歌剧《茶花女》鉴赏
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析摘要】本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上的重要地位。
威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
关键词：威尔第歌剧茶花女创作特色一、绪论威尔第是意大利歌剧的集大成者。
18岁时，威尔第来到他向往已久的意大利文化中心——米兰，报考米兰皇家音乐学院，但被拒绝。
但年轻的威尔第并不气馁，他投靠音乐学院的一位教授、作曲家拉维尼亚门下学习作曲，取得了很大的进步。
1853年《游吟诗人》在罗马的阿波罗剧院首演，大获成功。
在《游吟诗人》排练之际，威尔第又埋头创作《茶花女》，当其脚本由皮亚韦完成后，威尔第仅用4周时间就写出了歌剧总谱。
《茶花女》经调整再度上演，大获成功，成为歌剧舞台上演出最为频繁、最受欢迎的经典剧目之一。
二、歌剧《茶花女》的剧情简介《茶花女》是三幕歌剧。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
《茶花女》歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥莱塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
四、歌剧《茶花女》的创作特色（一）善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。
他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宜叙调以及咏叹调等，所有这些唱段都有规整的结构。
此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映了人世间的冷酷无情和真善美。
（二）重唱、合唱的烘托威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，把类型化的形象提炼成个性化的形象并把性格的刻画和情节的发展联系起来，不断的采用重唱与合唱推动着戏剧发展。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力【摘要】歌剧《茶花女》中的咏叹调《永别了，过去的美梦》是一首具有深刻情感和音乐技巧的经典之作。
本文从背景故事、情感表达和音乐技巧、戏剧性作用、观众的情感共鸣和感染力、审美享受和艺术震撼等方面对该咏叹调进行分析和探讨。
通过对作品的解读和探讨，揭示了咏叹调在歌剧中的重要地位和作用，以及它给观众带来的艺术享受和感染力。
最后总结了咏叹调《永别了，过去的美梦》在歌剧《茶花女》中的艺术魅力，并展望了它对观众的艺术感受和启发。
这首咏叹调以其深情的旋律和感人的表达，让观众在欣赏中感受到深刻的情感共鸣与艺术震撼，成为歌剧中不可或缺的经典之作。
【关键词】歌剧《茶花女》，咏叹调《永别了，过去的美梦》，艺术魅力，背景故事，情感表达，音乐技巧，戏剧性作用，情感共鸣，感染力，审美享受，艺术震撼，总结，展望，观众，艺术感受，启发。
1. 引言1.1 介绍歌剧《茶花女》歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的经典歌剧之一，根据小说《茶花女》改编而成。
该歌剧讲述了一个关于爱与牺牲的感人故事，主要角色包括风骚动人的茶花女维奥莱塔和富有的年轻人阿尔弗雷多。
在这部歌剧中，威尔第巧妙地融合了浪漫主义的情感与现实主义的写实风格，刻画了人性的复杂和悲剧命运的无奈。
《茶花女》通过维奥莱塔和阿尔弗雷多之间的感情纠葛，展现了爱情的甜蜜与痛苦，友情的真挚与背叛，以及生活的残酷与美好。
歌剧中的音乐旋律优美动听，情感真挚动人，引人深思。
观众在欣赏《茶花女》时，不仅仅是享受美妙的音乐，更是被故事背后所蕴含的人生哲理所感动。
《茶花女》是一部集爱情、悲剧、情感与音乐于一体的杰作，其艺术魅力不仅在于音乐本身的优美与感染力，更在于对人性与爱情的深刻探讨和表达。
这使得《茶花女》成为了歌剧史上不可或缺的经典之作，深深地影响着观众的心灵和情感。
1.2 提出探讨的主题歌剧《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第创作的经典作品，讲述了一个感人至深的爱情故事。
茶花女爱与牺牲的艺术瑰宝
茶花女爱与牺牲的艺术瑰宝茶花女，这位来自法国的艺术瑰宝，以其感人至深的爱情故事和牺牲精神而享誉世界。
在亚历山大·修伯曼的小说《茶花女》以及根据该小说改编的歌剧《茶花女》中，我们见证了一个充满悲剧的命运。
本文将分析茶花女爱与牺牲的艺术瑰宝，探讨其所带来的情感冲击和艺术价值。
茶花女的爱情故事发生在十九世纪巴黎社交圈中，主人公玛格丽特·高特麦尔是一位青年艳星，以其高雅和引人入胜的舞台表演而闻名。
她遇到了阿尔芒·杜瓦尔，一个年轻的贵族。
他们相爱了，然而他们的爱情却深受现实世界的残酷和偏见的压制。
茶花女玛格丽特的爱情被社会视为不道德，这进一步加剧了她的苦难。
她被迫与阿尔芒分手，以追求家庭的荣誉和社会地位。
然而，她的牺牲并没有给她带来幸福。
她沦为一名卖淫女郎，这是为了维持生计。
尽管如此，玛格丽特仍然保持着对阿尔芒的爱和对美好生活的憧憬。
在《茶花女》歌剧中，玛格丽特在最后阶段患上了肺结核，并渐渐消瘦衰弱。
然而，她对阿尔芒的爱依然不减，尽管她深知活在疾病的阴影下，寿命已经不多。
最终，她选择抛弃自己的自尊和追求的荣华富贵，为阿尔芒的家庭和前途牺牲了自己。
这种精神的牺牲让我们深感震撼，也使茶花女从一个普通的角色变得伟大和令人难以忘怀。
茶花女爱与牺牲的艺术瑰宝在于其深刻的情感传达以及对现实社会的反思。
我们从中可以看到爱情和社会背景之间的冲突，以及个人选择与社会压力之间的对抗。
茶花女的牺牲震撼了观众的内心，引发了对道德观念和社会规范的思考。
此外，茶花女爱与牺牲的艺术瑰宝还体现在其精湛的音乐和舞台表演中。
《茶花女》歌剧中融入了美妙的旋律和抒情的唱腔，唤起了人们强烈的情感共鸣。
演员们通过优秀的演技，将茶花女玛格丽特的内心世界展现得淋漓尽致，令人为之动容。
在现实生活中，茶花女的故事也在不同的艺术形式中得到了延续和演绎。
这个爱与牺牲的主题吸引了许多作家、电影制片人和舞台剧导演的关注。
无论是文学作品、电影还是舞台剧，茶花女的故事和其所揭示的情感主题都成为人们重要的创作素材。
任选一部歌剧作品欣赏并阐述其创作背景及艺术特征
任选一部歌剧作品欣赏并阐述其创作背景及艺术特征歌剧作品《茶花女》《茶花女》（La Traviata）是意大利作曲家威尔第（Giuseppe Verdi）创作于1853年的一部歌剧作品。
该歌剧的创作背景可以追溯到亚历山大·杜马的小说《委曲求全的女子》。
威尔第对该小说的情节和主题深感吸引，决定将其搬上歌剧舞台。
《茶花女》讲述了主人公维奥莱塔（Violetta）这个一代名妓的悲壮故事，她为了爱情而放弃了社交地位和财富，最终因生病而逝世。
这个故事以浪漫主义的手法描绘了社会阶层的冲突、个人情感的悲剧和对死亡的绝望。
主题包括爱情、牺牲、社会偏见和生活的动态。
《茶花女》的艺术特征主要体现在以下几个方面：1.音乐创新：威尔第在这部歌剧中运用了当时最新的作曲技巧和表达手法，使得歌剧更加音乐化和戏剧性。
他创作了一系列优美的旋律，如维奥莱塔的咏叹调《卡门》和阿尔弗雷多的激情唱段《我的爱人，我已不再受新月光的引诱》等。
此外，他巧妙地运用了合唱、重复和变奏等手法，增强了歌剧的艺术表现力。
2.人物塑造：《茶花女》中的人物形象鲜明且丰满，具有真实性和情感张力。
维奥莱塔是一个坚强而又脆弱的女性形象，她在爱情和社会压力中挣扎，最终选择了牺牲。
阿尔弗雷多是一个为爱情痴狂的角色，他用自己的感情和行动推动了剧情的发展。
这些人物形象的多样性和复杂性使得观众能够更好地理解和投入到故事情节中去。
3.芭蕾舞的运用：《茶花女》中的芭蕾舞场景成为该剧最脍炙人口的一幕，也是剧情发展的重要组成部分。
芭蕾舞既增添了观赏性和艺术性，又穿插在剧情中，推动了故事的发展。
芭蕾舞以其优美的身姿和高难度的动作为剧情增加了张力，并表达了主人公内心世界的复杂情感。
总结来说，歌剧作品《茶花女》是一部充满悲剧冲突和浪漫情感的艺术杰作。
它不仅运用了当时最新的音乐创作技巧，还塑造了鲜明丰满的人物形象，并以芭蕾舞的形式为故事增加了艺术张力。
通过这部歌剧，观众能够深入体验维奥莱塔的爱情牺牲和对社会偏见的反叛，体味到人性的复杂性和悲壮的命运。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力《茶花女》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，歌剧中的咏叹调《永别了，过去的美梦》是该剧中的一首经典曲目，充满了艺术魅力。
这首咏叹调以其深情的旋律和动人的情感，吸引了无数观众，成为了歌剧中不可或缺的一部分。
在本文中，我们将从旋律、情感表达和表演等方面，来深入分析《永别了，过去的美梦》的艺术魅力。
从旋律的角度来看，《永别了，过去的美梦》以其柔美的旋律感染着观众的心灵。
它的旋律清晰明快，通过优美的旋律，表达了主人公茶花女的内心世界，使观众能够深刻地感受到她那种纠结的心情和复杂的情感。
特别是在副歌部分，旋律更是动人至极，给人以一种深深的震撼和感动。
这种旋律的魅力在于它所散发出来的那种无法言喻的情感，让人仿佛置身于茶花女的内心，与她共同经历着那段动人的故事。
从情感表达的角度来看，《永别了，过去的美梦》充分展现了歌剧的情感表达能力。
这首咏叹调以歌剧的独特手法，将主人公茶花女的内心戏剧化地呈现在观众面前。
在曲调中，情感的跌宕起伏，传达了茶花女内心的矛盾与挣扎，以及她对过去美好时光的怀念与无法割舍的痛苦。
旋律中融入了主人公深沉而复杂的情感，使得观众在聆听时能够深刻地感受到她内心的挣扎与纠结，这种情感表达的能力，无疑是《永别了，过去的美梦》艺术魅力的重要来源。
从表演的角度来看，《永别了，过去的美梦》的艺术魅力也在于演员们的精湛表演。
这首咏叹调需要演员们在表演中将茶花女内心的情感完美地展现出来，需要演员们通过声音、神态和动作将情感表达得淋漓尽致。
一位优秀的演员能够通过自身的表演功底，将这首咏叹调的艺术魅力发挥得淋漓尽致，让观众在欣赏时能够被深深地打动与感染。
在演员们精湛的表演之下，《永别了，过去的美梦》的艺术魅力得以更为淋漓尽致地展现出来。
这首咏叹调《永别了，过去的美梦》以其深情的旋律、动人的情感表达和精湛的表演，展现了歌剧《茶花女》中的艺术魅力。
威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析
威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析威尔第歌剧《茶花女》是世界著名的歌剧作品之一，其中的《饮酒歌》是该剧中一首非常著名和深具表现力的乐曲。
这首歌曲存在于第二幕中，由主角阿尔弗雷德歌唱。
接下来，我们将对《饮酒歌》进行分析，探讨其音乐特点和所传达的情感。
首先，从音乐结构上看，《饮酒歌》采用了A-B-A的三部曲式结构。
第一部分（A段）是慢板，主要由阿尔弗雷德的独唱构成，伴随着弦乐合奏和钢琴的伴奏，音乐起初显得平静而温柔。
然后，进入第二部分（B段），音乐快速加快节奏，由合唱团和管弦乐同时参与，呈现出欢快、活泼的氛围。
最后，回到A段，再次出现阿尔弗雷德的独唱，以柔和的音乐结束。
《饮酒歌》的旋律非常细腻和动人。
开头的慢板部分中，阿尔弗雷德的独唱以柔和的嗓音唱出，弦乐和钢琴的伴奏更加加强了歌曲的情感表达。
阿尔弗雷德用流畅优美的旋律唱出对美酒的赞美，展现出他对享乐的热爱和对生活的乐观态度。
而随着音乐的转变进入第二部分，快节奏和欢快的合唱团使整个歌曲充满了活力和喜悦。
最后的回到A段，阿尔弗雷德的独唱再次带领乐曲进入了更加平静的状态，使听众感受到一种情感的变化和深化。
除了旋律上的魅力，《饮酒歌》还通过歌词和音乐结合，传达出丰富多样的情感。
歌词中描绘了阿尔弗雷德对美酒的热爱和对快乐生活的追求。
他欢呼美酒、如释重负地唱出对幸福生活的向往，歌颂了酒的独特魔力，并受到周围人群的积极响应。
这种富有喜悦的情感通过歌曲的音乐表现得淋漓尽致，使整个乐曲洋溢着浓厚的快乐氛围。
然而，《饮酒歌》中也不乏对阿尔弗雷德内心感伤和复杂情感的刻画。
尽管歌曲的重点是庆祝和快乐，但阿尔弗雷德的独唱在旋律上透露出一些悲伤的意味，表现了他对过去纯净爱情的思念和对曾经的无忧无虑生活的怀念。
这种复杂的情感在音乐的细节中体现，使歌曲具有更多的层次和深度。
在整个歌剧中，《饮酒歌》是一个非常关键的乐曲。
它以一种欢快而动人的方式，展现了主角阿尔弗雷德对美酒和快乐生活的追求，同时也传达了他内心深处的复杂情感。
《茶花女》点评
《茶花女》点评
《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第根据法国作家亚历山大·小仲马的名著改编的三幕歌剧，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。
它于1853年3月6日在威尼斯首演，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛演不衰。
《茶花女》的故事情节感人至深，它描绘了一位年轻女子在爱情与道德之间挣扎的内心世界。
主人公玛格丽特为了爱情而牺牲了自己，这种无私的精神让人深感敬佩。
同时，剧中的音乐也是其成功的重要因素之一。
威尔第通过优美的旋律和感人的歌词，将观众的情感引向高潮。
此外，《茶花女》的演员阵容也是其成功的关键之一。
优秀的演员能够通过精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众更深入地理解和感受角色的情感。
总的来说，《茶花女》是一部不朽的经典之作，它不仅具有深刻的思想内涵，还有优美的音乐和出色的演员阵容。
它让观众在欣赏艺术的同时，也能够思考人生和爱情的真谛。
无论是在舞台上还是在电影中，《茶花女》都能够深深地打动观众的心灵，让人感受到生命的美好与真挚。
歌剧《茶花女》经典唱段解析——以《他也许是我渴望见到的人》为例
歌剧《茶花女》经典唱段解析
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——以《他也许是我渴望见到的人》为例
【摘 要】歌剧《茶花女》是西方伟大作曲家威尔第的代表作之一，它改编自小仲马的著 名小说《茶花女》。剧中成功塑造了茶花女的经 典艺术形象,兼有浪漫主义和现实主义色彩， 成为歌剧史上的经典。本文分三个部分对歌剧《茶花女》的创作背景、艺术特色、演唱技巧 进行 分析，并以该歌剧中经典女高音唱段《他也许是我渴望见到的人》为例，对该唱段进行 较深入的分析，以便更好地演唱这部作品。 【关 键 词】歌剧《茶花女》 创作背景 艺术特色 演唱技巧
二、艺术特色 当小说《茶花女》在巴黎引起轰动的时候，意大利著名 的音乐家威尔第立刻从这部小说 里获得了启迪和灵感，他敏 锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即 开始 构思它的音乐主题。1853年3月6日，歌剧《茶花女》在 意大利水城威尼斯的一家著名的剧 院——费尼切剧场进行了 首次的公演。威尔第擅长通过音乐塑造个性化的人物形象， 他在该 剧中以歌曲和舞蹈作为创作体裁，为不同人物设计了 符合各自性格的咏叹调、宣叙调，完美 展现了作品的艺术特 色。歌剧中人物性格在充满变化的音乐中体现得淋漓尽致， 充满戏剧性 的歌唱作品生动刻画了人物的内心世界，推动了 剧情的发展。剧中开场时的欢声笑语的歌唱 庆祝的画面和最 后悲惨的结局形成鲜明对比。第一幕中著名唱段《饮酒歌》 轻快的旋律体现 出一片歌舞升平的热闹场景，女主人公演唱 中明亮的大调色彩和六度的大跳体现了她对甜蜜 爱情的向 往，结束时领唱和主唱相呼应，完美的终止式结束，将全场 气氛推向高潮。 歌剧《茶花女》风靡整个世界，它一直是世界各大歌剧 院的保留剧目。剧中赞美了真 诚、纯洁的爱情，对女主人 公维奥莱塔这样的妓女的命运表示了极大的同情和深切的悲 哀， 同时也强烈地控诉和抗议了资本主义社会虚伪、败坏的 社会风气。
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赏析歌剧《茶花女》
在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。
我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。
因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。
但是，我只能感悟一些显而易见的东西。
《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。
她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。
在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。
第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。
大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。
接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风
非常的轻快活泼，很有活力。
大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。
《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。
在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。
两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。
宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。
我觉得场面很唯美，茶花女把茶花送给阿尔弗雷德时那种暧昧的眼神，都是非常到位的。
当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。
舞会结束后，客人们相继告别，维奥莱塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调:《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。
第二幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德远离巴黎，在农庄过着甜蜜的生活，可他们要为生活而筹集钱财，不久，阿尔弗雷德的父亲就找到了维奥莱塔，这是就唱起了精彩的也是我体会最深的二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。
这个自私无情的老头威逼利诱，恐吓，赚取同情心，最后打击，让茶花女放弃了自己的幸福。
从这段二重唱中，我能体会到茶花女内心的痛苦，为了维护亚芒女儿的幸福，硬生
生的毁掉了自己的幸福，而这也折射出亚芒的自私，以仁慈可怜的父亲身份，利用维奥莱塔善良的心灵，劝她放弃，成全她女儿的幸福生活。
这是，维奥莱塔也回了二重唱：《告诉你女儿》，听力很让人心碎，让人感受每个音所饱含的矛盾和痛苦。
接着又跳转到巴黎芙罗拉家的庭院，此时是热闹的场面，歌曲悠扬，看到了吉普赛女郎热情的舞蹈和听到了斗牛士们豪迈的歌声。
在这里，也是维奥莱塔和阿尔弗雷德发生碰撞的时候，此时音乐再也不是谈情说爱的优美的旋律了，而是那种激烈的上扬的节奏，感受到了他们激动的情绪，他们的误会从这就出来了。
在第三幕中，单纯、哀伤、凄凉的曲调始终让人觉得很悲伤，为维奥莱塔感到惋惜。
在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗雷德的爱也遥不可及。
神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。
但是，阿尔弗雷德最后回到了她的身边，那是是多么幸福，两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。
我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。
” 最后，维奥莱塔还是离开了人世，我觉得她是悲惨的，没有和心爱的人在一起，但至少她的内心是幸福的，她爱的人还是回到了她的身边。
这是一部悲剧，看完这部歌剧，我为维奥莱塔感到惋惜，我想，到底是什么活生生的扼杀了她那美好的爱情。
表面上看是阿尔弗雷德
的父亲拆散了他们，他们没有走到一起。
又因为维奥莱塔的善良，还有那挥霍无度的生活习惯，导致了她是个悲剧。
我想当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，爱情和现实生活是矛盾的，也导致了茶花女的悲剧。
其实，这个故事留给我们的不只是悲剧，还有人生观和幸福观，我从中感受到，我们不能让幸福从眼前溜走，能抓住的幸福就要勇敢的抓住，需要付出努力的就要付诸于努力。
同样，我们在现实面前显得很渺小，有时对抗不了现实，
以上是我对《茶花女》里所表现的人物形象以及所喜欢的咏叹调的感悟。
我没有看过小说，从几十分钟的歌剧也许还难以把里面人物的情感了解的很透彻，可是却也给了我很美的享受，尤其喜欢两人的二重唱《幸福的日子》，体会到了里面感情的真挚，当然脍炙人口的《祝酒歌》也是的，充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观。
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