论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合【摘要】小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合意义在于促进学生全面发展，提升学习兴趣和参与度。
考虑到历史背景，这种融合已有悠久历史，为学生提供了多样化的学习体验。
融合方式包括结合音乐节奏进行舞蹈教学等，实践中需注重教学方法和内容设计。
教学案例展示了融合的成果，对学生有积极的影响。
融合仍面临挑战，如师资不足和课程压力。
展望未来，有机融合前景广阔，可进一步提升学生综合素质。
总结来看，小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合意义重大，值得进一步推广。
【关键词】小学音乐教学、舞蹈教学、有机融合、意义、历史背景、融合方式、融合实践、教学案例、影响、困难与挑战、前景、总结。
1. 引言1.1 小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合意义小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合意义在于提供学生全面发展的机会。
通过将音乐与舞蹈相结合，可以促进学生的身心协调能力、团队合作能力以及审美能力的培养。
音乐和舞蹈作为艺术表达形式，能够激发学生的创造力和想象力，让他们在跳舞和演唱中得到乐趣，并培养他们对艺术的热爱。
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合也有助于学生全面发展身体素质，提高他们的身体协调性和灵活性。
通过学习音乐和舞蹈，学生能够更好地表达自己的情感，增强自信心，培养纪律性和自律性。
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合能够促进学生的全面发展，提高他们的艺术修养和审美情趣，为他们未来的学习和生活奠定良好的基础。
1.2 小学音乐教学与舞蹈教学的融合历史背景随着社会的发展和教育理念的不断更新，音乐教育和舞蹈教育开始被单独作为独立的学科进行教授。
一些教育家和艺术家逐渐意识到，音乐和舞蹈的结合可以更好地培养学生的综合艺术素养和审美能力。
小学音乐教学与舞蹈教学的融合逐渐受到重视，并在不同的教学实践中得到了广泛的应用。
通过对小学音乐教学与舞蹈教学融合历史的回顾，我们可以发现，在不同文化和时代背景下，音乐和舞蹈的结合一直被认为是一种丰富多彩且具有启发性的教育方式。
舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的作用初探
舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的作用初探引言舞蹈是音乐的表现形式之一，通过舞蹈，孩子们能够更好地体会音乐的节奏与韵律。
在小学低年级音乐课堂中加入舞蹈律动教学，可以使孩子们更加全面地理解音乐，培养他们的音乐素养和身体协调能力。
本文旨在探讨舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的作用和意义。
一、舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的必要性1.1 增强学生对音乐的感知能力小学生的感知能力较弱，通过舞蹈律动教学，可以帮助他们更直观地感受音乐的节奏和韵律，从而提高对音乐的感知能力。
1.2 培养学生的音乐素养舞蹈是音乐的表现形式之一，通过舞蹈律动教学，可以加深学生对音乐的理解，培养他们的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。
1.3 促进学生的身体协调能力舞蹈需要身体的协调和灵活性，通过舞蹈律动教学，可以促进学生的身体协调能力，增强身体素质，有利于健康成长。
1.4 拓展音乐课堂教学内容传统的音乐课堂教学往往过于死板，通过舞蹈律动教学的引入，可以为音乐课堂注入新的元素，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
二、舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的实施策略2.1 结合具体的音乐曲目在教学中，可以根据具体的音乐曲目选择适合的舞蹈律动，让学生在跳舞的同时更好地体会和理解音乐的节奏和韵律。
2.2 引入游戏元素小学低年级的学生注意力不集中，通过引入游戏元素，可以增加趣味性，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
2.3 分层次教学考虑到学生水平的差异，可以分层次进行舞蹈律动教学，根据学生的基础情况进行教学设计，让每个孩子都能够参与达到最佳的教学效果。
2.4 结合其他艺术形式在教学中可以结合其他艺术形式，比如美术、戏剧等，丰富教学内容，促进学生的全面发展。
三、舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的作用和意义3.1 提高音乐课堂教学效果舞蹈律动教学能够激发学生的学习兴趣，增强学生的参与度，提高音乐课堂的教学效果。
3.3 培养学生的团队合作意识舞蹈律动教学需要学生之间的合作与配合，通过舞蹈律动教学，可以培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入导语：音乐是文化的一种重要表现形式，而舞蹈作为音乐的表演形式之一，在音乐教学中也有着重要的地位。
将舞蹈元素融入初中音乐教学，不仅可以丰富课堂内容，还可以促进学生全面发展，提高学习兴趣，增进学生对音乐的理解和体验。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性1. 丰富音乐教学内容2. 提高学生对音乐的理解和体验舞蹈元素的运用，可以让学生通过肢体的表达和动作的演绎来理解音乐的情感和内涵，进一步加深对音乐的体验和理解。
通过舞蹈的表演，使学生更直观地感受到音乐的情感表达，增强对音乐的感知和共鸣。
3. 促进学生全面发展1. 舞蹈形式的教学在音乐教学中，可以通过教授一些简单的舞蹈形式，让学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
可以选择一些节奏明快的音乐，教授一些简单的舞蹈动作，并指导学生进行身体的协调和律动，使学生在音乐的启发下感受舞蹈的魅力，增强对音乐的理解和体验。
2. 舞蹈与音乐的结合演绎在音乐教学中，可以组织学生进行舞蹈与音乐的合作创作。
教师可以引导学生选择一段适合的音乐作品，根据音乐的节奏和情感色彩进行舞蹈动作的编排，让学生自主创造舞蹈作品，并进行音乐表演。
通过这种合作创作的方式，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的表演能力和团队合作意识。
三、加强教师的专业培训与教学指导要在初中音乐教学中成功融入舞蹈元素，除了学生的积极参与外，教师的专业培训和教学指导也是至关重要的。
教师需要具备一定的舞蹈和音乐知识，了解舞蹈与音乐的结合方式，具备一定的舞蹈编排和音乐表演技巧，并能够有效地指导学生进行音乐与舞蹈的学习和表演。
学校可以邀请专业的舞蹈艺术教师和音乐教育专家来进行教师培训和指导，提高教师的专业水平和教学能力，使教师能够更好地融入舞蹈元素进入音乐教学中，提升音乐教学的质量和水平。
四、总结初中音乐教学中融入舞蹈元素，可以为学生提供更加多样化的音乐表达方式，丰富音乐教学内容，促进学生全面发展，提高学生对音乐的理解和体验。
舞蹈律动在音乐课堂中的有效性
舞蹈律动在音乐课堂中的有效性一、舞蹈律动对音乐理解的促进作用舞蹈律动可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律。
在教学中，老师可以通过舞蹈动作来演示音乐中的节奏变化和旋律走向，让学生通过身体的感受来理解音乐的特点。
通过舞蹈动作来表现不同的节奏，让学生跟随节奏做出对应的动作，从而加深他们对音乐节奏的理解。
又如，通过舞蹈律动来展示不同的旋律起伏，让学生跟随音乐的情感变化做出相应的舞蹈动作，使他们更加深入地理解音乐的情感表达和内在含义。
这样的教学方法既加强了学生对音乐的理解，又活跃了课堂气氛，提高了学习的趣味性和效果。
二、舞蹈律动对音乐表现力的提升作用舞蹈律动可以帮助学生提高音乐的表现力。
音乐是一种有着深厚情感的艺术形式，而舞蹈作为身体的艺术表现形式，可以更好地将音乐的情感表达出来。
在音乐课堂中，老师可以利用舞蹈来引导学生更好地理解音乐中所蕴含的各种情感，并通过舞蹈表现出来。
在教学《小星星》这首音乐时，老师可以利用舞蹈律动来让学生感受音乐中的明亮、轻快的情感，通过舞蹈动作来表现出星星闪烁的景象，从而更加深入地理解这首音乐的情感内涵。
通过舞蹈律动的表现，学生可以更好地理解、感受并表现音乐中所包含的情感，增强了他们对音乐的表现力和理解能力。
结论舞蹈律动在音乐课堂中具有极大的有效性，它既可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律，又可以提高音乐的表现力和培养音乐的审美能力。
教师在音乐课堂中可以借助舞蹈律动，使学生更加直观地感受和理解音乐，加深对音乐的认识和欣赏。
将舞蹈律动引入音乐课堂教学，对学生的音乐素养和审美能力的培养有着非常重要的作用。
希望未来教育工作者能更加重视舞蹈律动在音乐教学中的应用，提高学生对音乐的理解和欣赏能力，增强其音乐素养，培养出更多对音乐充满热爱和理解的人才。
小学音乐教案：融入舞蹈,感受音乐的魅力
小学音乐教案：融入舞蹈，感受音乐的魅力引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而舞蹈作为音乐的表现形式之一，可以更直观地传达和表达音乐的情感和节奏。
在小学音乐教学中，融入舞蹈元素不仅可以增加学生对音乐的理解和欣赏能力，还能够培养他们的动手动脑能力、团队合作意识以及审美情趣。
本文将介绍如何在小学音乐教案中巧妙地融入舞蹈元素，让学生真正感受到音乐的魅力。
1. 音乐与舞蹈的关系1.1 音乐与舞蹈的相互依存性音乐与舞蹈是密不可分的艺术形式，它们相互依存、相辅相成。
音乐提供了节奏、旋律和情感等元素，而舞蹈则通过身体动态展现这些元素，并带给观众一种视觉上的享受。
1.2 舞蹈在音乐教学中的作用通过舞蹈的形式，学生可以更加直观地感受到音乐的节奏和情感表达。
舞蹈可以帮助学生提升身体协调能力、空间意识和动作技巧，同时也能够培养学生的创造力和表演能力。
2. 融入舞蹈的小学音乐教案设计2.1 选择适合的音乐与舞蹈风格在设计音乐教案时，首先需要选择适合学生年龄和水平的音乐和舞蹈风格。
可以根据不同阶段的课程目标，选取一些简单明快、活泼有趣且易于理解的歌曲与相关舞蹈动作。
2.2 制定具体教学目标与步骤在教案中，明确具体的教学目标对于教师和学生都非常重要。
针对每堂课程，确定要传授给学生什么样的知识与技能，并将这些内容分解成适当的步骤。
2.3 整合舞蹈元素到教学过程中为了真正将舞蹈元素融入音乐教学中，可以在课程中设置适当的时间段，让学生学习和练习一些基本的舞蹈动作。
同时，在进行音乐欣赏时，可以引导学生通过模仿和表演的方式来感受音乐，并尝试将舞蹈元素与音乐相结合。
2.4 创造性发挥与团队合作除了学习基本的舞蹈动作外，还可以给学生提供一些创造性发挥的机会。
组织小组活动或团体表演，鼓励他们通过合作、协调和创新来展示自己对音乐的理解和表达。
结论通过融入舞蹈元素，小学音乐教案可以更加生动有趣，并且能够深化学生对音乐的理解和感受。
在设计教案时，要选择适合年龄和水平的音乐与舞蹈风格，并结合具体目标分步进行教学。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学在音乐教学中融入舞蹈教学，需要探索全新的教学模式。
教师可以通过多种方式将舞蹈融入音乐课堂，例如：1、设置舞蹈环节，让学生在音乐研究中进行舞蹈表演；2、利用舞蹈动作来帮助学生感受音乐的节奏和情感；3、将舞蹈和音乐结合起来，进行创意表演和编排。
这些方法可以激发学生的兴趣和创造力，让他们在“舞蹈”中求学，提高音乐研究的效果。
三、促进全新的音乐教学评价，让学生“舞蹈”中求知音乐教育的评价应该是全面、多元的。
除了对学生音乐技能和知识的考核外，还应该注重学生在音乐研究中的表现和创造力。
在音乐课堂中融入舞蹈教学，可以通过观察学生的舞蹈表现和创意编排来评价其音乐研究的成果。
同时，教师还应该鼓励学生进行自我评价和互评，激发他们的自主研究能力和合作精神，让他们在“舞蹈”中求知。
总之，在音乐教学中融入舞蹈教学，可以激发学生的兴趣和创造力，丰富音乐教学的内容和形式，提高音乐研究的效果。
作为音乐教师，我们应该树立全新的音乐教学观念，探索全新的教学模式，促进全新的音乐教学评价，让学生在“舞蹈”中求新、求学、求知、求异、求美。
新的课程标准提倡一种以学生为中心的教学思路，注重培养学生的创新精神和实践能力。
为此，教师应该打破传统的“教师为中心”教学模式，让学生从中解放出来，积极探索适应新课程教学。
为了实现这一目标，教师应该创设“自主性研究”的教学情境，引导和激励学生的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生研究兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。
同时，教师还应该创设“合作性研究”的教学模式，建立平等、民主、合作的师生关系，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作研究的活动中，学会交际、参与、配合、关心、竞争。
除此之外，教师还应该给学生留下创造实践的机会，鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。
在教学过程中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究邮编：030031摘要：音乐与舞蹈作为文化传承和表现方式的重要元素，一直在教育领域扮演着关键角色。
然而，随着社会的不断发展和变化，传统的音乐教育模式也在不断演进。
近年来，融入舞蹈元素的音乐教育备受关注，这一教育模式旨在综合音乐和舞蹈艺术，为学生提供更为综合和富有创造性的学习体验。
尤其在初中教育阶段，融合音乐和舞蹈培养学生的音乐技能、创造力、表达能力和团队协作能力，有助于提高综合素养。
自己结合多年从事音乐教学和舞蹈训练的经历体会，并提出初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略。
关键词：初中；音乐；舞蹈元素；融入策略引言：音乐与舞蹈是表达情感、传递文化、展示创造力的艺术形式，它们不仅丰富我们的生活，也对个体的综合素养产生深远的影响。
初中阶段是培养学生综合素养的关键时期，融入舞蹈元素的音乐教育为此提供独特的机会。
为学生提供一个全面的音乐教育体验，帮助他们在音乐与舞蹈的融合中实现个人成长和艺术发展。
一、初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义音乐教育在初中阶段扮演着重要的角色，不仅有助于学生音乐素养的提升，还能促进其全面发展。
融入舞蹈元素的音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技巧，还能够在学生中培养出更多的综合能力和创造力。
舞蹈是一种需要身体协调和灵活性的艺术形式。
通过融入舞蹈元素，音乐教育帮助学生提高身体掌控能力，增强肢体协调性，使他们更加敏捷和健康。
舞蹈元素的融入能够增强学生对音乐的感知能力。
舞蹈强调音乐的节奏、节拍和情感，有助于学生更深入地理解音乐的内涵，提高他们对音乐的欣赏水平[1]。
舞蹈是一种充满创造力的表现形式。
通过自己动手编排舞蹈，学生能够发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的舞蹈作品，对综合素养和创造性思维有积极的影响。
舞蹈是一种非语言的表达方式，通过肢体语言和动作来传达情感和故事。
融入舞蹈元素的音乐教育有助于学生培养表达自己情感的能力，提高沟通技巧。
二、初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略（一）选择适当的音乐曲目音乐教学中，首先要选择适合融入舞蹈的音乐曲目。
论小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合
论小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，小学音乐教学和舞蹈教学作为两门独立的课程在教育体系中都占据着重要的位置。
音乐教学能够培养学生的音乐素养和审美情趣，而舞蹈教学则可以提高学生的身体协调能力和表现力。
随着教育理念的更新和课程改革的不断推进，人们开始认识到将音乐教学和舞蹈教学进行有机结合的重要性。
传统的音乐教学和舞蹈教学往往各自为政，学生在学习过程中难以体会到二者之间的内在联系。
如何将音乐与舞蹈相结合，创新教学方法，丰富教学内容，已经成为当前教育领域一个备受关注的课题。
通过引入舞蹈元素，可以使音乐教学更加生动有趣，激发学生学习的兴趣，提高学习效果。
音乐也可以为舞蹈提供更加丰富的表现形式，促进学生身心的全面发展。
小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合不仅可以为学生提供更加全面的艺术教育，还可以培养学生综合能力，促进他们的全面发展。
1.2 意义小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合具有重要的意义。
音乐和舞蹈作为艺术形式，都是学生们生活中不可或缺的重要元素。
通过将音乐和舞蹈结合起来，可以使学生在欣赏音乐的也能够通过身体的表达形式来理解音乐的内涵和情感。
音乐和舞蹈的结合可以促进学生的全面发展。
在音乐教学中，学生可以培养音乐感知、音乐技能等能力；而在舞蹈教学中，学生可以培养身体协调性、节奏感等能力。
通过将两者结合起来，可以更好地促进学生身心的健康发展。
小学音乐教学和舞蹈教学的结合还可以激发学生的学习兴趣，增强他们对学习的积极性。
小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合不仅可以提高学生的综合素养，还可以激发他们的学习兴趣，有着重要的教育意义。
1.3 研究目的本文旨在探讨小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合，通过分析二者之间的内在联系和共同特点，提出融合策略并通过案例分析验证其有效性，最终对教学效果进行评估。
具体来说，本研究旨在：1. 探究小学音乐教学和舞蹈教学之间存在的内在联系，深入剖析二者在教学内容、方法和手段上的相互关联和互补性；2. 分析音乐与舞蹈在表达情感、传达信息、培养审美素养等方面的共同特点，探讨二者相互促进、互相激发的教学价值；3. 提出适合小学阶段音乐教学和舞蹈教学的融合策略，结合实际案例进行分析和验证，探讨如何创新教学方法，激发学生学习兴趣和潜能；4. 通过对融合教学的教学效果进行评估，验证小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合对学生的学习成果和综合发展的促进作用。
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论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。
关键词: 求新求学求知求异求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。
以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。
今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。
一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。
把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。
具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。
除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。
营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。
让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。
二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。
教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。
1、创设“自主性学习”的教学情境。
在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。
2、创设“合作性学习”的教学模式。
在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。
3、留给学生创造实践的机会。
鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。
在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
三、尝试全新的音乐教学方法，让学生“舞蹈”中求知传统的教学方式以传授知识为目的，教师最怕的是教室不安静，课堂气氛讲究一个“静”字。
而新的教育理念鼓励学生“参与”、“实践”、“创新”，课堂上教师更注重启发、培养学生大胆发问，敢于表现、敢于质疑，发展学生的个性。
因此，探索全新的教学方法，对培养学生创造性思维起着重要的作用。
在课堂教学中，教师可采用：1、情境诱导法：通过音乐语言、舞蹈语言、音响效果引导学生听、看、唱、主舞蹈进行舞蹈表演等。
2、合作学习法：在课堂教学和课外活动中给学生创造轻松和谐的音乐学习环境和氛围，让学生自由组织各种舞蹈表演队、排演各种文艺节目、与老师共同探讨、共同解决在活动中遇到的各种困难与问题，增强学生与教师之间的交流与信任。
3、范例法：通过教师范演、范奏，启发诱导学生欣赏评判、模仿学习、提出质疑、举一反三。
4、探究问题法：在教学过程中，提出知识的难点、重点、引导、启发学生用音乐语言或舞蹈语言，提出问题、假设判断、联系实际、推理验证。
5、辩论法：在教学中教师给出节奏改编、旋律创作、发声练习、歌曲处理、舞蹈、演奏等不同结论，让学生辩论——实践——再辩论——再实践，从而达到理解，掌握音乐表达的基本规律和方法。
6、才能展示法：通过组织歌舞比赛，使学生的表现欲望得以充分展示，从而引起学生对音乐学习的爱好和兴趣。
7、欣赏学习法：教学中，通过听觉、视觉及想象、联想，多种感官参与，学生对所欣赏的作品有一定程度的理解后，让他们动脑即兴创作发挥，把欣赏过程中的聆听，想象，理解的过程，提升到开启创新舞蹈思维的高度。
8、多媒体电化教学法：利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生对音乐和舞蹈的观察能力、思维能力以及反应等能力。
9、自主表演法：在教学过程中引导学生有感情地歌唱，通过即兴舞蹈表演（肢体舞蹈）的形式，把对歌曲内容的理解，用形体舞蹈语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。
10、比较归纳法：通过例举所学内容，启发归纳、总结等，引导学生用各种舞动啊形式展示自己的收获，用形象的语言谈自己学习音乐所得等，都是激发学生“舞蹈”起来的好方法。
四、创设自由探索情境，让学生“舞蹈”中求异求异性，是指追求不同、体现个性、任想象驰骋、尽力发挥而不拘于形式。
音乐教育这种想象求异，给人类认识世界提供了广阔的思维方式。
苏霍林斯基说：“音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就不能有合乎要求的智力发展。
”培养学生的创造性思维能力，求异性是其重要特质。
在音乐教育中要鼓励倡导学生的求异思维。
1、想象力求异：音乐带给人们的想象是无穷无尽的。
音乐想象允许一定的夸大性，允许在形式上脱离真实世界。
音乐家在作曲时往往冲破普通人的常规思维方式，以不同的全新的思维角度发挥想象，从而创造出一曲曲惊世骇俗的音乐杰作。
因此，鼓励学生在音乐想象的实现，本身就体现一种求异性。
2、思维求异：在教学中，教师要注重采取挖掘和培养学生创新能力的教育手段，鼓励学生求新、求异思维，以达到对学生创造性思维能力的培养。
a、答案求异——对于一些基本问题尽可能设计没有唯一答案，让学生们大胆设想，（节奏、旋律、舞蹈动作、舞台布景、人物形象等等）并提出其自认为合理的答案，在学生们的自编自创中不断培养训练其思维求异的习惯，引导学生多方位、多角度考虑问题的能力。
b、处理问题求异——在个性发展的今天，知识技能已不再是单纯模仿，应该允许学生自己做个性化的即兴创造。
在整个教学活舞蹈中，把个体的多样化纳入到特定艺术范畴中，提高学生们的审美情趣。
c、表现形式求异——音乐是表现的艺术，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用不同音乐的方式表达和交流情感，获得创造、表现和沟通能力，当一首音乐作品可采用多种演唱（奏）形式（独奏、重奏、合奏、边弹边唱、即兴编配等）表现不同音乐形象、音乐情感时，往往能极大限度的发展学生的求异思维和创新能力。
d、评价求异——全面学习新课程标准，建立和完善多元分层的教学评价体系，努力引导学生客观地评介自己和评价他人。
五、创设优雅的教学环境，让学生“舞蹈”中求美音乐教育属于美育的范畴，培养具有一定审美能力、审美情操的人，是其终极目的。
在音乐教育教学中，不仅要给学生提供良好的教学场地和硬件设施，更要创设优雅的教学软环境。
让学生在美的环境中感受美、体验美、享受美的音乐教学。
1、创设课堂结构美:结构完美，布局合理的课堂教学，不仅给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
课堂内容结构要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，让课堂教学“舞蹈”而不乱，“静”而不呆，“静”中求“舞蹈”，“舞蹈”中有“静”，交替进行，相互调节。
使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
2、营造课堂教学氛围美:音乐课堂的氛围美应该：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。
创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，尽快进入课堂学习角色。
教师还要学会运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息传递给学生，使他们在综合的环境氛围中迅速地进入艺术想象中。
3、教学语言美:教师以其清晰、抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，容易激发学生的想象力和好奇心。
美好的语言使人高兴，心情舒畅；单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁；因此，教师语言准确简洁、精炼易懂、生动形象，学生才能聚精会神、乐此不疲。
教学语言美它还包括身势语言，面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等舞蹈动作。
这也是教学语言美的重要组成部分。
作为审美教育，应遵循美的规律，符合美的特性。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，将音乐与舞蹈融合，让学生去感受美、理解美、表现美与创造美，让学生热爱音乐、热爱舞蹈、热爱艺术、热爱生活。
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