北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班资料讲义整理
北京电影学院考研参考书讲义资料讲解
全心全意因才思教北京电影学院考研参考书讲义资料讲解1．魏晋南北朝“作家论”的主要特征有哪些？（1）作家才性论的道德意识逐渐淡化，美学意味逐渐增强。
（2）开始认识到文学创作需要特殊的才能，非常看重并系统研究这种才能。
（3）强调作家才性的差异。
（4）注意作家才性的天赋与后天习染的关系。
2．魏晋南北朝“创作论”的主要内容有哪些？（1）缘情说。
（2）心物交融说。
（3）动静相济说。
（4）言意说。
3．简述魏晋南北朝“缘情说”的主要内容。
（1）缘情说与五言诗的发达有关，也是对传统言志说的重要补充。
（2）缘情说最早由陆机在《文赋》中提出，此后刘勰和钟嵘都有发挥。
（3）缘情说确立了创作主体的情感在创作中的重要地位，开启了中国古代文学理论注重情感的传统。
它主要有三大特征：其一，强调外物对主体情感的感召或摇动，同时又强调主体情感在整个创作过程中的主导作用；其二，强调“摇荡性情”的“物”，兼有自然现象和社会现象两方面；其三，强调悲哀之情在创作发生中的重要意义，继承了司马迁“发愤著书”的理论传统，并进一步形成作品的美学价值。
4．简述魏晋南北朝“心物交融说”的主要内容。
（1）心物分别代表创作活动中的主体与客体。
（2）先秦时期对心物关系有三种观点：其一是《乐记》中说的由物感心，其二是老庄的“心造”，全心全意因才思教重心而轻物，其三是荀子的“精合感应”说，兼有心的主观能动性与物的客观决定性。
（3）魏晋南北朝把先秦的哲学思考化为艺术的审美认识，以刘勰为代表，主要继承了荀子的学说，既注重心在感物之中的主导作用，又看到物对心的制约、决定作用。
作家一方面投情与物，使物与情交融并在情的指导下运转，另一方面，物又与情共游，使情随着物的变化而变化，并最终充分而全面地反映情和物的本质。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
2015年-北京电影学院导演系故事片导演创作考研培训班
新时期还涌现出了一大批女性影视工作者，她们又是怎样审视“自身”的呢?与男导演不同，不少女导演是把女性理解为与男性相对的“另一性”，而非附属于男性的“第二性”，女性的身份不仅是“妻子”、“母亲”，更是“女人”，以此来确立女性作为世界一半的独立存在价值。
其作品更多地凸现女性的境遇、心态、情感、欲望、渴盼，并把爱情和婚姻作为叙事的焦点，以弘扬女性意识为中心，试图触动传统的男性中心论，解构传统文化的价值体系。
《女儿楼》就“有意识地表现了一种社会禁止的情欲和浪漫主义的爱情以及由国家所支配的主体之间的分裂”。
对国家的责任和义务与女主人公的内心欲望和爱情渴求的冲突构成了作品叙事的焦点，展示出一种政治力量对“自我”的压抑。
张暖忻以女性特有的感觉方式、把握方式和表达方式，率先有意识地涉及了“女性是什么”、“女性需要什么”这样一些本质性的问题，以确认女性作为“女人”的独特价值。
《人·鬼·情》以一个戏曲女演员的生活经历，细致地描绘了她的命运、遭遇、痛苦、幸福、悲凉和呐喊，以现实生活与戏剧程式交叉组合的套层结构，细腻地展示出人物的各种内心感受、心态、情绪，揭示出独特的心理历程，从而主体化地呈现出一个历尽磨难、备受压抑的女性的内心世界。
影片开始，秋芸坐在化妆间的一排镜子前，注视着镜子中的自己。
然后影片开始交替切入两个片断系列：一是她在戏曲舞台上扮演钟馗打鬼和嫁妹的系列；一是她从早年到成为著名艺术家过程的系列。
这样两个系列交织在一起的处理，极富深意。
两个系列通过精心安排的交替给人以联想性提示，成为了影片强烈情绪感染力的源泉：戏曲舞台的片断系列不过是她整个生活历程的高度凝缩。
只要稍加注意就会发现，在整个观影过程中，感染力往往发生在观看戏曲片断系列时，但感染力的根源却在于生活片断系列。
艺术性的真正秘密也在此得到揭示：一个人的全部生活体验被升华为其戏曲生涯中所扮演的角色。
要理解这部影片，了解秋芸所扮演的角色的深层含义是必要的。
北京电影学院电影导演剧作考研真题答案解析及考研重点难点,考试大纲 ,考研主要复习书目
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第五章现实主义电影的发展与蜕变填空题1．法国电影理论家安•巴赞从电影的照相本性出发，认定________是摄影影像的本质特性。
2．现实主义将现实作为创作的________，而表现主义和形式主义将现实作为创作的________。
3．早期的纪录片制作者只是把电影看作________，因此还不是真正意义上的纪录片。
4．真正的“纪录片之父”是美国人________，他拍摄了成为纪录片里程碑式的________。
5．弗拉哈迪的贡献在于，他将摄影机不动声色地静静地拍摄下了男人捕猎海豹的全过程，这就是________的由来。
6．萨杜尔认为，30-40年代间英国电影界最突出的大事就是________学派的形成。
北京电影学院导演系考研真题 考研书目考试重点 考研试题解析
北京电影学院导演系考研重点内容总结以及经验分享电影史（红色为重点）部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特·C·艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯·斯基法诺江苏教育出版社《日本电影100年》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。
建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分（已更新）：《导演功课》大卫·马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克·舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特·麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论和技巧》劳逊中国电影出版社《编剧：步步为营》温迪·简·汉森江苏教育出版社《电影剧作观念》刘一兵中国电影出版社1（最好在考试前自行创作一个90分钟的电影剧本，按正确的格式，考试时心里才会有底）导演功底（新增加）《拍电影：现代影像制作教程》琳恩·格罗斯/拉里·沃德世界图书出版公司《蒙太奇论》爱森斯坦中国电影出版社《分镜头脚本设计》特米勒罗中国青年出版社《影片分析透视手册》张会军中国电影出版社《电影导演的表演艺术》许同钧中国电影出版社《戏剧的结构与解构》孙惠柱上海书店出版社电影理论部分（绿色只需知道名字、作者和大致的观点即可）国外：《电影艺术》大卫·波得维尔北京大学出版社《认识电影》（插图11版已出）路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易·德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，2而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
北京电影学院导演创作 ppt课件
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形象的主体，是电影导演艺术构思的基本要 素，导演创作的基本法则。
二、导演对人物的再创造：
剧本为未来银（屏）幕上的人物形象提供了 文学依据，导演的任务就是要把剧本中由 文学语言描述的人物在银（屏）幕上变为 可视可听可感的人物形象，这里必然有一 个导演的再创造过程。
第三节：动作是电影形象的支柱
因此可以说：“电影是作为外部动作的艺术 而诞生的。
（3）电影语言符号系统中主体语言是动作符 号：人性、人情、爱、恨、恩、仇、喜怒 哀乐、信仰等，各门艺术都可表达、展示。 但在所有艺术中，电影在本体构成上最擅 长展示动作，表现人的活动，对运动的形 态最富有表现力。这是电影的艺术本性使 然。
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（1）西部片：意在由东部文明向西部荒蛮的 掘进中，高扬开拓进取精神，表现英雄对 犯罪的正义惩罚，英雄与美女的爱情浪漫 与畅响。
（2）警匪片：主题是惩恶扬善，法治战胜邪 恶。
（3）歌舞片：展示的都是青春与人生的美好 欢悦，爱情是生命与事业的动力。
（4）家庭伦理片：传递对传统伦理道德的缅 怀，或展现社会的演化对传统道德伦理的 质问，但都不可避免地引发出人生亲情间 的现实焦虑及对无法把握的未来的渴望。
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立意体现在构思中，首先表现为选材、题材 Байду номын сангаас新颖独特及创作主体对历史与现实生活 中新的题材领域或禁区的发现、开掘和突 破。
2、立意更表现出艺术家自身对生活的独特感 受：有成就的电影编导不仅关注对新的题 材的发现，更重视艺术家自身对生活与历 史素材的个人的独特感受与观念，开掘出 新的观察视角，选择并创造出一种新的审 美方式。
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二、电影动作的结构及其功能：
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作及理论考研辅导班培训班笔记资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪）2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆）3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱）4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动）6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让）7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。
北京电影学院电影导演剧作考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文
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这些电影制作者和理论家所考虑的不只是伟大的理念，而且还有付诸实践的问题：如何建立社会主义电影工业来达成制作者的个性创造力、政治教化作用和大众普及性之间的和谐一致。
以爱森斯坦为代表的苏俄电影理论和实践体现了典型的电影工具性，他们把传达思想、激励民众和改造世界看作是电影根本的特性，而电影的艺术特性和商业特性则成为第二位的东西，这就是电影领域的“文以载道”。
这些以激情、概念和教化为目标的电影往往产生于特殊的历史时期，体现极端的意识形态观念，并代表特定的利益团体（阶层、政权和国家），服务于明确的社会政治目标。
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各位同学大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家
分享一下考研资料笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
3．表情艺术的审美特征：
（ 1 ）抒情性与表现性。
抒情性：音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，直接触及人的心灵最深处，
激发和宣泄激情。这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，
舞蹈中人的形体动作，可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，
来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听
众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美
感受。
音乐形象①具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传；②具有抽象性、
象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，因此，许多思想家和哲学家都格
外看重音乐。
（ 2 ）表演性与形象性。
音乐、舞蹈都属于表演艺术，包括一度创作和二度创作两个过程，而且，二度创作常常需要
多次进行。由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，二度创作可以产
生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创
作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。
形象性：舞蹈中的表演性是形象性的基础。舞蹈形象在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，
主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象；在注重描写生活场景或抒
发情感情绪的舞蹈作品种，舞蹈形象形成舞蹈意境。舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性。
音乐中的表演性同样是形象性的基础。音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，所以，
音乐形象不具有空间性，看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力， 用全部身
心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。音乐形象
具有时间性，只是在时间的流动里存在。
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派：
古典乐派，是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音
乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求
艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
浪漫乐派，是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，
强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒
曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德
国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。
19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明
的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族
音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金
特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名
音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉
全心全意 因才思教
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查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。
中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实
并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜
器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽
说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......
的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精
神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人
一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远得记不清岁月的时代开始。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。夏文化虽仍在探索中，但河南龙山
和二里头大概即是。如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。如上章结尾所述，
从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊
纹饰过渡的明显特征。当然，关于它们是先于铜器还是与青铜同期或更后，仍有许多争议。
不过从总的趋向看，陶器纹饰的美学风格活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可
置疑的实证。由黄帝以来，经过尧舜禹的二头军长制（军事民主）到夏代“传子不传贤”，
中国古史进入了一个新阶段：虽然仍在氏族共同体的社会结构基础之上，但早期宗法制统治
秩序（等级制度）在逐渐形成和确立。公社成员逐渐成为各级氏族贵族的变相奴隶，贵族与
平民（国人）开始了阶级分野。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀
为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。它的特征是，原始的全民性的巫术礼仪变为
部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教
政治宰辅。
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