北京电影学院课件 导演构思
《影视导演基础》课件

拍摄过程:导 演需要指导演 员进行表演, 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作:导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通,对 影片进行后期制 作和修改,直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本:根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本:根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人:
பைடு நூலகம்
演员选择:根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造:通过表演指导帮助演员深入理解角色,塑造角色形象 表演指导:导演需要具备一定的表演知识,能够指导演员进行表演 角色定位:明确角色的性格特点、行为动机等,帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演,了解其特点和优势 针对演员的表演,提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪,进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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汇报人:
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
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影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义:影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物,他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图:中心构图、三分法构 图、对称构图等,根据画面 需要选择合适的构图方式
光影:自然光、人造光、光 影对比等,根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩:色彩搭配、色彩对比 等,根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
01导演构思,导演阐述

第一章影视导演的构思,导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结,是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前,由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下,以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础,对未来的片子进行整体构思,并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流,从几个大的方面着手,思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结,是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前,由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下,以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础,对未来的片子进行整体构思,并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流,从几个大的方面着手,思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念:导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握,形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下,导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化,使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地,还是夸张的等等。
有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度,大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握,对故事感兴趣,但有不同的理念。
要与编剧进行沟通,对剧本进行修改。
第二节、环境背景包括社会时代背景和生活环境两大方面。
北京电影学院导演创作 ppt课件

2020/12/2
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形象的主体,是电影导演艺术构思的基本要 素,导演创作的基本法则。
二、导演对人物的再创造:
剧本为未来银(屏)幕上的人物形象提供了 文学依据,导演的任务就是要把剧本中由 文学语言描述的人物在银(屏)幕上变为 可视可听可感的人物形象,这里必然有一 个导演的再创造过程。
第三节:动作是电影形象的支柱
因此可以说:“电影是作为外部动作的艺术 而诞生的。
(3)电影语言符号系统中主体语言是动作符 号:人性、人情、爱、恨、恩、仇、喜怒 哀乐、信仰等,各门艺术都可表达、展示。 但在所有艺术中,电影在本体构成上最擅 长展示动作,表现人的活动,对运动的形 态最富有表现力。这是电影的艺术本性使 然。
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(1)西部片:意在由东部文明向西部荒蛮的 掘进中,高扬开拓进取精神,表现英雄对 犯罪的正义惩罚,英雄与美女的爱情浪漫 与畅响。
(2)警匪片:主题是惩恶扬善,法治战胜邪 恶。
(3)歌舞片:展示的都是青春与人生的美好 欢悦,爱情是生命与事业的动力。
(4)家庭伦理片:传递对传统伦理道德的缅 怀,或展现社会的演化对传统道德伦理的 质问,但都不可避免地引发出人生亲情间 的现实焦虑及对无法把握的未来的渴望。
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立意体现在构思中,首先表现为选材、题材 Байду номын сангаас新颖独特及创作主体对历史与现实生活 中新的题材领域或禁区的发现、开掘和突 破。
2、立意更表现出艺术家自身对生活的独特感 受:有成就的电影编导不仅关注对新的题 材的发现,更重视艺术家自身对生活与历 史素材的个人的独特感受与观念,开掘出 新的观察视角,选择并创造出一种新的审 美方式。
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二、电影动作的结构及其功能:
蒙太奇概论(北京电影学院课件)

二、蒙太奇的缘起
电影出现分切镜头之后…… • 电影结构的需要 • 场景表现的需要 • 含义表现的需要 • 情节展现的需要
优秀的电影是在剪辑台上完成的
在这种背景下最令人鼓舞的人物是格 里菲斯,因为是他的作品,使人们意识 到电影不仅仅是一种娱乐和消遣。格里 菲斯把美国电影的崭新手法以及感人的 故事、富有人情味的表演、笑声和眼泪 结合在一块。而他之所以能如此,是因 为他具有惊人的能力,用电影聚集人们 内心中的全部光和热……,电影可以无 比的伟大。这将是新兴的苏联电影的基 本任务。这些在格里菲斯的创造性作品 中已向我们表明,并不断得到新的验证。
(2)镜头中的拍摄主体不断的改变,
(3)是结合了场面调度、照明布局、环境 改变等各方面手段而实现的。 (4)艺术感染力在于连续运动的空间和 不间断的时间相结合,具有客观呈现的时 空真实感。
作用:
• 展示出人物与环境的紧密关系,或暗 示出情节之间的联系;
• 使演员的表演一气呵成, • 保持情绪和动作的连续性和完整性, • 在造型、节奏、运动上也有连续变化。
——视听语言
运动性、逼真性、蒙太奇
4、视听语言的任务
通过对影像和声音的设计, 通过对时间、空间的重新构成, 将人类普遍的情感活动转化为可感知的视听
形象, 引起观众的认知共鸣, 从而达到叙述故事、引发共鸣,分享情感的
目的。
• 视听语言的意义在于使视觉思维形式重 新回到文明发展的主流,进一步扩展了 人类通过视觉来体验和思考事件、性格、 感情的能力,丰富了人类表达情绪、思 想的方式和手段;
角度 平视、俯视、仰视、正、侧、背
运动 方向、速度、节奏
(二)蒙太奇句子
1、镜头的组合 由一系列镜头按照某种规则连接起 来,成为表达特定意义的组合。
动画导演-第3讲

《大闹天宫》《白雪公主》 大闹天宫》《白雪公主》 》《白雪公主
科幻形态——有一定科学内容的幻想形态 贴近真实 科幻形态——有一定科学内容的幻想形态 —— 生活
《攻克机动队》《铁巨人》《人狼》 攻克机动队》《铁巨人》《人狼》 》《铁巨人》《人狼 《大炮之街》 大炮之街》
混合形态——以上几种形态的混合体,或称“魔幻现 以上几种形态的混合体,或称“ 混合形态 以上几种形态的混合体 实形态”,将幻想的形式与真实生活细 实形态” 情感、社会道德标准、 节、情感、社会道德标准、习俗等结合
动画导演
北京电影学院 动画学院曹小卉
第四章
动画导演的 构思与想象
一、创意与主题
1、主题——主题思想与情节主题 主题——主题思想与情节主题 ——
含义 产生 主题思想——剧作表达的思想观念、 主题思想——剧作表达的思想观念、意识形态 ——剧作表达的思想观念 情节主题——剧中的人物和动作(故事雏形) ——剧中的人物和动作 情节主题——剧中的人物和动作(故事雏形) 根据知识经验( 根据知识经验(来自生活的直接经验和来自文艺 作品、传说、故事等的客观经验) 作品、传说、故事等的客观经验)和情感体验去 选择(人物、动作、叙事角度) 选择(人物、动作、叙事角度) a.创作之前——明确创作目标 创作之前——明确创作目标, a.创作之前——明确创作目标,据此选择素材决 定事件、人物、 定事件、人物、动作等 b.创作之中——先有情节主题 创作之中——先有情节主题, b.创作之中——先有情节主题,在创作中逐渐明 确而形成主题思想 c.创作完成 观看)之后—— 创作完成( ——通过人物动作表现 c.创作完成(观看)之后——通过人物动作表现 形成(或体会) 形成(或体会)主题思想
多主题与多意主题 a.多个情节主题与多个思想主题 星际宝贝》 a.多个情节主题与多个思想主题—《星际宝贝》 b.一个情节主题与多个思想主题 怪物公司》 b.一个情节主题与多个思想主题—《怪物公司》 选择的制约 选择的制约 a. 动机与目标 b.自身的经验与认识 b.自身的经验与认识 c.社会制约 c.社会制约
北京电影学院课件:导演与 表演艺术 1

• 演员、开停机、拍摄次数、选用哪一条 (哪一次表演),都是导演决定的,导演 理应是艺术质量的负责人。只有电影导演 懂得表演, 在情节、节奏、人物心理、人 物性格的需要下,调动演员的有机天性, 挖掘演员的潜质,引导演员进入创作状态, 这样才能尽善尽美地完成你作品的创作构 想。
• 1.导演是演员的一面镜子 导演是演员的一面镜子: 导演是演员的一面镜子 不同的导演与演员有不同的合作方法,但 有一点是共同的——导演指导并决定演员 的表演。演员的表演的过程中是看不到自 己的,而只有在表演后在导演 的眼神里去 得到答案——所以说,导演就是演员的一 面镜子。导演要成为表演的内行,亲自去 体会一下演员的创作途径与创作技法, 这 样指导起演员来你才能做到切中时弊、准 确、简明而有效。
•导演与 •导演与 表演艺术
• 任何一位导演从影片的预想开始就要 对 影 片的表演风格进行设计,对 演员的表演进 行预想,当演员出场的那一刻,与演员合 作的问题,现场处理演员的问题便不可回 避地摆在了每一位导演的面前。导演对于 表演的观念正确与否 直接关乎演员的创作 状态与结果——这个结果就是角色的生命, 也是导演对于影片设想的完成。要具有判 断正确、选择生动有力的表现方式来指导 演员进行人物塑造的能力和本领。
• 3.正确地指导启发演员是我们学习表演的 正确地指导启发演员是我们学习表演的 目的 启发演员有多种多样的方法与技巧:如讲 戏(解释剧本及人物、细述规定情景等), 外部动作要求(给动作、要结果、规划节 奏等),放音乐(进入情境、调整呼唤感 觉),示范(表演示范),刺激(诱 因)……导演采取何种方法 来启发演员是 因人、因戏、因时、因地而定的。没有一 种方法可以通吃天下。
•
在影片的实拍过程中演员的每一次表演当 喊过“停”以后,演员、摄影、所有的现 场工作人员都在等你一句话:是“好的” 还是“再来”。 如果不行,症结在哪 ? 除摄制技术性的问题以外,在表演上,是 在哪个环节上出了问题,表演也有技术性 的问题:位置的、角度的人机配合的、表 演时机的……还是表演内外部技巧上的问 题:是杂念干扰、信念不够,还是缺乏情 绪的积累、速度节奏的排布欠妥?在作出 正确的判断之后,指导是必不可少的。
2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲讲义

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲讲义以下资料由才思学员整理“影”、“视”两个字,经常被人们放在一起念做“影视”。
“影”就是电影,“视”就是电视剧。
“影视”是电影和电视剧合称,两者相互交融又相互区别。
从影视剧作上审视,对于电影与电视连续剧的区别,人们曾作了各种各样的归纳和阐释。
有人说:电影是浓缩了的电视剧,电视剧就是许多部有联系的电影的组合。
有人说:如果说电影像一辆小汽车的话,电视剧就是一列火车;电影小巧精致,电视剧宏大壮观。
有人说:电视剧是快餐,没有特点;电影是饮食文化,源远流长。
有人说:电影是“阳春白雪”,电视剧是“下里巴人”。
有人说:电影讲究的是压缩,电视讲究的是铺张。
有人说:电影对话少,电视剧对话多,两者推动故事发展的手法不同。
有人说:电影像酒,电视剧像茶!会喝酒的会品尝酒到底好在那里。
但只要是能喝茶的,觉得味道清香就行了,因为不会品茶的人太多了。
有人说:电影用眼睛说话,电视用嘴巴说话有人说:电影电视都是讲故事,但电影更多的是人的反应,而电视中更多的是反应的人。
有人说:电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术……下面是当下既拍电影又拍电视连续剧的导演所谈到的拍电影和电视剧的异同,这对我们认识两者的不同是颇有启发性的。
管虎(电影《头发乱了》,电视剧《黑洞》、《古城童话》导演)说:全心全意因才思教1、从来没有谁说过电视剧是一个庸俗的东西,相反都认为电视剧是一方天地,它可为。
只不过因为我们制作的水准和制作的环境太粗糙了,所以一直不敢做或者说没机会尝试,有机会都是想尝试的。
2、(电视剧的)好坏标准跟电影不一样。
电影很多标准,电视剧就一个标准,就是老百姓爱不爱看。
如果老百姓大多数人喜欢、爱看,就是一个好电视剧,别的都是废话。
我觉得是。
3、我做电视剧我一直想尝试做不是那样打上灯支上机器就去拍了,我希望能够稍微稍微琢磨一点,弄一点有意思的东西,然后大家说,哦!电视剧也能这么拍啊!就在相同的投资和时间条件下,我觉得还是有可为的余地。
影视导演专业培训教材 ppt课件

影视导演专业培训教材
• 镜头与画面 • 影视画面的特性
(1)画面的具体性和现实性 (2)画面的美感 (3)画面的含混性
影视导演专业培训教材
• 全景 • 中景 • 近景 • 特写
影视导演专业培训教材
一、画面构图诸因素 • 线条 • 画面的节奏 • 光线 • 色彩 • 层次 • 虚实 • 对比
二、画面的拍摄
影视导演专业培训教材
一、语言的表现力 • 1.声音的质感 • 2.台词的情绪 • 3.潜台词 二、形体的表现力 • 1.具体行为 • 2.习惯动作 • 3.情感的外化
影视导演专业培训教材
一、什么是分场景 场景是展开剧情的单元场次所包含的
特定空间环境。
二、分场景的作用 • 首先,分场景可以帮助演员设计戏剧动作
化的构图形式;台词富有寓意 人物的造型感,音乐的出现可
追求画面组接 深刻的哲理性。追求富有象征 以与剧情毫无
的外在节奏感。
意味的画面造 关联;音效也
型效果。
可以不管生活
中真实的表现,
不一定反映环
境的空间特点。
影视导演专业培训教材
• 一、想象力 • 二、观察力 • 三、文化品位 • 四、专业能力 • 五、表达能力 • 六、协调能力 • 七、毅力和激情
影视导演专业培训教 材
影视导演专业培训教材
• 一、什么是好故事 • 二、编织情节 • 三、提炼生活
影视导演专业培训教材
• 一、结构的功能 “至于结构二宇……如造物之赋形,当其
精血初凝,胞胎未就,先为制定全形, 使点血而具五官百骸之势。”
—— 李渔
二、结构的分类 • 1.戏剧结构 • 2.散文结构 • 3.心理结构
求具有生活的 音源。模拟真 实的音效,注 重表现出声音 的现场感。
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A、一个对观众有视觉吸引力的情节故事; B、一个有审美价值的立意; C、一个或几个的人物形象; D、空间情境的文学呈现和提示; E、生动而独特自己的生活中寻找物件、道 具、声音细节等写出一两千字的短文小品, 要能建构事件,呈现人物。不可抄袭任何 文艺及影视作品,以强化培训同学们的电 影思维能力。
B、学习、借鉴文艺名作中的细节运用:每位 同学至少找出十部文艺与影视名作中的细 节案例,加以分析,并集体讨论、鉴别、 积存。
细节是艺术的细胞: 细节是艺术作品的组织细胞,没有细胞就 没有艺术的整体,没有细胞的整体是僵化 的、概念化的整体。细胞的真实,细节的 艺术表现力,
细节的独特性,是所有经典艺术作品生命力 的体现。电影作为艺术,也不例外,甚至 比其它艺术更重视细节的构成与细节的视 听表现力的创造。细节的剧作功能常常在 经典影片中成为情节的支柱,情节发动的 契机,情节突转或人物关系的纽带。
B、剧本对于电影创作的作用从未向上面所说 的简单化、绝对化。电影剧本从来就不是 文学的
一种样式,从未以文学的方式创作剧本,电 影剧本就是为拍摄电影写的,不是供文学 阅读的,只是为拍摄电影写就的文字脚本。
C、电影初创时,没有剧本。导演有拍摄构思, 写个小小的题纲,就拍成电影。
D、电影是导演的艺术,这个传统一直延续至 今。一部影片,导演的地位对创作是至关 重要的。
E、声音涌进电影,电影向戏剧、文学大量借 鉴,改编的电影,对话成为电影的主要构 成部分,不能不在开拍前写出完整的可供 拍摄的剧本。
小结:
1、电影剧本无疑是电影创作/导演创作的基 础,但不是唯一的、全部的基础。它仅仅 是文学基础,为电影创作/导演创作提供了 可供拍摄电影的文学素材,文学形象。
2、电影创作还有必须的物质基础,那就是电 影的机器设备、高科技的物质手段。
导演构思
一、电影思维:
关于电影思维的几种说法:
1、活动画面说:此种说法实际是绘画思维 在电影中的延续,让画面活动起来就是电 影是对电影的误解。
2、综合性思维说:此种说法其实是戏剧思 维特性在电影里的扩展。它使我们无法辨 认电影的独有特性。
3、电影是文学形象说:电影是以特殊手段 完成的文学形象,此种说法,电影仅仅是 表现手段,
二、电影思维的特征:
1、确定的、可视的、具体的造型物象:
影片永远是一个故事。是人的故事,故事的 主题是人,是由人的动作、行为讲述的故 事。电影里具体造型物象的主体,必须是 人、是人物。
2、在一个特定的空间形态里的存在:
电影中的可视性造型物象必须是一个空间存 在,只有在一个特定的空间形态里才能存 在。电影本身就是一种特殊的空间存在。
3、是在某一时间段里的运动:
一部电影的放映时间是固定的,但影片里复 现的
时间长度则是可长可短的。任何一部电影里 以人物为主题的可见的物象都是在某一时 间状态里构成的运动。
电影思维的训练就是进行电影构成的各元素 的练习:
写人物肖像、人物动作;把握电影的空间、 光、色;拍记录片、拍蒙太奇作业;上台 表演,学会用动作展开情节表现人物;自 己扛着摄象机拍短故事片、拍MTV等等, 使自己的思维习惯
C、生活积累:学电影要善于体察自己 生活中有意义的细节,物件的、语言 的、声音的、色彩的等等,随时记在 札记本上,已备后用。也可在平日的 书刊、报纸、社会新闻、亲朋轶事中
留意、记取。当然,记下的不会总是细节, 还有生活中的事件、动作与人物感触、想 象、灵感的闪现、梦幻、趣闻等等。
2、导演工作本不是剧本式样,是导演创作意 图的剧本再现,这里深深体现对剧本的调 整、修改,还要表明导演的艺术构思,写 明导演对空间营造、镜头运用、表明、音 响等方面的要求,创作意图的具体提示。
3、分镜头剧本也能体现导演意图,但这种做 法,现在已不多见了。
小结:导演阐述是导演艺术构思的文字表述, 文中要阐明对剧本的理解,对主题立意的 说明,在此立意下如何把握和创作什麽样 的人物形象,并为此可能对叙述结构和方 式做出怎样的调整,全片风格样式是什麽, 确立什麽样的空间情境、镜头运用方式, 对摄影、美工、化 、服、道、表演、声音
3、电影创作最主要的基础,是由导演及摄影、 美工、演员、录音、作曲等创作人才组成 的创作主体这一群体的创作才能构成的创 作基础。
五、导演与编剧合作的方式
1、导演兼编剧,编导合一自编自导。
2、导演出构思,或与编剧共同拟定剧本构思, 由编剧执笔完成剧本。
3、先定剧本,后选导演的创作方式。
六、导演向编剧索取什麽?
2、构思什麽?A、立意是创作的主脑,构 思的核心。B、构想全片的空间造型风格,
是纪实性的、表现性的,还是室内剧或传 奇性的等等。C、演员的选择及相关人物形
象及演员阵容的整体配置也要有一个构想。 D、对全片整体风格、式样的确立,直接关
系到镜头的运作方式,影调、色调的设计。 E、声音系统(包括音乐)在全片中的作用、 关系、配置也在构思之列。F、全片的总体
思维方式不断的电影化。
三、构思是导演创作的起点和依据:
接到一个电影文学剧本或电视剧本,有没有 导演构思,是一个人能不能做导演的基本 素质和艺术才能的标志。
1、什麽是导演构思?导演构思是导演对一 部影片或电视剧未来银(屏)幕形象的思 维形式的建构,是对一部影片(或电视剧) 艺术形象的总体设计,构思是导演创作的 起点,也是导演创作的依据。
节奏把握:叙述节奏、人物节奏、镜头运
动节奏等等,也需要总体构思。节奏的把 握全凭导演的感觉,无法用文字去规定。
小结: 构思是导演创作的核心,导演工作是 对导演构思的具体实施,构思不是理性的、 概念的、抽象的,构思必须是具体的、形 象的、可视可听可感的。
三、构思的表述
1、导演构思通常是由导演书写的《导演阐述》 表述的。也有导演工作本方式,是导演要 对文学剧本作较大的改动,以导演工作本 方式体现的,是导演的权限。
等方面有什麽要求,预期达到怎样的艺术 效果和市场期待,等等。
四、导演构思起始于剧作
1、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的 电影剧本
A、中国电影人的电影观、电影剧本文学观表 述是:“电影是以电影的特殊艺术表现手 段完成文学形象的艺术”。“剧本是一剧 之本”、“剧本是导演创作的基础”。至 今这个电影观还牢牢地印刻在我国意识形 态权利话语的辞典上。
完成的是文学,电影成了名副其实的文学的 附庸。
4、蒙太奇思维说:蒙太奇的原意是组接、 连接,是建筑学的用语。它在电影中,是 对已拍摄的镜头重新组合、重新结构,以 构成镜头语言新的形态、新的语意,它已 不是电影思维的原形态。
电影思维究竟是一个什麽样的思维呢?
电影思维是视觉思维,可视性思维,电影思 维是以可见的影像运动进行的思维活动。