003年第五十三届阿尔弗雷 德· 鲍尔特别创新奖：张艺谋 《英雄》 …
戛纳电影节——作品鉴赏
戛纳电影节奖项设置
1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”， 分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、 音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、 编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节——作品鉴赏
柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
中国电影人在柏林电影节获奖记录
• 2001年第五十一届评审团大奖银熊奖：王小帅 《十七岁的 单车》 • 2000年第五十届银熊奖：张艺谋 《我的父亲母亲》 • 1996年第四十六届金熊奖：李安 《理智与情感》 • 1993年第四十三届金熊奖：李安《喜宴》、谢飞《香魂女》 • 1988年第三十八届金熊奖：张艺谋 《红高粱》
柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
德国电影与柏林电影节
狗年要结束了,这些狗子片你都看过吗？
狗是人类最好的朋友，许多电影中都有它们的身影,而关于它们的故事无一例外都十分温暖、感人。
在狗年结束之际，今天小编就为你们整理了那些与狗有关的电影，让大家在闲暇之余，感受着“人类最好的朋友”为你们带来的温暖和感动。
1.《忠犬八公的故事》影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。
之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。
不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。
2.《导盲犬小Q》电影讲述了可鲁（小Q）成为导盲犬后，为中年失明的渡边先生服务，但两年后因主人患上肾衰竭被送回训练中心。
渡边去世后小Q在做导盲犬示范表演时，被寄养家庭的仁井夫妇接回家中，后患白血病去世。
3．《我和狗狗的十个约定》影片讲述了少女齐藤明莉收养了一只流浪狗，给它起名为索克斯并与它定下了十个约定。
毕业后忙碌的生活让她无暇顾及索克斯，然而在她需要帮助的时候，索克斯却和以前一样赶来帮忙。
明莉想起十个约定中的一条：狗只能活十年左右，所以请尽量和它在一起。
距离初遇索克斯的那天，已经过了十年。
4.《101斑点狗》《101条斑点狗》是迪士尼公司出品的真人电影，改编自同名动画电《101斑点狗》，由斯蒂芬·赫瑞克执导，格伦·克洛斯等主演。
讲述的是游戏软件设计师罗杰与时装设计师安妮塔与101只斑点狗之间的故事。
5.《一条狗的使命》该片根据W·布鲁斯·卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。
6.《南极大冒险》电影讲述了八条雪橇犬在残酷的大自然中努力集体求生的故事。
这八被留在冰天雪地南极的狗儿们不畏冰雪，依然奋勇求生守在原地，这场生存竞赛是在跟时间赛跑，狗儿们克服风雪的考验，再度跟主人重逢。
7.《忠犬大营救》《忠犬大营救》是由张帆执导，刘晓晔、纪帅、吴晴、杨舒涵、黄一飞、张山等主演的爱情、犯罪电影。
悬念、景观与媒介自反中国电影中的监控叙事
50ACADEMIES FORUM学苑论坛当代社会，人类与技术正在进行着一场“浮士德式交易”。
在大多数城市中，监控摄像头昼夜不停又悄无声息地运作着，保证着秩序、控制和减少违法行为的诉求。
与电影诞生之初对“现代性”议题的充分关注不同，信息技术革命后的媒体融合时代，我们对电影本体的讨论或许更聚焦于“当代性”，比如以《网络迷踪》（阿尼什•查甘蒂，2018）为代表的桌面电影的异军突起，让电影本体的边界得到惊人的拓宽。
自20世纪末以来，监控技术的运用开始无处不在地出现在当代社会中，因而亦开始成为各类电影叙事中的重要元素，比如《对话》（弗朗西斯•福特•科波拉，1974）、《国家公敌》（托尼•斯科特，1998）、《战栗空间》（大卫•芬奇，2002）、《谍影重重3》（保罗•格林格拉斯，2007），包括像《班尼的录像带》（1992）、《隐藏摄像机》（2005）等大多数迈克尔•哈内克导演的电影，以及在柏林电影节备受关注的“DAU”（伊利亚•赫尔扎诺夫斯基，2019-2021）系列电影。
相较外国电影的创作实践，中国电影中对监控影像的引入有一定的滞后性。
与真人秀电视综艺节目（大众监控文化）的盛行迥异，当代中国电影创作中的监控叙事，只以少量笔墨出现在《嘉年华》（文晏，2017）、《大佛普拉斯》（黄信尧，2017）、《江湖儿女》（贾樟柯，2018）、《少年的你》（曾国祥，2019）、《受益人》（申奥，2019）、《平原上的夏洛克》（徐磊，2019）等现实题材电影，以及《唐人街探案》系列（陈思诚，2015-2018）等部分侦探推理或警匪犯罪类文本中，作为一种关键的情节或类型风格的元素。
《蜻蜓之眼》（徐冰，2017）这种以监控为核心的电影创作，殊为鲜见。
整体上，中国电影对视频监控／监控影像融合的拍摄实践，以及学术界对电影本体与监控之间的关联的研究都较少。
一、监控电影：从西方电影到本土实践凯瑟琳•齐默（Catherine Zimmer）在《监控电影》（Surveillance Cinema）中追溯了监控实践与电影的某种同源性。
欧洲三大电影节简介
当今世界，最具影响力的电影奖项有五个，其中美国占了两个（奥斯卡、金球），剩下三个分别来自欧洲三大电影节。
所谓欧洲三大电影节，是指威尼斯国际电影节、嘎纳国际电影节、柏林国际电影节。
这三大电影节中，威尼斯电影节历史最悠久，嘎纳电影节影响力最大，柏林电影节最政治化。
它们的最高奖分别叫金狮奖、金棕榈奖、金熊奖。
欧洲三大电影节都有强烈的“排他性”，一部影片只能参加一个电影节，如果“脚踩两只船”那两边都不会给你奖。
特别是嘎纳电影节，对只参加它的影片才有好感。
不过人家影响力确实大，像《星战前传3》《达·芬奇密码》这样的好莱坞大片都挤破头去那里做宣传。
不过这些好莱坞大片都是只参展不参赛，因为即使参赛也不会获奖。
众所周知，欧洲三大电影节历来重视艺术电影，排斥商业片。
中国电影人在欧洲三大电影节上的表现如何呢一、威尼斯电影节作为世界上最古老的国际电影节，创建于1932年的威尼斯电影节见证了电影百年的发展历史。
比如1950年《罗生门》获得金狮奖，让黑泽明登上了世界电影舞台；1972年，电影节组委会给卓别林大师颁发了“终生金狮奖”……中国电影人第一次在威尼斯电影节上斩获大奖是在1989年，那一年台湾导演侯孝贤的《悲情城市》获得了电影节最高奖——金狮奖。
1991年，张艺谋的《大红灯笼高高挂》获得银狮奖。
一年后，张艺谋的《秋菊打官司》获得电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获得最佳女演员奖。
巩俐成为中国大陆第一位国际电影节影后。
在欧洲三大电影节上，一部影片同时获得两项大奖，是非常罕见的。
张艺谋为中国电影赢得了世界性的荣誉。
1994年，那一年，华语电影在威尼斯电影节上大放异彩。
台湾导演蔡明亮的《爱情万岁》获得金狮奖；姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》虽然影片本身没有获奖，却造就了华人影坛第一位威尼斯影帝——夏雨。
当时夏雨还不满21周岁。
1999年，张艺谋再次凭借《一个都不能少》获得金狮大奖，威尼斯可谓张艺谋的“福地”，两尊金狮，一尊银狮，巩俐最佳女演员……张艺谋成为威尼斯电影节上获奖最多的导演之一。
柏林电影节单元分类
柏林电影节单元分类柏林电影节是全球最大的电影节之一，每年汇集大量电影爱好者前往观看令人叹为观止的经典电影，这些电影关于当下关键主题的讨论和解读，令观众发出思索。
自七十年代以来，柏林电影节便成为欧洲最重要的文化节日，此次电影节采取“单元分类”的方式，进行丰富多彩的活动。
柏林电影节以“多元文化”为主题，以各种单元分类以达到最佳的推动效果。
这些单元包括国际单元、新浪潮单元、半实验性单元、设计考察单元、地理文献和政治性提要。
国际单元，柏林电影节汇集全球最具影响力的电影，从每个不同地区收录最优秀的作品，它们中不乏经典大片，也有受到世界各地电影爱好者的赞赏的最新作品。
新浪潮单元由潮流电影和无国界影片组成，主要以意识形态、自由表达、文化冲击力和社会变革性出现的新浪潮电影为主，收录的电影如日中的、柏林电影节金熊奖获得者等。
半实验性单元，由格式和风格多样的现代电影组成，收录的电影展现出超越意识形态及社会认知边界以及视觉和声音方面的创新概念。
设计考察单元，则以提倡设计为主旨，收录有关活动部分和电影部分的设计，主要涉及建筑设计、摄影、电影海报设计等，作为电影节的展览部分。
地理文献单元，存有地理文献实况记录，主要收录的是柏林的历史文物，如东柏林的联邦宫殿和新宫殿、中央博物馆、再构筑的地标性建筑等，通过电影节向世人展示柏林的文化。
政治性提要单元，致力于通过社会性活动，把电影及文化带到不太支持电影人和文化斗士的社会群体，如儿童、老年人、犯罪者等，以及各种让人受益的活动计划，如应急培训和环境公民计划。
此外，柏林电影节还提供多种有趣的活动，如让电影爱好者有机会参与实际的创作，让影迷了解电影技术、讨论专业社团等，也为普通观众提供了更多了解电影的机会。
柏林电影节以单元分类的形式，通过对不同影片、影片讨论会、设计考察以及社会性活动等内容的精心策划，为全球的影迷提供了一个展示最新的电影风潮、共享最精彩的电影作品的机会。
柏林电影节不仅仅是影片的展出，更是文化的浓缩，也是中外影迷互动、交流与共享的最佳场合。
电影《红高梁》的民俗化解读
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE电影《红高粱》以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。
按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声。
奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。
不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。
我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。
愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
尘埃过后，我爷爷拉着我爹的手，挣扎地来到我奶奶的尸体旁。
日食。
我爹放声唱起了童谣:“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”导演张艺谋将民俗与仪式纳入到传奇故事中，被欧洲的民俗学和人类学者当做一种民俗文本研究“民俗”是其电影首要的一个亮点。
①电影《红高粱》中音乐的运用不仅推动情节，对地方民俗文化的一种释义。
影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐，采用了用唢呐腰鼓和人声的组合，同时为了表现出结婚时的喜庆祥和，采用大调作和声。
与此同时，电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具有开创性，是电影一大亮点，同时也是陕北地方文化的体现。
它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。
②《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时体现了于占鳌心里的欢乐和对九儿深深的爱意，而影片快结束时出现这首曲子时，歌声体现了于占鳌心里的悲凉，也展现了黄土高原的苍凉。
影片中还多次运用了山东地方戏曲的腔调，如《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了地方戏曲的特点，很好展现了陕北人民的朴实、狂野和热辣的性格。
《红高粱》的电影音乐有深深的民族文化烙印，是具有中国特色的优秀电影音乐的代表。
历届柏林国际电影节金熊奖合集
历届柏林国际电影节金熊奖合集注意：此为会员更新的内容，公众号发文只是整理资源目录，以方便会员查找以及了解合集内容，目前文档已同步到网盘群，会员自行查看保存！*历届柏林国际电影节金熊奖合集第1届利奥波德·林特贝格《吉普车上的四个人》第2届阿恩·马特森《幸福的夏天》第3届亨利-乔治·克鲁佐《恐惧的代价》第4届大卫·里恩《霍布森的选择》第5届罗伯特·西奥德梅克《鼠》第6届吉恩·凯利《心声幻影》第7届西德尼·吕美特《十二怒汉》第8届英格玛·伯格曼《野草莓》第9届克劳德·夏布洛尔《表兄弟》第10届塞萨尔·阿达温《托梅斯的盲人犬》第11届米开朗基罗·安东尼奥尼《夜》第12届约翰·施莱辛格《一点爱意》第13届今井正《武士道残酷物语》第14届麦顿·埃尔克桑《干旱的夏天》第15届让-吕克·戈达尔《阿尔伐城》第16届罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》第17届杰兹·斯科利莫夫斯基《出发》第18届扬·特洛尔《谁见他死去》第19届 Zelimir Zilnik《第一份工作》第21届维托里奥·德·西卡《费尼兹花园》第22届皮埃尔·保罗·帕索里尼《坎特伯雷故事》第23届萨蒂亚吉特·雷伊《遥远的雷声》第24届特德·科特切夫《学徒》第25届玛塔·梅萨罗什《领养》第26届罗伯特·奥特曼《水牛比尔和印第安人》第27届拉莉萨·舍皮琴科《上升》第28届何塞·路易斯·加西亚·桑切斯《鲑鱼》第29届Peter Lilienthal《大卫》第30届理查德·皮尔斯《拓荒者》沃纳·施罗德《巴勒莫或沃尔夫斯堡》第31届卡洛斯·绍拉《快，快》第32届赖纳·维尔纳·法斯宾德《维洛妮卡·佛斯的欲望》第33届爱德华·本内特《1920年的法斯特》马里奥·卡穆斯《蜂巢》第34届约翰·卡索维茨《爱的激流》第35届戴维·黑尔《陌生男子》Rainer Simon《女人和陌生人》第36届 Reinhard Hauff《大审判》第37届格里布·潘非洛夫《主题》第38届张艺谋《红高粱》第39届巴瑞·莱文森《雨人》第40届科斯塔·加夫拉斯《八音盒》杰里·闵采尔《失翼灵雀》第41届马尔科·费雷里《微笑之家》第42届劳伦斯·卡斯丹《大峡谷》第43届李安《喜宴》谢飞《香魂女》第44届吉姆·谢里丹《因父之名》第45届贝特朗·塔维涅《毒胭脂》第46届李安《理智与情感》第47届米洛斯·福尔曼《性书大亨》第48届沃尔特·塞勒斯《中央车站》第49届泰伦斯·马力克《细细的红线》第50届保罗·托马斯·安德森《木兰花》第51届帕特里斯·夏侯《亲密》第52届保罗·格林格拉斯《血腥星期天》宫崎骏《千与千寻》第53届迈克尔·温特伯顿《尘世之间》第54届法提赫·阿金《勇往直前》第55届马克·唐福特·梅《卡雅利沙的卡门》第56届亚斯米拉·兹巴尼克《格巴维察》第57届王全安《图雅的婚事》第58届何塞·帕迪里亚《精英部队》第59届克劳迪雅·洛萨《伤心的奶水》第60届赛米·卡普拉诺格鲁《蜂蜜》第61届阿斯哈·法哈蒂《一次别离》第62届保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼《凯撒必须死》第63届卡林·皮特·内策尔《婴儿式》第64届刁亦男《白日焰火》第65届贾法·帕纳西《出租车》第66届吉安弗兰科·罗西《海上火焰》第67届伊尔蒂科·茵叶蒂《肉与灵》第68届阿迪娜·平蒂列《不要碰我》第69届那达夫·拉皮德《同义词》第70届穆罕默德·拉索罗夫《无邪》第71届拉杜·裘德《倒霉性爱，发狂黄片》第72届卡拉·西蒙《阿尔卡拉斯》。
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第68届柏林国际电影节 (2018)的获奖名单
金熊奖 Golden Berlin Bear ( Goldener Bär )
最佳影片 Best Film
《不要碰我》阿迪娜·平蒂列
最佳短片 Best Short Film
《墙后的男人们》
最佳纪录片 International Documentary
《瓦尔德海姆 》
银熊奖 Silver Berlin Bear ( Silberner Bär )
评审团大奖 / Jury Grand Prix ( Silver Bear Extraordinary Jury Prize )
《面目》 玛高扎塔·施莫夫兹卡
评审团奖 / Jury Prize ( Special Jury Prize )
《彩塑男孩》
最佳导演 Best Director
《犬之岛》 韦斯·安德森
最佳男演员 Best Actor
《祈祷》 安东尼·巴容
最佳女演员 Best Actress
《女继承者》 安娜·布伦
最佳剧本 / Best Screenplay ( Best Script )
《博物馆》 阿隆索·帕拉西奥斯
杰出艺术成就奖 / Outstanding Artistic Contribution ( Outstanding Artistic Achievement )
《多甫拉托夫》 叶连娜·奥科普娜娅
阿弗雷鲍尔奖 / Alfred Bauer Prize ( 敢斗奖 )
《女继承者》 马塞洛·马蒂内斯
特别奖（纪录片） Silver Bear Special Prize (Documentaries)
《前任萨满》 路易斯·博洛涅西
最佳处女作奖 Best First Feature Award ( GWFF Best First Feature Award )
《不要碰我》 阿迪娜·平蒂列
荣誉金熊奖 Honorary Golden Berlin Bear ( 终身成就奖/Lifetime Achievement )
威廉·达福