浅谈音乐文化在音乐课堂教学中的传导与渗透

音乐文化与素质教育关系之我见 ——浅谈音乐文化在音乐课堂教学中的传导与渗透 在当代中国社会向现代化发展的重要历史转型时期，素质教育体现了整体优化的教育结构，它把德、智、体、美、劳诸多方面组合成一个有机整体。对素质教育的提出,是时代变革在教育中的必然反映。时代在呼唤提高国民素质和培养具有创新能力的一代新人。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，正生气勃勃给学校带来一股新的活力。

一． 音乐文化在素质教育中的地位与作用 人类艺术的发展历史告诉我们，产生最早的是音乐、舞蹈和绘画。从广阔的人文视野来看，作为一种文化现象的音乐本身就属于文化修养范畴。音乐文化是人类精神文化一个重要组成部分，音乐文化与人的全面发展也就是当前提出的素质教育有着密切的联系。

但是，就音乐文化本体与素质教育的关系，常常被人们所忽视。尤其在中学音乐课堂教学中，受传统教育观念与教学模式的影响，教师往往偏重于乐理知识与音乐技能的传授训练，而忽略了音乐文化在课堂教学中的重要传导作用。教育家斯普朗格说过：教育是文化的别名，教育是文化的过程。音乐艺术教育就更要注重文化意识。

在学校艺术教育中，教育思想中的文化意识，首先提高了艺术教育的品格。教师在教学过程中积极倡导每个学生对音乐文化的关注，对音乐活动的主动参与，这就体现了音乐教育本身的文化行为明确的目的性。音乐教育不仅仅是一种手段，音乐教育的活动过程也是传递文化、体验文化的一种审美过程，更是艺术教育功能的多元化体现。人的素质的培养与教育，从认识过程来说，是由感性的发展，进而到达理性的确立。对于青少年学生，要关注他们的感性文化素质的培养，重视他们的情感教育。在这方面，音乐艺术教育具有独到的优势，它既有美育学科的审美功能，也有道德情感方面的教育功能。对于青少年学生品格的完善，情感的升华，审美能力、创造能力的培养均起着重要的作用。

二．音乐教学的实践与创新 在音乐教育活动中要使学生对艺术作品从浅层自发的观赏兴趣引发到深层的内心体验，然后升华为一定的理性发现。要做到这一点，一是需要高质量的教材，同时需要行实有效的教学方法。

1．提高学生对音乐文化的关注与理解 现行的音乐课教材所入选的歌曲，乐曲都带有浓郁的感情色彩和鲜明的思想性。音乐课本的编著是一种美的创造，它涵盖了音乐文化的各个部分。在音乐课教学活动中，通过教师的二度创造，挖掘、分析、调整教材内容，借助于不同的音乐体裁，使学生从歌词、节奏、旋律中直接体验到音乐作品丰富的美感，提高他们的审美情趣，使他们受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，培养他们健康的个性和良好的行为品德，以促进正确人生观的形成。

在教法上极需要教师用大文化的观点，引导、启发学生，既要运用音乐学科知识，又要走进学生生活，贴近学校教学实际，让学生多方位接受信息，较完整地认识事物，理解艺术作品。

例如，高中《亚洲音乐舞蹈欣赏》教材，从“东方雅乐——日本歌舞”、“岛国情思——印尼佳美兰打击乐”、“天竺风情——印度歌舞”、“天方神韵——阿拉伯舞风”系列作品赏析，引导学生从地域文化、民俗风情，从宗教信仰、民族服饰等文化大背景分析，把音乐、舞蹈、器乐知识进行牵移、融合，让学生关注、理解亚洲音乐舞蹈的地域特点，感受其深厚的文化底蕴。

又以初三年级欣赏教材为例：格里格作品《培尔·金特》组曲（二）中《索尔维格之歌》。首先引导学生听赏这两段体乐曲，教师从旋律入手---宁静、柔和、优美的乐曲，继而明朗、热情、活泼。让学生感受作曲家描述的音乐形象。再从作者生平、成就，作品的时代背景，借助于音乐文化知识的贯串，师生一起分析探讨作品的风格特色、艺术价值，使学生充分感受格里格在整个组曲中最美妙，最富有诗意的杰作所产生的艺术美感。

2．陶冶情操、提高人文修养 对于音乐欣赏课，可以改变习惯的课堂教学模式，强化审美过程。可以世界名曲、中国名曲，中外著名作曲家为主线，以音乐教材的某一乐曲片段为切入点，以外国音乐史（欧洲音乐史）、中国音乐史、舞蹈史、戏曲史，为音乐文化的大背景，并结合现代人的文化意识，组织欣赏教学。有着音乐文化的厚重铺垫，欣赏教学就可收获双重效应。一是把欣赏作为目的，学生通过作品欣赏，审美心理获得满足，培养了对艺术兴趣爱好，使精神情操得以陶冶。另方面把欣赏作为手段，通过音乐欣赏，拓宽学生的音乐视野，提高学生欣赏水平。这两方面有区别又密切联系，而在实际教学中，又交织在一起。

例如，初三年级开设的拓展型音乐研究课《戏曲，曲艺与戏歌》，教师安排这节课从三个块面的教学活动入手，试图对基础型教学进行相对的拓展、探究，引导学生在欣赏、感受作品艺术美的基础上组织学生研讨、演唱活动，在初步了解传统戏曲、曲艺形式、特征这一层面上，去接触具有时代气息的新艺术表现形式---戏歌，激发学生学习兴起，增强创新意识。

艺术欣赏不仅仅是听听音乐、看看表演，还包括音乐表现中存在的欣赏内涵和艺术技能技巧、音乐常识，尤其是对音乐文化背景的理解，对音乐美的因素的感知。首先，教师要运用艺术的语言，精心设计欣赏课引人入胜的导入，以激发学生兴趣与情感，进入最佳的学习状态。在欣赏过程中，调动起学生主观能动性，让学生积极参与欣赏活动，启发他们打开形象思维的闸门，启动起日常文化知识记忆积累的“储存器”， 畅所欲言，在集体探讨中展开想象、联想的翅膀，充分感受艺术美。最后，设计耐人寻味的结尾，让学生对课堂的教学内容留下美好的记忆，使学生对艺术的探求，继续向课外作有机的延伸。

在《戏曲、曲艺与戏歌》教学中，学生通过电视屏幕形象生动的戏曲、曲艺片段欣赏，运用单独判断，小组议论，游戏问答的形式，让学生区别具有代表性的地方戏曲、曲艺种类及流行地区。如黄梅戏《天仙配》、河南豫剧《穆桂英挂帅》、越剧《梁祝•楼台会》、苏州弹词《秦宫月》等。通过欣赏传统唱腔与表演，让学生感受传统艺术的韵律美。在此基础上引伸到传统艺术变革与创新产生的新事物——戏歌，并把改编成功的《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》等戏歌，组织学生听赏讨论，引导学生感受戏歌在演唱、配器方面的创新特点，了解了戏歌改编方式，同学们积极讨论，发言踊跃，谈出了各自对传统艺术的继承与创新的不同见解，提高了学生的艺术鉴赏能力。当师生共同参与练唱教材京韵大鼓《重整河山待后生》时，课堂气氛热烈。气势磅礴的交响性配器营造的音乐氛围，铿锵激昂的旋律唱腔，使师生共同经受着一种悲壮的震撼心灵的爱国主义情感体验，进一步激发了学生热爱祖国民族艺术文化的热情，增强了学生关注社会文化热点的主动性。所以说，音乐教学是一种完整的审美教育，在审美活动中，通过音乐形象来理解和体察作品所包含的客观世界，丰富结累感性认识。同时，审美活动又是一种高尚情趣的培养过程，是一种自主鉴赏美的活动。当学生把美作为目的和理想来追求赞赏的时候，就可以在真与善、认识与道德、现实世界与理想境界之间架起由此达彼的桥梁。教师以音乐文化理念渗透贯串于音乐教学活动中，让学生在音乐美的感染下，逐步激发培养学习兴趣，启动学生现有知识的积累，在兴趣的支持下引导学生通过对美的追求，也就是通过文化的熏陶，完成审美过程，进而产生教有所受，点有所通，启有所发，导有所悟的良好效果，实施音乐课堂教学真正的“艺术化”，在欢乐的气氛中创造出一个生动活泼的教学新局面。

3．增强时代意识，诱发创造活力 我们说，审美的核心是审美情感的培养，以美感人，以情动人。审美是人的生命活动向精神领域的延伸。从生动多彩的感能、感受开始，经过感性体验，想象与联想，得到精神升华。 音乐课教学中，教师尽可能地运用现代化教学手段，音响、VCD碟片、幻灯投影，电脑、电视等，从声、形、色全方位的信息接受，提高教学效率，并充分发挥语言的魅力，以生动、形象的语言表述作品鲜明的个性、特色，吸引学生注意力。当今时代的中学生知识面宽，兴趣广泛，反应灵活，追求个性张扬，对富有冲击力的现代派流行艺术很崇尚。在音乐课教学中，我们不排斥通俗音乐作品进入课堂，而要下功夫做好的是师生间“需求”与“导向”工作。

例如初中学生对电影《宝莲灯》非常喜爱，尤其对几首插曲表现出极大的兴趣。这是九九年秋季开学初学生特别关注的一个社会音乐文化热点。学生们课余时间借音带、碟片争相传听，哼唱，兴趣浓烈，却担心老师不赞成他们的做法，没想到教师会在音乐课上与他们探讨起这一问题。

通俗音乐作品辐射面广，社会渗透力强，旋律流畅，节奏鲜明，配器独特。生产过程简单，发行量大，很受青少年的欢迎。音乐课上教师以自己观看《宝莲灯》的切身感受，生动地描绘了那种音乐带给你立体的、深远的意境和美感，坦诚地与学生交流。《宝莲灯》这样一个中国古老的童话传说以巨资投入，改编成动画电影，会有观众有市场吗？人们怀着这样的疑惑。然而影片以大屏幕、大手笔、大投入，以高科技的影视制作技艺先声夺人，同时一批著名演员加盟配音，著名歌手的演唱使影片锦上添花，更具有时代感、艺术性，显示了通俗艺术强大的社会冲击力，赋予古老文化作品勃勃的生命力。音乐是本片的灵魂。至此，已不仅仅靠商业炒作了。这些从音乐艺术文化角度来谈影视通俗音乐，给学生以正确的导向，引起学生强烈的共鸣。学生踊跃发言，各抒己见。然后，师生再一起欣赏由李汶、张信哲、刘欢演唱的电影插曲。乐曲响起几乎全班学生一起加入演唱，每一位同学神情都那么投入，甚至互相不允许发出一点点声响干扰前奏曲、间奏曲优美动人的旋律所营造的艺术氛围。同学们尽情地歌唱，没有一个同学在此时会说自己音调不准不敢唱，更没有一位同学认为自己嗓音不好听而袖手旁观。百分之百的参与，学生们情绪昂扬，情感得到了充分的渲泄、交融，甚至打了下课铃还尽情唱着。此景此形，使教师感触万分，正如德国音乐家舒曼所说，音乐是感情的展现。“情感萦注到什么地方，什么地方就涌出音乐”。他称音乐是“心灵的流露”。依据这一音乐美学思想使我们更加领悟到音乐是被情感紧紧维系着的，音乐是倾注了浓厚情感和鲜明意向的艺术文化，它通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人，并可将这种审美情感转化为理性意念。

古希腊哲学家柏拉图指出：“节奏与乐调有最强烈的力量侵入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”可见，音乐有利于人们净化环境，振奋精神和美化身心。对格里格作品，学生在初二的视唱中已有所练习，而且课外他们也接触过。他们对电视连续剧《三毛从军记》很熟悉，《培尔·金特》组曲中《晨曲》、《在恶魔洞穴中》的乐段在电视剧中多次运用，学生们感到耳熟能详，一致认为《三毛从军记》作曲以“洋为中用”的手法运用，非常恰当、巧妙，与情节吻 合。学生们对欣赏作品产生了兴趣，一起哼唱，有的甚至手舞足蹈起来，合着音乐节奏，比划着模仿三毛与老兵在丛林中的举动，把那一段段乐曲强烈、鲜明的律动性表现出来了。课堂里笑声不断，气氛相当活跃。音乐欣赏活动使学生们感受到世界名曲这一人类文化遗产的精美、珍贵。更崇敬音乐大师作曲技法的独特高超，真正感悟到“音乐是没有国界的， 音乐语言是世界通用的人类共同语言”。