新古典主义
新古典主义经济学的假设
新古典主义经济学的假设全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：新古典主义经济学是一种以市场理论为核心的经济学派别，也被称为新古典主义微观经济学。
其核心假设是市场是有效的，即市场是自由、竞争、没有任何外部因素干扰的。
这意味着市场会自动调节供给和需求，形成一种均衡，实现效率和最大化利润。
在新古典主义经济学中，有一些重要的假设，这些假设构成了整个理论框架的基础。
新古典主义经济学假设人们是理性的。
这意味着人们能够理性地做出决策，根据最大化效用或利润的原则来选择最合适的方案。
人们会根据自身的经济利益，权衡利弊，做出最佳选择。
这个假设成为了新古典主义经济学研究的基础，模型和理论都是基于这一假设展开。
新古典主义经济学假设市场是完全竞争的。
这意味着市场中有足够多的买家和卖家，没有任何一方拥有垄断地位，信息是完全透明的，市场参与者可以充分获得信息，并且可以随时进入或退出市场。
在完全竞争的市场中，价格会自动调节，供需会自动平衡，市场会实现效率。
这个假设也是新古典主义经济学的基石。
新古典主义经济学假设资源是有限的。
资源包括劳动力、资本、土地等，这些资源在经济活动中是稀缺的，需要有效配置。
在资源有限的条件下，人们需要做出选择，优先满足自己的需求，通过资源配置实现最大化效率。
这个假设反映了现实经济中的一种基本现实，也推动了新古典主义经济学的发展。
新古典主义经济学假设市场是动态的。
这意味着市场是不断变化的，供需关系在不断调整，价格在不断波动，经济主体也在不断变化。
市场的动态性意味着市场参与者需要及时了解市场状况，做出相应决策。
只有适应市场的变化，才能实现经济增长和效率提升。
新古典主义经济学的假设构成了一个完整的理论框架，对市场的运行机制、资源配置、效率提升都有深远的影响。
虽然新古典主义经济学也受到了一些批评，例如未考虑市场失灵等现象，但其理论体系依然是现代经济学不可或缺的一部分。
通过对新古典主义经济学假设的深入理解和研究，可以更好地理解市场经济的运行规律，为经济发展提供理论支持和指导。
新古典主义经济学
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经济学中的新古典主义
在发展经济学领域，对于经济转轨问题的研究和**也在增强。其中最有代表性的理论是罗纳德·麦金农的经 济转轨理论。发展经济学为何**经济转轨？这是因为经济转轨有两层含义：一是制度的变迁；二是经济的发展。 转轨是为了使经济更快地发展，而经济转轨国家也大多是发展中国家，因此，对经济转轨问题的研究理应成为发 展经济学的重要组成部分。20世纪60年代以来，发展经济学中的新古典主义学派理论一直占据主流。在这一派发 展经济学家中，麦金农和他的同事肖以其独特的金融中介理论，在发展经济学领域及至经济学界独树一帜，颇有 影响。金融中介理论的核心是“金融压制”和“金融深化”论。其主要观点是发展中国家制约经济发展的重要因 素是金融压制，金融压制的重要表现是金融体系发展不平衡，金融市场落后，货币化程度低，政府对金融机构和 金融市场干预过多。为此，为了促进经济发展，发展中国家要进行金融深化改革，改革的主要内容是：政府放弃 对金融体系和金融市场的过分干预，允许市场机制特别是利率机制自由运行，健全金融体系和活跃金融市场。一 个国家金融深化程度如何，主要看以下几项标准：(1)通货膨胀得到控制；(2)经济货币化程度稳定上升；(3)对 外债和外援依赖性下降；(4)汇率自由波动；(5)多层次金融机构并存和竞争。从这些内容中可以看出所谓的金融 深化论实际上就是政府放松对金融市场控制，并为金融市场发展创造条件的金融自由化理论。这正是典型的发展 经济学新古典学派的观点。正是基于这种思想和观念，麦金农在研究了经济转轨国家的特点后提出了自己的经济 转轨理论。麦金农的理论脉络是：以金融为主线研究经济领域的全面市场化问题。
理论基础
理论基础
新古典主义发展理论具有如下两个理论基础：
(1)渐进的、和谐的和乐观的发展过程论。
新古典主义对文艺复兴的影响和启示
新古典主义对文艺复兴的影响和启示新古典主义是一种流行于18世纪欧洲的艺术运动，其通过将古希腊罗马的艺术风格与现代审美标准相结合来表达对古典文化的追溯与热爱，被视为文艺复兴的再现与延续。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术历史上的一个重要时期，其文化复兴与发展对当今社会仍然产生着深远影响。
而新古典主义的出现则是对文艺复兴的一种“再评价”，在文化层面上继承并发扬其艺术理念与审美标准，从而对后继的艺术创作产生了深远影响。
本文探讨新古典主义对文艺复兴的影响及其对艺术的启示。
一、对文艺复兴的再现与延续文艺复兴将传统的宗教艺术与古典文化相结合，倡导人本主义、个性主义，主张人类应该追求人本身的完善。
而新古典主义的出现则是一种对文艺复兴的一种“再评价”，试图将文艺复兴时期的艺术理念与审美标准进行继承与延续。
新古典主义强调回归古希腊罗马艺术的传统，提倡纯粹性、和谐性以及“大美”的理念。
艺术应当始终追求真善美，面对真正的文学艺术作品，而不是被社会习俗所束缚，从而强调了作品内部的秩序感。
新古典主义的延续与复兴，使得文艺复兴时期的艺术风格得到了铭刻在人类文化史上的永恒展示，对后世艺术产生了深远影响，赋予了人类文化更丰富的内涵与样式。
二、对当代艺术的启示传统文化是人类的宝库，新古典主义的延续与发扬，为当代艺术发掘传统文化的内涵提供了启示。
以中国古代山水画为例，中国传统文化讲究天人合一的哲学观念，山水画正是体现了这种观念。
新古典主义强调艺术作品的纯粹性与和谐性，而中国山水画在色彩、意境、态势上均能体现这种美学标准。
因此，结合新古典主义的美学理念，可以将山水画在当代艺术上进行再评价，并进一步发挥其文化价值。
此外，新古典主义所强调的道德伦理观也能够为当代艺术家提供一个良好价值观的基础。
当代艺术面临着复杂的社会环境，更重要的是文化多元化的挑战，如何“应对传统，与时代同行”，新古典主义具有很好的哲学借鉴和思想与文化传承的意义。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
新古典主义时期的女装
新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。
在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。
但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。
在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。
[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)（一）长裙修米兹莱斯 (4)（二）短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)（一）帝政式女装 (5)（二）紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。
因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。
西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。
十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。
在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。
到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。
简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格，它融合了古典主义和现代主义的元素，强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果，通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上，它通常采用黑白灰这种基本色调，并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上，它倾向于使用对称、平衡和规则的形式，以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系，在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时，较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用，在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中，几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形，也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中，几何形状通常是清晰明了的，没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素，既保留了传统美学的精华，又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用，在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时，新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之，新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格，更是一种生活方式的体现。
[整理]新古典主义与浪漫主义美术的比较--论文
![[整理]新古典主义与浪漫主义美术的比较--论文](https://img.taocdn.com/s3/m/51b74208fd4ffe4733687e21af45b307e871f9a5.png)
新古典主义与浪漫主义美术的比较摘要：新古典主义指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观。
浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。
18世纪后半期机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产，人们开始从繁重的工作中解放出来。
这种空前的变化促进了人们思想的大解放，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。
这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。
而新古典主义与浪漫主义美术有各自独特的风格。
新古典主义力求恢复古希腊、古罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。
在技巧上，新古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调，而忽视色彩的表现。
浪漫主义注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放，强调感情与幻想。
强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
关键词：新古典主义、浪漫主义、比较18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞培故城被发掘后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
新古典主义产生的原因有两方面：一、以农业为基础的重商主义的君主政体。
二、考古发现与科学研究的推动。
古典主义是资本主义得到了进一步的发展，实力上不足以推翻封建主义，封建主义也无力把资产阶级镇压下去，二者值得相互脱节的暂时平衡。
比较凯恩斯主义与新古典主义
萨伊“干预本身就是坏事”的口号一出，人们的思维定势发生了变化，政府的职能成了“守夜人”、“看门狗”。 即使人们认识到经济所面临的冲击如总需求的下降,也认识到这种冲击所带来的后果,还认识到自己应该采取的正确行动,但是,由于价格
主义有了进一步的发展，特别是1929年爆 刚性的存在,他没有能力采取行动。
比较凯恩斯主义与新古典主义 凯恩斯反其道而行之，极力主张，节俭是失业的原因，尽情消费是爱国之举。
发的经济危机的严重性和破坏性是空前的 认定市场运转的非自足性，提出政府宏观调控的理论观点和政策主张。
。在经济理论上，占主导地位的仍是以马
第二节 凯恩斯经济学的理论概述
理性可以看做是一种数学计算，根据边际理论求极值，人类理性的方法和机制等同于数学模型的运算，理性经济人所倡导的经济人、
1.演绎出了边际消费倾向递减资本边际 唯理性和数学模型的分析方法，在西方主流经济学的一般均衡分析中得到了很好的体现。
凯恩斯修正的仅仅是与干预经济生活的 相抵触的部分前提假设(操作范式)，并未否定西方主流经济学硬核中的观念范式和规则范式。 第四节 如何理解凯恩斯革命
4.从理性经济人的发展中不难发现它暗含着这样 的假定: 人们所掌握的信息是完备的，能够对未 来趋势和结果作出准确的判断。然而在事实上， 人们所掌握的信息是不完备的，未来的本质特征 是‘不确定性’的。
第一节 新古典经济学的理论概述
5.理性经济人的分析范式倡导唯理论的演绎法 。西尼尔把这一方法如何应用于经济学研究作了 比较全面的表述，他认为经济学这门科学对推理 的依赖大于观察是毫无疑问的。
2.
第三节 两个学派的基本效异同率和流动性偏好这三大心理法则，创建 1. 凯恩斯公开承认信息的不完整性。
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新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。
除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。
维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。
随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。
1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。
正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。
在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。
他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。
新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。
富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。
明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。
同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
新古典在居室设计方面的特点1、“形散神聚”是新古典的主要特点。
在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
新古典风格是雄奇的，明亮的，大气的，秀婉的，呈现兼容并包的非凡气度。
某种程度上像是故宫博物馆内挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。
它中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，给读者带来一番奇妙的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对精神读物的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
我所考虑的便是新古典主义是否可以成为中国本土奇幻特色菜式？新古典主义是否吹得响本土奇幻反击外来同类型小说文化侵略的号角？中国奇幻并不缺乏“历史”，我们的书架上有足够充裕甚至显得富足的典籍史书。
我所以为的是作家们并不需要介意资料的缺失，中国奇幻脱胎于中国本土文化，有着浓郁的东方意识形态的气息。
我们在意的却是能不能产生足够阐述我们文化的原创作品，真正承载起东方幻想的底蕴和神采来。
传说就是传说，历史不过是一部任人评说，无法还原的文字史。
我们需要幻想富赋予它鲜活的生命力。
托尔金有《魔戒》，罗琳有《哈里·波特》，为什么我们就偏偏“富矿穷产出”？是的，我们大概忽略了：当占有的材料被思想燃烧后，才能获得艺术生命。
中国奇幻缺少的绝不仅仅是拿得出手的作品，而是一种深刻内省、重新探索、开疆拓土的勇气。
所有壮阔的史诗皆从稚嫩的一起行，就像脚下这块伟大的土地在鸿蒙初辟也不过一片蛮荒。
新古典主义未必是中国奇幻的必然出路，但是它至少提出千万种可能中的一个。
《九州·缥缈录》的序言里有句话，我愿意把它作为本土奇幻复苏的第一个注脚：开始是一滴水，但是我们会把它变成汪洋！新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。
新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。
进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。
可喜的是我国的玄关设计从80年代重出江湖，就十分注重把古典文化放在室内设计之上，可惜只是处于无理可倚的状态，不能用真正的新古典主义定语附加在这些玄关装修之上。
现在，富足的国人热衷于巡古，我们新古典主义介入设计理念相应也要提脚跟紧，不伦不类的所谓设计，可不能再污损我们民族的古老传统精髓文化。
2001年北京申办奥运成功，中国结、中国印、福娃一个一个有中国民族特色设计物的出现给中国人民上了一场中国历史文化课。
珍视民族文化挖掘文化深入民心，中国与世界的新古典主义在华夏大地对演对唱，好一番热闹！新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。
新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。
将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的一种风格。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。